lunes, 31 de marzo de 2003

Película 41 # Año 2


El Hijo
(Le Fils)


Lunes 31 (Marzo)/Martes 1 (Abril)-2003-
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTORES

Hnos Dardenne

GUIÓN:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Alain Marcoen

REPARTO: Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart, Rémy Renaud, Nassim Hassaïni, Kevin Leroy, Félicien Pitsaer, Annette Closset, Fabian Marnette 

GÉNERO:   Drama | Adolescencia. Drama social  

DURACIÓN: 103 Min.  

PAÍS: Bélgica 


SINOPSIS


Olivier (Olivier Gourmet) es un carpintero belga dedicado a enseñar su oficio a adolescentes conflictivos. Un buen día aparece en su clase Francis (Morgan Marinne), un chico recién salido del reformatorio donde ha cumplido cinco años de condena por homicidio. Entre los dos surgirá una relación marcada por el respeto, la distancia y, sobre todo, por un terrible secreto que comparten sin saberlo.



¿Quién es quién?


    Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas. Jean-Pierre nació en 1951 (Engis) y Luc en 1954 (Awirs), ambos lugares pertenecientes a la provincia valona de Lieja (Bélgica). Escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como «una persona con cuatro ojos».

Los Dardenne comenzaron su carrera realizando documentales a finales de los años 1970 y ya en los 1980 filmaron su primera obra de ficción, Falsch, de una hora que aboga por hablar de las persecuciones de los nazis en su país. Luego rodaron varios filmes curiosos de carácter social.

No obstante, no consiguieron el reconocimiento de la crítica internacional hasta La promesa, su tercer largometraje, ganador de la Espiga de Oro en la Seminci vallisoletana..

El reconocimiento se consolidó con Rosetta, película ganadora de la Palma de Oro en la edición número 52 del Festival de Cannes. 

Olivier Gourmet (1963-Namur, Bélgica) es un actor de cine y televisión belga con una amplia trayectoria artística. 
Nieto de un carpintero, Olivier Gourmet creció en Mirwart, una villa belga en la que su padre era ganadero y su madre gerente de un hotel-restaurante familiar.
En 1996 consiguió su primer papel importante en la película de los hermanos Dardenne La Promesse. Desde entonces, Gourmet ha aparecido en cada película de los hermanos. Su actuación en su película El hijo le valió un premio del jurado de Cannes por su actuación en 2002.


Y me parece a mi

¿Qué harías tú?

El, es el principio de la eterna pesadilla, el artífice del brutal desvisceramiento de unos padres huérfanos de abrazos, la causa de que el invierno se haya instalado para siempre...... Es, no obstante, el único capaz de despertar pasiones, aunque sean bajas e iracundas. Francis desfallece bajo su propia sombra heladora.

Olivier es el carpintero paciente, el que busca calor entre las virutas, el que dejó de tener prisa porque ya no tiene hogar al que regresar. Busca, aunque han pasado cinco años, un puñado de aliento del hijo desaparecido; un mínimo pestañeo, suspendido como una telaraña de los ojos del último que le vió con vida; una brasa para cauterizar la herida que sangra cada día.

Los hnos Dardenne trasladan, casi exclusivamente con gestos, dolorosas sensaciones; pero atisban en lo más profundo del grito la única y escalofriante posible solución.
Profunda tesis sobre el comportamiento humano, que como en otras ocasiones, hubieran firmado con orgullo sesudos psicólogos expertos en educación especial y catedráticos conocedores de las reacciones de las personas ante lo imprevisible e inevitable.
Jaht 




Tal como éramos






















33 asistentes por el cambio de fechas


jueves, 20 de marzo de 2003

Película 40 # Año 2

 Kamchatka

Jueves 20/Viernes 21 de Marzo-2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 


DIRECTOR

Marcelo Piñeyro

GUIÓN: Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras
 
MÚSICA: Bingen Mendizábal
 FOTOGRAFÍA: Alfredo F. Mayo
 
REPARTO: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez, Leticia Brédice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Oscar Ferrigno, Alberto Silva
 
GÉNERO: Drama | Dictadura argentina. Años 70. Vida rural  
 
DURACIÓN: 104 Min.     PAÍS: Argentina
 
 
 
SINOPSIS
 
Los difíciles años de la dictadura militar argentina son contemplados por Harry, un niño de diez años que lo único que desea es jugar y hacer travesuras con su hermano pequeño. Sin embargo, en 1976, cuando su familia, perseguida por la dictadura, se ve obligada a esconderse en el campo, comienza para él una nueva vida que pondrá fin a su infancia. 
 
 
¿Quién es quién?
 
Marcelo Piñeyro (1953) es un director de cine y guionista argentino.
Fue ganador de un Premio Konex por su trayectoria durante la década 1991-2000, un Premio Goya por Plata quemada y dos Premios Cóndor de Plata por Plata quemada (2000), adaptación del libro de Ricardo Piglia, y Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1993). 


Estudió cinematografía en la Universidad de La Plata. En 1980 asociado con Luis Puenzo, fundó la productora Cinemanía. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y vicepresidente de su primera comisión directiva.
Además de las obras citadas también es obligado destacar: Caballos salvajes (1995) y Cenizas del paraíso (1997). 

 


Es la cuarta visita del actor y director Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires-1957) que en tan solo dos temporadas ya nos trajo: Nueve Reinas (Fabián Bielinsky), El hijo de la novia (Juan José Campanella) y El mismo amor, la misma lluvia (Juan José Campanella).
Otras de sus películas dignas de mención son: La Rosales (David Lipszyc),  Traición y venganza (Adolfo Aristarain), Perdido por perdido (Alberto Lecchi), El faro del sur (Eduardo Mignona)...


Cecilia Edith Rotenberg Gutkin (Buenos Aires-1956), más conocida como Cecilia Roth, es una actriz argentina de cine, teatro y televisión. ​
 Comienza como actriz en su país hasta que en 1976 se establece en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar en Argentina pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las verdes praderas, de José Luis Garci, Arrebato, de Iván Zulueta, y Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Un lugar en el mundo y Martín (Hache), ambas de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo sobre mi madre, también de Almodóvar; con ambos directores obtiene sendos premios Goya a la mejor actriz. 


Y me parece a mi

Un Lugar Para Resistir

El director consigue en esta película que lo invisible esté en primer plano. Y que tengas que recurrir al auto-convencimiento ("esto es sólo una película") para recuperar el control y la serenidad.

Os recomiendo que no os levantéis de la butaca hasta que desaparezca la última letra de los créditos y la última nota musical, así se notará menos que os tiemblan las piernas. También os deseo que lloréis sin vergüenza, si es lo que os pide el cuerpo. Es, como la propia recuperación de la memoria: terapéutico.
 Jaht
 


Tal como éramos
 





91 espectadores

jueves, 13 de marzo de 2003

Película 39 # Año 2


11.09.01
September 11

Jueves 13-Marzo/Viernes 14-Marzo/2003
Sala Avenida/Jaraíz
21: Horas




DIRECTORES

11 Realizadores

COORDINADOR: Alain Brigand

GUIÓN: 15 Guionistas

MÚSICA: 10 Músicos

FOTOGRAFÍA: 11 Fotógrafos

REPARTO:  Ernest Borgnine, Ken Ogata, Tetsurô Tanba, Tomorowo Taguchi, Mitsuko Baisho, Kumiko Aso, Taleb Adlah, Emmanuelle Laborit, Vladimir Vega 

GÉNERO: Documental | 11-S. Película de episodios 

DURACIÓN: 130 Min.   PAÍS: Francia




SINOPSIS

Once directores, once historias, once puntos de vista sobre el atentado contra las Torres Gemelas y el Pentágono el 11 de septiembre del 2001, un suceso que cambió la historia del siglo XXI:

Samira Makhmalbaf (Irán): una maestra intenta explicar a unos niños el atentado de las Torres Gemelas, pero los niños no prestan mucha atención porque les interesa más un accidente con víctimas ocurrido en su propio pueblo.

Claude Lelouch (Francia): en Nueva York, mientras ocurre la tragedia, una sordomuda escribe a su pareja un mensaje de ruptura.

Youssef Chahine (Egipto): el director conversa con un soldado norteamericano sobre el sentido del atentado y sus causas.

Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina): mujeres que perdieron a sus familiares en la masacre de Srebrenica desfilan en la plaza de la ciudad, a pesar de que acaban de enterarse de la tragedia de las Torres.

Idrisa Uedraogo (Burkina Faso): unos niños creen reconocer a Osama Ben Laden en su poblado y se disponen a capturarle para cobrar la recompensa millonaria que ofrece el gobierno americano. Con ese dinero piensan curar a la gente.

Ken Loach (Inglaterra): un chileno, afincado en Londres, escribe una carta a los familiares de las víctimas del 11 de Septiembre, en la que les habla de la tragedia de su pueblo, después del derrocamiento de Allende, también un 11 de septiembre, y la consiguiente instauración de una dictadura militar.

Alejandro González Iñárritu (México): ante una pantalla casi siempre en negro, se escucha el documento sonoro de la tragedia. Al final, una frase: "¿La luz de Dios nos guía o nos ciega?

Amos Gitaï (Israel): plano secuencia que relata un atentado terrorista en Jerusalén, simultáneo al de las torres gemelas, por lo que la cobertura de los periodistas no es retransmitida.

Mira Nair (India): relato sobre el rechazo que sufren los musulmanes en Estados Unidos después de la tragedia. Una mujer musulmana, que no encuentra a su hijo, piensa que se lo habrá llevado la policía con motivo del ataque terrorista.

Sean Penn (Estados Unidos): un hombre viudo se levanta por la mañana en su pequeño apartamento, quejándose de que no entre luz suficiente por las ventanas.

Shohei Imamura (Japón): un soldado japonés, después de la Segunda Guerra Mundial, vuelve a su pueblo creyéndo que es una serpiente y actuando como tal. Al final, una frase: "No existe guerra santa".



Y me parece a mi

¿Dónde estabas entonces?

Ese día, que todos los que teníamos uso de razón, y televisión, vamos a recordar "ad eternum"; se vivió de forma diferente en los distintos lugares del mundo. En algunos sitios con la luz del día, en otros bajo el foco de la luna o la artificiosa luminosidad de una lámpara; en calles, en viviendas, en el campo, en la tienda o el bar, entre sueños, en el auto... Los años pasados ya (más de 18, cuando escribo estas letras) no nublan los recuerdos. El impacto de los aviones contra las Torres Gemelas, abrió un paréntesis subrayado en nuestras vidas, donde aún se mezclan comentarios, compañías, asombro y ganas de saber.
Las primeras conjeturas hablaban de un ataque orquestado contra el país más poderoso del mundo; pero ¿quién sería capaz de tamaña osadía?, ¿qué había fallado en los mecanismos detectores?, ¿por qué se le bloquearon las neuronas al presidente de los Estados Unidos?... Muchas de las preguntas que entonces nos planteamos no han quedado suficientemente esclarecidas y siguen rebotando entre secretos oficiales y materias reservadas. Lo que sucedió después todos lo sabemos: el mundo quedó inmerso en más guerras, más miedo y más amenazas terroristas que dieron alas a muchos gobiernos para limitar las libertades individuales.

No obstante, por aquellas fechas, el histórico acontecimiento afectó más a unos que a otros, en función de la zona y el instante emocional de cada cual. De eso va este reportaje que utiliza el número once como rampa de lanzamiento.

La idea de la película, poco después de los hechos, surgió de Alain Brigand que, en cuanto dispuso del dinero de producción encargó a 11 directores de zonas diversas, que elaboraran cada uno una historia, también de 11 minutos, que les inspirara libremente esa fecha tan señalada.
El resultado fue esta especie de documental, con algunos episodios de ficción, que repasaban los puntos de vista y las reacciones en distintos continentes.
Como no se pedía uniformidad, este film coral no deja de ser un collage, en el que algunos cortos resplandecen más que otros. Respetando el suceso central, los distintos realizadores, hacen su interpretación del momento en distintos ámbitos de la sociedad y, curiosamente, en la mayoría solo forma parte tangencial de sus problemas inmediatos. De ahí que los cronistas nos deriven a rupturas amorosas, accidentes locales, cuchitriles sin luz, planes de secuestro... u otros 11 de Septiembre; por ejemplo el de 1973 en Chile.

Es interesante apreciar que a pesar de la globalización forzosa, a la que estamos abocados, muchos ciudadanos del mundo se resisten a poner al mismo nivel sus asuntos y los de sus congéneres. De hecho, la mayoría ni se plantea generalidad alguna. ¿Esto es libertad o egoísmo?
 Jaht
 
 
 
 
Tal como éramos





























CACAREOS




jueves, 6 de marzo de 2003

Película 38 # Año 2


Simone

Jueves 6/Viernes 7/Marzo 2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Andrew Niccol

GUIÓN: Andrew Niccol

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA:  Edward Lachman, Derek Grover

REPARTO:  Al Pacino, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Pruitt Taylor Vince, Jay Mohr, Rachel Roberts, Jason Schwartzman, Jeffrey Pierce, Sean Cullen, Rebecca Romijn-Stamos, Elias Koteas, Winona Ryder 

GÉNERO:  Comedia | Cine dentro del cine 

DURACIÓN: 117 Min.     PAÍS: USA 




SINOPSIS

Viktor Taransky (Al Pacino) es un director de cine que se encuentra en plena decadencia. Cuando se le presenta una nueva oportunidad, todo se va al garete por culpa de una temperamental actriz (Winona Ryder); entonces Elaine (Keener), su ex mujer y directora de los estudios, lo despide. En estas circunstancias, conoce a Hank Aleno (Elias Koteas), un genio informático que le cede un programa que resuelve sus problemas: Simulation One: nace así SIMONE, la estrella de cine más popular y adorada por el público. Y su creador, Taranksy, se convierte, de la noche a la mañana, en un triunfador. 


¿Quién es quién?

Andrew Niccol (Paraparaumu, distrito Kapiti Coast, Nueva Zelanda-1964) es un director de cine, guionista y productor de origen neozelandés. Es conocido por haber dirigido películas como Gattaca y El señor de la guerra y por el guion de la película The Truman Show. Andrew Niccol comenzó su carrera cinematográfica en Londres dirigiendo spots publicitarios. Posteriormente se mudó a Los Ángeles, California, para hacer películas. El productor Scott Rudin se interesó en el guión de Niccol de The Truman Show (1998), pero Rudin no estaba dispuesto a apostar por un director novato, en particular cuando Jim Carrey formaba parte del proyecto, aumentando el presupuesto previsto inicialmente a aproximadamente 60 millones de dólares. Niccol se hizo famoso tras el estreno de Gattaca (1997), una película de ciencia ficción escrita y dirigida por él.



Alfredo James Pacino (Nueva York-1940), más conocido como Al Pacino, es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton​ y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por su interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002).



Y me parece a mi

Los conciertos de hologramas ya llenan

Hace 18 años que Andrew Niccol, jugueteando una vez más con el futuro más inmediato, dio vida a Simone, una actriz virtual que, en principio, habría de servir al director Viktor Taransky (Al Pacino) para salir del oscuro agujero por el que se deslizaba. En su momento alguien pudo considerar exagerada la alternativa que se planteaba, pero el paso del tiempo ha demostrado que el guión era prácticamente contemporáneo.
La comedia a veces se utiliza para colar un mensaje sin que se ofendan excesivamente los que han pagado por verla. Lo cierto es que difícilmente nos sentimos aludidos, y consideramos que los engañados son otros.
Entre las muchas lecturas que se pueden intentar en Simone, la del fraude multitudinario es perfectamente asumible; ya que en nuestros días sabemos que aquello de que "una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad", de lo que se jactaba Goebbels, no solo está de rabiosa actualidad; es más, hay quien hace cola para comprar a buen precio cualquier bulo.

La facilidad para conducir a las masas tras cualquier producto: coches, ropa, champú, cine, política, aire o salchichón, con una inversión publicitaria adecuada, es algo de lo que no hay que convencer a los comerciantes, lo tienen más que claro. Eso dice bastante de nuestra predisposición a ser engatusados.

El mundo del cine, al que estamos tan entregados quienes andamos entre las páginas de FilmAffinity, hace mucho tiempo, desde que decidió convertirse en industria, que cuela gato por liebre. Incluso, en muchos casos, con la malvada intencionalidad de hacer un poco más memos a los espectadores, porque así serán cada vez menos exigentes.

La fuerza moral de la que se inviste Viktor para, apoyándose en la informática, resolver sus problemas; es la excusa que utiliza la mayoría para justificar lo que vendrá a continuación; que consiste en joder a muchos, de forma más o menos directa, para beneficiar a unos pocos.

La peli no es tan mala como algunos la han considerado, pero es cierto que está poco elaborada.
Jaht



Tal como éramos










Estaba pasando 
  • Trabajadores de Sintel ante la sede popular
Cerca de 40 trabajadores de la empresa Sintel se concentraron ayer ante la sede del PP en Valencia, en la plaza del Ayuntamiento, en protesta por el incumplimiento de los acuerdos alcanzados con el Gobierno. Durante 30 minutos, trabajadores de la compañía recordaron que las ayudas aprobadas por el Gobierno para los empleados de Sintel afectados por un despido masivo no se han cumplido.
  • Maragall se entrevista con Prodi y Solana en Bruselas
El líder socialista Pasqual Maragall se entrevistó ayer en Bruselas con el presidente de la Comisión Europea, Romano Prodi, y con el alto representante de la Unión Europea para la Política Exterior, Javier Solana. El dirigente socialista lamentó el alineamiento del presidente del Gobierno, José María Aznar, con EE UU en el conflicto de Irak y consideró que esta posición "sirve para aparecer en los noticiarios internacionales", pero es negativa para los intereses de España y Europa a medio plazo. Maragall afirmó que la prioridad del Gobierno central y de la Generalitat debería ser establecer lazos con los países del Magreb, y anunció su intención de viajar a esta zona "tan pronto como sea posible".
  • Björk será una de las cabezas de cartel del próximo Sónar
La presencia de la artista islandesa Björk será una de las bazas de la 10ª edición del Sónar, que tendrá lugar en Barcelona entre los días 12 y 14 de junio.
  • Las tropas de EE UU empiezan el desembarco en Turquía pese al rechazo del Parlamento
Fuentes de la OTAN admiten que "no es realista" prescindir de las bases turcas para atacar Irak