Proyección de una selección de cortos y piezas muchachiles
domingo 4 Julio, 12:30
📣 A toda la muchachada de la comarca y más allá 📣
Qrro Álvarez y Fanny Susake os invitan a un evento muy especial que por fin ve la luz tras unos meses de ilusión y ladridos de Prenda. 🥁🥁
MUCHACHADA MUESTRA
⚡⚡
con una retro-selección de piezas de artistas locales que el corral se honra en acoger, cuya idea principal es la de juntar muchachada, pasarlo bien, emocionarse, ponerse 'agusto' y recordar viejas historias muchachiles.
📌📽️ Los factotum os emplazan mañana domingo 4 de Julio a las 12:30 en el Cine Avenida de Jaraíz de la Vera con la recomendación al uso y piada:
Proyección de una selección de los mejores cortos nominados en la IX edición del Festival Nacional Plasencia ENCORTO 2021
del 21 al 26 de Junio
Vuelve la cuarta edición de esta colaboración especial al lado de nuestros amigos de Asociación Cultural 24 Fotogramas para ofrecer una proyección en Jaraíz con lo más ‘chetado’ del festival.
Terminado el curso peliculero, esta semana volvemos con la cuarta edición de esta colaboración especial al lado de nuestros amigos de la Asociación Cultural 24 Fotogramas para ofrecer una proyección en Jaraíz de lo mejor del festival tras la pasada VIII edición, pospuesta para finales de 2020 debido a la pandemia. Una edición en la que, si bien no se realizaron muchas de las actividades paralelas que ofrece este festival de referencia nacional, sí estuvimos presentes desde la III Muestra en noviembre durante aquella Semana de Agitación y Locura, justo después de inaugurar el FanCineGay, y entregando premio en otra magnífica y sorprendente gala sembrada de humor y buen rollo, en la que la gente de 24 Fotogramas demostraron saber adaptarse, trabajar en grupo y salir airosos frente a las adversidades para acabar ofreciendo un espectáculo cultural de primer orden.
200 pequeñas joyas, nombres de lujo y pases en sedes amigas
Y así, sin darnos cuenta, empezamos a salir del agujero y nos hemos plantado estos días en la novena edición del Festival Nacional de Cortometrajes Plasencia Encorto, que junto al International Youth Film Festival vuelve a las andadas y a las lecciones magistrales de cine hecho en pequeña dosis, mucho esfuerzo y enormes paladas de pasión y amor por el arte. Una agenda repleta de pases con casi cuarenta cortos proyectados entre los doscientos seleccionados, que, además del Teatro Alkázar de Plasencia, cuenta ya con dos sedes amigas para ofrecer la Muestra Paralela a la que dimos pistoletazo de salida hace cuatro años. Nivelón de campeonato el de las criaturas de esta edición, entre las que encontramos nombres sobradamente reconocibles como Paco León (presenta Vecinooo), el último corto de animación del estudio extremeño The Glow dirigido por J. Mª Fdez. de Vega (Buñuel en el laberinto..., presentan Operación Frankenstein, piloto de su nuevo proyecto La Pandilla VHS) o Iván Sainz-Pardo (con más de 500 premios es uno de los cortometrajistas más galardonados de la historia), los que te van a sonar porque de ellas se nutrirá el nuevo panorama de realizadoras, como María Sánchez Testón (Cefalea, Encarna viva, presenta TQ...) o Carlota Pereda (Goya por Cerdita, de la que ya se dispone a rodar versión en largo por estas tierras, veremos su There will be monsters), y hasta el mismo Rubén Barbosa de Genti di muerti. El corral ofrecerá como de costumbre una selección de lo mejorcito el próximo miércoles 23 de junio (no será el viernes como era tradicional por la agenda municipal) en el templo –Cine Avenida– a las 20:45, en una muestra de hora y cuarto de duración aproximada.
Se nos une en las actividades paralelas la sede de Los Santos de Maimona, tal como venía haciendo, y el jueves 24 harán su pase a las 22:00 en La Fábrika detodalavida (LFDTV).
El IYFF de nuevo online y reconocimiento al FanCineGay Con más de 4000 euros en premios, el evento Encorto se funde con el International Youth Film Festival, que ha seguido celebrándose online desde el inicio de la pandemia, y cuyos premios ya han sido concedidos, alzándose con el premio gordo esta vez un instituto de Palma de Mallorca. Organizados por 24 Fotogramas, dirigidos respectivamente por Natalia Pérez y José Luís Muñoz y con la participación de las Consejerías de Educación y Empleo y de Cultura e Igualdad, el Ayuntamiento de Plasencia y la Filmoteca de Extremadura, este destacado evento cinematográfico con el que colabora el cineclub desde hace cuatro años entregará el próximo sábado 11 galardones, entre cuyos premiados conocemos el de la Promoción del cine en Extremadura, que se ha llevado el festival de festivales de nuestra región, el que marca el inicio de curso de la comunidad y que tuvimos el privilegio de inaugurar este año, el Festival Internacional de Cine LGTBi de Extremadura FanCineGay. Aplaudidos tanto por la directora de la Filmoteca, Natalia Rodrigo, como por el edil placentino Álvaro Astasio, este festival "fruto de la unión de lo profesional y lo educativo" sigue constituyendo un verdadero logro sin parangón en el país, estableciendo un lugar de encuentro entre profesionales y una plataforma de proyección única para nuevos talentos, a la vez que transmite el conocimiento del arte cinematográfico y su valor socio-cultural entre los jóvenes de todo el mundo, incidiendo en la necesidad de continuar democratizando una cultura accesible y atractiva.
FanCineGay y Cortos con Ñ desde el lunes, gala el sábado El festival empieza el lunes con proyecciones en colaboración con el Festival FanCineGay y el Festival Cortos con Ñ de Madrid, en las que se podrán visionar trabajos premiados en las recientes ediciones de estas dos importantes citas audiovisuales: Lo efímero, corto ganador del FanCineGay 2020, y cuatro de los principales premiados en el Cortos con ñ: (El día que mi abuela conoció a Bruce Willis, Un cuento al revés, La tercera parte y Una pareja como ninguna). Las proyecciones siguen en Plasencia durante toda la semana y terminan el sábado con la tradicional gala de entrega de premios, un evento flipante que suele dejarnos con la boca abierta y el corazón cautivo, este año producida por “Sólo para níscalos” y presentada por la actriz cacereña Cristina Gallego (El Intermedio, Poliamor para principiantes...) y Luis Larrodera, guionista, actor (Plutón BRB Nero, Torrente 3...) y presentador de TV (Un, dos, tres, El precio justo, Saber y ganar...), con lo que el jolgorio y la risión están aseguradas. Con toda una semana de lujo por delante en la que muy pocos hacen posible un evento que mueve a un montonazo indecente de público, participantes y cine, ya vais reservando cita en el calendario para que podáis acercaros a cualquiera de los pases y comprobar el nivelazo y el buen ambiente que genera el festival. Nosotros os invitamos a compartir con #laHermandad esta IV Muestra Paralela en la que la satisfacción comunal y la cantata gafapasta están garantizadas mientras encaramos un renacido ‘summer of love’ que ya se desmelena.
REPARTO:Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, David Cronenberg, Bo Martyn, Ella Jonas Farlinger, Etienne Kellici, Carina Battrick, William Healy, Bracken Burns...
GÉNERO:Drama | Vejez/Madurez. Familia. Enfermedad
DURACIÓN: 112 Min. PAÍS: Canadá
SINOPSIS
John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la
hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance
Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide
viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar
idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes
colisionan. Willis muestra señas de estar perdiendo la cordura, y su
peculiar forma de ser, tan divertida como dañina para algunos miembros
de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de
desconfianza entre sus allegados.
¿Quién es quién?
Viggo Peter Mortensen (Nueva York-1958) es un actor de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor.
Su acercamiento al idioma castellano le viene de los años vividos en Buenos Aires y Córdoba (argentina). También tuvo largas estancias en Dinamarca, Los Ángeles..., y en lugares como León donde intentó borrar su acento rioplatense para interpretar al Don Diego de la novela de Pérez Reverte.
Falling es su primera dirección cinematográfica, faceta esta que, junto a la interpretación (teatro incluido), completa con su afición a la música, la poesía, la pintura abstracta, la fotografía, el fútbol (seguidor del San Lorenzo de Almagro), las lenguas (domina cuatro y se defiende en nueve) y el compromiso político de vertiente progresista.
Se hizo mundialmente famoso dando cuerpo y alma al personaje de R.R. Tolkien: Aragorn; según la versión para el cine que Peter Jackson convirtió en trilogía. Los más fans también le recordaréis por: Único testigo (Peter Weir-1985), Extraño vínculo de sangre (Sean Penn-1991), Atrapado por su pasado (Brian de Palma-1993), Promesas del Este (David Cronenberg-2007), Appaloosa (Ed Harris-2008), The road (John Hillcoat-2009), Green Book (Peter Farrelly-2018)...
Como lágrimas en la lluvia
Con esta película de la Filmoteca, que hace el número 45 de las proyectadas en esta 2ª temporada pandémica (la 18 desde nuestros inicios), ponemos fin al curso de visionados hasta que pisemos la alfombra del otoño 2021; ojalá con menos restricciones e inconvenientes.
Es curioso como, en este infernal ciclo de cierres y aperturas, se ha batido el récord expositivo. Adoptando la fórmula de Miércoles y Jueves, sorteando toques de queda y recomendaciones coercitivas, el Cineclub (unos más que otros), ha conseguido demostrar que la cultura es segura y cuando se quiere, y no hay intereses materialistas de por medio, SÍ SE PUEDE.
Detrás de los 553 filmes (casi el doble de proyecciones) que han ido poblando cada rincón de la Sala Avenida, hasta el día de hoy, está el amor al cine que a lo largo de los años han profesado un grupo, cada vez menos ingente, de convencidos de que hay que mantener lo que es bueno para todos, lo que nos hace mejores, lo que no se consigue "privatizando gestión"; aunque a veces encabrone desarrollar un titánico esfuerzo para una nimia, incluso ingrata recompensa.
Sepan nuestros seguidores menos informados, que la actividad que El Gallinero mantiene encendida, con tantos problemas como combustible, no sería posible si algunos no estuvieran dejándose la piel por defender algo que nos corresponde por derecho (Artículo 44 de la Constitución): EL ACCESO A LA CULTURA (que supuestamente promueven y tutelan los poderes públicos).
El dinero del carnet de socio, de las entradas, viene cubriendo aproximadamente la mitad del importe de las películas. El resto se consigue arañando aquí y allá, insistiendo para que nos den lo que es nuestro, rezando (los ateos más) para que el gestor de turno tenga a bien premiarnos y devolvernos las migajas de sabiduría que hemos comprado con nuestros impuestos. Hago alusión a las dificultades de tipo económico para que, si algún "gallinerista" está preparando elevar su cacareo crítico (sonido, calefacción, imagen...) sepa bien a quien dirigir sus justas diatribas y no gaste postas con las sufridas, e imprescindibles, aves de la Junta Directiva.
Si hemos escapado, no solo vivos, más bien triunfantes, de la XVIII, estoy empezando a pensar en la inmortalidad de una asociación que está próxima a cumplir 20 años; y eso, en Extremadura es tanto como sobrevivir en el desierto con una rueda de arenques y un chupito de agua.
REPARTO:Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams
GÉNERO: Thriller. Drama | Comedia negra. Venganza. Crimen. Abusos sexuales
DURACIÓN:113 Min.
PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable
incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es
inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la
oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado...
vengándose de los culpables.
¿Quién es quién?
Emerald Lilly Fennell (Londres-1985) es una actriz, guionista, productora, directora y autora inglesa, ganadora, entre otros, del premio Óscar, WGA y BAFTA al mejor guión original por Promising Young Woman.
Apareció en numerosas películas de drama de época, como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015) y Vita & Virginia (2018). Recibió un reconocimiento más amplio por sus papeles protagónicos en la serie dramática de época de la BBC Call the Midwife (2013-2017) y la serie dramática de época de Netflix The Crown (2019-2020). Fennell también es conocida como showrunner de la segunda temporada de la serie de suspense de BBC America Killing Eve (2019), que le valió dos nominaciones al premio Primetime Emmy.
Un lujo para el Cineclub poder contar por cuarta vez con una intérprete del calibre de Carey Mulligan (Londres, Inglaterra-1985). Ya estuvo con nosotros en Enemigos públicos (Michael Mann), Shame (Steve McQueen) y A propósito de Llewyn Davis (Hnos Coen)
Un recuerdo especial para Alfred Molina (Londres-1953) que hace su debut en El Gallinero tras haber aparecido, a lo largo de su carrera, en al menos 111 películas: En busca del arca perdida (Spielberg), Lady Halcón (Richard Donner), Ábrete de orejas (Stephen Frears), Dead Man y Coffee and Cigarettes (Jim Jarmusch), Boogie Nights y Magnolia (Paul Thomas Anderson), Chocolat (Lasse Hallström), Mi vida sin mi (Isabel Coixet), Frida (Julie Taymor), El vicio del poder (Adam McKay)...
GUIÓN:Jonathan Raymond, Kelly Reichardt. Novela: Jonathan Raymond
MÚSICA:William Tyler
FOTOGRAFÍA:Christopher Blauvelt
REPARTO:John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Alia Shawkat, John Keating, Dylan Smith, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Todd A. Robinson...
GÉNERO:Drama. Western | Siglo XIX. Amistad
DURACIÓN:121 Min. PAÍS:U.S.A.
SINOPSIS
Narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una
expedición de cazadores de pieles, en el estado de Oregón, en la década
de 1820. También la de un misterioso inmigrante chino (Orion Lee) que
huye de unos hombres que le persiguen, y de la creciente amistad entre
ambos en un territorio hostil.
¿Quién es quién?
Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense, nacida en Miami en 1964, que visita por vez primera el Cineclub El Gallinero con la siguiente, y más que
interesante carta de presentación: River of grass (1994), Ode (1999), Old Joy (2006), Wendy y Lucy (2008), Meek's Cutoff (2010), Night Moves (2013) y Certain Women:Vidas de mujer (2016)
Tobias Edward Heslewood Jones (Hammersmith, Londres, Reino Unido, 7 de septiembre de 1966), conocido como Toby Jones, es un actor británico que ha trabajado en numerosas películas y series de televisión. Algunos de sus papeles más prominentes han sido en: Infamous (2006), The Mist (2007), W. (2008), Frost/Nixon (2008), Capitán América: el primer vengador (2011), Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Berberian Sound Studio (2012), Los juegos del hambre (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Tale of Tales (2015) y Dad's Army (2016). Los seguidores gallineristas lo recordareis por su aparición en Happy End (Michael Haneke).
Ewen Bremner (Edimburgo-1972) es un actor escocés, cuyas interpretaciones más conocidas son: Red Winkle en la película Pearl Harbor y Spud en la película Trainspotting. Aunque nosotros
Gary Dale Farmer (nacido en 1953) es un actor y músico indígena canadiense . Quizás es mejor conocido por su papel de Nadie en las películas Dead Man (1995) y Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), y por su papel en Smoke Signals (1998).
En su carrera de más de tres décadas, Farmer recibió tres nominaciones al Independent Spirit Award como Mejor Hombre de Reparto. Es su segunda visita al Cineclub donde ya estuvo hace tiempo con El ladrón de orquídeas (Spize Jonze), última película de la segunda temporada.
Como lágrimas en la lluvia
Nos ha llegado en estos días, como llovida del cielo, la última de las novelas que César había ideado, documentado, escrito y que, como para él era algo accesorio, nunca había movido un músculo por publicar. Ese era el César que tanto nos gustaba, el inaprensible, el raro; el que utilizaba los protocolos para desarmarlos y mostrarnos que estaban repletos de piezas ridículas e inútiles, y que a nada bueno podían conducir.
César Martín Ortiz fue nuestro amigo, o al menos eso nos gustaría creer, para tener una anotación valiosa en el haber de nuestras vidas. César Martín Ortiz también fue un "gallinerista" de pro que nos premió con un relato de su recopilación "Paso de contarlo", y que nos regaló muchas horas de análisis y debates post-película, para acabar deshaciéndose en hiperbólicos, a la par que inatacables, elogios sobre su favorita de todos los tiempos: Tierras de penumbra (Richard Attenborough-Reino Unido-1993)
Foto de Manolo Merino
La última proyección en la que César nos acompañó fue Soul Kitchen (Fatih Akin-Alemania), y sin esfuerzo se dibuja en mi recuerdo su risa grave y profunda ante las desventuras, bien resueltas, de Zinos e Illias, los cordiales hermanos griegos que intentaban sobrevivir dignamente en Hamburgo. Dos días después, quiero pensar, como ya he dicho en alguna otra ocasión, decidió quedarse al otro lado del túnel buscando un lugar más iluminado para practicar otra de sus pasiones, tal vez la mayor de ellas: la lectura.
Los que le conocisteis recuperadle en sus escritos, y quienes no tuvisteis la suerte de tratarle pasad dentro de su obra (poesía, relatos, novelas), que con tanta minuciosidad, celo y pudor escondió en el arca, junto a los duraderos frutos del otoño. Afortunadamente, otros escontraron la llave. Al margen de saber si él hubiera estado de acuerdo con las publicaciones, disfrutad y aprended de su literatura sólida y comprometida, rasgo este último, el del compromiso, revestido de una sutilidad cuasi transparente. Los que le tuvimos más cerca sabemos que protegía su bonhomía con una graciosa, y a veces aparatosa, capa de misantropía. A él le gustaba, como a todos, ser querido.
REPARTO:Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann
GÉNERO:Drama | Alcoholismo. Colegios & Universidad
DURACIÓN:116 Min. PAÍS:Dinamarca
SINOPSIS
Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico
en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su
cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de
esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.
¿Quién es quién?
Thomas Vinterberg (Frederiksberg, Dinamarca-1969) es un director de cine, cofundador del movimiento cinematográfico Dogma 95, con el que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas. Esta propuesta tan radical y agresiva se plasmó en una docena de películas que tuvieron una gran repercusión en el mundo del cine. Las más recientes obras de Vinterberg no respetan esos postulados.
De sobra conocido en nuestro Cineclub, que visita por cuarta vez. Sus anteriores obras por orden de aparición fueron: Querida Wendy (Película 64-Temporada 3), La caza y La comuna
Pero no debemos obviar que es además autor de otros grandes filmes como: Celebración (1998) y Submarino (2010).
Mads Mikkelsen (Copenhague-1965). En 2020, junto a sus compañeros de francachelas y reparto, recibió la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián por la película Druk de Thomas Vinterberg. Además todos le recordaréis por su protagonismo en la recordada: La caza (Vinterberg) y en la dolorosa Después de la boda (Pel.120-5ª temporada) (Susanne Bier).
Thomas Bo Larsen (n. 1963 en Gladsaxe) es un actor danés. Ha participado en varias películas y series desde su debut en 1984, pero ha destacado principalmente por ser un actor de cine. Concha de Plata-2020, era otro de los protagonistas de La Caza
Magnus Millang, (1981- Copenhague, Dinamarca) es un guionista, actor, comediante y director de cine danés, que aparecía en La comuna
A LarsKristian Ranthe (nacido en 1969-Copenhague), actor de cine y televisión, le recordaréis por La Cazay La Comuna
Y por último, el rostro de Susse Wold (nacida en 1938) es una actriz de teatro y cine cuya carrera abarca cinco décadas. os resultará familiar porque también estuvo en La Caza
Y me parece a mi
Jugar con fuego
En algún lugar de Dinamarca, cuatro
profesores de instituto, amigos inmersos en la cuarentena, intentan
recuperar la vida que, sin darse cuenta, les ha abandonado como un mal
desodorante. Deciden apoyarse en el alcohol para mejorar sus
expectativas relacionales (alumnos, esposas, ligues circunstanciales,
amable soledad, hijos...), materializar sueños inconclusos, seguir
cultivando la ilusión...; en definitiva, mejorar su autoestima y
recuperar las claves de la juventud.
Eso sí, sabiendo que es un aliado peligroso al que encomiendan su fututo
bienestar, lavarán sus conciencias, por si acaso, con un escuálido
soporte científico, una especie de tesis doctoral sobre los beneficios
de la ingesta de espiritosas.
Los daneses, como muchos europeos acomodados del Norte, experimentan un
vacío existencial cuando los objetivos más inmediatos han sido
alcanzados. Su actividad se ralentiza y necesitan una espoleta para dar
sentido a los muchos años que quedan por delante. Cada cual buscará, con
más o menos éxito, el generador de llama; y nuestros amigos, coinciden
los guionistas (Tobias Lindholm yThomas Vinterberg), van a elegir un
material tan inestable como la nitroglicerina.
Ese darlo todo por la sociabilización, por la recuperación de las buenas
sensaciones, por las praderas floridas de la desinhibición, por dar una
nueva oportunidad a lo que de verdad somos...; amenaza casi siempre el
confort, el prestigio ante los demás y lo conseguido con tanto esfuerzo,
aunque ya para nada nos sirva.
spoiler:
Lo conseguido por Vinterberg, a
pesar de que algunos le acusen de apologeta del alcoholismo, es de un
equilibrio cuasi mágico; dejando en manos de los seres adultos e
inteligentes una decisión para nada fácil, que fluctúa entre estar vivo
con esfuerzo y fogonazos, o dejarse morir sin hacer nada por evitar el
sueño eterno, que el insecto del aburrimiento inocula a algunos seres
humanos en la mitad de su ciclo biológico.
Jaht
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Marruecos cierra el grifo y deja Ceuta regada de niños con miedo a ser devueltos a su país
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REPARTO:Fionn O'Shea, Lola Petticrew, Sharon Horgan, Barry Ward, Simone Kirby, Evan O'Connor, Ian O'Reilly, Emma Willis, Anastasia Blake, Lauryn Canny, Shaun Dunne, Adam Carolan, Peter Campion...
GÉNERO:Drama. Comedia | Amistad. Homosexualidad. Años 80
DURACIÓN:92 Min.
PAÍS: Irlanda
SINOPSIS
En la Irlanda de los años 80, los mejores amigos Eddie (O'Shea) y Amber
(Petticrew) fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su
orientación sexual que corren por el instituto.
¿Quién es quién?
David Freyne es un director y escritor, conocido por Dating Amber (2020), The Cured (2017) y Passing (cortometraje-2010).
Cuando su película se estrenó en España Begoña Piña (@begonapina), firmó el siguiente reportaje (27-2-2021) para el diario Público:
El cineasta sorprende con Dating Amber, una divertida y tierna comedia romántica de adolescentes gays en la Irlanda de 1995, tras su debut en el cine con una película de zombis. Reivindicativo e inspirador, el filme recuerda la potente homofobia irlandesa de hace solo unos años
Irlanda sufrió una ley contra la homosexualidad hasta 1993. Seis años antes, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos ya había advertido de que aquella legislación atentaba contra los derechos de la persona. En 2017 se aprobó la Ley Turing, concediendo indultos por esta causa a casi 50.000 personas. Un año después, en Irlanda del Norte solo dos personas solicitaron el 'indulto', pero el Ministerio de Justicia se lo denegó. Síntoma, sin duda, de la estela de homofobia que aún se percibe allí.
El cineasta David Freyre vivió en su temprana juventud la extrañeza –"ni siquiera sabía realmente qué era ser gay"–, pero sobre todo, el dolor de ser 'diferente' en la pequeña ciudad irlandesa en la que nació y creció, una sociedad homófoba dominada por la iglesia católica donde la homosexualidad era ilegal. Insultos de sus compañeros de clase, discriminación, humillación... una experiencia que le animó a escapar a Londres y que hoy, unos cuantos años después ha convertido en pura ternura, en un divertido sentido del humor y en amor en Dating Amber, su segundo largometraje.
Protagonizada por dos jóvenes actores con gran talento, Fionn O'Shea y Lola Petticrew, la película recrea, en 1995, la experiencia adolescente de Eddie y Amber, un chico gay y una chica lesbiana que deciden fingir ser pareja para librarse del acoso y de los rumores que circulan entre los compañeros del instituto. Dating a beard o lo que es lo mismo, tener una cita con alguien para camuflar tu auténtica identidad sexual.
¿Qué significa esta película para usted personalmente?
Muchísimo. Para mí
contar esta historia es como dar el salto, como abrir la puerta a mi
verdadera vida, como si hubiera estado resignado muchos años después de
aquello. Ha sido buenísimo para mí volver atrás, han pasado muchos años y
ahora veo que todo ese dolor se ha convertido en sentido del humor y en
amor. Ha sido bueno para mí revisitarme, mirar hacia atrás y reconocer
que todas estas cosas ocurrieron, que existieron. Estoy feliz, ha sido
muy bueno para mí.
Usted ha crecido desde el dolor
hasta llegar al humor y la ternura, ¿puede la película ayudar a otras
personas a seguir el mismo camino?
Eso espero. Para mí
era importante mostrar el sentimiento de que estaba creciendo y, además,
para mí era muy importante también ver esta historia como esperanza y
amor, ahora creo que es buena para mucha gente que se puede reconocer en
los personajes ver esta historia con sentido del humor y cariño porque
entreverán también otra clase de futuro para ellos mismos. Me encantaría
que la película ayudara a la gente joven.
¿Qué papel tenía la comunidad homosexual en Irlanda en esos años?
Era muy pequeña,
era raquítica. La película sucede en 1995, solo habían pasado dos años
desde que la homosexualidad había sido legalizada, antes éramos
criminales, por esa razón la homosexualidad era casi secreta y yo era
muy joven, así que para mí era casi invisible la comunidad gay, no los
veía, no creía que existieran en Irlanda. Hasta que no fui mayor no me
di cuenta de la realidad, entonces éramos unos indeseables. No era nada
que hubiera penetrado aún en la cultura, al menos para mí. No sabía
realmente qué era ser gay entonces. Por supuesto, siempre hubo bares
gays que eran el paraíso para mucha gente. Recuerdo perfectamente a mis
16 años el día que entré por primera vez en un bar gay. ¡Estaba tan
asustado! Pero de pronto yo podía ver que existía otra forma de vida,
¡todos tan liberados! veías drag Queens, gente que vivía su propia vida,
fue como entrar en un mundo completamente diferente.
Hasta 1993 la homosexualidad era ilegal, ¿qué podía ocurrirle a un gay entonces?
Era ilegal, pero
realmente no estaba castigada. Legalizarla significó realmente salir de
las sombras, porque nadie iba a dejar de ser gay, claro. Eran tiempos en
que el gobierno era profundamente católico, pero la ley no significaba
que la homosexualidad estuviera en la realidad perseguida. Lo único que
pretendía era que las personas homosexuales permanecieran escondidas.
¿Cuál es la situación para este colectivo hoy en Irlanda?
Es mucho mejor.
Irlanda nunca ha sido el mejor país para ser gay, pero es un país hoy
completamente diferente al lugar en que yo crecí, ha cambiado mucho en
los últimos veinte años. Creo que hoy es un lugar positivo, sin embargo,
me parece que aún hay gente joven, que hoy está todavía estudiando, que
podría identificarse con los personajes de la película. La policía
homófoba todavía existe, aún están evolucionando, el trabajo no está
hecho, pero es un lugar mucho mejor. Aquellos años están lejos. Sin
embargo, sigue sin ser un buen país para ser gay.
Para hacer la película, usted regresó a su pueblo, ¿cómo fue la experiencia?
Fue demasiado. Fue
terrorífica, tenía que volver a ver a aquellos vecinos que me daban
miedo en mi juventud... pero finalmente fue agradable, regresar siendo
adulto, ver que es un lugar pacífico, poder trabajar con mi familia como
extras de la película... fue una gran experiencia al final. Realmente
lo disfrutamos, nos reímos mucho y para mí ha sido un orgullo llevar
este lugar al cine que no es lo más conocido de Irlanda, allí no ves
nunca turistas. Me ha hecho sentir mucho menos el miedo o, mejor dicho,
comprender que estaba asustado en aquel tiempo y que ahora no lo siento
ya. Ha sido genial.
¿Sigue influyendo de igual manera en este asunto la religión entre la población irlandesa?
La religión está
en la película, la escuela es católica, la educación sexual que tienen
los chicos es católica. La grabación que les ponen en clase (un vídeo
esperpéntico en el que una monja explica la 'correcta' sexualidad) está
basada en una real. No fue definitivo para mí, pero la iglesia estaba
muy presente. Estaba allí, pero no tenía fuerza en mi vida. Dominaba
aquellos días, la vida, la escuela, pero no particularmente a mí, mis
padres no eran religiosos y por esa razón yo no lo sentía especialmente.
Es divertido ver a la joven Amber reivindicando a Simone de Beauvoir y gritando ¡jodido patriarcado!...
Cuando éramos
jóvenes, éramos así de pretenciosos y era algo normal habla de Albert
Camus y Simon de Beauvoir, escuchar las canciones de The Smiths... lo
divertido es que realmente a esa edad no estás preparado para eso, pero
creo que es muy de los adolescentes fingir ser existencialista... Yo era
así, fingía que leía a Camus y a Beauvoir y que veía cine clásico en
blanco y negro. Ser adolescente es hacer esas cosas, pero creo que son
buenas, divertidas, aunque no aprendas de verdad esas cosas hasta que no
eres adulto. Con el personaje de Amber quería celebrar esa juventud y
ese clima. A mí y a la gente de mi alrededor en aquellos años nos
encantaba parecer que éramos guay, lo intentábamos de verdad aunque en
realidad no funcionaba, y eso también es divertido.
¿De dónde ha sacado a estos dos maravillosos actores jóvenes?
Estuve buscando
durante mucho tiempo, tardé varios años en encontrarles. Al final vi
unas cuantas cintas y les encontré. Pero lo que era más importante para
mí era que hubiera química entre ambos, que se sintiera de verdad que
eran amigos... y la electricidad entre ellos era increíble. Son
asombrosos, brillantes, pero sobre todo parecen de verdad amigos, te
hacen creer que realmente se quieren mucho el uno al otro, parecen los
mejores amigos y eso es lo que mejor funciona.
¿Cómo se pasa de una película de zombis a esta, llena de ternura y humor?
Porque a mí me encantan las comedias, adoro las comedias románticas, como ésta. Dating Amber tenía que haber sido mi primera película, pero terminé haciendo antes The Cured y
ésta se convirtió en mi segunda película. Ha estado bien hacerlo así,
además, encontrar financiación para una comedia romántica como ésta era
más difícil que para una película de zombis. Para mí ha sido apasionante
poder sorprender a la gente, nadie pensaba que haría una película así
después de la primera y a mí no me interesa nada hacer dos veces la
misma película.
¿Cómo ha sido la reacción a la película en Irlanda e Inglaterra?
Asombrosa, nunca
pensé que fuera a ser así. Estrenamos en medio de la pandemia en Amazon y
la respuesta fue masiva, recibíamos mensajes cada día, nos escribía
muchísima gente joven diciendo que se identificaba con los personajes de
la película, y lo más asombroso es que las reacciones no solo eran de
homosexuales o de gente joven, sino de todo el mundo. Nos dimos cuenta
de que la gente disfrutaba de la película y eso en mitad de la pandemia.
Ha sido increíble. Creo que la gente ahora necesita reír y tener alguna
diversión.
REPARTO:Documental, intervenciones de: Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, Berta Ureta, Zoila González, Petronila Abarca, Rubira Olivares
GÉNERO: Documental | Vejez/Madurez
DURACIÓN:84 Min.
PAÍS: Chile
SINOPSIS
Sergio es un espía chileno. O algo parecido. Al menos, se le ha ofrecido
este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo,
un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse
en un hogar de jubilados. La cliente de Rómulo, una hija de una
residente, sospecha que su madre podría estar siendo maltratada, por lo
que le contrata para descubrir qué es exactamente lo que está sucediendo
en la residencia. Sergio, sin embargo, tiene 83 años y no es
precisamente el agente 007, por lo que no le resulta nada fácil aprender
a manejar la tecnología y la metodología de espionaje. Mientras trata
de recolectar pruebas, Sergio entabla amistad con algunos de los
jubilados y se da cuenta que la supuesta terrible verdad que buscaba no
tiene absolutamente nada que ver con lo que tanto él como Rómulo habían
sospechado.
¿Quién es quién?
Maite Alberdi Soto (Santiago de Chile-1983) es una directora audiovisual, realizadora, guionista y crítica de cine. Fundadora de Micromundo Producciones, desde junio de 2018 es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense (AMPAS en inglés).
Es reconocida internacionalmente por sus documentales La once (2014) y Los niños (2016), por los cuales obtuvo el premio a la mejor dirección femenina documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), el más importante del mundo en su género, y El agente topo (2020), nominado al premio Óscar al mejor largometraje documental.
