jueves, 28 de marzo de 2002

Película 3 # Año 1


La Maldición del Escorpión de Jade
(The Curse of The Jade Scorpion)

Jueves 28/Viernes 29 - Marzo/2002
Sala Avenida-Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Zhao Fei

REPARTO: Woody Allen, Helen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron, Brian Markinson, David Ogden Stiers, Elizabeth Berkley, John Doumanian, Wallace Shawn, John Tormey, Philip Levy, Dan Moran, John Schuck, Kaili Vernoff, Peter Gerety 

GÉNERO:  Comedia. Intriga | Magia. Años 40 

DURACIÓN: 103 Min.     

  PAÍS: USA 




SINOPSIS

Años cuarenta. C.W. Briggs (Woody Allen), considerado el mejor investigador de una compañía de seguros de Nueva York, se lleva fatal con Betty Ann (Helen Hunt), una implacable ejecutiva que ha venido a optimizar los recursos de la compañía y que, además, está liada con el jefe (Dan Aykroyd). Para celebrar un cumpleaños, los empleados de la empresa acuden a ver un espectáculo de magia, en el que C.W. y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis. A partir de ese momento, se producen unos misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia de seguros. 


Y me parece a mi

Encontrarse entre Constantinopla y Madagascar

Visto desde fuera, sin la carga dramática de nuestra propia implicación en el día a día y en la lucha por sobrevivir, el mundo es un lugar repleto de situaciones cómicas; y Woody Allen un verdadero experto en encontrarlas.
En este caso, el personaje que él mismo interpreta (C.W. Briggs), es un sabueso diestro en averiguaciones y, por tanto, apreciado en su trabajo dentro de una aseguradora neoyorquina; aunque sus éxitos se basan poco en las capacidades científicas y análisis juiciosos. Sus aciertos tienen más que ver con el azar, el caprichoso destino y lo chapuceros que son los presuntos delincuentes o usuarios tramposos.
El mismo hacedor de futuros inextricables quiso que, una noche de celebraciones, el veterano asalariado de North Coast, compartiera escenario e hipnosis, con la nueva y odiosa ejecutiva agresiva, la señorita Betty. Lo que se derivó de este inocente entretenimiento modula el resto de la trama y la existencia inmediata de sus protagonistas.

La complicidad que mantenemos los seguidores de Allen convierte su inteligente verbosidad, sobre todo en el personaje que habitualmente es su alter ego, en música para nuestros oídos; aunque seamos conscientes de que muy pocas veces, o nunca, encontraremos seres con agilidad mental semejante. Por eso también le perdonamos errores o inexactitudes que no admitiríamos en otros creadores. Y aunque esta comedia, ubicada en la década de 1940, resulte precipitada en ocasiones y engarce con frágil hilatura algunas ideas del guión, nos sigue pareciendo original y apreciable, pese a que el propio director tuviera en su momento reservas en cuanto al resultado final de la obra.

Los más curiosos deben saber que Woody Allen trabajó como mago en sus inicios, de ahí que esta faceta del espectáculo y sus diferentes disciplinas aparezcan en más de una de sus películas: Alice, Edipo reprimido, Scoop y Magia a la luz de la luna. El espíritu fantástico también está recogido en otras, como: Sombras y niebla, La rosa púrpura de El Cairo, Midnight in París...
Jaht 
Tal como éramos


 












 





Cacareos

jueves, 21 de marzo de 2002

Película 2 # Año 1


La Pianista

Jueves 21/Viernes 22 de Marzo - 2002 -
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Michael Haneke 

GUIÓN: Michael Haneke (Novela: Elfriede Jelinek)

MÚSICA:  Martin Achenbach 

FOTOGRAFÍA: Christian Berger

REPARTO: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel

GÉNERO:   Drama | Música. Drama psicológico. Película de culto 

DURACIÓN: 126 Min.     

 PAÍS: Francia  


SINOPSIS 

    Erika (Isabelle Huppert) trabaja como profesora de piano en el Conservatorio de Viena. A sus 40 años sigue viviendo con su dominante madre (Annie Girardot), e incluso comparte dormitorio con ella. Esto, de alguna forma, le ha llevado a reprimir sus emociones y esconder sus verdaderos sentimientos y deseos. Para escapar de la influencia de su madre, frecuenta cines porno y tiendas de sexo, donde deja volar su pasión oculta. Su vida cambia repentinamente cuando conoce a Walter (Benoît Magimel), un estudiante de veinte años que se enamora perdidamente de ella. Esto conduce a una inquietante y perversa  relación entre la maestra y su alumno.


¿Quién es quién?

Michael Haneke (Múnich, 1942) es un director y guionista de cine austríaco conocido por su estilo sombrío, turbador e inquietante. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna y suelen causar controversia. Haneke ha trabajado en televisión‚ teatro y cine.

 La película con la que Haneke debutó fue El séptimo continente de 1989, que sirvió para trazar su estilo violento y grueso que florecería en los años siguientes. Tres años después, la controvertida El vídeo de Benny colocó el nombre de Haneke en el mapa. El gran éxito de Haneke llegaría en 2001 con su película más aclamada por la crítica La pianista. La película ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y también ganaron sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert, los premios de mejor actor y actriz.

Isabelle Anne Madeleine Huppert, conocida como Isabelle Huppert (París, Francia; 16 de marzo de 1953) es una actriz francesa. Es ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo

Después de licenciarse en filosofía y letras en la Universidad de la Sorbona, estudia arte dramático en los conservatorios de Versalles y París. A finales de la década de los sesenta debuta como actriz de teatro, y a principios de los setenta comienza a hacer pequeños papeles en el cine como Ella, yo y el otro, Los rompepelotas o El juez y el asesino. Se convierte en una estrella de cine al protagonizar La encajera, Violette Nozière de Claude Chabrol y Las hermanas Brontë de André Téchiné. El fracaso de la superproducción norteamericana La puerta del cielo, de Michael Cimino, hunde su carrera en Hollywood, y vuelve a Europa. Durante los años ochenta y noventa sigue trabajando con un ritmo frenético y es dirigida por directores como Jean-Luc Godard, Marco Ferreri, Michael Haneke, Claude Chabrol y Andrzej Wajda, entre otros.

Se convierte en la actriz fetiche de Chabrol, con quien realiza Un asunto de mujeres, La ceremonia, No va más o Gracias por el chocolate. En 2001 protagoniza La pianista, cruda historia sobre una maestra de piano dominada por su madre y con tendencias sadomasoquistas.


Y me parece a mi

Quien no sea hipócrita que tire la primera piedra

Detrás de la supuesta dureza y entereza de cualquier persona fría, profesional y supuestamente inabordable se esconde un ser humano capaz de lo mejor y de lo peor. No queremos afirmarlo con rotundidad (por aquello del trastorno de la doble personalidad) pero todos somos al menos dos y vivimos dentro de los dos a la vez (que diría San Agustín). También es muy humano ser un hipócrita, un sepulcro blanqueado, una víctima de uno mismo... amparado por excusas más o menos convincentes.
 
Esta reflexión anterior sirve para introducir La pianista (Michael Haneke), un buen ejercicio de desdoblamiento de actores, sobre todo en el caso de Isabelle Huppert. El director austriaco ha conseguido que nos sintamos incómodos en nuestras butacas y no sólo por algunas escenas muy crudas sino porque esos seres torturados por distintas causas podemos ser cualquiera de nosotros.
Cuando yo ví la película no conocía la existencia de Elfriede Jelinek (Premio Nobel de Literatura en 2004) autora de la novela en que está basado el film. Luego, leyendo alguna entrevista con ella y sabiendo como fue tratada en Austria por su libre-pensamiento he comprendido mejor a los personajes.
Jaht

Tal como éramos







jueves, 14 de marzo de 2002

Película 1 # Año 1


La Cuadrilla (The Navigators)
Jueves 14/Viernes 15 de Marzo/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Ken Loach

GUIÓN: Rob Dawber

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Mike Eley, Barry Ackroyd

REPARTO: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey, Sean Glenn, Andy Swallow, Charlie Brown, Juliet Bates, John Aston, Graham Heptinstall, Angela Saville

GÉNERO:  Drama | Drama social. Trabajo/empleo 

DURACIÓN: 93 Min.

PAÍS: Reino Unido 



SINOPSIS

La cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios de vías de ferrocarril en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando el supervisor Harpic da a Paul, Mick y el resto de la cuadrilla las nuevas normas de trabajo -la declaración de principios de la compañía- el pago según el trabajo realizado y las vacaciones no pagadas les parecen una broma. Pero poco después el equipo se ve obligado a hacer una elección muy clara: o aceptar una indemnización por despido y pasar a ser eventuales de una empresa de trabajo temporal, o bien trabajar para la nueva compañía aceptando las nuevas reglas. 


¿Quién es quién? 
  Ken Loach nació el 17 de junio de 1936 en Nuneaton, Warwickshire (Inglaterra)

Director y guionista británico, hijo de John Loach y Vivien Hamlin. Pasó por la RAF y abandonó su primera idea de estudiar Derecho para volcarse en el teatro, participando como actor en el Oxford Revue, un grupo estudiantil del Universidad de Oxford.

En los años 60, década en la que se casó con Lesley Ashton, trabajó habitualmente en televisión, medio en el que comenzó a mostrar sus expresiones realistas y preocupaciones sociales.
Uno de sus títulos televisivos de mayor relevancia fue “Cathy Come Home” (1966), película sobre una familia que cae en una profunda decadencia económica a causa de la falta de empleo.

Debutó en el cine con “Poor Cow” (1967), drama social con el protagonismo de Carol White, Terence Stamp y John Bindon.
En los años 70 y 80 dirigió mucha televisión, dejando poco espacio para su labor profesional en la gran pantalla, en donde rodó el drama familiar e iniciático “Kes” (1970), con centro en un adolescente que padece abusos dentro y fuera de su casa; o “Looks and Smiles” (1981), un drama psicológico protagonizado por Graham Green.

A partir de la trascendencia del thriller político “Agenda Oculta” (1990), película ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la carrera en el cine de Ken Loach conoció uno de sus períodos más fecundos e importantes con cintas como la comedia dramática de corte social “Riff-Raff” (1991), “Lloviendo Piedras” (1993), protagonizada por un hombre de escasos recursos económicos empeñado en comprarle un traje a su hija para su Primera Comunión, o “Ladybird, Ladybird” (1994), docudrama protagonizado por Crissy Rock como una madre soltera que sufre agresiones y lucha por la custodia de sus hijos.
Otros títulos de su filmografía son “Tierra y Libertad” (1995), película ambientada en la Guerra Civil Española; el drama romántico “Mi Nombre Es Joe” (1998); “La Cuadrilla” (2001), con uno de sus eje temáticos favoritos, las relaciones laborales y la pérdida de empleo.



Y me parece a mi

Ken Loach forever

A mí me gusta el cine de Ken Loach. Es más, a mí me gusta mucho el cine de Ken Loach, y por eso lo veo. No entiendo como hay personas que odiando a Ken Loach y su visión del mundo, visionan, supuestamente, todas sus películas con la única intención de crucificarle.
Me gustan Ken Loach y los escritos de Paul Laverty (aunque no es el guionista de La Cuadrilla) por auténticos e imperecederos. Nada de trasnochados. Quien dentro de cien años quiera saber cómo se vivía en el siglo XX, habrá de recurrir a creadores sinceros: ni manipulables, ni pesebreros. A cineastas, escritores, fotógrafos que capten la realidad y no la falsedad insolidaria que nos envuelve como niebla pegajosa. De hecho ya es histórico que los ferrocarriles que privatizó la Thatcher hubieron de ser nacionalizados para evitar el gran número de accidentes y muertes de los usuarios y trabajadores ingleses. Eso es lo que cuenta la película, ni más, ni menos: LA VERDAD.

A mí me gusta Ken Loach; y me gustan: Emile Zola, Balzac, Tolstói, Dostoievski.... y Galdós, Clarín, Blasco Ibáñez.....y ¡tantos! que me cuentan cómo se vivía; y procuro aprender y no repetir los errores.

A quienes siguen consignas conservadoras para alimentar sus discursos contra los cineastas sociales y su supuesta falta de valor artístico, les diré que sus argumentos son pobres y endebles y por encima de ellos pasan como apisonadoras obras como: Las uvas de la ira, Los Olvidados, El ladrón de bicicletas, El acorazado Potemkin, Las tortugas también vuelan, Recursos humanos, Plácido; sí, también Los Lunes al sol... y Desaparecido, Los cuatrocientos golpes, El hombre elefante, La batalla de Argel, El Gran Dictador, El espíritu de la colmena.....

Yo sé quienes son los que piensan que la denuncia social no es importante: los que dominan, los que trabajan para ellos y los que aún no se han enterado que les están haciendo el juego con sus irreflexivas posturas. ¡Viva Ken Loach!
Jaht


Tal como éramos



 
















Cacareos
 


La Cuadrilla fue vista por 100 espectadores



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El secretario general Kofi Annan critica a Israel por la ocupación ilegal de los territorios
  • La República Federal de Yugoslavia pasará a llamarse Serbia y Montenegro
El presidente de Yugoslavia, Vojislav Kostunica, y el presidente autonómico de Montenegro han llegado a un acuerdo esta madrugada
  • La mayoría de los alcaldes son analfabetos digitales
Sólo el 7,13% de los primeros ediles usan Internet, frente al 24% de los ciudadanos que representan
  • El 64% de los madrileños apoya la ley 'antibotellón', según una encuesta  
  • El concejal del PP de Benidorm que gastó 95.000 pesetas en una mariscada dice que lo volvería a hacer