Película 488 # Año XVII

Vivir Deprisa, Amar Despacio

(Plaire, aimer et courir vite)

Jueves 21 de Noviembre/2019

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECCIÓN

Christophe Honoré

GUIÓN: Christophe Honoré

 FOTOGRAFÍA: Rémy Chevrin 

REPARTO: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, Rio Vega, Willemijn Kressenhof, Adèle Wismes, Clément Métayer, Sophie Letourneur, Marlene Saldana, Teddy Bogaert, Adèle Csech 

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. SIDA. Años 90 

DURACIÓN: 132 Min.   

  
PAÍS: Francia  
 

SINOPSIS 

Jacques es un escritor que vive en París. Todavía no ha cumplido 40 años pero cree que lo mejor de la vida está por llegar. Arthur es un estudiante que vive en la Bretaña francesa. Lee, sonríe mucho y se niega a aceptar que hay algo imposible en la vida. Jacques y Arthur se gustan y viven como si estuvieran en un sueño romántico o en una historia triste.

¿Quién es quién? 

Christophe Honoré (Carhaix (Finisterre, 10 de abril de 1970) es un realizador, guionista y escritor francés. Autor de novelas para jóvenes y adolescentes. Honoré no rehúye temas polémicos, como el suicidio, el VIH/sida o el incesto. Como cineasta, ha realizado una quincena de largometrajes, con títulos como Canciones de amor (2007) o Les Bien-Aimés (2011). 

Christophe Honoré es abiertamente gay, y ha participado como hombre gay en la defensa del matrimonio igualitario en Francia. En diversas oportunidades ha hablado sobre los hombres gay cisgénero, y que los gays no son todos iguales.Tiene una hija que concibió "con una amiga de la que no estoy enamorado"

En 1995, se instala en París, y publica su primer libro para niños (Tout contre Léo). Más tarde vienen varias novelas y alguna pieza teatral.​ Colabora con varias revistas, como Cahiers du Cinéma.​ Su texto « Triste moralidad del cine francés » (1998) provocó una agria polémica en la comunidad cinéfila gala. En el mismo, Honoré reflexiona sobre la película de Robert Guédiguian, Marius y Jeannette, y la película de Anne Fontaine, Limpieza en seco, que encuentra moralizantes.

Conocido resultará a los seguidores del Cineclub Vincent Lacoste (París, 3 de julio de 1993). Empezó su carrera como actor suplente a la edad de quince años, haciendo el papel de Hervé en la película Le Beaux Gosses (The French Kissers), nuestra película 268. El papel le valió el premio Lumières al Actor revelación y una nominación a los premios César en la misma categoría, en 2010.

película 487 # Año XVII

Día de Lluvia en Nueva York

(A Rainy Day in New York)

Miércoles/20 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers, Taylor Black, Kathryn Leigh Scott, Kelly Rohrbach, Edward James Hyland, Natasha Romanova, Suki Waterhouse, Griffin Newman, Claudette Lalí, Jacob Berger, Elijah Boothe, Dylan Prince, Olivia Boreham-Wing, Liz Celeste, Catherine LeFrere, Tyler Weaks, Chris Banks, Gurdeep Singh, Suzanne Smith, Geoff Schuppert, Deniz Demirer, George Aloi, Cole Matson, Marko Caka, Shannone Holt 

GÉNERO: Romance. Comedia | Comedia romántica 

 DURACIÓN: 92 Min.       PAÍS: USA

SINOPSIS

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos.

¿Quién es quién? 

Heywood "Woody" Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn)​ es un director, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas con una filmografía de más de 45 películas.

Hace su séptima aparición en nuestro cineclub donde ya estuvo con: La maldición del escorpión de jade (2001), Un final made in Hollywood (2002), Match Point (2005),  Si la cosa funciona (2009), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) y A Roma con amor (2012).

Poco se puede añadir, que no se sepa, de este genio del cine y la invención cómica, que vive sus últimos años inmerso en pleitos, denuncias y confesiones de inocencia; muy lejos del final que él habría pensado para sí mismo.

Timothée Hal Chalamet (Manhattan, Nueva York; 27 de diciembre de 1995) es un actor franco-estadounidense conocido en El Gallinero por Call Me By Your Name de Luca Guadagnino.

David Jude Heyworth Law (Lewisham, Londres, 29 de diciembre de 1972) actor de cine y teatro; es muy recordado en la Sala Avenida por su actuación en El gran hotel Budapest, fantástica obra de Wes Anderson, allá por el 2015. Por aquellas fechas, de final otoñal, nos llegó también la última comunicación (como podréis comprobar en los comentarios de la película) del sin par y original filántropo Don Tomás Glez de Mera, encantador indiano al que tanto debemos y al que hemos pagado con el olvido.

Diego Luna, nombre artístico de Diego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979), es un actor y director de televisión, teatro y cine, que estuvo entre nosotros, en los principios de nuestra andadura, con la película de David Trueba: Soldados de Salamina.

Y me parece a mi

Película 486 # Año XVII

Retrato de una Mujer en LLamas

Jueves 14 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Céline Sciamma

GUIÓN: Céline Sciamma

 MÚSICA: Para One, Arthur Simonini

FOTOGRAFÍA: Claire Mathon

REPARTO: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel 

GÉNERO: Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico  

DURACIÓN: 120 Min.

PAÏS: Francia 




Retrato de una mujer en llamas fue vista por 
71 espectadores
que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,3

SINOPSIS 

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. 

 ¿Quién es quién?

 Céline Sciamma (12 de noviembre de 1980) es una guionista y directora de cine francesa. 

El trabajo de Sciamma se considera minimalista, en parte por las enseñanzas de Xavier Beauvois, que fue su mentor y la asesoró mientras era una estudiante en la renombrada escuela de cine francesa La Fémis.

La película con la que debutó, Naissance des pieuvres, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes de 2007.

Sciamma dirigió su primer cortometraje Pauline en 2009 como parte de una campaña gubernamental francesa contra la homofobia. 

Como directora, es conocida por utilizar personas que no son actores ni actrices profesionales en sus películas.

 SU OBRA:
  

  2007. Largometraje. Naissance des pieuvres.
  2009. Cortometraje. Pauline.
  2011. Largometraje. Tomboy.
  2014. Largometraje. Bande de filles.
  2019. Largometraje. Portrait de la jeune fille en feu

Más reconocible os resultará Adèle Haenel (n. 1 de enero de 1989) en Francia.

Es una experimentada actriz de teatro: empezó en 2012 con una representación de 'La Gaviota', de Anton Chéjov, y en 2016 la participado en Viejos tiempos, de Harold Pinter.En el año 2007 participó en la película Naissance des pieuvres de Céline Sciamma y esto la llevó a obtener una nominación en los premios César a la mejor actriz. Entre sus películas más notables, también se encuentra Suzanne, de Katell Quillévéré. Gracias a esta producción, Haenel pudo obtener un premio César a la mejor actriz secundaria en 2014. Sería solamente un año más tarde cuando obtendría el César a la mejor actriz en 2015 por interpretar al personaje de Madeleine Beaulieu en la película Les Combattants película 378 de nuestro Cineclub. En 2016 se consagra ya con La chica desconocida film de investigación criminal, muy matizada psicológicamente de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.

La recordaréis también, hace dos años, por su participación en 120 pulsaciones por minuto (pel. 438)

  La experimentada Valeria Golino (Nápoles, Italia, 22 de octubre de 1966) actriz de cine, televisión y directora de cine greco-italiana, ha tenido tres apariciones en El Gallinero.​ 

Conocida por su participación en la película Rain Man, ganadora del Óscar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió en 1988; debutó como directora de cine con Miele, que ganó un Commendation en el Festival de Cannes 2013 y pasó por nuestra sala, convirtiéndose en la proyección 363. Los más perspicaces la recordarán también en: Cosas que diría con solo mirarla (Rodrigo García / Año 2003, Pel. 35) y The Frech Kissers (Les beaux gosses)

Estaba pasando

 Elecciones 10-N 

• La izquierda aumenta su ventaja frente a la derecha en votos, pero retrocede en escaños
  

En abril, el PSOE y Unidas Podemos sumaban 165 escaños. Tras la repetición electoral, las dos formaciones junto a Más País suman 158.  La derecha saca menos votos que en el 28-A, pero gana dos escaños.

• Albert Rivera deja la política y renuncia a su escaño tras el batacazo electoral

Ciudadanos ha perdido 2,5 millones de votos desde el 28A y sostiene una posición residual en el Congreso como sexta fuerza política 

• El PSOE deja abierta la opción de una coalición con Iglesias y evitará apoyarse en el PP y los independentistas

"No vamos a buscar una gran coalición. Nos comprometemos a que España tenga un Gobierno progresista", asegura José Luis Ábalos.
El PSOE buscará el 'sí' de Unidas Podemos, Más País, Ciudadanos y los partidos nacionalistas minoritarios para evitar la abstención de los independentistas.

• Alberto Garzón apuesta por un Gobierno de coalición aunque se abre a "explorar todas las opciones"

El líder de IU reclama a Pedro Sánchez que aclare qué tipo de pacto quiere tras el 10N y rechaza "chantajes": "El PSOE está intentando evadirse de su responsabilidad"
Garzón reconoce que Unidas Podemos ha tenido "peor resultado" que en abril, pero que ha "resistido la ofensiva de quienes nos llevaron a las elecciones"

•  ERC y JxCat se abren a investir a Sánchez pero advierten que no será gratis

Los grupos independentistas, con 21 escaños, exigirán al PSOE que se siente a negociar una "solución" para el conflicto catalán
ERC pide a Sánchez diálogo sobre la "autodeterminación, el fin de la represión, la amnistía y respeto a las instituciones catalanas"
Rufián apela a Podemos para que le ayuden a "atornillar" a Sánchez en la mesa de negociación sobre Catalunya

Película 485 # Año XVII

22 FanCineGay

Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura (9 al 17 de Noviembre)

Temblores

Miércoles 13 Noviemmbre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Jayro Bustamante

GUIÓN: Jayro Bustamante

MÚSICA:  Pascual Reyes

FOTOGRAFÍA: Luis Armando Arteaga

REPARTO: María Telón, Juan Pablo Olyslager, Pedro Javier Silva Lira, Diane Bathen, Mauricio Armas 

GÉNERO:     Drama | Homosexualidad  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Guatemala 

Temblores fue vista por 
42 espectadores
que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,5

SINOPSIS

Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo y se aferran a la idea de poder curar a Pablo.

¿Quién es quién? 

Jayro Bustamante (1977) es un director de cine y guionista guatemalteco.  Dirigió la película de 2015 Ixcanul, que fue seleccionada por Guatemala para Mejor Película en Lengua Extranjera en los 88 Premios de la Academia. Dicha obra se llevó el  Premio al Mejor Primer largometraje en el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín . 

OBRAS: Ixcanul (2015), Temblores (2019) y La llorona (2019)

En nuestros diecisiete años de existencia y a pesar de haber pateado, gracias al cine, más de 60 paises, nunca nos había llegado algo de Guatemala. Hora era pues de acercarnos a este pequeño y bastante poblado (algo más de 17 millones de habitantes) país centroamericano, centro importante de las civilizaciones Maya y Olmeca, que se independizó de España en 1821.

Aunque la historia del cine en Guatemala se inicia en 1896 con la proyecciones de los Hnos Lumière, no fue hasta 1950 cuando se realizó el primer largometraje cien por ciento nacional, El Sombrerón.
La industria del cine en el país, por el tipo de inversiones precisas, pasó a ser algo muy complicado. A partir del año 1994 y hasta nuestros días se han rodado en Guatemala unas 75 películas; y es ahora cuando gracias a la democratización por las nuevas tecnologías, que tiene que ver con la caída de costes de inversión, cuando comienza a despuntar participando en algunos festivales e internacionalizándose.

Los directores más reconocidos, además de Jayro Bustamante, son: Kenneth Müller (1985), autor de 12 Segundos y Nota Roja ; Mendel Samayoa: La vaca (2011), Donde acaban los caminos (2004) y Looking for Palladin (2009); Juan Bauer Alonzo: El último barquito de papel (2008); Julio Hernández (1975) : Las Marimbas del Infierno, Polvo y Gasolina (premiada en el Festival de Cine de San Sebastián-2008);  César Díaz : Nuestras Madres (Cámara de Oro del festival de Cannes 2019). 

Y me parece a mi

 

Vosotros, carcas, sois la única señal apocalíptica

Las relaciones homosexuales en una sociedad como la guatemalteca, sobre todo en los ámbitos en que la religión (evangélica en este caso) impera, son los terremotos, según ellos, que hacen temblar las sólidas y rancias estructuras de la corrección familiar, política e institucional.

Jayro Bustamante, con buen tino, se limita a señalar los inconvenientes de un padre de familia de la clase alta para llevar a buen puerto sus verdaderas inclinaciones afectivas y compatibilizarlas con su vida cotidiana; con su trabajo, sus hijos, el entorno consanguíneo... y la sociedad que no debiera tener motivo alguno para sentirse agraviada.

He podido aprender y sufrir con esta película gracias al 22 Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura (FanCineGay) que ha tenido el acierto de incluirla en su bloque de este año (2019), para que conozcamos otro lugar del mundo en el que la intolerancia sigue pisoteando los derechos de este admirable colectivo que se ha planteado como meta la visualización plena de las víctimas y la pacífica, pero intensa, lucha contra los reaccionarios cíclopes del ojo vendado. De ellos (LGBT), como del movimiento femenino, dependemos para construir un nuevo mundo en el que la verdad y la libertad pesen en su justa medida; su bandera es la nuestra y su sensibilidad la llama que inicia la descongelación espiritual de lo monocorde. La diversidad, la solidaridad y la falta de miedo podrán librarnos de dictadores retrógados y agoreros.

spoiler:

Cuando se habla de Ley y Justicia en Guatemala (y en otros muchos lugares), no se está hablando de democracia y libre albedrío; por más que los estados autoritarios se disfracen, se les ve muy pronto la colita.
La represión es tan efectiva para la concordia como las ridículas "curaciones" que propugnan para Pablo los inquisidores en este drama oscuro, que te deja con mal cuerpo por su alta carga de sinceridad.

 

Jaht

 

Película 484 # Año XVII

La Virgen de Agosto

Jueves 7 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Jonás Trueba

GUIÓN: Itsaso Arana, Jonás Trueba

FOTOGRAFÍA:  Santiago Racaj

REPARTO:  Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, 
Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 125 Min

PAÍS: España 

SINOPSIS 

Eva (Itsaso Arana) es una chica de treinta y tres años que hace de su decisión de quedarse en agosto en Madrid un acto de fe. Necesita sentir las cosas de otra manera y piensa en el verano como un tiempo de oportunidades. En esos días de fiesta y verbenas se van sucediendo encuentros y azares, y Eva descubrirá que todavía tiene tiempo, que todavía puede darse una oportunidad.

¿Quién es quién? 

Jonás Trueba (Madrid, 30 de noviembre de 1981) es guionista y director de cine. En 2010 presentó su primera película como director, Todas las canciones hablan de mí. Es hijo de Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete.

 En 2001, Jonás Trueba colaboró en el guión de la comedia Más pena que gloria, del director Víctor García León. En 2006, volvió a colaborar con García León, esta vez con el guión de la película Vete de mí. Esta cinta, que contó con actores como Juan Diego, Juan Diego Botto o Cristina Plazas, tuvo buena acogida por parte de la crítica española. 

En 2009 colaboró con la película El baile de la Victoria, de Fernando Trueba, sobre una obra de Antonio Skármeta. La cinta, rodada en Chile y protagonizada por el actor argentino Ricardo Darín.

Jonás Trueba, que se inició en la dirección en 2010, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes. Su primera película, Todas las canciones hablan de mí, rodada en 2010 y protagonizada por Bárbara Lennie, fue nominada a los premios Goya en el apartado al Mejor Director Revelación. Se trata de un largometraje intimista escrito y dirigido por Jonás Trueba y coprotagonizado por Oriol Vila.

Su segunda película, Los ilusos, estrenada en 2013, y en la que trabaja con actores como Francesco Carril y Aura Garrido, es un filme más fresco y generacional. ​Se distribuyó al margen del circuito de exhibición tradicional y recorrió diversos festivales internacionales. A raíz de esa película funda su propia productora, Los ilusos films s.l., junto a Javier Lafuente, para seguir realizando de manera independiente sus siguientes proyectos.

La cinta Los exiliados románticos, su tercera película, fue estrenada en 2015.​ Contó con un presupuesto de unos 15.000 euros para la producción. En ella se narra el viaje de tres amigos que se reencuentran con amores idílicos y efímeros, un filme que exalta la amistad y el compromiso. Se estrenó en una gira "Solo en cines de verano" antes de llegar al circuito de salas comerciales.

En 2016 estrenó el filme La reconquista, dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Protagonizado por Francesco Carril, Itsaso Arana, Candela Recio, Pablo Hoyos y Aura Garrido. El director vuelve sobre un paisaje madrileño, ahora el que rodea la plaza de las Vistillas, plaza de España, final de Lavapiés. «Un Madrid algo parisiense», según la crítica, que la juzgó de manera positiva.​

En agosto de 2019, estrenó la película 'La virgen de agosto', en la que reivindicaba la ciudad de Madrid en verano. Una carta de amor a una ciudad "poco postalera" y abierta a lo "imprevisible"

Vito Sanz (Huesca, 1982) se dio a conocer al gran público con la película 'Las leyes de la termodinámica' (2016), de Mateo Gil. En El Gallinero lo recordaréis por su aparición en Casi 40

A la actriz Isabelle Stoffel (nacida el 25 de agosto de 1972 en Basilea ) la tuvimos hace años en el Cineclub en la película de Carlos Iglesias : Un franco, catorce pesetas.

 La Virgen de Agosto fue vista por 49 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de : 5,90

Película 483 # Año XVII

Los Días que Vendrán

Miércoles / 6 de Noviembre / 2019

Sala Avenida / Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Carlos Marques-Marcet

GUIÓN: Coral Cruz, Clara Roquet, Carlos Marques-Marcet

FOTOGRAFÍA: Alex García

REPARTO: David Verdaguer, María Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla

GÉNERO: Drama. Romance

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: España





SINOPSIS

Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos... Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

¿Quién es quién?

Carlos Marqués-Marcet (Barcelona, 1983) es un director, guionista y montador español conocido principalmente por su primer largometraje de ficción 10.000 km. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde se graduó en 2006. 

 

En enero de 2019 en el Festival de Róterdam estrenó Los días que vendrán, una película que narra las vicisitudes, dudas y discusiones de una pareja con apenas un año de relación que van a tener un hijo sin haberlo planeado, rodado durante el embarazo real de su pareja protagonista Maria Rodríguez Soto con su pareja en la vida real y coprotagonista de la película David Verdaguer. En marzo de 2019 la película logró en el Festival de Málaga de Cine en Español la Biznaga de Oro al mejor filme y la Biznaga de Plata a la mejor dirección.

Su filmografía, además de los títulos mencionados, incluye: 13 días de Octubre (2015-TV), Tierra firme (2018) y En el corredor de la muerte (Mini serie TV-2019)

David Verdaguer (Gerona, 28 de septiembre de 1983) Ha desarrollado casi toda su carrera profesional en Cataluña, especialmente en televisión y teatro. 

Entre 2013 y 2014 formó parte de los programas de humor de la productora Minoria Absoluta Polònia y Crackòvia. En ambos participó como imitador poniéndose en la piel de personajes relacionados con la política y el deporte como Ramón Espadaler, Neymar y Gareth Bale. En Crackòvia, además, fue presentador del programa durante una temporada junto a Joan Rufas.

En 2014 protagonizó junto a Natalia Tena la ópera prima del director catalán Carlos Marqués-Marcet 10.000 km. Su trabajo fue altamente reconocido por la crítica. Su interpretación le llevó a ganar un Premio Gaudí a mejor actor protagonista además de conseguir una nominación como mejor actor revelación en los Premios Goya y como mejor actor protagonista en los Premios Feroz.

En 2015 participó como actor de reparto en la primera película dirigida por Leticia Dolera Requisitos para ser una persona normal que protagonizaron la propia Dolera y Manuel Burque.

En verano de 2017 estrena la cinta independiente Verano 1993 (Película 412 de nuestro Cineclub), primer largometraje de la directora Carla Simón. Verdaguer protagoniza la película junto a Bruna Cusí y la pequeña Laia Artigas. El filme fue presentado en importantes festivales de cine como la Berlinale y el Festival de Málaga, consiguiendo en ambas citas una gran aceptación por parte de público y crítica y fue elegido en 2017 por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar a España en los Premios Oscar.

Y me parece a mi

Zoé, bienvenida

La historia de un embarazo, que dicho así pudiera parecer algo simple; pero no lo es en absoluto, ya que el director y sus guionistas siembran la espera de preguntas, dudas y monólogos con afán de diálogos; además de discusiones y explosiones sentimentales que transforman no solo la cotidianidad, también el resto de los días de la vida de la pareja protagonista, y su entorno.
Solo somos dioses cuando creamos conscientemente. Carlos Marques-Marcet se esfuerza en trasladarnos las pulsiones únicas de los artistas que se entregan a la irrepetible obra de una hija deseada y, aunque no es fácil, consigue en muchos momentos que hagamos nuestras las emociones y zozobras de quienes se han apuntado a tan noble causa.

Especialmente interesante y didáctica para quienes estén, o hayan vivido hace poco el proceso de la maternidad y paternidad responsables.

spoiler:

Lo mejor para el espectador, soportar y celebrar los partos como si fueran acontecimientos esperanzadores. Aún cuando los días que nos vienen anuncian tantas complicaciones.

Jaht

 Los Días que Vendrán fue vista por 46 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de : 7,90

Película 482 # Año XVII

Dobles Vidas

Jueves 31 de Octubre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Olivier Assayas

GUIÓN: Olivier Assayas

FOTOGRAFÍA:  Yorick Le Saux

REPARTO: Juliette Binoche, Guillaume Canet, Olivia Ross, Christa Theret, Antoine Reinartz, Pascal Greggory, Violaine Gillibert, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi

GÉNERO:   Drama. Comedia | Comedia dramática  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

A Alain, un exitoso editor parisino, y a Léonard, uno de sus autores de toda la vida, les cuesta aceptar por completo el mundo digital actual... y puede que la crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para debatir sobre el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar una manera elegante de decirle a Léonard que se está quedando atrás, de exponerle sus dudas, mientras que la esposa de Alain, Selena, cree que por fin Léonard ha conseguido realizar su obra maestra. 

¿Quién es quién?

    Olivier Assayas (París, 25 de enero de 1955) es un director, guionista y crítico de cine francés. Era hijo del guionista y director de cine francés Raymond Assayas, alias Jacques Rémy (1911 –1981)

Hizo su debut en 1986, después de dirigir algunos cortometrajes y escribir para la revista de cine más influyente, Cahiers du Cinéma. Su película Cold Water  fue proyectada en la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes de 1994.

Visita por vez primera el Cineclub y algunas de sus obras son:  Desorden (1986), El Niño del Invierno (1989), París se despierta (1991), Una nueva vida (1993), Irma Vep (1996), Finales de Agosto, principios de Septiembre (1998), Los destinos sentimentales (2000), Las horas del verano (2008), Carlos (2010), Después de Mayo (2012)...

Juliette Binoche (París, Francia, 9 de marzo de 1964) apodada en ocasiones como La Binoche, es una laureada actriz, artista y bailarina francesa. Ha aparecido en más de 40 películas, muchas de ellas aclamadas internacionalmente, ha realizado publicaciones como escritora y ha actuado en diversos escenarios alrededor del mundo.

Tal vez la recordéis de: Yo te saludo María (Jean-Luc Godard/1984), Malasangre (Leos Carax/1986), La insoportable levedad del ser (Philip Kaufman/1987), Los amantes del Pont Neuf (Leos Carax/1991), Herida (Louis Malle/1992), Tres colores [Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994) - Krzysztof Kieślowski ], El paciente inglés (Anthony Minghella/1996), Chocolat (Lasse Hallström/2000), Copia certificada (Abbas Kiarostami/2010)...
En Mayo del 2006 estuvo en El Gallinero, de la mano de Haneke, con: Caché (Escondido)
Guillaume Canet (Boulogne-Billancourt, Francia, 10 de abril de 1973) es un actor y director francés, ganador del Premio César como director por: No se lo digas a nadie

Por la Sala Avenida pasó en la 5ª temporada para interpretar uno de los personajes de El infierno (Pel. 131), una historia que Kieślowski dejó escrita y que Danis Tanovic llevó al cine.

Antoine Reinartz es un actor francés. Reconocido por interpretar a Thibault en la película de Robin Campillo, 120 pulsaciones por minuto.

Película #481 - Año XVII

Ruben Brandt, Coleccionista

24 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 hrs

Director: Milorad Krstic
País: Hungría
Año: 2018
Duración: 96 min.
Género: Animación. Thriller | Robos & Atracos. Neo-noir.
Color o en B/N: Color
Guión: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fotografía: Animation


Sinopsis
      El psicoterapeuta Ruben Brandt sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como "Retrato del cartero Joseph Roulin", de Van Gogh, la "Venus of Urbino, de Tiziano, o "Mujer con libro", de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar todas esas obras maestras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas. Brandt acepta el plan y ellos se cuelan en museos y galerías de arte de todo el mundo. Brandt se convierte en "el colecionista”, uno de los delincuentes más buscados. Gangsters y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura. Al mismo tiempo, un grupo de compañías de seguros contrata a Mike Kowalski, un detective privado y experto en robos de arte, para resolver el caso.

Consulta el evento en nuestro Facebook

Ruben Brandt, Coleccionista fue vista por 54 espectadores,
que le concedieron una nota media en cresta de 8.9

En corral ajeno

Web

Pieza Días de Cine

Ficha Filmoteca de Extremadura

iMDB 7,5 ⭐️

FilmAffinity 6,9 ⭐

Rotten Tomatoes 80% 🍅

Tráilers

Español

Inglés

Inglés subs. español

Críticas

El Confidencial

Fotogramas

El País - Jordi Costa

El Periódico - Quim Casas

El Espectador Imaginario - Alexandra Vázquez Peña

Material Adicional

Galería de imágenes IMDB

Clasificación: NR -16

〰️

Entrada 5€ | Bonos socio disponibles en taquilla

Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC

¡Vaya, vaya!

¿Qué cojones está pasando aquí? 
¿Estamos tontos o qué?

¿Cuánto tiempo hace que no se habla de cine en las reuniones del Cineclub: directores, géneros, festivales, películas de referencia, sensaciones… y todos esos indicativos que demuestran nuestro amor, a esta disciplina artística que, algo tendrá de interesante, ha mantenido encendida la llama de la ilusión durante diecisiete años? ¡A ver si tenéis que hablar más de las cosas de Kurosawa, Kaurismaki o Kiarostami y menos de las vuestras!

Estoy fuera, por decisión propia, de los órganos de dirección y decisión del Gallinero desde hace algún tiempo, pero mi corazón sigue latiendo cada Jueves al lado de un proyecto que considero único, necesario y enriquecedor. Sigo siendo socio y no dudaría en volver a la “heroicidad” si el devenir lo demandara. ¡Pocas causas tan justas!

Gracias al voluntarismo, entrega y falta de egoísmo de un puñado de gente estamos próximos a cumplir 500 películas. ¿Cómo es posible que esta ejemplar generosidad haya tornado en lanzas la deseada e imprescindible hermandad?

Entiendo que puedan existir diferentes puntos de vista que deberían ser totalmente disolubles en un entorno asambleario (justo en el momento que se pasa a las votaciones), a menos que hayáis variado el método decisorio que tomó la Asociación en sus orígenes.

Quienes no tengan claro cuales eran los objetivos y aspiraciones, deberían repasar los estatutos, actas y demás material de los primeros años. No obstante, siempre nos había bastado el sentido común y nunca dimos demasiada importancia a los formalismos burocráticos a la hora de ponernos de acuerdo. Queríamos cine, que el cine nos mejorara; algunos incluso queríamos aprender con el cine. Era la idea primigenia, pero ya apuntábamos otras posibilidades, ilusorias entonces: ciclos, festivales, cinefórum, conferencias, concursos, cursillos de divulgación…

Algunas metas se alcanzaron pero otras ni siquiera se intentaron. Los viejos como el que suscribe, es cierto, ya no estamos para alharacas, pero no seré yo el que ponga una sola traba a iniciativas nuevas, sin coste alguno, que redunden en nuevas miradas con el cine como objetivo; ya que tenemos la suerte de tener un par de generaciones, al menos, enamoradas de lo mismo.

¡Venga, dejémonos de memeces, vanas retóricas e inmaduros personalismos! Y quien no se encuentre cómodo o se sienta obligado, será bien recibido en el banquillo en el que yo me encuentro. También es bueno que alguien mire desde fuera. 

Jaht

¡Larga vida al Gallinero!

Película #480 - Año XVII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

 

Soñando un Lugar

17 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 hrs

Director: Alfonso Kint
País: España
Año: 2018
Duración: 70 min.
Género: Documental | Vida rural
Color o en B/N: Color
Guión: Alfonso Kint
Música: Pascal Gaigne, Damián Peña Steffen
Fotografía: Alfonso Kint


Sinopsis
      Lucía y Alfonso viven juntos en Madrid dedicados al mundo del arte. Tras el nacimiento de su hija Greta y en busca de un cambio deciden trasladarse a un pequeño pueblo situado en un desierto demográfico. A través de los vecinos, van descubriendo la delicada situación en la que se encuentra este lugar, motivo que les empuja a reinventarse desde cero. Una visión diferente sobre el presente de estos pueblos y sus inmensas posibilidades, una apuesta que nos plantea la duda de si vivir concentrados en las ciudades es realmente una necesidad o una costumbre difícil de cambiar. «Soñando un Lugar», primer largometraje de Alfonso Kint, ha sido realizado con material extraído durante siete años de su propia experiencia vital. La película está protagonizada por la poeta Lucía Camón y Greta, la hija de ambos.

Y me parece a mi

Al futuro se va por ese camino de polvo y piedra

Ahora los políticos la llaman la España vaciada. Un neologismo más, mientras en realidad siguen alimentando el hacinamiento en las urbes. Ahora que ya no tienen la excusa, por aquello de las nuevas tecnologías y mejor red de comunicaciones, de que hay que estar siempre cerca de las oficinas centrales, grandes hospitales o centros de estudio.
Hay miles de pueblos que se mueren porque a los jóvenes, esos que languidecen en casa de sus padres esperando un trabajo digno, nadie les procura alternativa habitacional. Porque el Estado y las instituciones no quieren preocuparse de la España rural, más que en épòca de elecciones.
Como si la vida solo lo fuera en metrópolis colapsadas, corrompidas, infectadas de obreros zombis y élites recluidas en urbanizaciones protegidas por cámaras y circuitos electrificados.

Será más fácil para el poder tenernos encerrados en asfixiantes rediles de hormigón pero es antinatural e inhumano.

Agobiados con estas certezas, Lucía y Alfonso huyen cautelosamente de Madrid e inician, junto a su hija Greta, recién nacida, la aventura inversa, la de buscarse los garbanzos en un pueblo en medio del silencio.

Obra documental de Alfonso Kint, que cuenta con la portavocía de su compañera Lucía, para demostrar tras un amplio trabajo de campo de varios años, que es hora de pisar terrenos utópicos, que existen, y solo hay que seguir el camino que ellos han empedrado.
Hay que desobedecer las consignas de quienes nos quieren mudos e infelices. El futuro está en la dirección contraria.

Jaht

 

La nota media de Soñando un lugar según el público del cineclub fue de 6,5

En corral ajeno

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Soñando un lugar - Seminci
Soñando un lugar en la Seminci - Territorios y tesoros
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