jueves, 31 de mayo de 2018

Película 441 # Año XV



Llámame por tu nombre
31 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Luca Guadagnino

GUIÓN: James Ivory (Novela: André Aciman)

MÚSICA: Sufjan Stevens
 
FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom 

REPARTO:  Timothée Chalamet,  Armie Hammer,  Michael Stuhlbarg,  Amira Casar,  Esther Garrel, Victoire Du Bois,  Elena Bucci,  Marco Sgrosso,  André Aciman,  Peter Spears

GÉNERO:   Drama romántico

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Italia. 



  SINOPSIS

 Elio, un joven de 17 años, pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Holgazanea, escucha música, lee y nada hasta que un día el nuevo colaborador de su padre llega a la gran villa. Oliver es encantador, atractivo y seguro de sí mismo. Es joven y, como Elio, tiene raíces judías. Conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.



¿Quién es quién?
Luca Guadagnino (Palermo, 1971)


Director de cine, teatro, guionista y productor.
Hijo de padre italiano y madre argelina, pasó su infancia en Etiopía, país en el que su padre era profesor de Historia. Se licenció en la Universidad La Sapienza con una tesina acerca del cine de Jonathan Demme.
Su primer largometraje, “The Protagonists  (1999), es una obra excéntrica, que se resiste a cualquier intento de clasificación.
En 2003 realizó “Mundo civilizado” y en 2004, “Cuoco contadino”, a concurso en la sección Digital, ese mismo año, en la 61ª edición del Festival de Venecia. Su siguiente película fue la exitosa y controvertida “Melissa P” (2005), inspirada en la novela “Los cien golpes de Melissa Panariello”. Con “Yo soy el amor” (2009), le llegó el reconocimiento, en ella trabajó estrechamente con Tilda Swinton, en un sofisticado y elegante homenaje al cine clásico italiano con claros ecos de Fellini, Visconti o incluso Rosellini.
En 2016 se estrenó en España su largometraje "A Bigger Splash", protagonizada por Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson y Matthias Schoenaerts.
Es autor de numerosos cortos y documentales. Ha participado en calidad de jurado en distintos festivales cinematográficos.
En 2011 hizo su debut como director de ópera con “Falstaff”, de G. Verdi, en el Teatro Filarmónico de Verona.





Perderte en otra persona

Afirma L. Guadagnino:
“Me cuesta mucho poner etiquetas en términos de género y de sexualidad. Yo creo que nos catalogamos así porque nos aterra aceptar la complejidad de nuestro deseo. A los personajes los veo, simplemente, como dos personas que aman y desean.
Me parece reductor describir “Call Me By Your Name” como una historia de amor homosexual. Yo creo que va más allá, que habla de sentimientos revolucionarios. Es como si los personajes descubrieran que el Sol no gira alrededor de la Tierra, sino al revés. A través de esa revolución copernicana, entienden que estamos hechos para amar y desear.
En la historia no hay conflicto. En un jardín primaveral no hay oposición ni contrariedad. Se acepta incluso que haya alguna abeja. No hay problema porque ese conflicto no es necesario. En un idilio se debe aceptar que la naturaleza crece descontrolada y que no puedes hacer nada para detenerla.

La película resulta menos gráfica que el libro de André Aciman en que se inspira. Tiene bastantes elementos que nos recuerdan el estilo de James Ivory (“Regreso A Howards End”) sobre todo en su película “Maurice”  o “Un amor en Florencia”. Pero durante la preparación del proyecto no fue ninguna película, la que me guió, sino una frase de Truman Capote “El amor, al no tener geografía, no conoce las fronteras”




Llámame por tu nombre fue vista por X espectadores

martes, 29 de mayo de 2018

CONVOCATORIA DE ASAMBLEA


sábado, 19 de mayo de 2018

Película 440 # Año XV


Isla de Perros
24 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Animación, Tristan Oliver 

REPARTO: Animación

GÉNERO:   Animación. Fantástico. Comedia. Aventuras | Stop Motion. Perros/Lobos. Distopía

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: U.S.A. 



  SINOPSIS

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.  


¿Quién es quién?
Wesley Mortimer Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson es la tercera vez que nos visita; ya lo hizo con Moonrise Kingdon en la décima temporada y con El Gran Hotel Budapest en la decimotercera. En el campo de la animación esta es su segunda obra, seguramente le recordaréis también por: Fantástico Sr. Fox (2009)

La particular visión del creador americano pasa en esta ocasión por una distopía (stop motion) en la que colabora gran parte del entorno inventivo y sentimental que a lo largo de los años ha construido el hombre con alma de niño, o vicecersa, que trata de huir de la realidad instalándose en mundos paralelos. En esta ocasión los que disfruten la película en la versión original, reconocerán las voces de:  Bill Murray, Edward Norton, Scarlett Johansson, Ken Watanabe, Jeff Goldblum, Liev SchreiberF, Murray Abraham... e incluso Yoko Ono



Isla de Perros  fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:


Estaba pasando
  • El escritor estadounidense Philip Roth muere a los 85 años
Conocido por obras como 'Pastoral Americana', 'La Mancha Humana' y 'Me casé con un comunista' está considerado una de las voces más importantes de la narrativa americana del siglo XX y ganador de un Premio Pulitzer
  •  Valtonyc se fuga para evitar su entrada en prisión
Justamente este jueves se acababa el plazo de 10 días que la Audiencia Nacional fijó para su ingreso
  •   La desesperación reina en Gaza donde dos millones de personas continúan atrapadas
Con los pasos cerrados, muchas personas llevan meses esperando el permiso para salir de Gaza


domingo, 13 de mayo de 2018

Película 439 # Año XV


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

The Square
17 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR 

Ruben Östlund

GUIÓN: Ruben Östlund

FOTOGRAFÍA: Fredrik Wenzel

REPARTO: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall 

GÉNERO:   Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 142 Min.

PAÍS: Suecia  



SINOPSIS

Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.



¿Quién es quién?

Teniendo en cuenta la importancia del Cine Sueco en el panorama del Cine Europeo y mundial, al contar con un cineasta de la monumental talla de  Ingmar Bergman (1918-2007), no ha sido mucha la producción de esas tierras nórdicas que ha pasado por el Cineclub; de hecho esta es la tercera película de esta nacionalidad en nuestros quince años de vida. Antes lo hicieron: Déjame Entrar (Tomas Alfredson en el 2009) y, hace bien poquito El Cairo Confidencial (Tarik Saleh). Si bien la gigantesca sombra de Bergman ha oscurecido a otros buenos directores de Suecia, hemos de recordar a gente de gran valía como: Víctor Sjöström (1879-1960), Gunnar Olsson (1904-1983), Sven Nykvist (1922-2006), Bo Widerberg (1930-1997), Mai Zetterling (1925-1994)... y los contemporáneos: Roy Andersson, Lasse Hallström, Susan Taslimi, Lukas Moodysson, Maria Johansson ... entre otros.

 Claes Olle Ruben Östlund (Styrsö, Västra Götaland, 13 de abril de 1974) es un guionista y realizador de cine sueco que comenzó como director de cortos y películas en la década de 1990, de manera autodidacta, y terminó estudiando en la Escuela de Cine de Gotemburgo . Ha dirigido cinco largometrajes de ficción: The Guitar Mongoloid (2004), Involuntary (2008), Play (2011), Force Majeure (2014) y The Square.


Y me parece a mi


Christian y las mentiras dogmáticas

El sueco Ruben Östlund habla en The Square, sin complejos y hasta con desparpajo, de cosas que se le pasan por la cabeza cuando sacamos a pasear términos tan indefinibles, e imposibles de enmarcar, como: arte, libertad de expresión, educación, tolerancia, justicia, relaciones de pareja...; y de los supuestos límites de cada uno de estos conceptos. Su intención no es la de aleccionar a nadie, más bien la de lanzar imaginarios para hacer reflexionar al espectador, que tan pronto puede sentirse cómplice como víctima de los distintos interlocutores que utiliza el provocador realizador del Norte de Europa; cuestión, la geográfica, que no es óbice para incomodar las conciencias de mediterráneos, maoríes, asiáticos o pernambucanos.

Desde la atalaya de un Museo de Arte Moderno y de Vanguardia pueden visionarse, con suficiente laxitud, distintos "mercados de valores", e incluso apostar por ellos. En este juego especulativo intervienen elementos tan dispares como la ambigüedad, los nuevos tiempos, la globalización, la solidaridad, la imbecilidad generalizada y bendecida, la presión mediática, la viralidad como razón de éxito (que viniendo el nuevo vocablo de ese bichito tan ponzoñoso es bastante inquietante)...

Don Ramón Mª del Valle-Inclán, estoy convencido, no se hubiera sentido tan decepcionado como Boyero tras ver la película, porque el esperpento (figura literaria creada por el gallego hace un siglo) no presupone sentido del humor, al menos que se considere lo grotesco, patético y estrafalario como materias risibles.
Jaht 

The Square fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,5

 

viernes, 11 de mayo de 2018

Filmoteca de Extremadura 15 años


domingo, 6 de mayo de 2018

Película 438 # Año XV


120 Pulsaciones Por Minuto
10 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Robin Campillo

GUIÓN:  Robin Campillo, Philippe Mangeot

FOTOGRAFÍA:  Jeanne Lapoirie

REPARTO:  Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette 

GÉNERO:    Drama | Enfermedad. SIDA. Años 90. Homosexualidad 

DURACIÓN: 143 Min.

PAÍS: Francia





SINOPSIS

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 


¿Quién es quién?



Robin Campillo es un guionista, editor y director de origen marroquí nacido el 12 de agosto de 1962. Con Laurent Cantet, co-escribió y editó la película L'Emploi du temps (El Empleo del Tiempo/2001), Vers le sud (Hacia el sur/2005/ Pel. 117 del Cineclub) o Entre les murs (La Clase), una película que ganó la Palma de Oro en Cannes 2008.

 En 2004, lanzó su primer largometraje como director, Les Revenants.

Su segunda película se lanza en 2013 bajo el título Eastern Boys, que también firma el guión y la edición. Este largometraje es honrado con el Premio Horizons a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia 2013 y recibe varios otros premios en otros festivales internacionales.

En 2016, co-escribió la tercera película de Rebecca Zlotowski, Planetarium.
Su tercer largometraje, 120 latidos por minuto, compite en el Festival de Cine de Cannes 2017, donde ganó el Grand Prix y otros tres premios.

Nahuel Pérez Biscayart (6 de marzo de 1986; Buenos Aires) es un actor argentino. Es reconocido por trabajar en películas francesas y argentinas y por aparecer en numerosas series de televisión.

Adèle Haenel (n. 1 de enero de 1989) es una actriz francesa. Conocida por haber obtenido dos premios César, como mejor actriz (2015 como Madeleine Beaulieu en la película Les Combattants (Thomas Cailley) y mejor actriz secundaria en 2014 por Suzanne (Katell Quillévéré). También es la protagonista de La chica desconocida, dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.


120 pulsaciones por minuto  fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8