[... rellenar el espacio de tópicos y bernardinas]
hacemos mutis por el foro para dar paso a lo que
realmente importa:
Las loterías, las compras navideñas, las cenas con
los "cuñaos" y el ¿qué te han traído los Reyes?
¡Hala, ya podéis armar el Belén!
¿Por qué se dirá esto?
Que se lo pregunten a los palestinos
No obstante:
¡Felices Fiestas! A todos, menos a uno.
Volvemos tras las celebraciones del solsticio de invierno.
Y si quieres aprovechar el tiempo y sentirte algo integrado con el ambiente, reincide con alguna de estas:
Plácido (Berlanga), Fanny y Alexander (Bergman), El apartamento (Billy Wilder), Cuento de Navidad (Brian Desmond), Tangerin (Sean Baker), Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick), El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch), Eduardo Manostijeras (Tim Burton), El día de la bestia (Álex de la Iglesia)...
Como en anteriores temporadas, hacemos un pequeño paréntesis en las celebraciones (más para unos que para otros) navideñas. Y también aprovechamos para dejaros nuestro Christmas habitual que, ahora que los bulos son "fashion", nos diseñó El Roto, nuestro sastre favorito. No lo olvidéis:
FELIZ, ¡eso sí!, lo que sea. Y que prosperen otros nuevos (creo que se dice así).
También deseamos (aunque con sordina) que vuestros banquetes no terminen como el que fotografió Lola Gaos, con un objetivo insuperable, hace 63 años:
Vuelven las proyecciones el Jueves 9 de Enero, de ese año que se nos avecina con una rima terrible.
Damos comienzo la Temporada XXII con la que será nuestra película 704 y con las expectativas, si vuestra respuesta se corresponde con nuestro entusiasmo, de aproximarnos a las 750 antes del fin del largo e, intuimos, venturoso curso. Os esperamos, cual si fuerais adinerados americanos, o altruistas indianos (Don Tomás González de Mera, siempre en nuestras ateas oraciones).
Y recuerda que cuando la vida se desliza hacia la adversidad o el descrédito, en El Gallinero, por el módico precio que exige la amistad, siempre hay para ti un caldo reparador o una bocanada de aire puro que alivie tus cansados pulmones.
¡Larga vida al Cineclub!
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero
Segundo Premio
Jueves 19 de Septiembre
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTORES
Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez
GUION:Isaki Lacuesta, Fernando Navarro. Biografía sobre: Los Planetas
MÚSICA: Susana Hernández 'Ylia'. Canciones: Los Planetas
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.
¿Quién es quién?
Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) es un cineasta español (de nombre real Iñaki, apodado Isaki para incluir a Isa Campo, su guionista habitual) cuya obra abarca tanto el documental como la ficción o las video-instalaciones. Compagina el cine con la docencia.
Su película, Segundo premio, realizada a dúo con Pol Rodríguez, que proyectamos esta semana en El Gallinero ha obtenido los Premios a mejor película, dirección y montaje en el Festival de Cine de Málaga; y ha sido la elegida para representar a España en los Premios Oscar de este año.
La carrera de Pol Rodríguez (Barcelona, 1977) en el mundo del cine comenzó en 1997, en facetas de guión, fotografía... . Ha participado en más 35 películas junto a grandes directores como Rafa Cortés (Yo), Claudia Llosa (La teta asustada) o Alfonso Villaronga (Pa negre).
Quatretondeta (2016), fue su primer largo como guionista y director.
En cuanto al reparto que forma parte de esta aproximación al grupo musical granadino de Los Planetas, destacar a algunos conocidos para nosotros como:
Stéphanie Magnin, (Málaga, 1990) empieza a contarse por su nombre. Inevitablemente. Esta hija de un francés y una marroquí de familia siciliana sabe bien lo que es buscar su lugar en un mundo que a menudo abusa de las etiquetas y rechaza a quien se sale de la norma. Estuvo en El Gallinero con: Cerdita y Ventajas de viajar en tren.
Sebastián Haro, (Dílar, Granada, 1 de septiembre de 1964) es actor de cine, televisión y teatro.
Inolvidable su papel de Rufo, un sin techo, en 15 días contigo (Jesús Ponce). También apareció en Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez).
Y me parece a mi
Granada, fruta que explota
Ciertamente Isaki Lacuesta tiene un estilo propio, pero no único. En esta ocasión está acompañado por Pol Rodríguez. Sus recurrentes flashback enturbian la acción inmediata para poner el foco en los personajes que más importan en el biopic. Yo diría incluso que los directores se contaminan del propio, y anárquico, modus vivendi de la banda; o, al menos, de los dos líderes "planetarios", para hacernos un impreciso y distorsionado retrato (este es el objetivo) de uno de los grupos españoles más incatalogable.
Lo que se nos cuenta tiene que ver más con los primeros tiempos y los primeros álbumes. Nadie hubiera apostado en aquellos días por su existencia treinta años después. De ahí que sus crisis existencialistas, sus adicciones, su inconformismo y sus múltiples desacuerdos, hayan pasado a formar parte de su leyenda.
Y aunque la parte biográfica abunde en el individualismo de Jota, su tóxica y productiva relación con Florent y la dolorosa ausencia de May Oliver; lo cierto es que comparten problemática con todos sus colegas de época: desamores que traducen en letras, simas y picos de inspiración, búsqueda de equilibrio, discográficas exigentes...
Segundo premio, ganadora de la Biznaga de Oro (Festival de Málaga) y candidata a los Oscar es también la nostalgia galopando las calles de Granada y la constatación de que aunque nos paremos a esperar la compañía del tiempo, él nos pasará por encima, mientras seguimos sentados al borde de la nada.
Jaht
lunes, 12 de junio de 2023
Con la proyección de Blue Jean damos por finiquitada la XX Temporada del Cineclub El Gallinero, deseosos ya, esperamos que para Septiembre o primeros de Octubre, de iniciar la XXI. Para los aficionados a los datos, trasladarles que en esta última campaña se han proyectado 58 películas, convirtiéndose así en la más productiva desde nuestros inicios. Hemos llegado a completar los 666 títulos, un número que nos coloca bien cerca del infierno, lugar donde se reúnen los raritos y quienes se aburren en el cielo insulso del happy end.
Que antes del comienzo de la película, tendrá lugar una charla, por videoconferencia, con el afamado y talentoso explorador Jordi Sánchez Navarro: profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y
director de los Estudios de Ciencias de la Información y de la
Comunicación, donde imparte docencia sobre cultura de la imagen, historia cultural y estética del cine y de la animación, y cultura del diseño.
Es investigador coordinador del grupo consolidado de investigación en Aprendizajes, Medios de comunicación y Entretenimiento (GAME). Como investigador, ha coordinado varios proyectos financiados, y actualmente forma parte del equipo de investigación del proyecto "Del espacio social al espacio cinematográfico: mise-en-scène de lo transnacional en el cine contemporáneo".
Fue director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y subdirector del Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña con el que sigue colaborando como programador de Anima't, la sección de animación. Es autor de una treintena de artículos en revistas científicas de impacto y de varios capítulos de libro en los campos de la cultura visual, la historia y la estética del cine, y la sociología de los medios. También es autor, entre otros, de los libros Tim Burton. Cuentos en sombras (Glénat, 2000), Curtis Harrington. Danza Macabra (Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, 2003), Freaks en acción. Álex de la Iglesia o el cine como fuga (Calamar, 2005), Narrativa audiovisual (Editorial UOC, 2006) y La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación (Editorial UOC, 2020), y coautor de Pantalla rasgada. Quince conversaciones con cineastas y escritoras sobre cine y sueños (Arkadin, 2014).
Ha coordinado libros colectivos como Imágenes para la sospecha. Falsos documentales y otras piruetas de la no ficción (Glénat, 2001), Realidad virtual. Visiones sobre el ciberespacio (Devir, 2004), Aprovecha el tiempo y juega (Editorial UOC, 2009), Fanáticos. La cultura fan (Editorial UOC, 2013), Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico (Hermenaute, 2020), La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual (Hermenaute, 2021) y Macros ocultas. Retrofuturos y universos virtuales en la ciencia ficción a propósito de TRON (Hermenaute, 2022).
Precisamente, aprovechando este film de animación para adultos, y en su calidad de experto, Jordi Sánchez Navarro nos hablara de La imaginación tangible, uno de sus ensayos sobre estas tecnologías comunicativas y cinematográficas.Que podríamos compendiar en la siguiente sinopsis:
Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances técnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relación entre creadores y públicos.
Por ello, estudiar la historia de la animación es adentrarse en una larga serie de transformaciones de las formas estéticas y de los usos sociales de la imagen, que marcan el pasado, el presente y el futuro de los medios audiovisuales más de lo que se suele contemplar desde la crítica académica.
A través del análisis de cincuenta títulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geográficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnológicos que han sido determinantes en la historia de la animación.
Las películas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a través del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas más productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginación humana que goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.
Pero es más conocido por su papel como autor de novelas gráficas. Una de esas obras, Psiconautas, fue llevada al cine en una producción guionizada y dirigida conjuntamente por él y por el vasco Pedro Rivero, bajo el nombre de Birdboy. Este cortometraje de animación fue nominado a los Premios Goya y a los Oscar en el año 2010.
Unicorn Wars
Jueves 1 de Diciembre/2022
Sala Avenida/Jaraíz
20: 30 Horas
DIRECTOR
Alberto Vázquez
GUION:Alberto Vázquez
MÚSICA: Joseba Beristain
FOTOGRAFÍA:Animación
REPARTO: Animación
GÉNERO:Animación. Fantástico. Terror. Comedia | Animación para adultos
DURACIÓN:91 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran
contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los
hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán
enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán
los ositos preparados para ello?
¿Quién es quién?
Alberto Vázquez Rico, ( 1980 - La Coruña, Galicia) es un director de cine, animador, ilustrador y novelista gráfico español.
Comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Vigo y se graduó en la Universidad de Valencia. Estudió ilustración en la escuela Massana en Barcelona. Su trabajo como dibujante comenzó en 2001. Fue uno de los cofundadores del sello de editorial Polaqia con el que publicó su primer álbum en solitario en 2002. También dirigió los mismos fanzines, como Fanzine Enfermo, y participó en otros lanzamientos ibéricos como Nosotros somos los muertos o Dos veces breve. Como ilustrador, ha desarrollado varios trabajos para periódicos y revistas, incluido El País y Pronto.
Posteriormente realizó un largometraje basado en ese corto, Psiconautas, los niños olvidados. Ganador del Goya a mejor película de animación en 2017; el mismo año ganó otro premio Goya al mejor cortometraje con "Decorado".
También es percusionista de la banda de pop Mano de obra.
Con esta película, que la Filmoteca de Extremadura ha tenido a bien programarnos, iniciamos, como siempre en la Sala Avenida de Jaraíz, la
XX TEMPORADA del CINECLUB
EL GALLINERO,
ese lugar atípico en el que los antropólogos se interesan por los orígenes y erráticos pasos del Homo Cinéfilus y todas sus derivadas. Si bien han tenido que ceder sus investigaciones a los paleontólogos, más duchos en alejadas épocas y en homínidos, ya aficionados al cine, antes de que este existiera.
Sed bienvenidos
domingo, 2 de enero de 2022
Una pequeña pausa, para digerir los turrones, y volvemos con The Sparks Brothers, el miércoles 12 de Enero.
🧐Atenta la gallinada a lo que se divisa en el horizonte en formación de a dos, montado al vuelo para gloria y disfrute del corralismo ilustrado: semana épica con el
🎞 Ciclo "Kane / Mank, el mito y la leyenda de la mejor película de la Historia"
La última obra maestra de uno de los mejores directores de todos los tiempos (Zodiac, Seven, La red social...), brillante alegato contra el poder y fascinante homenaje a la creación y a una forma de hacer cine del Hollywood dorado, con 11 nominaciones a los Oscar Awards .
La gran obra maestra del mejor director de todos los tiempos (El cuarto mandamiento, Sed de mal, La dama de Shanghai...), la película que revolucionó la narrativa y transformó la industria, y el máximo exponente de la libertad creativa de un genio incomparable.
Programón de auténtico lujo, clase magistral de cine por los cuatro costados y la oportunidad irrepetible de admirar dos tesoros cinematográficos juntos;
"Mank", 🎥 rodada con los criterios técnicos de la época (audio stereo monoaural, monocromo 8K)
"Kane" 🎥 copia restaurada en un cuidadoso remasterizado digital DCP 4K
por primera y única vez en La Comarca y más allá.
Perderse algo así no tiene nombre ni perdón 😂
Disfrutadlas como si no hubiera un mañana🤪
jueves, 14 de enero de 2021
⚠️COMUNICADO: SE SUSPENDEN PROYECCIONES DÍAS 14 y 20 ENERO⚠️
Debido a las restricciones adoptadas ayer en la Comunidad Autónoma de Extremadura, se suspenden las proyecciones de hoy día 14, película "Ondina" de Christian Petzold, y la del próximo miércoles día 20, en el que finalmente se iba a proyectar la película "Deseando amar" de Wong Kar-wai.
Estas películas se reubicarán en nuestra programación próxima.
Manteneos atentos a posibles cambios o cancelaciones de última hora debidos a la situación sanitaria.
CAMBIO DE ÚLTIMA HORA SOBRE EL INICIO DE LA SESIÓN:
LUX AETERNA será a las 20:00
A petición de los espectadores, la sesión de hoy jueves dia 7 de enero se adelanta media hora, es decir, empieza a las 20:00, para dar margen de tiempo a aquellos que viven en localidades alejadas de Jaraíz.
Como habréis advertido, la peli sólo dura 51 minutos, confiamos en que ahora sí de tiempo a volver a casa antes del toque de queda dado el ámbito territorial que abarcamos.
Somos conscientes de que estas medidas pueden perjudicar a otros, nuestra intención es facilitar en lo posible la máxima asistencia al cine en tiempos de necesidades culturales. Disculpad por estos cambios de última hora.
Para las próximas sesiones, y mientras duren las restricciones, hemos tenido que anticipar el horario de comienzo en función de la duración de cada película.
De momento las películas de los días 13 y 14 (Josep y Ondina) se adelantan a las 19:30.
Os pedimos puntualidad ya que las sesiones darán comienzo riguroso a la hora establecida, sin la acostumbrada cortesía de tiempo.
En principio creemos que seguirá siendo mejor adelantar que suspender, salvo que una mayoría considere lo contrario.
Esperamos que sepáis comprender la necesidad de adaptarnos a las circunstancias excepcionales, confiando en que sean necesarias poco tiempo, y lamentamos las molestias que os puedan ocasionar.
Lux AEterna
Jueves 7 de Enero / 2021
Sala Avenida - Jaraíz
20,30 Horas
DIRECTOR
Gaspar Noé
GUIÓN:Gaspar Noé
FOTOGRAFÍA:Benoît Debie
REPARTO: Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee, Karl Glusman, Félix Maritaud, Paul Hameline, Luka Isaac
GÉNERO: Drama | Cine dentro del cine. Mediometraje
DURACIÓN:51 Min.
PAÍS:Francia
SINOPSIS
Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja lanzada a la hoguera
en la primera película dirigida por Beatrice Dalle. Pero la anárquica
organización, los problemas técnicos y los brotes psicóticos sumergen
gradualmente el rodaje en un caos de pura luz... Lux Æterna es un ensayo
sobre el cine, sobre el amor por el cine y la histeria en un set de
rodaje.
¿Quién es quién?
Gaspar Noé (Buenos Aires-1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. En la industria cinematográfica ha trabajado como camarógrafo, montador y productor.
Es la segunda visita del realizador de personalísimo estilo, aunque él nunca ha renegado de sus influencias, en lo cinematográfico:Stanley Kubrick y la película 2001: Odisea del Espacio; Koji Wakamatsu; Luis Buñuel; el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver...
Sus obras más reconocibles son: Carne (1991), Solo contra todos (1998), Irreversible (2002), Enter the Void (2009), Love (2015) yClimax(2015); esta última fue nuestra peli 455, hace poco más de dos años.
Más veces hemos tenido el placer de tener entre nosotros a la hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, la sin par Charlotte Gainsbourg, Londres, 21 de julio de 1971) a la que seguro recordaréis en cuatro de nuestras experiencias con Lars von Trier: Nymphomaniac 1, Nymphomaniac 2, Melancolía y Anticristo; así como en Nuevo Mundo (película 129-2008) de Emanuele Crialese.
Y me parece a mi
Aquí ardemos todos o no arde ni Dios
Queda claro que a Gaspar Noé no le
preocupa en absoluto incomodar al espectador, de hecho parece buscar
situaciones que provoquen ese fastidio. Lo hace enfrentando a los
personajes, con sonidos chirriantes, con iluminaciones epilépticas...
Siempre buscando el lado oscuro de los individuos y sus historias.
Son sus señas de identidad y quienes acceden a sus films deben estar
sobreaviso para elegir el día adecuado; sí, todos tenemos momentos en
que nos venimos arriba y el cuerpo nos pide marcha y nuevas sensaciones;
esa es la coyuntura adecuada para entregarnos al extraño arte
experimental del bonaerense-francés.
En Lux Aeterna, crónica convulsa de un rodaje que se centra en la joya
de las torturas de la Inquisición: la quema de brujas; el director, que
se sabe un hereje más, candidato a la purificación por el fuego;
retuerce el guión, lo trocea, lo aliña con ingentes cantidades de sal,
vinagre y guindilla; hasta convertirlo en un cóctel explosivo que amaga
convertirse en un río de lava ardiente, que dejará chiquitas las
hogueras preparadas para Charlotte Gainsbourg y sus compañeras
nigrománticas.
Pero cuando has acabado con el aluvión de incordios para el sistema
nervioso que el argentino nos tenía reservado en esta corta sesión;
concluyes, no solo en que has visto algo poco habitual, también en que
has participado de una ceremonia en la que sin quererlo has
interactuado, porque tus percepciones cerebrales y sanguíneas han ido
muy por delante de tu cuerpo inmóvil.
Sé que algunos mantienen, mientras compran un ticket para subir a la
montaña rusa, que no hay que pagar por sufrir. Pero qué monstruos
seríamos si careciéramos de adrenalina, morbo, de esas gotitas
concentradas de masoquismo, de las migajas sádicas que adornan nuestro
babero... Somos, posiblemente los únicos animales paradójicos.
Jaht
jueves, 24 de diciembre de 2020
Hacemos un paréntesis, aprovechando estas fechas que otrora fueron jubilosas, para que os saciéis de turrones, luces frías y lentejuelas. Volveremos justo después, el día 7 de Enero, para suministraros un revulsivo (algunos lo llaman chute) con Gaspar Noé como ATS.
Nosotros, en el entreacto, preferimos retirarnos al lugar del que, posiblemente, nunca debiéramos haber salido.
Ahora en serio: Pasadlo bien si no se os ha olvidado.
Podrán una vez más demostrar su amor incondicional al Cineclub, abonando la segunda cuota (Febrero-Mayo), bien en taquilla o en la cuenta (ES67 0073 0100 58 0505284861).
Ya sabéis: 50 €urillos.
¡Ánimo militantes! ¡Cuán poco a cambio de tanto!
El Oficial y el Espía
(J'accuse)
6 de Febrero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
Roman Polanski
GUIÓN:Roman Polanski,Robert Harris (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Vincent Pérez, Michel Vuillermoz, Vincent Grass, Damien Bonnard, Denis Podalydès, Raphaël Caraty, Clément Jacqmin, Pierre Léon Luneau, Michèle Clément, Yohan Renier, Romain Lehnhoff
GÉNERO: Drama | Histórico. Siglo XIX.
DURACIÓN:126 Min. PAÍS: Francia
SINOPSIS
En 1894, el capitán francés Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es
acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena
perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los
testigos que hicieron posible esta humillación se encuentra el coronel
Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia
que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen
pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso
laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su
vida.
¿Quién es quién?
El controvertido e inefable Roman Polanski (París-1933) director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío. Crador y dominador de géneros varios y que cuenta en su historial con obras del tamaño de: El cuchillo en el agua (1962), Repulsión (1965), El baile de los vampiros (1967), La semilla del diablo (1968), Chinatown (1974), El quimérico inquilino (1976), Tess (1979), Lunas de hiel (1992), La muerte y la doncella (1994) o El pianista (2002), entre otras; es la 5ª vez que nos visita: Oliver Twist (2005), El escritor (2010), Un dios salvaje (2011) y La Venus de las pieles (2013). Su vida de trotamundos, por razones varias, le han llevado a realizar películas bajo distintas banderas: Polonia, Francia, Reino Unido, USA e incluso Italia. Está casado con Emmanuelle Seigner
Jean Edmond Dujardin (Rueil-Malmaison-1972), es un actor francés, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y del Sindicato de Actores. Todo gracias a que el director francés Michel Hazanavicius confió en él para protagonizar The Artist (Pel. 273 de nuestro cineclub), al lado de su compatriota Bérénice Bejo. También ganó, por el mismo papel, el premio a mejor actor en el Festival de Cannes.
Emmanuelle Seigner (París-1966) es una actriz, exmodelo y cantante francesa. Es conocida por sus papeles en Le Scaphandre et le Papillon (2007), The Ninth Gate (1999) y Frantic (1988). Ha sido nominada a los Premios César a la mejor actriz por La Vénus à la fourrure (2013) y a dos Premios César a la mejor actriz de reparto por Place Vendôme (1998) y La vida en rosa (2007). Está casada con el director franco-polaco Roman Polanski. Además de la ya citada La Venus de las pieles (Polanski), la recordaréis en El Gallinero por la colosal En la casa (François Ozon)
Mathieu Amalric, (Neuilly-sur-Seine-1965) es un actor y director francés de cine.
Amalric es de origen judío. Su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que Roman Polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. Además, en 2013 protagonizó La Vénus à la fourrure (La Venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por Roman Polanski. Según la Torá, Amalric sería judío porque su madre lo es (ley que deriva del pasaje de Deuteronomio 7:1-5).
En sus películas como director y guionista reconoce la influencia familiar y cultural del llamado humor judío, de sesgo tragicómico.
Recibió el César al mejor actor revelación en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) de Arnaud Desplechin, y luego dos veces el César al mejor actor: en 2005 pour Reyes y reina de Desplechin y en 2008 por Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel. Como director recibió el Premio del Festival de Cannes al mejor director en el Festival de Cannes de 2010 por Tournée. Ha participado asimismo en producciones estadounidenses como Quantum of Solace, Marie Antoinette o Múnich. Nosotros también le recordamos por la entrañable película de Wes Anderson: El Gran Hotel Budapest
Y me parece a mi
¡Toma, Dreyfus!, el camino más corto un tiro en la sien.
El coronel Georges Picquart es un hombre
de principios, capaz incluso de reconocer públicamente sus errores y
convencido de que la rectificación es una herramienta que sirve al
honor. Rara avis en la élite político-militar que a finales del siglo
XIX controlaba los destinos de la República Francesa.
Desgraciadamente la honrosa actitud de este hombre de armas, que
llegaría a ser Ministro de Guerra en el primer gobierno de Clemenceau
(1906-1909), no era la que imperaba entre sus superiores cuando él se
encarga de aportar pruebas contundentes sobre la inocencia de Alfred
Dreyfus, que a esas alturas se hallaba aislado en el penal de la Isla
del Diablo (Guayana francesa).
El Caso Dreyfus que de la mano de Zola y otros intelectuales afines, se
convirtió en una bomba, cuya explosión con el manifiesto en portada del
periódico L'Aurore, carta abierta por el escritor al Presidente de la
República (Félix Faure), hizo temblar durante años los más profundos
cimientos de la patria francesa, dejó al descubierto tramas corruptas,
políticas antisemitas, manipulaciones groseras y dudas más que
razonables sobre la actuación de las instituciones: alejadas de la
transparencia, la verdad y de los ciudadanos.
Este J'Accuse, tan efectivo como un gancho (uppercut) en el boxeo,
señalaba en 4570 palabras, con pelos y señales, los responsables de la
tropelía que se había ejercido contra el capitán judío, chivo expiatorio
de unos pútridos y rencorosos organismos públicos, y alertaba del
peligro que corrían las máximas revolucionarias: "liberté, egalité et
fraternité". A la par, colocaba a los denunciantes a los pies de los
caballos ante la dificultad de aportar pruebas contra la Plana Mayor del
Gobierno.
spoiler:
Polanski, al que algunos
achacan uso partidista de una historia de infamia universal, para
blanquear y enmarcar su propio caso en las crónicas negras de la
injusticia y la persecución, realiza un trabajo serio y detallado, con
una profesionalidad indiscutible; dejando en el aire un discurso, cuyo
paralelismo corresponderá establecer al espectador, sobre el uso
torticero del poder, lo implacable de la denuncia infundada y el daño
irreparable que se causa a las víctimas; a las que "por razones de
estado" siempre ha de mantenerse en la sospecha por más que hayan sido
absueltos en tribunales que han bendecido la ausencia de culpabilidad.
Jaht
62 fueron los asistentes 8,5 la nota que adjudicaron a la película
Estaba pasando
Muere José Luis Cuerda, director de 'Amanece que no es poco', a los 72 años
El también guionista y productor ha fallecido un año después de estrenar su última película, Tiempo después. Sus cintas más destacadas son: El bosque animado, La lengua de las mariposas, Total, Amanece que no es poco, Los girasoles ciegos y Así en el cielo como en la tierra
Cuerda dixit:
"Yo no soy historiador ni sociólogo. Pero puedo hablar por aproximación: el futuro pinta negro porque está en manos de seres humanos. Y los seres humanos son frágiles y quebradizos. Y algunos, además, canallas". "El paso del tiempo es demoledor. En todos los aspectos. ¡Os lo digo yo, mamones, que tengo 71 años!".
"La vida tiene que abarcar fantasías, descabellos, risotadas incomprensibles que contrapesen los cilicios mentales, los palos en las costillas del sano raciocinio y las mentiras activas que imponen quienes tienen en sus manos la interpretación oficial de la realidad, sin que nadie les haya encargado tal tarea. He dicho... Y que el resultado de un buen polvo siempre es prodigioso. Digo también"
En nuestro cineclub, Cuerda estuvo presente con: La Educación de las Hadas, Película 104, allá por la primavera del 2007.
