Película 632 # Año XX

 El Prodigio

(The Wonder)

Jueves 29 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Sebastián Lelio

GUION: Alice Birch, Sebastián Lelio. Novela: Emma Donoghue

MÚSICA: Mathew Herbert

FOTOGRAFÍA: Ari Wegner

REPARTO:  Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy, Brian F. O'Byrne, David Wilmot, Dermot Crowley

 

GÉNERO:  Drama. Thriller | Siglo XIX. Vida rural 

DURACIÓN: 108 Min.

PAÍS: Irlanda

SINOPSIS

 

Región irlandesa de las Midlands, 1862. Una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. La enfermera inglesa Lib Wright es llevada a un pequeño pueblo para observar a Anna O'Donnell, de once años. Abundantes turistas y peregrinos se reúnen para contemplar a la niña que, según se dice, ha sobrevivido sin comer durante meses. ¿Acaso alberga el pueblo a una santa que "sobrevive con el maná del cielo" o existen motivos más siniestros?

¿Quién es quién?

Sebastián Lelio Watt (Mendoza, Argentina-1974) es un director, guionista, productor y montajista.Hijo único de un arquitecto argentino y una bailarina de ballet chilena; tiene siete medios hermanos.​ Lelio se considera chileno pues vivió en Chile desde los dos años, cuando se trasladó a Viña del Mar tras la separación de sus padres.

 

Entre sus películas más relevantes destacan Gloria (2013) y Una mujer fantástica (2017), ganadora del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa y segunda producción chilena en obtener un premio de la Academia. Los gallineristas recordaréis también Disobedience, del mismo año.

El reparto de este tercer film de Lelio para el cineclub debuta, en sus papeles protagonistas, aunque repiten ilustres secundarios que sin duda recordaréis, dada su dilatada carrera en cine y televisión:

Ciarán Hinds (Belfast, Irlanda del Norte, 9 de febrero de 1953): Escondidos en Brujas (Martin McDonagh) y Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson)

Tobias Edward Heslewood Jones-Toby Jones (Hammersmith, Londres, Reino Unido, 1966): First Cow (Kelly Reichardt) y Happy End (Michael Haneke​).

 

Brían F. O'Byrne (Irlanda-1967) es un actor de teatro y cine irlandés, que trabaja principalmente en los Estados Unidos: Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet) 

David Wilmot es un actor de cine, teatro y televisión irlandés. Es reconocido especialmente por interpretar al capitán Connor en la serie de televisión The Alienist en 2018 y por su extensa carrera en el teatro en su país natal y en Estados Unidos: Little Joe (Jessica Hausner) y El Irlandés (John Michael McDonagh). 

Dermot Crowley (Cork-1947) es un actor irlandés de teatro, cine y televisión: La muerte de Stalin (Armando Iannucci) y La mejor oferta (Giuseppe Tornatore)

Película 631 # Año XX

 La Maternal

Jueves 22 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Pilar Palomero

GUION: Pilar Palomero

FOTOGRAFÍA: Julián Elizalde

 

REPARTO: Carla Quílez, Ángela Cervantes, Pepe Lorente, Gal-la Sabaté, Rubén Martínez, Neus Pàmies, Olga Hueso, Jordan Dumes, Claudia Dalmau, Sheila Baños, Claudia Medina, Jamila Bengharda, Karol Ruiz-Tagle
 

GÉNERO: Drama | Maternidad. Adolescencia 

DURACIÓN: 122 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la trabajadora social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en 'La Maternal', un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.

 

 ¿Quién es quién?

A Pilar Palomero (Zaragoza, 1980), una cineasta y escritora española, la vimos debutar no hace mucho tiempo (justo un par de años) en el Cineclub con su exitosa película: Las niñas.

 

 

En entrevista concedida a Caimán Cuadernos de Cine, a preguntas de Javier Rueda, habla sobre la obra que nos ocupa y deja reflexiones como: 

... En La Maternal estaba adentrándome en un terreno desconocido y eso me atraía. Me daba cuenta de las ideas preconcebidas y los prejuicios que tenía sobre el tema. Derribarlos mientras me iba documentando también fue la razón de hacer la película. La brújula que me ha guiado era recrear sus vivencias en la forma en que me las habían transmitido.

  ... Ellas manifiestan que intervenir en la película les ha transformado, pero que también ha sido duro volver a esas experiencias, a eso recuerdos, aunque ahora lo dicen desde un lugar muy distinto. Para algunas han pasado dos o tres años desde su maternidad y pueden verlo con menos rencor.

 ... Estoy narrando dos años en la vida de Carla y tenía que elegir los momentos que quería mostrar. Tenía claro que la película no era tanto sobre la maternidad, sino sobre una adolescente que se ve obligada a ser madre y cómo le afecta eso a nivel psicológico y relacional.

 ... Cuando me planteo cómo dirigir la película pienso qué me gustaría ver a mí. Me interesan las películas que te dejan espacio como espectador, que no te dicen lo que tienes que pensar o sentir.

 ... Si introduzco música en la película, quiero hacerlo con música que me gusta. Es un momento en el que madre e hija se atreven a demostrarse lo que sienten la una por la otra. Es una escena para que dos personajes que son incapaces de comunicarse y de verbalizar lo que sienten pudieran hacerlo a través de la música. Para sentirlo así tenía que encontrar dos temas que me emocionen y que tuvieran este carácter generacional; la música de Estopa me imaginaba que podía escucharla Penélope cuando era adolescente y la de C. Tangana era lógico que la bailase Carla.

 

 

Película 630 # Año XX

 Peter Von Kant

 Miércoles 21 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

François Ozon

 

GUION: François Ozon

MÚSICA: Clément Ducol

FOTOGRAFÍA: Manuel Dacosse

REPARTO: Denis Ménochet, Isabelle Adjani, Khalil Ben Gharbia, Hanna Schygulla ...

GÉNERO: Drama | Cine dentro del cine. Homosexualidad

DURACIÓN: 84 Min.

PAÍS: Francia 

SINOPSIS

Peter von Kant es un director de cine de éxito. Vive con su asistente Karl, a quien le gusta maltratar y humillar. Sidonie es la gran actriz que fue su musa durante muchos años. Ella es quien le presenta a Amir, un apuesto joven de escasos recursos. Peter se enamora de Amir al instante y le ofrece alojamiento en su apartamento y ayudarle a entrar en la industria del cine. El plan funciona, pero en cuanto adquiere fama, Amir rompe con Peter, dejándole solo para enfrentarse a sus demonios. Adaptación libre de 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' de Rainer Werner Fassbinder.

¿Quién es quién?

Imposible hablar de esta película, y de su título, sin mencionar al inolvidable Rainer Werner Fassbinder (Bad Wörishofen-1945/Múnich-1982). Director de cine, teatro y televisión, actor, productor y escritor alemán. Importantísimo referente del Nuevo cine alemán; que llegó a encargarse también de la fotografía y, sobre todo, del montaje de muchas de sus obras.

El tema principal de Fassbinder fue la explotabilidad de las emociones. Sus películas trataban sobre el pasado nazi, el milagro económico alemán o el terror de la facción del Ejército Rojo. Su obra cuelga en los anales de la historia del cine y no hay viento capaz de barrerla hacia el olvido. Porque ¿quién puede permanecer impertérrito ante su faceta cinematográfica?:  Las amargas lágrimas de Petra von Kant, La ley del más fuerte, Todos nos llamamos Alí,  Desesperación, Un año con trece lunas, El matrimonio de María Braun, Lili Marleen, Berlin Alexanderplatz (Serie de TV),  Lola, La ansiedad de Veronika Voss, Querelle... 

François Ozon (París-1967), uno de los grandes del cine francés actual, muy aficionado a las adaptaciones, la belleza estética, el humor satírico agudo y una visión sincera de la sexualidad humana; conoce los entresijos de nuestro Gallinero. No en balde esta es la quinta visita que nos rinde, ya estuvo con: 8 mujeres, En la Casa, Frantz y Verano del 85.

Denis Ménochet (Enghien-les-Bains-1976), tan de moda en estos días por su participación en la película española más nominada y laureada [As Bestas (Rodrigo Sorogoyen)], ya fue visto por estos lares cuando vino con: Malditos bastardos (Tarantino), En la casa (Ozon) y La crónica francesa (Wes Anderson).

Y damos la bienvenida, ya era hora, a una de las grandes damas de la cinematografía de nuestro país vecino, Isabelle Yasmina Adjani (París-1955), hija de alemana y argelino; historia por títulos como: Diario íntimo de Adele H (Truffaut), El inquilino (Polanski), Nosferatu (Herzog), La pasión de Camille Claudel (Bruno Nuytten), La reina Margot (Patrice Chéreau), El señor Ibrahim y las flores del Corán (François Dupeyron), o El mundo es tuyo (Romain Gavras).

Impagable también la presencia de una diva del cine alemán, musa y alter ego, tantas veces, de uno de los grandes genios culturales e  intelectuales del Siglo XX, Rainer Werner Fassbinder, nos estamos refiriendo a la enorme Hanna Schygulla (Königshütte hoy Chorzów, Alta Silesia, hoy Polonia,-1943). Actriz y cantante alemana. Estudió interpretación en Múnich, y allí conoció a Rainer Werner Fassbinder. Se unió a mediados de la década de 1960 a su grupo de teatro underground y protagonizó muchas de sus películas hasta el fallecimiento de él, en 1982. Ha trabajado con otros directores alemanes como Wim Wenders, Margarethe von Trotta o Fatih Akin más recientemente, y también fuera de Alemania con Jean-Luc Godard, Carlos Saura, Marco Ferreri y Jaime Humberto Hermosillo. Desde 1981, vive en París. Nosotros la tuvimos en Al otro lado (Fatih Akin).

Película 629 # Año XX

 La Isla de Bergman

(Bergman Island)

Jueves 15 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTORA

Mia Hansen-Løve

GUION: Mia Hansen-Løve

MÚSICA: Raphael Hamburger

FOTOGRAFÍA: Denis Lenoir

REPARTO: Mia Wasikowska, Vicky Krieps, Tim Roth, Anders Danielsen, Lie Hampus Nordenson, Anki Larsson, Kerstin Brunnberg, Melinda Kinnaman, Stig Björkman, Joel Spira, Clara Strauch , Matthew Lessner

GÉNERO: Drama | Cine dentro del cine

 DURACIÓN: 120 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

 

Una pareja de cineastas estadounidenses se retira a la isla de Fårö, donde vivió el cineasta sueco Ingmar Bergman, en busca de inspiración para escribir sus próximas películas. Según avanza el verano y aumenta su fascinación por los misteriosos paisajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción no tardará en desdibujarse...

¿Quién es quién?

 

Mia Hansen-Løve (París-1981) es una realizadora francesa. Directora de varios largometrajes, en 2016 presentó su película El porvenir, protagonizada por la actriz Isabelle Huppert.

Tras sus primeras incursiones como actriz en las películas de Assayas, Mia Hansen-Løve realiza varios cortometrajes. Su primer largometraje, Todo está perdonado, que se estrena en 2007, obtiene el Premio Louis Delluc a la ópera prima. En 2009 presenta la película Le père de mes enfants. Dos años más tarde, en 2011, Un amour de jeunesse. Poco después vendrán Eden (2014) y L'Avenir (2016), que logró el Oso de Plata a la mejor realizadora de la Berlinale 2016.​

En el Festival de Cannes 2013, preside los jurados de los premios Découverte du court-métrage y Revelation France 4 de la 52.º Semana de la Crítica.

En el Festival de Cannes de 2021, estrena su película Bergman Island, una coproducción internacional protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia Wasikowska, rodada en la isla sueca de Farö.

En la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2022, presenta su largometraje Una bonita mañana, protagonizado por Léa Seydoux y Melvil Poupaud, donde, como en gran parte de su filmografía, se inspira para su historia en episodios autobiográficos, en esta ocasión, la enfermedad neurodegenerativa de su padre.

 

Sorprendentemente, hoy debuta en El Gallinero uno de los actores contemporáneos más prolíficos y carismático, nos referimos a Timothy Simon Smith (Dulwich, Londres-1961), conocido comoTim Roth, actor y director británico de cine. 

Ha actuado en películas como Reservoir Dogs, Four Rooms, La leyenda del pianista en el océano, Rob Roy, The Incredible Hulk, Pulp Fiction, Planet of the Apes, The Hateful Eight... 

 

 Debutó como director con el filme, The War Zone.  

Mia Wasikowska (Canberra, 25 de octubre de 1989) es una actriz australiana conocida por su papel protagonista en Alicia en el país de las maravillas (2010), obra de Tim Burton que pasó por nuestro Cineclub

Y me parece a mi

Esta ya no sería su isla

Para los obsesos a la cinematografía puede resultar de alto riesgo encerrarse en el islote (111 Km2) en el que Ingmar Bergman vivió, creó, rodó y, al séptimo día, descansó. Sobre todo si buscan que la influencia del maestro sueco caiga sobre ellos como lluvia fina, empapándoles y facilitando el vuelo libre de la inspiración. Tal vez, aunque los vivos no sean muchos (poco más de 500), la población de fantasmas sea muy superior y el "overbooking" de personajes antiguos y venideros, ideas de ida y vuelta. proyectos en ciernes o nacidos muertos..., pululando junto al viento por entre playas y acantilados, acabe en un caos creativo o en una acumulación poco fructífera.

La directora francesa se centra en lo mejor y peor de este turismo especial e intelectual, que puede resultar pedante para muchos espectadores, aunque su objetivo sea mostrar adoración por un genio que, es cierto, lo hubiera sido menos si se hubiera tenido que ocupar de sus nueve hijos. Aprovecha Mia Hansen-Love para hilvanar en tierras bergmanianas historias ciertas, con guiones vivos; homenajeando al cine que se convierte en realidad, y a la ficción que nace del manantial de lo cotidiano.

Jaht

Película 628 # Año XX

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

Un Año, Una Noche

Miércoles 14 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

 

Isaki Lacuesta

GUION:  Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo. Libro: Ramón González

MÚSICA: Raül Refree

FOTOGRAFÍA: Irina Lubtchansky 

REPARTO: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer

GÉNERO: Drama | Terrorismo. Basado en hechos reales

DURACIÓN: 120 Min.   

 PAÍS: España 

SINOPSIS

Ramón y Céline son una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista, ambos logran, cada uno por su lado, entrar en el camerino de los músicos y refugiarse allí. Al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo... Adaptación cinematográfica basada en el libro “Paz, amor y Death metal”, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclan de París. 

 

¿Quién es quién?

 

Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) es un cineasta español cuya obra abarca tanto el documental como la ficción o las videoinstalaciones. 

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y se graduó en la primera edición del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra.

Nos visita por segunda vez.

 

SUS OBRAS COMO DIRECTOR: (2018) Entre dos aguas, Concha de oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; (2016) La próxima piel;  (2015) Murieron por encima de sus posibilidades; (2011) Los pasos dobles, Concha de oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; (2011) El cuaderno de barro; (2010) La noche que no acaba; (2009) Los condenados; (2006) La leyenda del tiempo; (2002) Cravan vs Cravan

Entre los actores, numerosas caras conocidas para los seguidores del Cineclub:

Nahuel Pérez Biscayart (Buenos Aires-1986) es un actor argentino. Reconocido por trabajar en películas francesas y argentinas y por aparecer en numerosas series de televisión. En El Gallinero le recordamos por su protagonismo en: 120 pulsaciones por minuto.

 No menos reconocible es Noémie Merlant (París-1988)​ actriz y cantante francesa que ya coprotagonizó dos grandes películas del Cineclub:  París, Distrito 13 y Retrato de una mujer en llamas

Joaquin Gutiérrez Ylla (Barcelona-1981), más conocido como Quim Gutiérrez, es un actor español ganador de un Premio Goya a mejor actor revelación por AzulOscuroCasiNegro en 2007 (pel. 91 del Cineclub). También le recordaréis por Ventajas de viajar en tren, la adaptación de Aritz Moreno de la novela de Antonio Orejudo.

Natalia de Molina Díaz (Linares- 1990), es una de nuestras actrices más recurrentes; desde Vivir es fácil con los ojos cerrados; completa, con esta, seis apariciones de autor en la pantalla del Avenida: Techo y comida, Quién te cantará, Elisa y Marcela y Las niñas.

Blanca Apilánez (Vitoria, Álava-1961) es una actriz española que recordaréis por su aparición en la película de Rodrigo Sorogoyen: Madre

Y, por último, al suizo Bruno Todeschini (Neuchâtel-1962), los más veteranos lo ubicaréis en una teatral comedia de Jacques Rivette que se programó hace bastantes años: Vete a saber

 

Y me parece a mi

Nosotros, los de antes, ya no somos los mismos

La historia no va de la narración cronológica de los hechos que tuvieron lugar en la sala de fiestas Bataclan de la capital francesa y en las terrazas del barrio de Saint-Denis, un viernes 13 de Noviembre del 2015. El relato de Isaki, Isa Campo y Fran Araújo; basado en el libro de Ramón González, nos habla del impacto brutal en la vida de los supervivientes, los que pudieron levantarse (al menos 131 no lo harían nunca), los que regresaron a sus casas y contaron, cada uno a su manera, de forma deslavazada, el eterno minutar de una noche que vino para quedarse.

Ramón y Céline, Carlos y Lucie..., pasaron a otra fase vital que en nada habría de parecerse a la anterior; por más que quisieran obviar la arrasadora fuerza de la sinrazón, por más que intentaran convencerse de que eran víctimas de un accidente horroroso, pero casual. Las relaciones de pareja; las antiguas amistades; el ilusionante trabajo; las sensaciones táctiles, sonoras, gustativas, visuales y olfativas;... todo implosionó. ¿Cómo, y para qué, seguir viviendo?

El Estado Islámico y su contexto de guerras y violencia, no están en el centro del análisis de Isaki Lacuesta y su equipo. Los traumas causados por agentes externos, los actos inexplicables, la fragilidad máxima del individuo, las extrañas percepciones (iguales pero diferentes según quien las recuerda), la paradójica existencia de la belleza en medio del horror...

Contar, limpiando la realidad de las consistentes adherencias de las rememoraciones autodefensivas, aquellas que nos permiten evadir la locura, no es nada fácil. Como no es fácil encontrar armonía y esplendor en el vaho que huye de los cuerpos que se enfrían para siempre. El director gerundense consigue unas texturas convincentes que nos acercan la mano de la inmaterialidad, consiguiendo que no nos parezca tan esotérica.

Jaht

 

Película 627 # Año XX

 Sintiéndolo Mucho

Jueves 8 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz de la Vera

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Fernando León de Aranoa

GUION: Fernando León de Aranoa

APARICIONES: Sabina, León de Aranoa, Leiva, Antonio García de Diego, Pancho Varona...

MÚSICA: Leiva

FOTOGRAFÍA: Mariano Agudo

 

GÉNERO: Documental | Biográfico. Documental sobre música 

DURACIÓN: 120 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. Sintiéndolo mucho es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta.

 

 

¿Quién es quién?

 

Fernando León de Aranoa nació en Madrid en mayo de 1968. Estudió en el Colegio San Agustín de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid.

Comenzó trabajando como guionista en series de televisión como Turno de oficio, en programas como el Un, dos, tres... responda otra vez y escribiendo para humoristas como Martes y Trece.

Su primer largometraje fue Familia (1996), cuyo guion también escribió, como es habitual. En reconocimiento por esta película le fue otorgado el Premio Goya a la mejor dirección novel, así como el Premio FIPRESCI y el Premio del Público de la SEMINCI de Valladolid. La obra ha sido con posterioridad adaptada a la escena teatral y representada en varios países.

En 1998 escribió y dirigió Barrio, retrato de la vida de tres jóvenes adolescentes en un barrio marginal. Gracias a este trabajo obtuvo los Premios Goya a la mejor dirección y al mejor guion original. La película fue presentada en la sección oficial del Festival de San Sebastián donde obtuvo la Concha de Plata al mejor director. La película recibió otros importantes premios como el Premio Fipresci, el Fotogramas de plata a la mejor película española, el Premio José María Forqué, el Sant Jordi y el Turia, entre otros.

En 2002 dirigió Los lunes al sol, película protagonizada por Javier Bardem, que se convirtió en la gran triunfadora de ese año en los Premios Goya al conseguir cinco galardones, incluyendo Mejor película y Mejor dirección. La película también triunfó en el Festival de Cine de San Sebastián al lograr la Concha de Oro a la mejor película. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España seleccionó la película para representar a España en los Óscar en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, aunque no logró ser una de las cinco nominadas.

Princesas (2005) fue su cuarta película como director y guionista y su debut como productor tras crear su propia productora, «Reposado». La película, que fue vista por más de un millón de espectadores, recibió tres Premios Goya de la Academia española de Cine —a sus dos actrices protagonistas y a la mejor canción original, compuesta por Manu Chao— así como el Premio Ondas al acontecimiento cinematográfico del año y el premio Protagonistas a la mejor película. Participó también en la sección oficial del Festival de cine independiente de Sundance.

En 2021 dirigió la película El buen patrón, que una vez más, se convirtió en la gran triunfadora de ese año en los Premios Goya, al conseguir seis estatuillas, incluyendo Mejor dirección, Mejor guion original y Mejor película, siendo este su segundo galardón en esta categoría.

Además de por El buen patrón, será recordado en el Cineclub por: Amador, y Un día Perfecto

 

Como documentalista ha dirigido en México Caminantes (2001), premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles, Nueva York y Alcalá de Henares, y en 2007 tomó parte en el documental Invisibles dirigiendo el capítulo titulado Buenas noches, Ouma. Este documental contó también con la participación de otros directores como Mariano Barroso, Isabel Coixet, Wim Wenders y Javier Corcuera, y fue galardonado con el Goya al mejor documental. En el campo de los documentales escribió en 1997 el guion del documental La espalda del mundo y colaboró en la dirección de Izbieglize en 1994.

Su labor como guionista no solo se ha centrado en sus propias películas, sino que ha escrito guiones como los de Fausto 5.0, Imsomnio y Corazón loco.

Ha publicado varios relatos y narraciones breves, habiendo recibido por ellos el Premio Antonio Machado en dos ocasiones. Ha trabajado también como dibujante e ilustrador. 

 

 Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.

Ha publicado diecisiete discos de estudio y siete en directo, y ha colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007) junto a Joan Manuel Serrat. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú. 

José Miguel Conejo Torres (Madrid - 1980), más conocido como Leiva, es un músico, cantautor español y multiinstrumentista de rock. En 1999, formó junto a Rubén Pozo la banda de rock en español Pereza, con la que grabó seis discos hasta su separación en 2011. Tras la disolución del grupo, inició una carrera en solitario en la que lleva cinco discos grabados.