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jueves, 6 de noviembre de 2025

Película 764 # Año XXIII

 Un Simple Accidente

Jueves 6 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Jafar Panahi

GUION: Jafar Panahi

FOTOGRAFÍA: Amin Jaferi

REPARTO:  Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh

GÉNERO:  Thriller. Drama 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: Irán


SINOPSIS

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

 


 ¿Quién es quién?

Jafar Panahí (Irán, 11 de julio de 1960)
 
Es el cuarto director de la historia en ganar los premios principales de los tres festivales más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV; también trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). A partir de entonces comenzó a dirigir. 

 Algunos de sus títulos: El globo blanco (1995), El espejo (Ayneh) (1997), El círculo (película de 2000) (Dayereh), Crimson Gold (2003), Offside (2006), Los osos no existen (2022)...

Es de los más reconocibles realizadores del cine iraní de la llamada nueva ola. También ha resultado ser uno de los más perseguidos por el régimen islamista; y de no ser por el amplio apoyo de la cultura internacional se estaría pudriendo en una cárcel, lugar en el que ha estado en varias ocasiones. Sus huelgas de hambre también tuvieron seguimiento mundial. Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, ya estuvo con nosotros con sus obras del 2000 y del 2006.


Y me parece a mi

Cuando tienes una duda, preguntas, y ya tienes cinco más

Cuando faltan recursos técnicos, presupuesto solvente, actores de pedigrí, medios promocionales, cuñados influyentes o escaso tiempo para las tomas, y sobran amenazas y zancadillas, hay que poner en práctica el plan b, que consiste en encender la poderosa maquinaria de la imaginación y atizarla con el máximo de los entusiasmos, para sacar adelante proyectos tan dignos como el de esta última obra de Jafar Panahi.

Tal vez el más hostigado de los realizadores iraníes demuestra que querer es poder, y no hay cárcel ni intimidación capaz de recortar el vuelo a la capacidad creativa. Si hay que echar mano de lo más próximo e inmediato se recurre a la familia, a los amigos, los interiores clandestinos y exteriores desérticos, los móviles, a los planos robados a los inspectores de la moral... Lo importante es que la historia avance, que los personajes tomen vida, que el miedo no paralice a nadie y que las ideas cristalicen en la pantalla; cuando se consigue el objetivo se anota una victoria en el cuaderno de las causas justas, que acrecienta el sentido de la libertad. No hay premio que se pueda comparar al trabajo bien hecho ni siquiera la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La empatía que logra el montador de esta peripecia urbanita, trágica y salpicada de nutritivas migajas burlescas, es tal, que los espectadores tampoco querrán bajarse de la furgoneta; y allá que vamos, hasta el desenlace, deseosos de conocer en qué acaba la cosa.
Disculpadme por ser tan críptico. Esta es una de esas pelis que agradeceréis conocer pocos detalles para que el sugerente misterio os vaya empapando gota a gota. Es preferible entrar en diálogo con los otros viajeros e irles adelantando vuestro punto de vista que servirá, casi seguro, para confundir aún más su postura y multiplicar sus vacilaciones.

Solo uno de los protagonistas, Ebrahim Azizi, sabía de qué va esto del cine (un largometraje y dos cortos), el resto se ponían por primera vez delante de una cámara. El resultado os sorprenderá.
spoiler:
De lo que más hablaréis, al abandonar la butaca o el sofá, será de que el ladino de Panahi os ha puesto trabajo. Por eso es conveniente verla en compañía, para discutir cómo la termina cada cual.
Algunos considerarán que el director debería haberse mojado, después de todo ellos han pagado para que les resuelvan las ecuaciones. A mí me parece fantástico que nos haga partícipes y nos deje concluir tamaña odisea.
Jaht
 
 
 








lunes, 17 de marzo de 2025

Película 739 # Año XXII

 La Semilla de la Higuera Sagrada

(The Seed of the Sacred Fig)

Jueves 20 de Marzo/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Mohammad Rasoulof

 
GUION: Mohammad Rasoulof

MÚSICA: Karzan Mahmood

FOTOGRAFÍA: Pouyan Aghababayi

REPARTO: Soheila Golestani, Setareh Maleki, Missagh Zareh, Mahsa Rostami ...

GÉNERO:  Drama. Intriga | Familia. Drama social
 
DURACIÓN: 168 Min.
 
PAÍS: Alemania 



LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA fue vista por 38 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 9,0

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Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.


SINOPSIS

Nominada al Óscar a Mejor Película Internacional. Sumido en un clima de revolución, un juez de instrucción pierde su pistola y, con ella, la confianza en su propia familia. ¿Son su esposa e hijas tan inocentes como siempre creyó? Un thriller hipnótico que ha levantado pasiones gracias a su atmósfera sofocante cocida a fuego lento.

Irán, otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las revueltas en las calles y las escuelas al grito de «Mujer, vida y libertad». A medida que los disturbios políticos aumentan, la responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a afectar a su plácida vida familiar junto a su mujer y a sus dos hijas adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean. Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace también su familia.



¿Quién es quién?

Mohammad Rasoulof nació el 16 de noviembre de 1972 en Shiraz (Irán).
Es graduado en Sociología por la Universidad de Shiraz y ha estudiado montaje cinematográfico en la Universidad Soore de Teherán.

 Es conocido por varias películas que han sido premiadas, entre ellas The Twilight (2002), La isla de hierro (2005), Goodbye (2011), Manuscripts Don't Burn (2013), Un hombre íntegro (2017) y La vida de los demás (2020). Por esta última ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2020.

 



Ha sido detenido en varias ocasiones y se le ha confiscado el pasaporte, ya que la naturaleza y el contenido de sus películas le han enfrentado al Gobierno iraní.

Mohammad Rasoulof fue condenado por la República Islámica a 8 años de prisión, flagelación y al pago de una multa.

En marzo de 2024 llegó la noticia para la que ya estaba preparado. El reconocido cineasta iraní fue notificado de que un tribunal de apelación había ratificado una condena de ocho años de prisión en su contra, dejándole sólo un par de horas para huir del país o quedarse a esperar un inminente arresto y cumplir la sentencia.

Caminó por su departamento antes de tomar una decisión. Miró las plantas que llenan cada rincón de su hogar. Finalmente eligió el exilio y empacó sólo lo necesario (dejó todos sus dispositivos electrónicos) para un viaje que sabía sería largo y difícil. Luego de 28 días y tras contar con la ayuda de amigos y de las autoridades alemanas –donde ya había vivido–, reapareció en la vida pública en mayo de ese año. 

En sus primeras declaraciones defendió su derecho a hacer arte y repudió la represión del régimen.
“Como cualquier otra dictadura o sistema totalitario, quieren un control absoluto sobre las imágenes que no les gustan y que confrontan la realidad de su propia existencia y su propio sistema”, señaló en ese momento en entrevista con The Guardian. Días después, en la conferencia de prensa en el Festival de Cannes, volvió a arremeter: “La República Islámica ha tomado al pueblo iraní como rehén”.

 


El director viajó al certamen francés para asistir al estreno de La semilla de la higuera sagrada, un largometraje que filmó bajo estricto secreto en compañía de un pequeño grupo de actores y técnicos. Fue durante el rodaje de esa cinta que se enteró de la confirmación de la condena impuesta por el régimen. Si pudo terminarla fue únicamente porque la lentitud del proceso de apelación le otorgó algo de tiempo y porque el montaje se realizó íntegramente en el extranjero. Así, al momento en que su reclamación fue rechazada, y tuvo que abandonar Irán, la producción ya estaba muy avanzada.

Preguntado por La Tercera sobre cómo se siente acerca de que La semilla de la higuera sagrada, seleccionada para los Oscar 2024,  represente a un país que participó como coproductor, pero no es su país de origen, contesta:

"Bueno, es agridulce. Por supuesto, estoy muy contento de que Alemania haya hecho esta elección. Pero creo que esa elección pone de relieve otras dimensiones. Por un lado, en el filme han trabajado personas de muchos países diferentes. Creo que esta colaboración en cierto modo reduce nuestras diferencias y destaca la humanidad que compartimos, nuestras similitudes y lo que nos une. Y creo que la elección de Alemania manda un mensaje importante a todos los cineastas que trabajan en condiciones similares a las mías en todo el mundo, recordándoles que siempre se puede encontrar una forma de llegar a un público más amplio. También creo que nos recuerda que las historias humanas tienen un impacto y captan los corazones y la atención de personas de culturas de todo el planeta, aunque puedan estar limitadas a una geografía muy específica."


Y me parece a mi

Si no pueden las mujeres, nadie podrá

Con la habitual consistencia de la mayoría de directores y directoras iraníes, que basan sus historias en las experiencias extremas dentro de un pueblo en constante ebullición que, curiosamente, les ha proporcionado unos amplios conocimientos artísticos y creativos, al menos en lo que al mundo del cine se refiere; Rasoulof reta, una vez más, en "La semilla de la higuera sagrada" al oscurantista imperio de los ayatolás que se auto-proclaman expertos en estudios islámicos como la jurisprudencia, la filosofía, el conocimiento iluminativo ...

Tamaña osadía, como la de filmar sin invitar al rodaje a la policía de la moral y el permitirse discrepar diciendo lo que ve, piensa e interpreta, le ha convertido, como a la mayoría de sus colegas, en traidor y propagandista contra el sistema. Como ellos, ha padecido penurias, cárcel y exilio. ¡Con lo bien que podría vivir si les dorara la píldora!

En este ambiente de miedo y represión hasta los jueces del Tribunal Revolucionario en Teherán, como el togado Iman, pueden cometer algún error y verse impelidos a justificarse ante los representantes de Alá en la tierra. Por eso el nerviosismo extremo ante la desaparición de la pistola que le ha sido adjudicada para defenderse de quienes no acaten con agrado sus sentencias, que siempre son una delgada línea entre la vida y la muerte, la prisión o los latigazos, el escarnio público o la miseria...

La obsesiva intranquilidad y la desconfianza convierten a un referente de la sociedad iraní, que antaño se consideró íntegro y ecuánime, en un infeliz que reclama también en casa la sumisión ciega de su mujer y sus hijas, ante el pavor por la hipotética pérdida de estatus.
spoiler:
El severo rictus de los religiosos chiitas y sus colaboradores necesarios nos habla del exceso de responsabilidad que conlleva mostrar a los demás el camino correcto, hasta el punto de que algunos acaban cociéndose en su propio caldo. ¿Merece la pena vivir amargado por amargar la vida a los demás?

Jaht


lunes, 15 de mayo de 2017

Película 407 # Año 14


El Viajante [Forushande (The Salesman)]
18 de Mayo/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Asghar Farhadi

GUIÓN: Asghar Farhadi

MÚSICA: Sattar Oraki

FOTOGRAFÍA: Hossein Jafarian

REPARTO:  Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati 

GÉNERO:  Drama | Drama psicológico 

PAÍS: Irán

DURACIÓN: 125 Min.





SINOPSIS

 Un matrimonio de actores teatrales residentes en Teherán abandona su vivienda por riesgo de derrumbe. Por suerte, uno de sus compañeros de la representación de Muerte de un viajante les ofrece un piso provisional. Pero lo que ninguno se espera es que las secuelas de la anterior inquilina todavía puedan dejarse ver en el domicilio hasta el punto de trastocar sus vidas por completo y encaminar estas hacia una nebulosa dirección. Con El viajante, alabanzas y premios a un lado (ha conquistado el Oscar a mejor película de habla no inglesa, el segundo para el persa), Farhadi vuelve a situar la relación conyugal en el punto vehicular del relato, esta vez no como núcleo principal de la trama pero sí como elemento clave de la misma. Emad y Rana verán probada la solidez de su matrimonio después de un incidente que atañe especialmente a ella pero en el que él tendrá que posicionarse sobre una de las dos vías que se le abren en su futuro. (Cine Maldito)


¿Quién es quién?

Asghar Farhadi (7 de mayo de 1972) es un director de cine y guionista iraní. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos un Globo de Oro y dos Premio Óscar por su películas A Separation (Nader y Simin...)  y "The Salesman" (El Viajante).
 Farhadí está graduado en Teatro, con un BA en Artes Dramáticas y un Máster en Dirección en la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modarrés. También trabajó para la radiotelevisión estatal iraní, escribiendo y dirigiendo obras y series como Dastan-e yek shahr («Historia de una ciudad»).

Raghs dar ghobar («Baile en el polvo») fue su debut como cineasta, al que le siguió el aclamado Shahr-e ziba («Ciudad hermosa»). Su tercer film, Chaharshanbe Suri, ganó el premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago del 2006. Su cuarta película, A propósito de Elly ganó el Oso de Plata al mejor director en el quincuagésimo noveno Festival Internacional de Cine de Berlín, además del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Tribeca.
Y nos mantendremos muy al tanto de su próximo proyecto, 2018 y aún sin título, que tendrá lugar bajo bandera española y con la producción de El Deseo, de los hermanos Almodovar, y la presencia de Javier Bardem y Penélope Cruz en papeles protagonistas.


Por el Cineclub El Gallinero apareció, allá por Diciembre del 2011, para traernos Nader y Simin, una separación, que contó con unánime aplauso. Fué precisamente en este film donde nos encontramos también con Shahad Hosseini (Teherán 1974) y Babak Karimi (Praga-1960), dos actores habituales en sus películas.


Y me parece a mí

Cuando el remedio puede ser peor que la enfermedad

Uno de los grandes maestros actuales en el arte de introducir el suspense y la duda, que provocan situaciones pequeñas y casuales, y que hacen temblar los más sólidos cimientos de las relaciones humanas, es Asghar Farhadi (A propósito de Elly, El Pasado, Nader y Simin...). Lo ha vuelto a hacer en esta entrega que introdujo en España a través del portón de la 61 Seminci.

Una pareja, que se quiere y se complementa, tendrá que replantearse toda su vida en común a raíz de un episodio desafortunado, que va acumulando sospechas e inconsistencias, que arrastran sin control y hacia el abismo un amor que parecía sólido y ahora está desvencijado.
Este desencadenamiento imparable me evoca una parte del cine de los Coen; aunque con mayor carga dramática en la obra del iraní, al resultar más creíble, más táctil, que las complicadas carambolas del destino con las que nos hacen disfrutar los Hnos, Joel y Ethan.

La alusión insistente a La muerte de un viajante (Arthur Miller) es algo más que un homenaje al dramaturgo estadounidense, es la constatación de que los personajes de la obra de teatro son universales y que el fracaso y la destrucción de la paz y los sueños son consecuencia del abandono de los principios éticos.

Jaht

El Viajante fue visto por 45 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de: 8,5

Estaba Pasando
  • Unidos Podemos se reivindica como "alternativa seria" al "saqueo" del PP en la presentación de la moción de censura
El grupo parlamentario ha registrado la iniciativa en el Congreso este viernes. Piden al resto de fuerzas políticas que les respalden, y les señalan como responsables de la permanencia de Rajoy en La Moncloa en caso de que voten en contra de la moción. El texto recoge la cuestión catalana, la concepción plurinacional de España y el derecho a decidir.
  • Denuncian a España ante el Comité contra la Tortura de la ONU por expulsar a una mujer víctima de trata y embarazada
Las autoridades devolvieron a Nigeria a Gladys John, de 25 años, a pesar de que la ONU consideró que era víctima de trata con fines de explotación sexual. La ONG Women's Link considera que el Estado puede ser cómplice de la tortura.
  • Reino Unido da un portazo a los inmigrantes de fuera de la Unión Europea
May, futura primera ministra por goleada según auguran todas las encuestas, prevé duras medidas como "endurecer los requisitos" para entregar visados a estudiantes, subir las tasas para utilizar la sanidad pública y para contratar inmigrantes
  • La Ertzaintza cerca Errekaleor, el mayor barrio okupa autogestionado
Los agentes han golpeado a los concentrados. Hay tres detenidos y se abrirán diligencias contra otras dos personas.
  • Archivada la investigación por violación contra Assange, fundador de Wikileaks
La Policía británica afirma que lo arrestará si abandona la Embajada ecuatoriana


lunes, 5 de diciembre de 2011

Película 252 # Año 9


NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN
8 y 9 de Diciembre - 2011
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas 


DIRECTOR
Asghar Farhadi

GUIÓN     Asghar Farhadi

REPARTO     Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

NACIONALIDAD     Irán
DURACIÓN     123 Min.

PREMIOS 2011:     Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
National Board of Review, Círculo de críticos de Nueva York,  British Independent Film Awards, Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera 
 Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa


SINOPSIS


Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.


lunes, 6 de diciembre de 2010

Pelicula # 221 - Año 8


NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS
9 y 10 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR      Bahman Ghobadi

GUIÓN     Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan, Roxana Saberi
MÚSICA     Varios
FOTOGRAFÍA     Turaj Mansuri
REPARTO     Hamed Behdad, Ashkan Koohzad, Negar Shaghaghi
PREMIOS     2009: Cannes: Premio Especial del Jurado (sección Una Cierta Mirada)
GÉNERO     Drama | Música
AÑO      2009   
DURACIÓN     106 min.
PAÍS      Irán 

SINOPSIS

Dos jóvenes músicos ―un hombre y una mujer― que acaban de salir de la cárcel deciden formar un grupo musical. Juntos, exploran el submundo del Teherán contemporáneo en busca de otros intérpretes. Cuando las autoridades les prohíben cantar en Irán, planean escapar de su existencia clandestina y sueñan con actuar en Europa, pero, sin dinero y sin pasaportes, no será fácil...

jueves, 29 de enero de 2009

Película 164 # Año 6


Media Luna
(Niwemang)

Jueves 29/Viernes 30 - Enero 2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR 

Bahman Ghobadi

GUIÓN: Bahman Ghobadi

MÚSICA: Hossein Alizadeh

FOTOGRAFÍA: Nigel Bluck, Crighton Bone

REPARTO: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hediyeh Tehrani, Golshifteh Farahani, Hassan Poorshirazi, Farzin Sabooni  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Irán
 



SINOPSIS
A Mamo, un músico mayor y de renombre, le han dado permiso para llevar a cabo un concierto en el Kurdistán iraquí. Su fiel amigo Kako conducirá un autobús escolar que irá recogiendo a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. El viejo músico kurdo ha esperado 35 años para poder actuar de nuevo en el Kurdistán iraquí, y desoye la premonición de su hijo de que algo terrible le espera antes de la siguiente luna llena. Por otro lado, ha de convencer a Hesho, una cantante que vive en un refugio de montaña con otras 1.334 cantantes exiliadas, de que se una a ellos. Como las mujeres en Irán no pueden cantar en público ante los hombres, Hesho deberá ir oculta en el autobús. El viaje de Mamo y su grupo no está exento de dificultades, pero la constancia de Mamo conseguirá llevar a todos ellos al terreno de la aventura, la emoción y la magia. 


¿Quién es quién?

Notas del director Bahman Ghobadi (Kurdistán, Irán-1969) que ya estuvo entre nosotros con su fantástica: Las tortugas también vuelan (Pel.54/Año 3)
    

NIWEMANG significa “media luna” en kurdo, y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta. Espero que esta película convenza al espectador para que se acerque a la parte escondida... Niwemang también es un nombre de pila poco habitual en Kurdistán y el nombre de un personaje inesperado en la película.

El Kurdistán iraní

MEDIA LUNA está rodada en el Kurdistán iraní, cerca de la frontera iraquí, incluso rodamos unas cuantas escenas en Iraq. El Kurdistán ocupa zonas de Turquía oriental, el noreste de Iraq, el noroeste de Irán y Siria. Pero el pueblo kurdo no tiene fronteras. Hay unos 40 millones de kurdos repartidos por el mundo, la mayoría en Irán, Iraq, Turquía y Siria. Es una de las mayores etnias sin Estado propio o sin una zona geográfica oficial.

Comedia y tragedia

He visto muchas tragedias en mi vida, la tragedia está arraigada dentro de mí. Pero no me gusta hacer películas basadas únicamente en la tristeza, por eso añado algo de comedia. La mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo, que se ha enfrentado a tantos sufrimientos y tragedias en la historia. Se refugian en el humor y en la música para poder seguir adelante, para no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo.

Personaje kurdos
 
Los personajes de MEDIA LUNA se basan en personas que conocí en mi infancia. Son apasionados, muy emotivos. Siempre me inspiro en personas reales para crear los personajes de mis películas y, del mismo modo, suelo conocer los ambientes donde transcurre la acción. En este caso, la mayoría de los actores no son profesionales. En Kurdistán no hay actores profesionales ni industria cinematográfica, por eso me cuesta mucho reunir un reparto. Incluso así, trabajo con ellos como si fueran profesionales, les dirijo para que se metan en la piel de sus personajes.




Primera secuencia
 
Las peleas de gallos son frecuentes en Kurdistán. Suelen celebrarse los fines de semana y son un espectáculo popular. Tengo muchos recuerdos de peleas de gallos durante mi infancia, he visto muchas... MEDIA LUNA empieza con una pelea de gallos con muchos espectadores. Me apetecía compartir una atmósfera y una experiencia diferente con el público. Las peleas de gallos se basan en las apuestas, al igual que el viaje que Mamo y sus hijos están a punto de emprender. También me sirvió para presentar a Kako, un gran admirador de Mamo que conducirá el autobús durante el largo viaje.

Mamo, el viejo músico

Conozco a muchos como Mamo. Tanto él como sus hijos son personajes habituales; hay músicos así repartidos por todo Kurdistán. El viejo músico ha vivido bajo la opresión y quiere disfrutar tocando libremente la música que le apetezca. Ese deseo es en realidad una misión imposible, pero el viaje demuestra su amor por su país y la música.

Hesho, la voz celestial

La cantante Hesho representa a las miles de mujeres oprimidas a las que se prohíbe cantar en Irán. Ninguna mujer puede cantar delante de hombres y solo se les autoriza a cantar delante de mujeres en contadísimas ocasiones. La voz celestial de Hesho es un homenaje a las cantantes kurdas. La encontramos en un pueblo de montaña donde se ha refugiado con otras 1.334 cantantes. También quería rendir homenaje a todas las cantantes iraníes que ya no pueden cantar y que están exiladas en sus propios hogares. La voz femenina que se oye en la película pertenece a una alumna del compositor Hossein Alizadeh, uno de los compositores más famosos de Irán.

Música kurda

Aunque difiere mucho de una región a otra, la música tiene un papel importante en el vínculo solidario que une al pueblo kurdo. Todavía estoy por conocer a un kurdo que no cante o toque algún instrumento, del mismo modo que no existe un kurdo que no haya perdido a un ser amado en la guerra o por la opresión. La música les permite trascender el dolor. Me encanta la música, sobre todo la música kurda. No soy capaz de vivir, comer, descansar, pensar o escribir sin música. En casa siempre canto. Las ideas para mis películas suelen surgir mientras escucho música.

El Réquiem de Mozart

Llegué a esta película a través del Réquiem de Mozart. Mientras escribía el guión, mientras preparaba la película, siempre pensaba en Mozart y en Mamo al final de sus vidas. Para mí, el Réquiem tiene un gran parecido con el fascinante paisaje kurdo. Durante el rodaje, escuchaba a Mozart siempre que podía. Me gustaba la idea de transformar el personaje de Mamo en una especie de Mozart kurdo. Espero haberlo conseguido y haber acercado el espíritu de Mamo al de Mozart... No olvidemos que en 2006 hemos celebrado el 250 aniversario del nacimiento del músico vienés, pero que en mi país, a las mujeres se les prohíbe cantar.




Y me parece a mi

Panderos y dignidad


Los kurdos: pueblo errante, pueblo sin tierra, pueblo rico en polvo y piedras. Mamo, el músico que sigue creyendo, última herramienta (la fe) para afianzarse a la supervivencia, es el pueblo kurdo y todas sus metáforas.
El gran Bahman Ghobadi, dejó tan alto el pabellón con Las tortugas también vuelan, que difícil le va a resultar volver a ese nivel de lucidez. No obstante, esta es una buena película que nos transmite y recomienda la filosofía de la sencillez como bálsamo de las heridas y como arma defensiva ante la contrariedad, el dolor y la muerte.
Nos cuesta algo más seguir la trama en los momentos finales, donde, como en un estado febril, nos asaltan la simbología y el surrealismo. El uso del color es digno de un buen pintor y la escena de los panderos en la ciudad de las mujeres permanecerá para siempre en nuestra memoria y sentiremos, muchos años después, escalofríos al recordar y volver a percibir las voces y gritos melódicos de más de mil voces femeninas.
Jaht 






Tal como éramos




Avisos




57 espectadores

miércoles, 28 de mayo de 2008

Película 149 # Año V


Buda Explotó Por Vergüenza
28 y 29 de Mayo/2008
Sala Avenida - Jaraíz -
21:30 Horas



DIRECTORA

Hana Makhmalbaf

GUIÓN: Marzieh Meshkini

MÚSICA: Tolibhon Shakhidi

FOTOGRAFÍA: Ostad Ali

REPARTO: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome 

GÉNERO:   Drama | Infancia. Vida rural   

DURACIÓN: 81 Min.

PAÍS: Irán




SINOPSIS

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

¿Quién es quién? 

Hana Makhmalbaf,    (Teherán, Irán, 3 de septiembre de 1988) es una directora de cine iraní, hija de los realizadores Mohsen Makhmalbaf y Marziyeh Meshkini, y hermana de la también directora Samira Makhmalbaf. Su padre ya pasó por el Cineclub para ofrecernos, en el primer año, la inolvidable Kandahar.

Nacida en el seno de una familia dedicada al completo al cine, Hana actuó con 7 años en la película Un momento de inocencia, realizada por su padre, Mohsen Makhmalbaf. En 1996, con 8 años, empezó a cursar estudios de cine en la escuela de cine que su padre acababa de crear en Teherán, la Makhmalbaf Film House. Ese mismo año realizó un cortometraje en vídeo, The Day My Aunt Was ill, que atrajo la atención de la crítica internacional en el Festival Internacional de Cine de Locarno 1997, en Suiza. En paralelo, Hana colaboró en varias películas producidas por miembros de su familia, como fotógrafa, ayudante de dirección y guionista.
Con 14 años, filmó con una cámara digital el documental La alegría de la locura (Joy of Madness en inglés, Lezate divanegi en persa), sobre el proceso de selección de actores no profesionales que llevó a cabo su hermana Samira en Kabul, para su película A las cinco de la tarde. El documental se estrenó en la Mostra de Venecia de 2003, donde casi se prohibió a Hana asistir a la proyección, debido a que en Italia un menor no puede ver una película que aún no ha sido calificada.​ El documental ganó tres premios internacionales. El mismo año, Hana publicó un libro de poesía titulado Visa for one moment.

Su primer largometraje, Buda explotó por vergüenza (Buddha Collapsed Out Of Shame en inglés, Buda as sharm foru rikht en persa), fue rodado en 2007 con actores no profesionales en un pueblo de la provincia de Bamiyan, en Afganistán, sobre un guión escrito por su madre, Marziyeh Meshkini. La película cosechó un gran éxito y fue galardonada en diversos festivales internacionales de cine como el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.




Y me parece a mi

La mirada de la directora, con tan solo 18 años en el momento del rodaje, está exenta de contaminaciones propias de quienes, por una supuesta experiencia, adoctrinamiento o ideología, intentan buscar explicaciones a la sin razón de las guerras. Por eso su primer largometraje fluye como el riachuelo que bordea el poblado, libre y sin prejuicios.

La insana intervención sobre la inocencia de los niños es el primer ataque que religiones, regímenes políticos e ignorantes culturas, practican sobre la innata felicidad de las criaturas.
Baktay, animada por un vecino que está aprendiendo a leer, quiere ir a la escuela aunque en lugares como Afganistán ese intento sea una verdadera aventura.

Los juegos, inspirados en la vida de los mayores, están sazonados por la vertiente trágica de la violencia que contagia a toda la sociedad con resultados poco esperanzadores y nada deseables.
La naturalidad de los protagonistas y la limpia visión de la joven realizadora, redondean una obra clarividente en la que queda patente, a pesar del cariño y la elegancia con la que está contada, que efectivamente solo hay algo tan grande como el universo: la estupidez humana.
Jaht


 

jueves, 5 de abril de 2007

Película 108 # Año 4


OFFSIDE
5 y 6 de Abril - 2007
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 Horas


 DIRECTOR

Jafar Panahi

GUIÓN      Shadmehr Rastin   

REPARTO    Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh   

NACIONALIDAD     Irán    

DURACIÓN      91 Min.

PREMIOS      2011: Festival de Berlín: Sección oficial (Fuera de competición/Proyección especial)

 GÉNERO     Comedia



  


SINOPSIS

Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán oír el partido comentado por un soldado que no tiene ni idea de fútbol antes de ser entregadas a la brigada "antivicio". Muchas mujeres son apasionadas del fútbol en Irán, pero les está prohibido ir a los partidos. Panahi realiza una comedia que, abordando la pasión por el fútbol, clama por los derechos de las mujeres en el país árabe.

miércoles, 9 de noviembre de 2005

Película 54 # Año 3


Las Tortugas También Vuelan
(Lakposhta Parvaz Mikonand)

Miércoles 9/Jueves 10-Noviembre 2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

Bahman Ghobadi

GUIÓN:  Bahman Ghobadi

MÚSICA:  Housein Alizadeh

FOTOGRAFÍA: Shahriar Assadi

REPARTO: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim 

GÉNERO:   Drama | Pobreza. Discapacidad. Drama social. Infancia 

DURACIÓN: 95 Min.

PAÍS: Irán 



SINOPSIS

Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven.  


¿Quién es quién?

   Bahman Ghobadi  (Baneh-1969) es un director de cine, guionista, productor, director artístico, actor y diseñador de producción kurdo iraní.

Nació en Baneh, un pueblo del Kurdistán iraní cerca de la frontera con Irak. Tras concluir sus estudios secundarios, empezó su carrera artística como fotógrafo industrial y estudió en el Iranian Broadcasting College de Teherán, pero no terminó la carrera y optó por dedicarse a rodar cortometrajes documentales en 8 mm. Tras el éxitó alcanzado por su corto Life in a Fog en 1999, realizó su primer largometraje, A Time for Drunken Horses,  que ganó la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2000.​ Esta película y las que siguieron fueron aclamadas por la crítica y premiadas en festivales internacionales, pero apenas pudieron ser vistas en su país de origen.​

En el año 2000, fundó la productora Mij Film, dedicada a producir y apoyar el cine kurdo. La palabra mij significa «niebla» en kurdo.

Su tercer filme, Las tortugas también vuelan, fue Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián,
Bahman Ghobadi es el principal portavoz del cine kurdo. Su película Time for Drunken Horses, es la primera película que haya sido rodada en idioma kurdo y se desarrolla en las montañas del Kurdistán que separan Irán e Irak. Ghobadi ayuda y promociona las producciones del joven cine kurdo que hasta el estreno de esa película en el año 2000 no existía.​


Y me parece a mi 
Dios no existe

Nunca había visto tanta pregunta sin respuesta. Los que cuestionan no articulan palabras, sólo miran, juegan, sobreviven...Nunca había visto niños tan vivos floreciendo en medio de eriales, hierros oxidados y campos de minas. Otra vez Los Olvidados y otra vez Buñuel reencarnado en un hombre del Kurdistán (Bahman Ghobadi).
El infante más viejo, el que desactiva bombas con la boca, el que huye horrorizado hacia ninguna parte es el personaje cinematográfico de mirada más triste con el que yo me haya topado. Su soledad incurable, su niñez perdida, su convencimiento de que lo peor está por llegar, su mutilación física y espiritual, su desamparo....¡tantas cosas!, que de no ser ciertas nadie, ni el mejor actor del mundo sería capaz de interpretar, ni de transmitir.
Ver Las tortugas también vuelan es imprescindible para quienes crean: que la realidad nunca será superada por la ficción y que desfilan más monstruos delante de nuestros ojos abiertos que tras las cortinas de nuestros párpados.
Jaht 


Tal como éramos