Película 777 # Año XXIII

 Father Mother Sister Brother 

Jueves 12 de Febrero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECCIÓN

Jim Jarmusch

GUION

Jim Jarmusch

MÚSICA

Jim Jarmusch

FOTOGRAFÍA

    Yorick Le Saux, Frederick Elmes

REPARTO

Tom Waits; Cate Blanchett; Adam Driver; Vicky Krieps; Charlotte Rampling; Mayim Bialik; Indya Moore; Luka Sabbat; Sarah Greene; Françoise Lebrun ...

GÉNERO

     Comedia. Drama | Familia. Comedia dramática. Película de episodios

DURACIÓN

110 Min.

PAÍS

USA

SINOPSIS

Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en EE. UU., "Mother" en Dublín, y "Sister Brother" en París.

 

¿Quién es quién?

Por cuarta vez, James Robert Jarmusch (Akron, Ohio-1953), más conocido como Jim Jarmusch, nos visita en el Cineclub. Seguro que recordáis por orden de aparición: Flores rotas, Los límites del control y Paterson.

 Es, Jarmusch, un estadounidense atípico. Hijo de la inmigración, de origen europeo, por sus venas corre sangre irlandesa, checa y alemana. Todo un referente del Cine Independiente USA de la generación de los 80 con títulos tan significativos como: Ghost Dog, el camino del samurái (1.999), Dead Man (1.995), Noche en la Tierra (1.991), Down by Law [Bajo el peso de la ley (1.986)], Extraños en el paraíso (1.984)...

En su faceta como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wissem.

Thomas Alan Waits (Pomona, California-1949), conocido como Tom Waits, es un músico, cantante, compositor y actor, famoso por sus canciones de tono áspero,​ inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac.

También ha trabajado como compositor de bandas sonoras y como actor en películas, tales como Bajo el peso de la ley, Drácula y The Imaginarium of Doctor Parnassus, y fue nominado al Óscar por la banda sonora de One from the Heart (F.F. Coppola). Nosotros le recordamos por su aparición, va para tres años, en: Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson).

Adam Douglas Driver (San Diego-1983). Es de ascendencia británica, neerlandesa y alemana. Aterriza por cuarta vez en El Gallinero. Seguro que le recordaréis por sus papeles protagonistas en: A propósito de Llewyn Davis (Hnos Coen), Paterson (Jim Jarmusch) y Annette (Leos Carax).

 

Entre el relumbrante reparto que se permite el director de pelo blanco encontramos a la incomparable Tessa Charlotte Rampling, (Essex, Inglaterra-1946). 

Debutó en la década de 1960 con roles menores en varios filmes, hasta que en 1969 tuvo un papel más destacado en La caída de los dioses de Luchino Visconti.​ Fue catapultada al estrellato y a la condición de sex symbol con El portero de noche de Liliana Cavani. Y desde entonces 135 títulos adornan su carrera de actriz.

Con nosotros estuvo en: Hacia el Sur (Laurent Cantet), Melancolía (Lars von Trier) y Benedetta (Paul Verhoeven)

 

Catherine «Cate» Élise Blanchett (Melbourne-1969) es una actriz australiana de cine y teatro. Una de las pocas en ganar los cuatro premios más importantes del cine: dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, cuatro premios BAFTA y tres premios del Sindicato de Actores. En 2023 fue nombrada la mejor actriz viva por la revista Rolling Stone.

En 2004, participó en la cinta de Martin Scorsese, El aviador, interpretando a Katharine Hepburn. Por dicho papel, se hizo con el aplauso de la crítica y con el Óscar a la mejor actriz de reparto. Otros títulos como Babel (2006), Notes on a Scandal (2006), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), El curioso caso de Benjamin Button (2008) y Blue Jasmine (2013), por la que ganó el Óscar, están incluidos en su filmografía. En nuestro albergadero no olvidamos su fantástica interpretación en TÁR (Todd Field).

Vicky Krieps (Luxemburgo-1983) es una actriz que ha interpretado diferentes personajes para el cine y la televisión. Algunos de sus papeles más importantes corresponden a la película Phantom Thread y la serie de televisión alemana Das Boot. Nos visita por segunda ocasión tras: La isla de Bergman (Mia Hanse-Love).

Sarah Greene (1984)​ es una actriz y cantante irlandesa, conocida por su papel de Helen McCormick en las producciones de Teatro West End y Broadway de The Cripple of Inishmaan.Ganó un Irish Film and Television Award por Mejor Actriz - Drama, por su papel de Hecate Poole en la serie Penny Dreadful, como también por interpretar a Maxine en la serie de CBS, Ransom. Estuvo en nuestra cinéfila granja con El irlandés (John Michael McDonagh)

Françoise Lebrun (1944) es una actriz francesa de cine y televisión. Lebrun ganó reconocimiento por su papel como Veronika en el filme de Jean Eustache: La mamá y la puta (1973). Trabajó con otros directores como Paul Vecchiali, Marguerite Duras y Lucas Belvaux.  En 2021 protagonizó el filme Vortex de Gaspar Noé que pasó por El Gallinero.

 

 

 

 

Película 776 # Año XXIII

 Blue Moon

Jueves 5 de Febrero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUION

Robert Kaplow

MÚSICA

Graham Reynolds

FOTOGRAFÍA

Shane F. Kelly

REPARTO

Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Simon Delaney, Elaine O'Dwyer, Cillian Sullivan ...

GÉNERO

     Drama | Biográfico. Música. Años 40. Alcoholismo

DURACIÓN

100 Min.

PAÍS

USA

SINOPSIS

En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical "¡Oklahoma!". Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

¿Quién es quién?

Richard Stuart Linklater (Houston, Texas-1960) es un director de cine y guionista estadounidense. 

Fue uno de los primeros y más exitosos directores en emerger durante la década de los 90 en el firmamento del cine independiente. Creció apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Rainer Werner Fassbinder, Josef von Sternberg y Carl Theodor Dreyer.

Su trabajo está en buena medida influenciado por su experiencia con Raging Bull (Toro Salvaje)-Martin Scorsese.

Por varios años, Linklater hizo varios cortometrajes que fueron principalmente ejercicios y experimentos de técnicas cinematográficas. Su primera película, la apenas exhibida It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books (disponible en la edición de Criterion Collection de Slacker), fue realizada con una súper 8 y tomó un año en ser grabada y otro año en ser editada. La película es importante en la medida en que introduce muchas de las preocupaciones presentes en varios de los trabajos de Linklater. Se caracteriza por tener mínimos movimientos de cámara y la falta de narrativa, y examina la idea de viajar sin ninguna dirección particular en mente. Estos temas serán explorados con más detalle en posteriores trabajos de Linklater. 

Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, donde ya estuvo con: Antes del Anochecer (2013) y Boyhood (2014).

Más conocido para nuestra parroquia resultará Ethan Green Hawke (Austin, Texas- -1970) ; actor, director de cine, escritor y guionista estadounidense. No en balde rinde su sexta entrega. Os resultará muy familiar por las siguientes películas, por orden de proyección: Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet-2007), Antes del anochecer (R. Linklater-2013), Boyhood (R. Linklater-2014), El reverendo (Paul Schrader-2017) y La verdad (Hirokazu Koreeda-2019).

Sarah Margaret Qualley (Kalispell, Montana-1994) es una actriz estadounidense. Hija de la también intérprete Andie MacDowell. Os resultará familiar por dos títulos muy recientes en nuestra granja: Pobres criaturas (Lanthimos-2023 y La sustancia (Coralie Farget-2024)

Película 775 # Año XXIII

 ¡¡¡ AVISO !!!

De momento, la película que habíamos programado (Blue Moon) queda en suspenso, por cuestiones ajenas a nuestra voluntad. En su lugar, en la misma fecha (Jueves 29) y a la misma hora (20:30), proyectaremos la que os indicamos a continuación:

 

El Sendero Azul

(O Último Azul)

Jueves 29 de Enero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Gabriel Mascaro

GUION

    Gabriel Mascaro, Tibério Azul

MÚSICA

Memo Guerra

FOTOGRAFÍA

Guillermo Garza Morales

REPARTO

Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo Reis, Rosa Malagueta ...

GÉNERO

     Aventuras. Drama. Fantástico. Ciencia ficción | Vejez / Madurez. Distopía 

DURACIÓN

86 Min.

PAÍS

Brasil

SINOPSIS

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.

¿Quién es quién?

El Cine Brasileño, que siempre fue considerado un cine de nivel, a pesar de los años represivos, tal vez no está suficientemente representado en nuestro Cineclub. Y no es por falta de interés; más bien por los difíciles canales de distribución. 

Somos conscientes del valor de sus grandes directores, entre los que podíamos citar a : Mario Peixoto, Glauber Rocha Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Cacá Diegues, Héctor Babenco... Y en tiempos más próximos:  Fernando Meirelles, Walter Salles, José Padilha, Karim Aïnouz, Kleber Mendonça Filho, Bruno Barreto, Alê Abreu, Anna Muylaert...

 

La de hoy es nuestra quinta película brasileña. Tal vez recordáis, por orden de antigüedad a: Tropa de Élite (Jose Padilha), Estómago (Marcos Jorge), Una segunda madre (Anna Muylaert) y Tres veranos (Sandra Kogut)

Gabriel Mascaro (Recife, 1983), cineasta y artista visual, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes documentales, KFZ-1348 (2008), Um Lugar ao Sol (2009), Av. Brazilia Teimosa (2010) y Doméstica (2012). Ventos de Agosto, Boi neon y Divino amor eran, hasta el que hoy nos ocupa, sus largometrajes de ficción.

 Rodrigo Junqueira dos Reis Santoro (Petrópolis, 1975) es un actor brasileño. Reconocido por sus papeles en Hilda Huracán, como Frei Malthus o en la película 300 como Xerxes.

Y me parece a mi

Jaulas para mayores

De un tiempo a esta parte hablamos de distopía cuando queremos describir una situación que ya nos está asfixiando pero preferimos hacer como el avestruz y considerarla algo del futuro. Es una fórmula para poner control en nuestros esfínteres y no permitir que nuestro organismo evacue, por miedo, de manera autónoma.
Antes todo esto lo colábamos en el género de la ciencia ficción y nos quedábamos tranquilos pensando que ya no estaríamos aquí cuando sucediera aquello tan chungo.¡ Vamos, que a nosotros no nos iba a pasar !; y puestos a calcular tampoco les llegaría a nuestros hijos y nietos. Pero todo va tan deprisa que ya estamos inmersos en historias que, los más fantasiosos de nuestros literatos y científicos, habían calculado para mucho más tarde. ¡Es lo que tiene el progreso!

La vida de esta mujer inquieta, de 77 años, no es algo que acontezca en una sociedad futura brasileña; ya hace tiempo que nos está pasando, aunque disimulemos mirando para otro lado. Los mayores, para la sociedad de consumo, son ya un estorbo. Hay que apartarlos para que el sistema capitalista fluya con toda la intensidad. Nada de perder tiempo, y divisas, en atenciones y cuidados. Si no gastan, si no producen, ¡al moridero! La máquina del crecimiento monetario no puede parar. Los espartanos, dicen, tenían razón cuando despeñaban a quienes ya no servían para la guerra. Cierto es, como se hace notar en esta crónica de realismo mágico, que los que son arrojados desde lo alto de la montaña son los pobres y los obreros; los otros, los engañabobos, siguen siendo generales hasta el final de sus días.

Apostémoslo todo a la dignidad y no nos dejemos conducir como ovejas al matadero. Si hemos luchado por la justicia social rebelémonos contra las imposiciones despóticas y arbitrarias. Es el mensaje que extraigo de esta valiosa fábula amazónica de Gabriel Mascaro, teñida de espontaneidad, naturaleza y un poquito de amor; en una tierra en la que los auténticos valores humanos están siendo exterminados para mayor gloria de la apisonadora desarrollista.

¡Vuela Tereza!, aunque sea surcando, junto a Roberta, los meandros verdes y los excitantes caminos líquidos del caracol azul. Tu resiliencia es el principio de nuestra salvación.

Jaht

 

Película 774 # Año XXIII

 Valor Sentimental

(Affeksjonsverdi)

Jueves 22 de Enero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Joachin Trier

GUION

    Joachim Trier, Eskil Vogt

MÚSICA

Hania Rani

FOTOGRAFÍA

Kasper Tuxen

REPARTO

 Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas,Elle Fanning, Anders Danielsen Lie  ...

GÉNERO

     Drama | Familia. Paternidad. Cine dentro del cine 

DURACIÓN

135 Min.

PAÍS

Noruega

SINOPSIS

Tras la muerte de su madre, las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, Gustav Borg, un veterano director de cine de renombre, que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado ese papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una actriz estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.

¿Quién es quién?

Joachim Trier (Copenhague-1974). 

Sus películas se centran principalmente en la memoria y la identidad, que considera temas esenciales del cine y ha expresado que sus futuros proyectos serían principalmente centrado en sus intereses personales.

​ Oslo, 31 de agosto en 2011 fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2011.​ La cinta es una adaptación de la obra de Louis Malle El fuego fatuo, pero cambiando su escenario de París a Oslo.

Su cuarto trabajo sería una película de terror sobrenatural llamada Thelma, que fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue escogida por Noruega para representar a su país en el Óscar a la Mejor película de habla no inglesa de 2018.

En 2021 estrena La peor persona del mundo, que pasó por El Gallinero. Este largometraje supuso su consagración en el cine internacional: fue galardonado en el Festival de Cannes (Premio Mejor Actriz a la protagonista Renata Reinsve) y nominado a los Oscar a Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional.

Renate Reinsve (nacida en 1987) es una actriz noruega. Hizo su debut cinematográfico en Oslo, 31 de agosto (2011) antes de protagonizar la película aclamada por la crítica La peor persona del mundo (2021), que le valió el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz y una nominación en los Premios BAFTA. También estuvo en nuestro Cineclub con:  A Different Man

 

Stellan John Skarsgård (Gotemburgo-1951) es un actor sueco. 

Ha sido colaborador habitual del director Lars von Trier, apareciendo en Breaking the Waves (1996), Dancer in the Dark (2000), Dogville (2003), Melancholia (2011) y Nymphomaniac Vol.I y II (2013). Al prolífico actor (115 películas), le conocimos en La Isla de los Olvidados del también noruego Marius Holt.

Mary Elle Fanning (Conyers, Georgia-1998)​ es una actriz, modelo y productora de cine estadounidense que nos visita por segunda vez tras su estancia por Día de lluvia en New York (Woody Allen).

Anders Danielsen Lie (Oslo-1979) es un actor noruego conocido por su papel de Anders en la película Oslo, 31 de agosto (Joachim Trier) y que ya estuvo con nosotros en: Sick of Myself (Kristoffer Borgli), La Isla de Bergman (Mia Hansen Love) y La Peor Persona del Mundo (Joachim Trier).

 

 Y me parece a mi

El valor sentimental de los insensibles

Un zafiro más en la cinematografía de Joachim Trier. Obra muy seria y convincente; con un guion que hace encajar magistralmente todas las piezas, a pesar de los momentos retrospectivos y la constante irrupción del cine dentro del cine. Y, aunque sigo manteniendo cierta distancia con el carácter frío y altivo de los personajes nórdicos, me ha resultado próxima y muy aprovechable en el difícil y apasionante debate sobre las relaciones familiares; tan diferentes para las gentes del Sur.

Te mantienen enganchado los inteligentes y profundos diálogos; las verdades vitriólicas que, eso sí, con mucha flema y educación, se vomitan en la cara entre amigos, amantes, padres, hijas o hermanas. También te cautivan las preguntas existencialistas, la gélida sombra de la soledad, los amargos reproches; las adherencias religiosas que incomodan a los más ateos, que acaban por envidiar a los creyentes...
Hasta en los instantes más dramáticos un extraño sentido del humor, que invita más a la mueca que a la sonrisa, recorre las estancias de una casa, con avasalladora personalidad, a lomos de un moscardón.

Como en otras ocasiones, te sigue extrañando cómo estos individuos, afortunados por su óptima condición económica, su alta preparación cultural e intelectual y encabezando todos las listas en cuanto a derechos conseguidos, tienen tan escasas ganas de vivir.
Recordando a Ingmar Bergman, que tanta influencia tiene en la ilustración artística interpretativa de todo el Norte europeo, y por lo tanto en la del director de "Valor sentimental", se me ocurre que arrastran la pesada mochila de tantas generaciones luteranas, cuya educación, como decía el maestro sueco: "... estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos y con Dios". Y esto deja una mancha indeleble.

Terminas por sentir lástima de estos seres triunfantes y libres; tan ricos, tan realizados, tan guapos; y con exclusiva visión periférica de su ombligo. Tal vez ese sea el problema: el egoísmo, la insolidaridad, la desafección...

Los protagonistas se funden con sus personajes, hasta el punto de que resulta difícil separar la ficción de la realidad; el cine, como materia artística, de la insoportable vida de una típica familia noruega condenada a entenderse.

Jaht

 

Película 773 Reposición # Año XXIII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero

 

 REPOSICIÓN

Un Simple Accidente

Jueves  15 de Enero

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

PINCHAR PARA IR A LA FICHA

Como viene siendo habitual llegadas estas fechas

[... rellenar el espacio de tópicos y bernardinas]

hacemos mutis por el foro para dar paso a lo que 

realmente importa: 

Las loterías, las compras navideñas, las cenas con 

los "cuñaos"  y el ¿qué te han traído los Reyes?

¡Hala, ya podéis armar el Belén!  

¿Por qué se dirá esto? 

Que se lo pregunten a los palestinos 

 

No obstante: 

¡Felices Fiestas! A todos, menos a uno.

Volvemos tras las celebraciones del solsticio de invierno. 

Y si quieres aprovechar el tiempo y sentirte algo integrado con el ambiente, reincide con alguna de estas: 

Plácido (Berlanga), Fanny y Alexander (Bergman), El apartamento (Billy Wilder), Cuento de Navidad (Brian Desmond), Tangerin (Sean Baker), Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick), El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch), Eduardo Manostijeras (Tim Burton), El día de la bestia (Álex de la Iglesia)...

Película 772 # Año XXIII

Cine Mudo al Piano

Con Jorge Gil, pianista de Filmoteca Española

Nuestra cita de fin de año para celebrar el nacimiento del séptimo arte con un cine concierto familiar donde se proyectan 3 cortometrajes de los pioneros del cine, acompañados en directo:

El Piano Irresistible (Alice Guy)

There it is (Charlie Bowers)

Sherlock Junior (Buster Keaton)

Jueves 18 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

El Piano Irresistible

Un hombre que acaba de mudarse, empieza a tocar el piano mientras el vecindario, en un principio molesto e impasible, comienza a dejarse llevar por la música...

 

AÑO: 1907

DIRECCIÓN: Alice Guy

FOTOGRAFÍA: Alice Guy

GÉNERO:  Comedia | Cortometraje. Cine mudo. Orígenes del cine. Música  

DURACIÓN: 4 Min.

PAÍS: Francia

 

 There It Is

Cuando llega a Scotland Yard la noticia de que Fuzz-Faced Phantom está haciendo de las suyas, Charley MacNeesha y su asistente MacGregor cruzan el océano para investigar. Se tendrán que enfrentar a una serie de extraños acontecimientos. 

AÑO: 1928

DIRECCIÓN:  Charles R. Bowers, Harold L. Muller

GUION: Charles R. Bowers, Harold L. Muller

REPARTO: Charles R. Bowers, Kathryn McGuire, Melbourne MacDowell ...

GÉNERO: Comedia | Cortometraje. Cine mudo. Fantasmas 

DURACIÓN: 17 Min.

PAÍS: USA

Sherlock Junior

 (El Moderno Sherlock Holmes)

Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton. 

 

AÑO: 1924

DIRECCIÓN: Buster Keaton

GUION: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell

REPARTO: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton ..

FOTOGRAFÍA: Elgin Lessley, Byron Houck 

GÉNERO:  Comedia | Cine mudo. Sherlock Holmes. Mediometraje 

DURACIÓN: 45 Min.

PAÍS: USA

Y me parece a mi

El Cine es un espejo que se puede traspasar

Superados los cien años desde su estreno podemos afirmar que este Sherlock Junior ha envejecido muy bien; por más que algunos sopesen pérdida de valor por el hecho de que algún chiste, de aquellos días, no desencadene la carcajada inmediata, y con lágrimas, en los espectadores contemporáneos. Imaginad ahora que a ellos, en sus saloncitos con explicadores, se les hubiera adelantado un pase, por ejemplo de: La vida de Brian (Monty Python), Parásitos (Bon Joon Ho) o El buen patrón (León de Aranoa-2021), que no dejan de ser buenas e inteligentes comedias; ¿se hubieran desternillado?

El esfuerzo, teniendo en cuenta su calidad de pioneros, se antoja titánico. Sobre todo cuando asistes a las persecuciones trufadas de inconvenientes que parecen irresolubles, y que se salvan en el último instante con ingeniosas soluciones o milagros del azar. Los especialistas eran acróbatas con galardones, o con medallas olímpicas, y supongo que también asiduos usuarios de los hospitales; los encargados de plantear los decorados, set de rodaje, localizadores de exteriores: creativos ingenieros; y los autores de efectos especiales, auténticos magos.

Buster Keaton y su equipo de guionistas fabrican un entramado con gran sentido y apelan a la dignidad, entonces también en desventaja ante el engaño, como ideal de comportamiento cívico. Y la peripecia del proyeccionista, con aspiraciones de investigador, serviría para nombrar géneros que vinieron después: Cine dentro del cine, películas con música en directo, detectives, acción continuada...
Algunos de los gags siguen teniendo un vigor y una frescura increíble. Como muestra el del billete de dólar, que encuentra el asistente mientras barre el hall de la sala de cine, y sus disyuntivas.

Si además tienes la suerte de ver El moderno Sherlock Holmes en una sesión de cine mudo, como la que nos ofreció en las vísperas de las Navidades del 2025 el Cineclub El Gallinero, con un pianista como Jorge Gil, de Filmoteca Española; saldrás de la Sala convencido de que has asistido a un evento vivificante, poco común e impagable.

Jaht

Película 771 Reposición # Año XXIII

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

 Black Dog

Miércoles 17/Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

Pinchar para ir a la ficha

Recordar a todos los gallineristas que esta película de Guan Hu ya se proyectó el 30 de Octubre en sesión oficial del Cineclub. La de hoy es una reposición que corresponde a la Filmoteca de Extremadura, y a la que estáis nuevamente invitados. Nuestra undécima obra china merece mucho la pena. Si queréis más información sobre ella pulsar el póster de Black Dog.

Película 770 Año XXIII

Frankenstein  

Viernes 11 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Guillermo del Toro

 

GUION: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen

REPARTO: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen ...

GÉNERO: Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos 

DURACIÓN: 149 Min.

PAÍS: USA

 

SINOPSIS

Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador. 

 

¿Quién es quién?

Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco, 1964) es un director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano. 

Ha logrado ser galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es acreedor del Globo de Oro y de tres Óscar como mejor director y mejor película, ambos por La forma del agua, y mejor película animada por Pinocho. 

Guillermo del Toro ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la guerra civil española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial). 

Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos.

Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...» 

Guillermo del Toro es también amigo de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, otros dos directores mexicanos renombrados. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección

Óscar Isaac Hernández Estrada (Ciudad de Guatemala-1979), es un actor y productor de cine guatemaltecoestadounidense.

Entre sus papeles más relevantes se encuentran Poe Dameron, en la serie de películas de Star Wars y sus papeles principales en Inside Llewyn Davis (Hnos Coen-2013), que pasó por nuestro Cineclub, El año más violento (2014) y Ex Machina (2015). Los gallineristas también le recordaréis por: Che: El argentino (Steven Soderberg), Ágora (Amenábar) y El contador de cartas (Paul Schrader).

Jacob Nathaniel Elordi (Brisbane, Queensland-1997) es un actor australiano conocido por interpretar a Noah Flynn en la franquicia de películas de Netflix The Kissing Booth (2018-2021) y a Nate Jacobs en la serie Euphoria de HBO. Hace no mucho le tuvimos entre nosotros Con: Oh, Canadá (Paul Schrader).

Mia Gypsy Mello da Silva Goth (Municipio de Southwark, Londres-1993) es una actriz y modelo británica. Después de una breve temporada como modelo cuando era adolescente, Goth hizo su debut cinematográfico en Nymphomaniac (2013). Luego tuvo papeles secundarios en el thriller de ciencia ficción The Survivalist (2015), el horror de ciencia ficción High Life (2018), el terror sobrenatural Suspiria (2018), y la comedia romántica Emma (2020).

Christoph Waltz (Viena-1956) es un actor austriacoalemán nacionalizado estadounidense, que obtuvo reconocimiento internacional por sus interpretaciones de villanos en el cine. Entre sus premios se incluyen dos Premios Óscar, dos Globos de Oro, dos Premios BAFTA, dos Premios del Sindicato de Actores de Cine, dos Premios de la Crítica de Cine y una nominación a un Premio Emmy. Acude por quinta vez a nuestra jaula de gallinas (ya sabéis, lo de la gripe aviar) donde ya estuvo con: Malditos bastardos (Tarantino), Un dios salvaje (Roman Polanski), Rifkin's Festival (Woody Allen) y La crónica francesa (Wes Anderson).

Y me parece a mi

Confesando ante el capitán

De todas las versiones que conozco del personaje literario de Mary Shelley, esta de Guillermo del Toro es sin duda la más fiel a la novela original. Y no deja de ser curioso que, acostumbrados, y cegados, por el monstruo hollywoodiense interpretado por Boris Karloff, nunca hubiéramos reparado, tanto como merece, en la narración del pobre engendro.
El director mexicano se permite un mínimo de licencias para trasladarnos la historia, 200 años después de ser escrita, y adaptarla a nuestras entendederas, supuestamente evolucionadas, de espectadores del siglo XXI. Pero el espíritu metafísico de la obra se mantiene intacto.

El doctor Víctor Frankenstein considera que, como investigador y científico, está autorizado para transgredir las leyes de la naturaleza, si es preciso; y, saltándose todos los protocolos, vencer a la muerte rectificando su finitud. En definitiva, está acreditado por sus conocimientos vanguardistas para retornar a la vida todo un puzle de restos cadavéricos.
El eminente cirujano, nombrado por la autora como "el moderno Prometeo", se rebela contra la deidad y el orden establecido en su afán de cambiar los designios de la humanidad. Pero alguien tan excelso no puede ser soberbio, un creador también debe convivir con el fracaso, un padre no lo es si no ama a su criatura.

La espectacular recreación de las zonas heladas del Polo Norte y los meticulosos flashbacks, que se entretejen dotando los relatos de los dos protagonistas de toda veracidad, componen una sólida realización, ejemplar en la prolongación romántica de la fuente original, el cuento gótico que se publicó por vez primera en 1818.

El amigo de los videojuegos, la animación (Pinocho, Los Simpson, Trollhunters...); y de los seres fantásticos: Hellboy, Cronos, vampiros, superhéroes, fantasmas, hombres anfibios, faunos...; disfruta incorporando a su lista de entrañables deformes a un referente ineludible para un coleccionista de su alto nivel.

Jaht