martes, 30 de enero de 2024

Película 684 # Año XXI

 El Sol del Futuro

( Il sol dell'avvenire )

Jueves 1 de Febrero / 2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Nanni Moretti

GUION: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella

MÚSICA: Franco Piersanti

FOTOGRAFÍA: Michele D'Attanasio

REPARTO: Nanni Moretti, Margherita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Jerzy Stuhr, Benjamin Stender, Elena Lietti, Blu Yoshimi, Francesco Rossini

GÉNERO:
Comedia. Drama | Circo. Años 50. Años 60. Años 70. Cine dentro del cine
 
DURACIÓN: 95 Min.        
 PAÍS: Italia 
 
 
SINOPSIS
 
Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película. Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra! Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

¿Quién es quién?

Era obligado que el realizador y actor más divertido y comprometido de los últimos cincuenta años del cine italiano pasara por El Gallinero; y, aunque nos ha costado, ya pertenece a nuestro corral, en el que estamos seguros que se encontrará muy cómodo. Os resumimos una larga vida de capacidad creativa y coherencia:

Giovanni "Nanni" Moretti (Brunico-1953) es un director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano, sus obras se caracterizan por la ironía y el sarcasmo con el que aborda los lugares comunes y las problemáticas de la juventud y por su aguda crítica social. 

En 1976 rueda su primer largometraje, Io sono un autarchico (Soy un autárquico), en el que aparece por primera vez su personaje Michele Apicella. Ese mismo año los hermanos Taviani le ofrecen un papel en su destacada Padre padrone. Su primera película con medios profesionales se remonta a 1978, Ecce bombo, que consigue un inesperado éxito de público y económico, que hace a la crítica reparar en él.

En 1990 realizó un mediometraje documental, La Cosa (el título hace referencia a la definición de Achille Occhetto del futuro órgano político resultante de la transformación del Partido Comunista Italiano). La película, filmada en 16 mm y transmitida por la RAI y en algunos cines seleccionados, ilustra el debate interno entre los militantes comunistas en el contexto de la refundación del Partido. En 1991 coprotagonizó la película Il portaborse de Daniele Luchetti, donde interpretó al infame ministro Cesare Botero. La película "obtiene un gran éxito también por las referencias a la situación política italiana del momento", y Moretti gana el David di Donatello al mejor actor.

 

En el mismo año se hizo cargo y renovó un antiguo cine en el barrio romano de Trastévere, el Cine Nuovo, con la intención de crear un nuevo tipo de espacio en el campo de los cines (proyección de productos comprometidos, centro de debate, biblioteca temática, etc.). El 1 de noviembre de 1991 se inauguró el Cinema Nuovo Sacher con la proyección de la película Riff Raff de Ken Loach, ejemplo de ese cine comprometido que Moretti busca para su cine y su público.


En 1993 realiza Caro diario (Querido diario), película constituida por tres episodios de carácter autobiográfico, enfocados con estilo documental, en los que Moretti se interpreta a sí mismo, que obtiene el premio al mejor director del festival de Cannes de 1994. A partir de ese momento se acentúa la implicación política de Moretti, coincidiendo con el paso del financiero Silvio Berlusconi a la política. Coordina y produce L'unico paese al mondo, película en nueve episodios (del que dirige además el último) que presenta una visión pesimista de las eventuales consecuencias de la victoria de la coalición de centro-derecha encabezada por Berlusconi.
En 1998 aparece Aprile (Abril) en la que Moretti se interpreta de nuevo a sí mismo.

En 2001 dirige La stanza del figlio (La habitación del hijo), película que narra las consecuencias que la muerte accidental de un hijo provoca en una familia pequeño-burguesa. La película gana la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En 2002 rueda The Last Customer, documental en el que se describe la historia de una familia de Nueva York obligada a cerrar la farmacia que gestiona durante dos generaciones a causa de la inminente destrucción del edificio en la que se encuentra.

En 2003 presenta Il grido d'angoscia dell'uccello predatore — Tagli d'aprile (El grito de angustia del ave depredadora — Recortes de abril), realizado a partir de fragmentos de Aprile.

En 2006 vuelve al largometraje rodando Il Caimano (El caimán), inspirado en la figura de Silvio Berlusconi. La película, presentada en plena campaña electoral para las elecciones políticas de ese mismo año, ha suscitado numerosas polémicas presentando visiones apocalípticas seguido de un rechazo al líder de Forza Italia y le insta a abandonar el poder. Además, están presentes en la película pasajes de comparecencias televisivas de Berlusconi.


Mathieu Amalric (Neuilly-sur-Seine, 25 de octubre de 1965) es un actor y director de cine francés. Amalric es de origen judío. Su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que Roman Polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. Además, en 2013 protagonizó La Vénus à la fourrure (La Venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por el director polaco y que en el 2014 fue nuestra película 340. También os resultará familiar por otras tres que se han proyectado en el Cineclub: El oficial y el espía (Polanski) y por dos más de Wes Anderson: El Gran Hotel Budapest y La crónica francesa.




lunes, 22 de enero de 2024

Película 683 # Año XXI

 Anatomía de una Caída

( Anatomie d'une chute )

Jueves 25 de Enero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



    
DIRECTORA
 
    Justine Triet 

GUION:  Arthur Harari, Justine Triet

FOTOGRAFÍA: Simon Beaufils

REPARTO: Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb, Antoine Reinartz, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières

GÉNERO: Thriller. Drama | Drama judicial / Abogados/as 

DURACIÓN: 150 Min.

PAÍS: Francia



SINOPSIS

Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

¿Quién es quién?

Justine Triet (Fécamp- 1978)​ es una directora de cine, guionista y actriz francesa diplomada por la Escuela Superior de Bellas Artes. En 2023 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Anatomía de una caída, convirtiéndose así en la tercera directora en obtener dicho premio. Y empezó 2024 obteniendo el Globo de Oro para la misma cinta en su categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa​. 

 Su primer largometraje, La Batalla de Solférino, fue presentado al festival de Cannes 2013 en la programación de la Acid​. En 2016 escribió y dirigió Victoria​, por la que fue nominada a los Premios César por Mejor Película y Mejor Guion Original​. En 2019 estrenó El reflejo de Sibyl en el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro​. 


Sandra Hüller (Suhl, Turingia-1978) es una actriz alemana de cine, teatro y televisión. Obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de Anneliese Michel en el drama de 2006, Réquiem (El exorcismo de Micaela) y por su papel de Ines Conradi en la película nominada en los Premios Oscar de 2016, Toni Erdmann, que tuvimos en nuestro Cineclub.

Jehnny Beth,  (1984-Poitiers, Francia) es una músico y actriz francesa, más conocida como la mitad del dúo John & Jehn y líder de la banda de rock inglesa Savages. Su álbum debut en solitario To Love Is to Live fue lanzado con gran éxito de crítica en junio de 2020. Su estreno en El Gallinero fue con la película de Jacques Audiard: París, Distrito 13.

Antoine Reinartz nació en Essey-lès-Nancy en 1985. Es reconocido por interpretar a Thibault en la película de Robin Campillo, 120 latidos por minuto, que pasó por la Sala Avenida; así como: Dobles vidas (Olivier Assayas)


 



Y me parece a mi
 
 Diferencias entre tirar y tirarse
 
Con unos referentes ineludibles en la historia del cine, sobre todo en el de juicios enrevesados, como: Testigo de cargo (Billy Wilder-1957) y Anatomía de un asesinato (Otto Preminger-1959), he visto esta magnífica pieza de Justine Triet con una parecida devoción a la que desplegué ante aquellas joyas únicas. Sin perder detalle, dejándome interpelar por la directora como si estuviera siendo juzgado a la par que Sandra, intentando desentrañar la parte sombría de cualquier ser humano, desbrozando la intrincada maleza de la condición humana, sin dejar que se apague la tímida vela que mantiene titilante la ilusión de que es mejor morir por deseo propio que por decisión ajena.

El guion, que la realizadora comparte con Arthur Harari, además de concienzudo y habilidoso te mantiene expectante, sin decaimiento alguno, no solo durante las dos horas y media de metraje, también en los créditos finales; y, doy fe, una semana después de haber visto un thriller inteligente que cuando cierra en la sala con el fundido en negro, abre otras ventanas que permiten el vuelo de la imaginación, la escapada hacia hipótesis no detectables y la inquietante certeza de que la justicia, aunque acierte en muchas ocasiones, nunca será infalible.

La actriz alemana Sandra Hüller está perfecta en su papel de escritora cerebral, mujer libre y madre razonable, aunque distante; tan sospechosa de todo como posible víctima.

Hay algo que, al comparar las tres obras a las que me he referido con anterioridad, puntúa, bajo mi criterio, a favor de la película de la francesa, aunque vaya en contra de su propia comercialidad. En las de Wilder y Preminger todo termina por explicarse, en la segunda incluso estaba bastante claro desde el principio; aquí lo difuso y ambiguo sigue imperando. Y esta niebla inextricable es como un esplendoroso lazo de un buen regalo.
Jaht



domingo, 14 de enero de 2024

Película 682 # Año XXI

 Fallen Leaves

( Kuolleet Lehdet )

Jueves 18 Enero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Aki Kaurismäki

GUION: Aki Kaurismäki

FOTOGRAFÍA: Timo Salminen

REPARTO: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen, Alina Tomnikov, Kaisa Karjalainen, Janne Hyytiäinen, Martti Suosalo, Sherwan Haji, Nuppu Koivu, Mika Nikander

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Alcoholismo. Trabajo/empleo. Comedia dramática
 
DURACIÓN: 81 Min.
 
PAÍS: Finlandia 


SINOPSIS

Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol. 


 
¿Quién es quién?

Gracias a Aki Kaurismäki  (Orimattila, Finlandia-1957) supimos que en el país con menos densidad de población de Europa, situado muy al Norte, los ciudadanos también tienen corazones que bombean sangre. El cliché, que santifica lo más elemental, había sentenciado que por las venas de los fineses, o finlandeses, corría horchata granizada que congelaba sus actos y expresiones. Y resultó que, al menos una importante representación de sus cinco millones y medio de habitantes, tenían vidas parecidas a las nuestras y un sentido del humor con el que era fácil encontrar complicidades. 
 
Este buen amigo, que muy pronto se convirtió en una de nuestras debilidades junto a otros (Ken Loach, Hnos Dardenne, Guédiguian, Koreeda, Aranoa, Cantet...) por convertir las pequeñas cosas en las que realmente importan, viene a nuestra casa por quinta vez: Un hombre sin pasado, Luces al atardecer, El Havre y El otro lado de la esperanza le han precedido en la Sala Avenida, pero para quienes todavía no le reconocen, además de las citadas son imprescindibles: Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988), Contraté a un asesino a sueldo (1990), La chica de la fábrica de cerillas (1990), La vida de bohemia (1992), Nubes pasajeras (1996)...

Janne Hyytiäinen (nacido en 1968) os resultará familiar por haber aparecido en tres de las películas que hemos mencionado antes: El otro lado de la esperanza, Luces al atardecer y Un hombre sin pasado.

Sherwan Haji (Al Malikiya, Siria-1985),  y Nuppu Koivu coincidieron también el El otro lado de la esperanza.


Y me parece a mi
 
Orgullosos perdedores

Cuando te entran tantas ganas de votar con un diez a una película, se te quitan hasta las intenciones de pasar a la autopsia de la misma. Sobre todo a practicar la medicina forense de la crítica cítrica que te pide argumentar y buscar fallas a un producto que te comerías hasta con el envoltorio.

Un diez por todo: por la humanidad inmensa de la propuesta, por la simpatía inequívoca de sus personajes, por esos colores tan llamativos y cálidos, por la imprescindible y cómplice presencia de la música cuando la soledad amenaza, por la solidaridad de las miradas y el apretón de la mano amiga, por convencernos de que no todo está perdido y de que hay otros mundos que merecen ser explorados, por darnos la oportunidad de empatizar con los perdedores e incluso sentirnos orgullosos de pertenecer al mismo barrio, por enseñarnos que se pueden encajar con una sonrisa los reveses de la vida; por conseguir hacernos un poquito mejores, al menos mientras mantenemos encendidos los impávidos rostros de los nuevos amigos del otro lado de la pantalla; por reafirmar que el aprecio que sentimos por Aki Kaurismaki es más que merecido y porque siempre recordaremos, al borde del llanto, estas hojas caídas con envés de terciopelo que arroparán algún día nuestro descanso eterno.
Jaht



martes, 9 de enero de 2024

Feliz Corral 2024

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domingo, 7 de enero de 2024

Película 681 # Año XXI

 Un Amor

Jueves 11 de Enero 2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTORA

Isabel Coixet

GUION: Isabel Coixet, Laura Ferrero. Novela: Sara Mesa

FOTOGRAFÍA: Bet Rourich

REPARTO:  Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez
 
GÉNERO: Drama. Romance | Drama romántico 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: España


SINOPSIS

Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser. 

 

 
¿Quién es quién?
 
No nos cabe ninguna duda, Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960)​ entrará, más temprano que tarde, en el Club de los visitantes ilustres, aquellos que han conseguido aparecer al menos diez veces en las sesiones del Gallinero. La de hoy es su 8ª aportación como directora en la historia de nuestro Cineclub. Ya estuvo con: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorm y El techo amarillo
 
Y por si alguien duda de sus grandes méritos un recordatorio de premios, distinciones y películas:
 
Premios Goya :  
Mejor película: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor guion adaptado: 2003 Mi vida sin mí, 2018 La librería
Mejor guion original:
2005 La vida secreta de las palabras
Mejor directora: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor Película Documental: 2012 Escuchando al Juez Garzón

Premios Ariel  Mejor película iberoamericana: 2007 La vida secreta de las palabras

 

Distinciones:  
 
Cruz de San Jordi (2006), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009), Premio Goya a la mejor película (2018) y a la mejor dirección (2018), Premio Nacional de Cinematografía (2020), Premio Gaudí a la mejor película documental (2023),  Premio del Cine Europeo al Mejor Logro Europeo en el Mundo del Cine (2023).

 
Laia Costa Bertrán (Barcelona-1985) es una actriz que saltó a la fama por protagonizar la película alemana Victoria (2015). En 2023 ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Cinco lobitos, y en 2024 está nominada de nuevo en esta categoría por Un amor. Ha rodado proyectos en España, Alemania, Rusia, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos.
 
Hovik Keuchkerian Burgui (Beirut, Líbano-1972) es un actor, escritor, y exboxeador español de origen armenio-libanés. Se crio en Alpedrete y comenzó trabajando como camarero en el restaurante de su padre. Fue dos veces Campeón de España de los Pesos Pesados. Tras abandonar el boxeo, inició una nueva carrera como monologuista y escritor (ha publicado cuatro libros), el último de ellos titulado Resiliente. Su interpretación de un entrenador de boxeo en la película Scorpion in Love del 2013 le valió una nominación al Premio Goya como Mejor Actor Revelación.
 
 
 
Luis Bermejo Prieto (Madrid-1969) es un actor y director teatral. En 2009 obtuvo una nominación en los Premios Goya en la categoría de actor revelación por la película Una palabra tuya,​ y otra nominación en los Premios Goya 2015 como Mejor Actor Protagonista por la película Magical Girl. Nosotros también le recordamos por:  De tu ventana a la mía (Paula Ortiz) y La Soledad (Jaime Rosales); que pasaron por la Sala Avenida.

Ingrid García-Jonsson (Bureå (Skellefteå) (Suecia)-1989) es una actriz hispano-sueca con numerosos reconocimientos como el de mejor interpretación femenina de los premios ASECAN de 2014 y la nominación a mejor actriz revelación en los Premios Goya. En El gallinero será siempre recordada por su interpretación de Natalia, la joven que chapotea en la crisis propiciada por el tsunami económico del 2008, intentando sobrevivir. La película, Hermosa juventud, la firmó Jaime Rosales.



Y me parece a mi
 
Huir del fuego para caer en las brasas

Sin haber leído la novela de Sara Mesa, inicio la crónica que me ha suscitado la versión para el cine de Isabel Coixet.
La controversia de quienes ya habían puesto rostro a los personajes e imaginado lugares y situaciones es siempre lógica; y los comentarios, a la salida del cine, suelen girar en torno a la comparativa, que generalmente se inclina por el cread@r de la criatura escrita; a menos que resulte muy coincidente o se considere la interpretación del realizad@r de más calado que el producto original. Se tiende a pensar que los libros son más completos y que es muy difícil que otra persona tenga capacidad para rescatar las esencias de los padres o madres del texto, que aún siendo ficciones en general, no dejan de ser frutos de sus entrañas. Pero todos sabemos que se han hecho grandes películas de libros muy mejorables, y horrorosas traslaciones de clásicos inmortales; a la par que ha habido grandes adaptaciones que los propios autores escribanos han aplaudido con las orejas.

En el caso que nos ocupa debo confesar que poco sé de Sara Mesa, salvo que le gusta tratar en sus novelas la cotidianidad, reforzada con aires turbadores e intrigantes; poner cara a las relaciones conflictivas, denunciar los abusos de poder y dejar abierta siempre una ventana porque la libertad se encuentra fuera. Y todo esto, de alguna manera, lo he visto reflejado en este intenso film de Coixet que, repito, me llega sin contaminar por el manantial primigenio.

Cuesta admitir que una mujer, de vuelta de muchas cosas, preparada y con inteligencia analítica, caiga fácilmente en fangosos pantanos: arrastrada por pasiones, atrapada por la nadería de los vecinos progres, tragando sapos de continuo, sin resortes defensivos ante los excesos... Todo esto, aún cuando estés huyendo del infierno, o por eso precisamente, puede parecer un tanto desmesurado; pero sabemos que la naturaleza humana es inextricable y singular, ni los propios protagonistas sabemos en ocasiones el porqué de las cosas. La búsqueda de la felicidad, o tan solo del equilibrio, transcurre por vericuetos que no aparecen en los mapas. No es tan difícil perderse, sobre todo si no encuentras los compañeros de viaje adecuados.

spoiler:
Nat no ha sido capaz de nivelar en sus alforjas el buen juicio y la afectividad, por lo que el aforismo de Miguel de Unamuno: "Piensa el sentimiento, siente el pensamiento", no es aplicable a su existencia y la descompensación la obliga a corretear como pollo sin cabeza.
La catártica danza final, que algunos han tachado de hiperbólica, me parece más que razonable cuando estás escapando otra vez del averno. Y gracias si puedes hacerlo con un ser de tu misma condición, un perro solitario, triste y apaleado.
Jaht