REPARTO:Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó
GÉNERO: Drama | Vida rural. Familia. Trabajo/empleo
DURACIÓN: 120 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Durante generaciones, la familia Solé, cultiva una gran extensión de
melocotoneros en Alcarràs, una pequeña localidad rural de Cataluña. Pero
este verano, después de ochenta años cultivando la misma tierra, puede
que sea su última cosecha.
¿Quién es quién?
Carla Simón Pipó (1986, Barcelona) es una directora de cine y guionista española. En 2017 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió su primer largometraje, Estiu 1993 (2017), rodado en catalán, para representar a España en los Oscar. Ese entrañable Verano 1993, será recordado por los fieles del Cineclub que, a través de la Filmoteca de Extremadura, pudimos verla en nuestra Sala Avenida en Octubre del 2017.
En 2022 ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale por Alcarràs, otra obra cargada de humanidad, justo cuando esta condición, imprescindible para vivir, está siendo atacada por todos los flancos; asfixiando la naturaleza de las cosas y el sentido común; imponiendo como objetivos los horizontes que van del artificio a la mentira; haciendo creer que la felicidad es material y se compra. Los tontos de antes sabían que todo esto era una falacia; ¿qué pasa con los tontos de ahora?
REPARTO: Anamaria Vartolomei, Sandrine Bonnaire, Luàna Bajrami, Pio Marmai, Anna Mouglalis, Kacey Mottet Klein, Louise Chevillotte, Fabrizio Rongione, Leonor Oberson, Louise Orry-Diquéro
GÉNERO: Drama | Años 60. Maternidad
DURACIÓN: 100 Min
PAÍS:Francia
SINOPSIS
Francia, 1963. Anne es una joven estudiante brillante con un futuro
prometedor por delante. Pero cuando se queda embarazada, ve cómo
desaparece la oportunidad de terminar sus estudios y escapar de las
limitaciones de su entorno social. Ante la proximidad de sus exámenes
finales y conforme va creciendo su vientre, Anne decide actuar, aunque
tenga que enfrentarse a la vergüenza y al dolor, aunque tenga que
arriesgarse a ir a la cárcel para hacerlo...
¿Quién es quién?
Audrey Diwan (1980) es una periodista, escritora, guionista y directora de cine francesa de origen libanés. En 2008 empieza su trabajo como guionista y una década más tarde, en
2019 presentó su primer largometraje como realizadora: Mais vous êtes
fous sobre las relaciones de pareja, la ruptura de confianza y la
adicción.
En 2021 ganó el León de Oro de la Muestra de Venecia por su película El acontecimiento (Happening) que hoy os presentamos.
En 2021 se convirtió en la sexta mujer en conquistar el León de Oro de la Muestra de Venecia -la primera fue Margarethe von Trotta en 19817- el certamen de cine internacional más antiguo con esta película sobre el aborto clandestino en los años sesenta, una adaptación de la novela homónima de Annie Ernaux en el que la escritora relata su batalla por interrumpir un embarazo en la Francia de 1963 cuando la ley lo prohibía.
Comprometida con los derechos de las mujeres es miembro de la ONG francesa Collectif 50/50 que trabaja en favor de la igualdad de mujeres y hombres en la industria cinematográfica. Diwan participa en coloquios a favor de la igualdad en la vida y en la imagen. "Mi feminismo está evolucionando, se vuelve más fuerte, más claro también, a medida que mis preguntas sobre este tema se vuelven más complejas explica en una entrevista en Le Lab Femmes de Cinéma."
Digna de mención, aunque esta sea su primera aparición en las 77 películas que ya hemos proyectado con nacionalidad francesa, es la veterana, de larga carrera: Sandrine Bonnaire (Gannat, 31 de mayo de 1967) es una actriz y directora de cine francesa. Ha participado en películas de los más importantes directores de su país, como Agnès Varda, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Maurice Pialat, André Téchiné o Patrice Leconte.
Aunque tal vez la recordaréis mejor por alguno de sus muchos títulos: A nuestros amores (Pialat-1983), Sin techo ni ley (Varda-1985), Monsieur Hire (Leconte-1989), Juana de Arco I y II (Rivette-1994), La Ceremonia (Chabrol-1995)...
Y me parece a mi
Rompiendo becerros de oro
Audrey Diwan traduce en imágenes la novela
de Angie Ernaux (Lillebonne-1940), mujer valiente y militante que
convirtió en literatura sincera los sucesos más importantes de su vida:
su adolescencia, su matrimonio, el Alzheimer de su madre, el cáncer de
mama que superó... y su propio aborto (L’événement), cuando en Francia
estaba prohibido y perseguido.
La directora, de origen libanés, no solo ha recreado en la pantalla la
obra autobiográfica de este referente de la lucha feminista más
inflexible, también ha respetado el lenguaje directo y tozudo que la
autora utilizó para defender sus posturas y lo que ella consideraba
derechos de la mujer que aún estaban sin reconocer.
Una joven estudiante concienzuda y atrevida ve despejado su camino; en
el horizonte esperan su pasión (escribir) y la libertad de hacer con su
cuerpo y mente lo que le venga en gana. Un estúpido error, ese “que
convierte a muchas en amas de casa”, no va a impedir que Anne luche por
sus objetivos. Aunque todavía queden unos pocos años para Mayo del 68 y
aunque deba utilizar métodos poco recomendables.
Si hoy en día este tipo de decisiones, que corresponden exclusivamente a
las que tienen que parir, siguen levantando tanta polémica en los
países más avanzados; imaginaos cómo eran las cosas hace seis décadas. O
mejor que veas esta buena adaptación de una cineasta comprometida que
te lo cuenta, sin ambages ni paños calientes. Hasta el punto de que en
La Seminci 2021 (donde el nivel de comprensión es muy alto) he
presenciado cómo algunos abandonaron la sala, supongo que ofendidos por
la dureza (más que justificada) de la propuesta.
París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille,
que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de
Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo,
las dos cosas.
¿Quién es quién?
Jacques Audiard (París-1952) director de cine francés, de gran predicamento en el Cineclub, nos visita por cuarta vez. De sus nueve largometrajes, tres ya pasaron por El Gallinero: Un profeta (Temporada 8); De óxido y hueso (Temporada 10) y Los Hnos Sister (Temporada 16).
Dentro de su conocido activismo por la igualdad, en la presenntación de su anterior película en la Mostra de Venecia dijo: «Hace cosa de veinticinco años que mis películas están en los festivales. He visto el este, el oeste, el sur, el norte... no he visto a mujeres al frente de los festivales. Creo que hay un problema. A menudo he visto las mismas cabezas, las mismas caras, los mismos hombres en puestos diferentes»
La actriz parisina Noémie Merlant (nacida en 1.988), os resultará muy familiar por su inolvidable presencia protagonista en Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma) que tuvimos el placer de visionar en el Avenida, en el no muy lejano 22FCG del año 2019.
Y me parece a mi
Son las cosas del querer
La atomización del amor juvenil, ese
extraño sentimiento pulverizado al que el viento, e incluso la brisa,,
arrastran a su antojo, es lo que nos muestra con bastante acierto
Jacques Audiard en este: París, Distrito 13, que él prefiere nombrar
como Les Olympiades. Para quien no lo sepa, decir que este nombre de
connotaciones deportivas es el que se da a un grupo de rascacielos (8
exactamente), de 104 metros de altura y 36 plantas, que están situados
precisamente en esta barriada multicultural de número sospechoso. Cada
torre lleva el nombre de algún país que fue sede olímpica.
Por las calles, y redes, de este panal urbanita se tropiezan, como en
cualquier enjambre de abejas hacendosas, un hombre y tres mujeres, que
pondrán en común sus inquietudes, traumas, soledades, afectos que no
encuentran la diana... , en un humanista blanco y negro que guarda las
pocas pinceladas de color para el insufrible, patético y mentiroso mundo
de internet.
El estupendo director parisino (De latir mi corazón se ha parado, Un
profeta, De óxido y hueso, Los Hermanos Sister..,.) en su búsqueda de la
verdad que anida en las profundidades de estos personajes cotidianos,
protagonistas de sus propias vidas; consigue elevar a la categoría de
arte este sencillo y sincero alegato.
GUION:Andris Feldmanis,Juho Kuosmanen,Livia Ulman. Novela: Rosa Liksom
FOTOGRAFÍA: Jani-Petteri Passi
REPARTO:Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir Lysenko, Galina Petrova, Dmitriy Belenikhin, Yuliya Aug, Tomi Alatalo, Nadezhda Kulakova, Polina Aug.
GÉNERO: Drama. Romance | Trenes / Metros
DURACIÓN:107 Min.
PAÍS: Finlandia
SINOPSIS
Una joven universitaria finlandesa toma un tren hacia Moscú para ir al
yacimiento arqueológico de Múrmansk. Allí tendrá que compartir su
compartimento con un desconocido, un minero ruso. Esta convivencia y
unos encuentros improbables unirán poco a poco a estos dos seres
completamente opuestos.
¿Quién es quién?
Juho Kuosmanen, Kokkola, Finlandia (1979) es un director de cine y guionista finlandés.
Se graduó en la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en 2014. La película de graduación de Kuosmanen llamada The Painting Sellers fue nominada a cinco premios de la Academia de cine finlandés. En 2016 consiguió éxito internacional con su obra, en blanco y negro, dedicada al mundo del boxeo : El día más feliz en la vida de Olli Mäki.
Decir Cine finlandés en nuestro Cineclub, es tanto como decir Aki Kaurismaki, una de nuestras grandes debilidades. No en vano, las cuatro películas de esta nacionalidad, que hasta ahora han visto la luz en el Gallinero, le pertenecen. Os las recordamos por orden de aparición: Un hombre sin pasado (año 2 de nuestra era), Luces al atardecer (año 4), Le Havre (año 9) y El otro lado de la esperanza(año 14). Creemos que la sombra de Aki es alargada, y más en un país que andará por los seis millones de habitantes y, aunque los temas tratados por los dos directores sean muy diferentes, lo cierto es que la sutil y a la par ruda poesía del gran maestro está presente en esta obra extraña y entrañable del, sin duda, nuevo talento del cine finés.
Y me parece a mi
¡Quién lo iba a decir!
En el Nº 6 de un vagón de tren que se
dirige a uno de esos lugares donde no querría ir nadie, viaja una chica
finlandesa, educada, soñadora y sedienta de nuevas experiencias. Ha
dejado atrás, en Moscú, una dulce y transitoria relación amorosa, que
contrasta con el insolente y maleducado acompañante que la mala suerte
le ha deparado.
Lo que comienza siendo una auténtica pesadilla se convertirá en una
travesía iniciática, para la protagonista, su peculiar cicerone y para
los espectadores de la sala, que iremos asumiendo y aprendiendo junto a
ella que los estereotipos no son para nada inmutables y que en ocasiones
obraríamos mejor tomando el camino contrario a sus directrices.
Juho Kuosmanen, hace un planteamiento más que interesante sobre los
miedos permanentes que nos impiden descubrir nuevas gentes y sitios
inexplorados. No hay vida sin aventura, viene a decirnos el director
finlandés que juega con el público, riéndose amistosamente del concepto
de corrección que guardamos en la buchaca.
Nos invita a montar en un tren claustrofóbico, transitar 1.600
kilómetros por encima de la capital rusa, en medio de vendavales y
tormentas de nieve, abrevar en lugares inhóspitos donde solo el vodka
deshace el hielo…
spoiler:
Y todo para llegar a Múrmansk,
allá por Laponia, en la frontera norte de Noruega y Finlandia, en pleno
Ártico; porque a esta muchachita nórdica, alguien le ha dicho que hay
petroglifos en algunas rocas, por aquella zona, que ni siquiera sabemos
si estarán visibles.
Queda claro, en Compartimento Nº 6, que lo importante es trasladarse, cambiar; lo de menos es adónde y el por qué.
