lunes, 28 de mayo de 2012

Película 275 # Año 9


 ¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?
31 de Mayo - 1 de Junio
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTORA

Nadine Labaki

GUIÓN       Nadine Labaki

MÚSICA       Khaled Mouzannar

FOTOGRAFÍA       Christophe Offenstein

REPARTO           Nadine Labaki, Kevin Abboud, Claude Baz Moussawbaa, Julian Farhat, Ali Haidar, Leyla Hakim

GÉNERO       Drama. Comedia. Musical | Comedia dramática. Religión. Vida rural

DURACIÓN   100 Min.     PAÍS   Líbano





SINOPSIS

Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.


¿Quién es quién?

Nadine Labaki
(en árabe; نادين لبكي) nació en Baabdat, Líbano, el 18 de febrero de 1974, es una actriz y directora libanesa.

En 2007, Labaki co-escribió, dirigió y protagonizó su debut cinematográfico, Caramel (película), que fue distribuida en más de 40 países, convirtiéndose en la película libanesa más aclamada internacionalmente hasta la fecha. Además de dirigir la película, ella actuó en uno de los papeles principales. La película fue recibida con grandes elogios en el Líbano y en todo Oriente Medio. Caramel  tuvo un costo de 1.6 millones de dólares y recaudó más de 13 millones.


Khaled Mouzanar, el autor de la música, tanto en esta película como en la de Caramel, es su marido.

Las Notas de Avefría

El músico libanés Khaled Mouzanar es el autor de la Bso de “Et Maintenant On Va Où Su música ha ganado popularidad desde que compuso la banda sonora para "Caramel" de Nadine Labaki, también. Parece ser que Mouzanar conoce perfectamente el trabajo de Labaki y ha adquirido una extrema habilidad sobre cómo visualizar las imágenes y convertirlas en música.
La película puede tener cierto aire de musical, con la canción que viene en los créditos finales, algo propio de las comedias más populares de Bollywood. Khaled Mouzanar, fusiona la música árabe, con influencias de música clásica y tango. En algunos temas mezcla cuartetos de cuerdas o contrabajo con la música oriental, quizá para que las canciones sirvan, también, de punto de encuentro entre las diferentes culturas y religiones.
No he visto aún la película, pero los temas de la Bso que he escuchado me gustan mucho y creo que disfrutaremos con ellos.



CACAREOS

Primera vez que una película realizada en el Líbano (4.200.000 habitantes) aparece por nuestro cineclub. Este país que limita al sur con Israel, al norte y al este con Siria, y está bañado por el mar Mediterráneo al oeste, fue en su día el centro financiero de Oriente Próximo, hasta el punto que hasta el año 1970 era considerado la Suiza árabe. Después vinieron las guerras: el enfrentamiento civil (1975–1990), la invasión de Israel (1982) y la Guerra del 2006 (un mes de cruel enfrentamiento entre el ejército de Israel y Hezbollah).
Nadine Labaki, actriz, guionista y directora, labores que ha realizado en sus dos películas hasta hoy: Caramel, y la que nos ocupa, es su máximo exponente en estos momentos. Su voz es clara, dulce y se levanta con la intencionalidad de limpiar su patria de odios y disputas para retornar al Líbano acogedor y alegre.

Curiosamente, sin proponérnoslo, este año de cine comenzará y terminará en las mismas tierras: las arenas abrasadas de Incendies y las más amables de esta bienintencionada y reflexiva comedia.

Satisfechos pues de sumar una nueva nacionalidad a nuestro elenco y de haber llegado a nuestro título 275.
Os esperamos a todos en Septiembre para la Asamblea y en Octubre para una nueva temporada y os deseamos un verano de cine.
Jaht

Y me parece a mí

¡Que las madres digan basta!

Líbano es un país pequeño atacado por las intolerantes fiebres que fundamentalmente transmite el anofeles que anida en las aguas estancadas de la religión. Fue un lugar próspero hasta que las disputas, que comienzan con "la culpa es tuya" y "mi dios es el auténtico y vosotros adoráis a un impostor", parieron guerras que fueron sembrando la tierra de jóvenes viudas.

¿Y ahora adónde vamos? es la pacífica, dolorosa a veces, alegre en ocasiones y siempre esperanzadora revolución de las mujeres de un pueblecito libanés, cansadas de ir juntas a poner flores en cementerios separados.

Tras Caramel, Nadine Labaki sigue confiando a la mujer la fuerza que actuará como motor de cambio, en una sociedad en que la ceguera de los hombres repite de forma crónica los tropezones y en la que el bastón que les guía es el odio irracional. En este caso, cristianos coptos y musulmanes escenifican la ceremonia de la confusión, pero a la danza del  desacuerdo podían haberse sumado: judíos, sirios, guerrilleros de Hezbollah...... La directora, no obstante, prefiere hacer una apuesta por la paz utópica y la reconciliación, aunque ello signifique hundir al que se auto-denomina sexo fuerte en la duda y perplejidad infinita.

Jaht


¿Y ahora adónde vamos?, fue vista por 40 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,40

lunes, 21 de mayo de 2012

Película 274 # Año 9


SHAME
24 y 25 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas



DIRECTOR

Steve McQueen

GUIÓN       Steve McQueen, Abi Morgan

MÚSICA       Harry Escott

FOTOGRAFÍA        Sean Bobbitt

REPARTO           Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller

GÉNERO           Drama | Erótico

DURACIÓN    99 Min.    PAÍS    Reino Unido






SINOPSIS

Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de treinta y tantos años que vive en un confortable apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo. 'Shame' indaga en la naturaleza profunda de nuestras necesidades, en la forma en que afrontamos nuestra vida y las experiencias que nos marcan.


¿Quién es quién?

Steven Rodney McQueen, CBE (Londres, Gran Bretaña, 1969), más conocido como Steve McQueen, es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, conocido principalmente por sus películas. Ha ganado los premios Turner, BAFTA y el FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011.

De antepasados afrocaribeños, McQuenn creció en la parte oeste de Londres y estudió en el Drayton Manor High School. Fue un futbolista destacado en el equipo St. Georges Colts. Inició sus estudios de arte en el Hammersmith an West London College y luego estudió arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, donde comenzó a interesarse por la filmación. Dejó Goldmisths en 1993 y estudió brevemente en la Tisch School en Nueva York. Encontró que sus progresos allí no eran suficientemente experimentales: allí "no te dejan arrojar la cámara al aire".


En 2008 su película Hunger, sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se proyectó en la première del Festival de Cannes de ese año (Caméra D'or). La película también fue premiada en el Festival de Cine de Sydney por "su controlada claridad de visión, sus extraordinarios detalles y valentía, la dedicación de su plantilla y el poder y resonancia de su humanidad".También ganó el Premio Diesel Discovery del 2008 en el Festival de Cine Internacional de Toronto. Hunger también se llevó el premio de la crítica del Festival de Los Ángeles y el premio a la mejor película en el London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2009 y en el Festival de Venecia 2011 ganó el FIPRESCI con su película Shame.

Su próxima película: Doce años de esclavitud, se estrenará en 2013.


Michael Fassbender (n. Heidelberg, 2 de abril de 1977) es un actor irlandés de ascendencia alemana. Michael Fassbender es hijo de una norirlandesa y de un alemán. Nació en Alemania, pero en su niñez se trasladó a Irlanda, país en donde su familia regentó un restaurante.

Su primer largometraje cinematográfico fue la épica histórica 300 (2006), película de Zack Snyder en la que interpretaba a Stelios. Un año después trabajó con el francés François Ozon en Angel (2007). Obtuvo su primer papel protagonista de la mano de Steve McQueen en su ópera prima cinematográfica Hunger (2008). En esta película interpreta a Bobby Sands, un miembro del IRA y diputado del Parlamento británico que llevó a cabo una huelga de hambre de gran repercusión internacional. Este papel le valió a Fassbender el aplauso unánime de la crítica. En el 2009 estrena el drama británico con triángulo amoroso Fish Tank (2009), donde compartió protagonismo con Katie Jarvis y Kierston Wareing. Entre sus trabajos más recientes destacan Malditos Bastardos  (Gallinero 189)(2009), de Quentin Tarantino; Centurión (2010), de Neil Marshall; Jonah Hex (2010), de Jimmy Hayward; X-Men: First Class (2011), de Matthew Vaughn; Un método peligroso (2011), de David Cronenberg; o Prometheus (2012), de Ridley Scott.
En el teatro, Fassbender logró un gran éxito por su interpretación de Michael Collins en la obra Allegiance. La obra fue uno de los grandes éxitos en el Festival de Edimburgo del 2006.

Y ME PARECE A MI
Cuando la amputación es menos dolorosa

El problema de las adicciones, todos lo sabemos, surge cuando en la balanza de satisfacciones e incoveniencias, vence este segundo platillo. Sea cual sea la imperiosa necesidad triunfan el ansia, la angustia y el individualismo; pisoteando a los amigos, la familia, la pareja, los hijos o cualquier otro factor que se cruce en el camino del solitario goce afincado en alguna zona cortical del cerebro.

Brandon (Fassbender), al que en un mundo pleno de falsedades estereotípicas algunos podrían considerar un afortunado por sus continuas apetencias de tipo sexual y la posibilidad de resolverlas, no es más que un enfermo cargado de culpas, vergüenzas, complejos...que arrastra la incapacidad de amar, revuelta con la necesidad eyaculatoria, por los eriales sentimentales de su mundo de yuppies.

Es la manera de contar de Steve McQueen y la forma de interpretar de Michael Fassbender lo que convierten esta película en un producto con clase y en una introspección forense del alma y la propia vida de un hombre con un cerebro hiperactivo situado en la bolsa escrotal.
Duele, duele tanto, la inexistencia de afectos en alguien que busca incluso la humillación para sentir dolor físico, que cualquiera acabará aborreciendo un tipo de sexo que exige tantas contraprestaciones.


Las Notas de Avefría

Harry Escott, compositor de la banda sonora de Shame, aplica a la cinta una música refinada y dramática, que realza la expresión de la soledad y el vacío existencial del protagonista. Una música basada en temas clásicos y música de ambiente.

A destacar los cuatro bellísimos temas de “Las Variaciones Goldberg, BWV 988” de Sebastian Bach, interpretados de manera genial por Glenn Herbert Gould, excelente pianista canadiense. Músico excéntrico y encantador que fue especialmente reconocido como intérprete de las Sonatas y de las “Variaciones Goldberg de Bach”:
Glenn Gould – Bach Goldberg Variations, BWV 988
Glenn Gould – Prelude & Fugue No. 10 in E minor, BWV 855: Prelude
Glenn Gould – Goldberg Variations, BWV 988: Variation 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta. Andante
Glenn Gould – Prelude & Fugue No. 16 in G minor, BWV 885: Praeludium

Muy Buena , tambien, “My Favorite Things” de John Coltrane , considerada por muchos críticos de jazz como una grabación significativa en la historia del jazz.

El remake que Carey Mullingan realiza del mítico himno “New York, New York” popularizado por Sinatra, brilla con luz propia enmarcando la única concesión a la emoción que se permite Brando.

En general una banda sonora brillante para acompañar la segunda película de Steve McQueen.
Me pareció un tipo de cine rompedor y honesto en su planteamiento. Steve McQueen, sido capaz de abordar frontalmente y sin rodeos la adicción al sexo, una enfermedad tan destructiva como cualquier otra.

Magnífico el trabajo de Michael Fassbender en esta cinta, realizando una actuación en perfecta armonía con el realizador. Creo que ambos comparten el mérito de la película.

CACAREOS

Esta que hoy os ofrecemos, la obra de un director que, aunque joven, es ya un sólido baluarte en esto de contar historias desde detrás de una cámara, es una de las dos películas extras que decidió la Junta Directiva, en su última reunión, seguir brindando a los socios y demás seguidores del Cineclub. También se votó favorablemente la intención de iniciar el próximo curso, nuestra décima temporada, a comienzos del mes de Octubre (el día 4 a ser posible) para recompensar a los más fieles con cinco películas más, que de alguna manera se les han hurtado en esta novena temporada  por su tardío comienzo. 
Con tiempo, como en anteriores ocasiones, se os convocará sobre mediados de Septiembre para la 10ª Asamblea. Este blog seguirá operativo y aprovecharemos para meter fichas de películas proyectadas y aún no incorporadas a nuestra filmoteca, esa galería de aves exóticas.
¡Larga vida al Gallinero!



Shame, fue vista por 45 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,20

lunes, 14 de mayo de 2012

Película 273 # Año 9


THE ARTIST
17 y 18 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR
Michel Hazanavicius

GUIÓN     Michel Hazanavicius

MÚSICA        Ludovic Bource

FOTOGRAFÍA       Guillaume Schiffman

REPARTO        Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian

GÉNERO       Comedia. Drama. Romance | Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo

DURACIÓN   100 Min.     PAÍS    Francia



SINOPSIS

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.



¿Quién  es quién?

Michel Hazanavicius es un director, actor y guionista francés, conocido internacionalmente por ser el creador de la película de 2011 The Artist

Nació el 29 de marzo de 1967 en París (Francia), en el seno de una familia de emigrantes judíos lituanos. Sus abuelos, provenientes de Polonia y Lituania, se afincaron en Francia en la década de 1920.

Es hermano del también actor Serge Hazanavicius y está casado con la actriz franco-argentina nacida en Buenos Aires Bérénice Bejo que ha participado en algunas de sus películas y es protagonista de The Artist.

Debutó como director en 1999 con la película Mes Amis una comedia en la que actuó su hermano Serge; el éxito lo alcanzaría en su país natal con sus siguientes realizaciones OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006) y OSS 117: perdido en Río (2009), ambas narran en tono de comedia las desventuras del espía francés "Hubert Bonisseur", y el reconocimiento mundial le llegaría en 2011 con la película muda The Artist.

En 2012 ha estrenado una comedia de título: Los Infieles, que no está obteniendo buenas críticas, al contrario de la que esta semana os ofrece El Gallinero y que nos ha costado un gran esfuerzo conseguir porque los premios nos la hacían prácticamente inalcanzable.
Para los aficionados a los galardones, estos son algunos de los premios conseguidos por The Artist en el 2011:

 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.
6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
Festival de San Sebastián: Premio del público
Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
Premios Goya: Mejor película europea
Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
Producers Guild of America: Mejor película
Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
Directors Guild of America (DGA): Mejor director
Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
Festival de Sevilla: Premio del público
Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea


Las Notas de Avefría

“The Artist’ desnuda de voces y colores. Homenaje al cine en su estado más puro.

Desprovista de voces y colores, no es de extrañar que la música de Ludovic Bource cobre protagonismo y detente un papel primordial en la película “The Artist’. El homenaje que supone la película a los años dorados del cine mudo, se traslada a la música, que manifiesta amenidad , diversión y romanticismo en cada una de sus melodías. El compositor francés, consigue trasladar el aire nostálgico y alusivo que desea transmitir el film. La música no responde a una estructura global; el compositor aplica una muy variada partitura de temas y estilos que van solventando las secuencias a medida que se suceden, tal como se solía hacer en las películas de la época muda, de manera continuada y siguiendo el hilo de la narración. Música con un tono añejo, que le aporta verosimilitud a la cinta. La partitura de Ludovic Bource tiene la virtud de acompañar permanentemente a las imágenes y trasladar al espectador la emoción de cada escena.
Estupenda la elección del clásico del jazz “Pennies From Heaven” en versión de Rose Murphy cantada con su aguda voz, con su sencillez pianística y sus particulares onomatopeyas. Muy acertado, desde mi punto de vista, el tema de Duke Ellington Orch. “Jubilee Stomp”
En una de las escenas más importantes, se utiliza el tema de amor de “Vertigo”, lo que parece haber fastidiado sobremanera a Kim Novak, protagonista de la película de Hitchcock.
Ludovic Bource ha conseguido un Globo de Oro y el Oscar por la música original de ‘The Artist’.


Y me parece a mi

Mientras haya emoción, habrá cine

Como que da miedo ir a ver una película tan multipremiada, tan recomendada y que tanto ha aparecido en los telediarios. Bueno, más que miedo, precaución, porque estamos acostumbrados a que cuando existe tan inmenso interés por vender un producto suele haber gato encerrado. Así pues, medio camuflado, mirando por encima de las solapas de mi gabardina y sacudiéndome las moscas que me importunaban llegué cinco minutos tarde al recibidor y, como la historia es muda, pasé un papelito por el arco de la taquilla que decía: una para la siete. El hombre no reconoció tras el sombrero y las oscuras gafas al tío raro que solía acudir a las pelis que casi nadie ve. Al instante me sumergí en la negritud de la sala y .....

.....como si de una cascada refrescante se tratara comenzó a manar cine; porque eso era: litros y litros de celuloide en blanco y negro inundando nuestros recuerdos, nuestros grandes ojos de niños sorprendidos, nuestros primeros domingos de "a duro la entrada". La lluvia que, como decía Borges, es algo que sucede en el pasado envolvía también el haz de luz del proyector y nos arrastraba a las calles mojadas, bajo la balconada que protegía el armario acristalado de las carteleras y a los zagalillos de pantalón corto.
Había vuelto el cine, el clásico, el que huele a pipas, caramelos de nata y banquetas de madera. El que te permitía largos viajes, grandes amores y eternas amistades sin tener que mover más que los músculos orbicular y elevador del párpado. El que entretenía, transmitía emociones y te anunciaba el futuro (cada semana uno diferente). El que sabías que era bueno porque te gustaba, sin saber de directores y otras minucias como música, guiones, color o sonido.

Cuando acabó The Artist, esta evocadora fantasía de Hazanavicius, maravillosamente simple, esperé a que se encendieran las luces y salí destocado, con el abrigo en el brazo, mordisqueando la patilla de las "lunettes" y elevando la cabeza por ver si reconocía algún espectador para acercarme a decirle: ¡qué bonita!
Jaht
The Artist, fue vista por 75 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,40

lunes, 7 de mayo de 2012

Película 272 # Año 9


BLACKTHORN. SIN DESTINO
10 y 11 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR
Mateo Gil

GUIÓN       Miguel Barros

REPARTO       Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nikolaj Coster-Waldau, Dominique McElligott, Padraic Delaney, Cristian Mercado, Luis Aduviri, Raúl Beltrán, Erika Andia, Maria Luque, Claudia Coronel, Daniel Aguirre, Luis Bredow, Fernando Gamarra

MÚSICA       Lucio Godoy
GÉNERO       Western | Biográfico. Amistad

PREMIOS       4 Premios Goya 2011: Mejor fotografía, Vestuario, Dir. Artística y  Producción.

DURACIÓN   98 Min.   PAÍS   España



SINOPSIS

Tras su huida de los Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy y su amigo Sundance Kid murieron en Bolivia en 1908, en un tiroteo. Esto es lo que dice la versión oficial. Este filme, en cambio, nos muestra que, después de vivir escondido durante veinte años, lo que Cassidy deseaba era volver a su país. Sin embargo, cuando conoce a un joven ingeniero español que acaba de robar una mina que pertenece al empresario más importante de Bolivia, cambia sus planes.

sábado, 5 de mayo de 2012

¡AVISO, AVISO, AVISO!



¡SE HACE SABER!

El Martes, día 8, a las 21:00 horas nos reunimos en el Nuevo Café (Jaraíz) para tratar del cierre de la Novena Temporada y de la posibilidad de proyectar alguna película más.
Todos estáis invitados, todos los relacionados con El Gallinero;  incluidos zorros, jinetas, meloncillos, garduñas y cualquier otro depredador.

martes, 1 de mayo de 2012

Película 271 # Año 9


LAS RAZONES DEL CORAZÓN
3 y 4 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


  DIRECTOR
Arturo Ripstein

GUIÓN       Paz Alicia García-Diego (Novela: Gustave Flaubert)

REPARTO        Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Suárez, Pilar Padilla, Paola Arroyo, Carlos Chávez, Eligio Meléndez, Marta Aura

MÚSICA       David Mansfield

FOTOGRAFÍA       Alejandro Cantú

GÉNERO       Drama | Melodrama

DURACIÓN       119 Min.

PAÍS       México



SINOPSIS


Emilia, un ama de casa frustrada por la mediocridad de su vida, por los fracasos de su marido y por una maternidad agobiante y mal llevada, siente que el vaso de su paciencia está a punto de desbordarse. Para colmo en un mismo día la abandona su desdeñoso amante y le embargan la tarjeta de crédito. En su apartamento, vacío y desolado, decide tomar por fin una decisión largamente meditada: el suicidio. Curiosamente su muerte provoca el acercamiento entre el marido cornudo y el amante esquivo. Adaptación de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.