REPARTO:Emily Beecham, Ben Whishaw, Kit Connor, Leanne Best, Kerry Fox, David Wilmot, Goran Kostic, Andreas Ortner, Andrew Rajan, Sebastian Hülk, Lindsay Duncan, Phénix Brossard, Yana Yanezic
GÉNERO: Drama. Fantástico | Sobrenatural. Drama psicológico
DURACIÓN:105 Min.
PAÍS: Austria
SINOPSIS
Alice (Emily Beecham) es una madre soltera que cría plantas en una
empresa que busca desarrollar nuevas especies. Es la responsable del
exitoso último diseño de su compañía: una bella planta de gran valor
terapéutico: si se encuentra en las condiciones óptimas, garantiza a
quien la consuma sentir algo parecido a la felicidad. Un día, Alice
decide ir en contra de las normas de su empresa y lleva una planta a Joe
(Ben Whishaw), su hijo. Ambos la bautizan como "Little Joe" ("Pequeño
Joe"). A medida que crece, Alice comienza a entender que tal vez su
nueva creación no es tan inofensiva como sugiere su nombre.
¿Quién es quién?
Jessica Hausner (Viena-1972) es una directora, productora y guionista cinematográfica austríaca. Es hija del pintor y representante del realismo fantástico vienés Rudolf Hausner y hermana de la pintora Xenia Hausner.
Ha dirigido varias películas desde 1995. En tres ocasiones Jessica ha acudido a la Sección Un Certain Regard del Festival de Cannes: en 2001 con Lovely Rita; en 2004 con Hotel; y en 2014 presentó su sexto largometraje, Amour Fou, inspirado en la vida del poeta y escritor alemán, Heinrich von Kleist.
También es la autora del cortometraje Flora (1995), el mediometraje Toast (2006) y el drama religioso Lourdes (2009).
John Benjamin Whishaw (Clifton, Bedfordshire, Reino Unido-1980), es un actor británico. Logró notoriedad por sus papeles en Cloud Atlas, Skyfall, I'm Not There y El perfume. A los seguidores vip del Cineclub les sonará su presencia en Langosta (Yorgos Lanthimos).
David Wilmot es un actor de cine, teatro y televisión irlandés. Es reconocido especialmente por interpretar al capitán Connor en la serie de televisión The Alienist en 2018 y por su extensa carrera en el teatro en su país natal y en Estados Unidos. Estuvo con nosotros en la comedia negra: El Irlandés (John Michael McDonagh), por el invierno del 2012
GÉNERO: Terror. Romance. Thriller | Vampiros. Cine independiente USA
DURACIÓN: 100 Min.
PAÍS: USA
SINOPSIS
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de
un abanico de personajes marginales, un vampiro vaga en busca de sangre.
Al western vampírico se le suma un romance teñido de sangre. A Girl
Walks Home Alone at Night combina géneros y estilos: invoca el western,
la fascinación propia de Lynch, el terror y las novelas gráficas.
¿Quién es quién?
Ana Lily Amirpour ( Margate-USA, 1976) es una directora de cine, guionista, productora y actriz estadounidense. Es más conocida por su película A Girl Walks Home Alone at Night que hizo su debut en el Festival de Cine de la Oferta en 2014 y que fue basado en un cortometraje anterior con el mismo título que escribió, dirigió y ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Noor de Irán 2012.
En septiembre del año 2016 escribió y dirigió su película The Bad Batch protagonizada por Suki Waterhouse y Jason Momoa con actuaciones de Jim Carrey y Keanu Reeves.
Ana Lily Amirpour se estrenó a los doce años como directora, es escultora y fan de Bruce Lee, dibuja cómics y toca el bajo en un grupo.
VICE: ¿Te has enterado de lo que opinan en Sitges de tu película?
Ana Lily Amirpour: Sí, la odian.
Bueno, no todos.
Ah ¿no? ¿Conoces a alguien a quien le haya gustado?
Elijah Wood. Y Desirée de Fez, una crítica de cine. También dos amigos.
¿Cómo son tus amigos?
No sé, ella rubia…. él moreno.
¡Oh!
¿Esa chica tiene un lado de la cabeza totalmente afeitado? Es que un
día se me acercó una chica rubia de Estonia y me dijo que le había
encantado mi película y que quería atarme. Le pregunté qué haría después
de atarme y respondió que simplemente mirarme fijamente. Me pareció muy
gánster todo.
Pues no es la misma chica.
OK
lo que está claro es que ninguno de los que les gustó la película tiene
Twitter porque ahí sólo han puesto cosas muy feas sobre la película. La
gente es muy temeraria dando su opinión. Las críticas son como
cuchillos y están deseando clavárselos a alguien por la espalda. Sobre
todo en Twitter. Es fácil tuitear cuando odias algo.
No sigas a nadie y problema resuelto.
Yo sólo sigo a los que me provocan un orgasmo. Y no estoy de broma.
¿Y cuántos son?
94.
Eres una afortunada.
No
es para tanto. Cuando hablo de gente que me provoca orgasmos quiero
decir mentalmente, no quiero decir que me hayan hecho correrme
físicamente. Son orgasmos en los huecos de mi mente, aunque los otros
huecos también me sirven.
De ti me han dicho que eres agradable, no muy alta, fan de las drogas y chiflada.
¡Eso suena totalmente a mí!
También me han dicho que measte en la calle el día del karaoke en el puerto.
¿Sí? No lo recuerdo, pero es probable.
Gustó mucho tu discurso. Ya eres una leyenda en Sitges.
Soy una leyenda… ¡voy a poner eso en mi web! Si te digo la verdad yo sólo hago cine para conocer gente y en Sitges conocí por ejemplo a Carlos Vermut, un director de cine. Nos pasamos el día bebiendo tequila y me ayudó a entender cosas. Hablamos mucho y gracias a él ya sé por qué no me gusta ET. Y quiero ir a Madrid a ver la estatua de Satán.
¿Por qué no te gusta ET?
Porque no me gustan los viejos y ET es un viejo. Me quedé tan atrapada con esa revelación que me olvidé de preguntarle a Carlos si a él tampoco le gusta. Increíble… esto es muy meta: mientras hablábamos de él, justo me ha llegado un mail de Carlos con un enlace para ver su primera película, Diamond Flash.
Te va a gustar.
La veré esta misma noche. Tengo muchísimas ganas.
Y me parece a mi
Leyes nocturnas en Ciudad Mala
Gratamente me ha sorprendido esta original
puesta en escena de la americana, de origen iraní: Ana Lily Amirpour.
Sobre todo porque no esperaba gran cosa de un género que no es
precisamente de mis favoritos; pero la fusión que la directora ha
conseguido mezclando materiales artísticos de calidad: comic, música,
fotografía en blanco y negro, estampas underground, wéstern suburbial,
romanticismo vampírico..., funciona misteriosamente, poniéndose de
perfil ante algunas constantes del género fantástico como la truculencia
y la explicitud sanguínea y visceral. Tampoco abunda la película en
tratados existencialistas sobre los muertos vivos o los vivos muertos,
ahorrándonos el tostón metafísico de los espectros de afilados y largos
colmillos.
La apuesta que encarna esta fría mujer sin nombre, de mirada cálida;
esta justiciera y enamoradiza feminista, acaba resultando, contra
pronóstico, muy estética y hasta convincente. La timidez de sus ataques,
obligado alguno por supervivencia, no resta firmeza en sus principios,
regidos por cierta equidad en la distribución de la imprescindible
violencia.
Solo reprocharía a este sólido alegato de amores inmortales el exceso,
para mi gusto, de la técnica del videoclip en la presentación de algunos
personajes o situaciones. Aún así, esa utilización melódica en todo
momento no desvirtúa, curiosamente, la calidad de su banda sonora.
Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y
que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las
cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que
le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a
diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se
desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida
de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se
aferra al derecho a vivir su propia vida.
¿Quién es quién?
Florian Zeller, París 1979. Aunque empezó como novelista, se convirtió rápidamente en un dramaturgo famoso. Es, según el semanario francés L'Express, « junto con Yasmina Reza, el mejor dramaturgo francés », y según The Guardian « el autor teatral más apasionante de nuestra época ».
Los más grandes actores franceses han interpretado sus obras: Catherine Frot (Si murieras, en 2006), Pierre Arditi (La Verdad, en 2011 y La Mentira, en 2015), Robert Hirsch (El Padre en 2012 y Avant de s'envoler en 2016), Fabrice Luchini (Una hora de tranquilidad, en 2013), Daniel Auteuil (Sin filtro, en 2016) o Isabelle Huppert (La Madre, en 2019) ...
El Padre se estrenó en más de 50 países, entre ellos España, Estados Unidos, China, Brasil, Perú, Australia, India, Israel, Sudáfrica, Alemania, Italia, Hong-Kong, Eslovenia, Polonia…. y ganó numerosos premios en todo el mundo.
En España, El Padre se estrenó en 2016 en el Teatro Romea de Barcelona, dirigido por José Carlos Plaza, con Héctor Alterio.
Dirigió su primer largometraje en 2019, The Father, adaptando su propia
obra teatral homónima, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia
Colman.
Philip Anthony Hopkins (Gales-1937), es un actor, compositor, director, productor, dibujante, escritor, músico y pintor británico y estadounidense. Saltó a la fama internacional sobre todo por su interpretación de Hannibal Lecter, personaje psicópata de las películas The Silence of the Lambs, Hannibal y Red Dragon, pero ha destacado también por muchos otros papeles suyos, por ejemplo: El hombre elefante, The Hunchback of Notre Dame, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. En nuestro Cineclub estuvo en una de las películas de Woody Allen: Conocerás al hombre de tus sueños
Sarah Caroline Olivia Colman (Norwich-Inglaterra-1974), es una actriz británica ganadora del premio Óscar a mejor actriz de 2019 por la película La favorita (Yorgos Lanthimos). Otras de sus apariciones destacadas lo fueron en: Redención (Tyrannosaur) [Paddy Considine-2011], Locke (Steven Knight-2013) y Langosta (Yorgos Lanthimos 2015), que pasó por El Gallinero.
Es muy conocida en las series televisivas británicas.
Imogen Gay Poots (Londres-1989). Su primera aparición en una película fue como la niña Valerie Page en la película de 2006 V de Vendetta. En nuestra pantalla ha sido vista en Filth, el sucio (Jon S. Baird-2013) y El último concierto (Yaron Zilberman-2012)
GUIÓN:Óscar García Blesa,Emilio González,Álvaro Giménez Sarmiento
FOTOGRAFÍA:Luis Ángel Pérez
REPARTO:Documental, (Voz: Aitana Sánchez-Gijón) (intervenciones de: Francisco Umbral, María España Suárez, Raúl del Pozo, Juan Cruz, Manuel Jabois, Pedro J. Ramírez, Ángel Antonio Herrera, Antonio Lucas, David Gistau, Victoria Vera, Ramoncín)
GÉNERO: Documental | Biográfico. Periodismo. Literatura
DURACIÓN:90 Min PAÍS: España
SINOPSIS
Decía Francisco Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo,
detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena
de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más
de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron
como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra
cosa que fomentar el mito y el enigma del dandy.
¿Quién es quién?
Francisco Alejandro Pérez Martínez, más conocido como Francisco Umbral (Madrid 1932 - Boadilla del Monte 2007) fue un poeta, periodista, novelista, biógrafo y ensayista español.
OBRAS:
Relatos: Tamouré (1965), Las vírgenes (1969), Teoría de Lola y otros cuentos (1977), Tatuaje (1991), Historias de amor y Viagra (1998), Treinta cuentos y una balada (2018).
Novelas: Días sin escuela (1965), novela corta; Balada de gamberros (1965), novela corta; Travesía de Madrid (1966), Si hubiéramos sabido que el amor era eso (1969), El Giocondo (1970), Las europeas (1970), Sinfonía borbónica (1987), El día que violé a Alma Mahler (1988), Un carnívoro cuchillo (1988), Nada en el domingo (1988), El fulgor de África (1989), Memorias borbónicas (1992), Madrid 650 (1995), Capital del dolor (1996), Los cuadernos de Luis Vives (1996), El socialista sentimental (2000), Un ser de lejanías (2001), Los metales nocturnos (2003)
Serie Francesillo (álter ego de Umbral): Las ninfas (1976), Los helechos arborescentes (1980), Las giganteas (1982), Las ánimas del purgatorio (1982), Pío XII, la escolta mora y un general sin un ojo (1985), Leyenda del César Visionario (1991), Las señoritas de Aviñón (1995), La forja de un ladrón (1997)
Ensayos: Larra, anatomía de un dandy (1965), Lorca, poeta maldito (1968), Valle-Inclán (1968), Lord Byron (1969), Biografía completa de Marisol (1969), Miguel Delibes (1970), Lola Flores. Sociología de la petenera (1971), Las españolas (1974), Mis mujeres (1976), Tratado de perversiones (1977), Ramón y las vanguardias (1978), Fábula del falo (1985), El fetichismo (1986), La escritura perpetua (1989), El socialfelipismo. La democracia detenida (1991), Las palabras de la tribu (De Rubén Darío a Cela) (1994), Valle-Inclán: los botines blancos de piqué (1998), Los alucinados: personajes, escritores, monstruos. Una historia diferente de la literatura (2001), Cela: un cadáver exquisito (2002), ¿Y cómo eran las ligas de Madame Bovary? (2003)
Memorias: Memorias de un niño de derechas (1972), Los males sagrados (1973), Retrato de un joven malvado: memorias prematuras (1973), La noche que llegué al Café Gijón (1977), Los amores diurnos (1979), La bestia rosa (1981), A la sombra de las muchachas rojas (1981), El hijo de Greta Garbo (1982), Trilogía de Madrid (1984), Y Tierno Galván ascendió a los cielos (1990), Memorias eróticas: los cuerpos gloriosos (1992), La década roja. Memorias políticas, 1982-1992 (1993), Madrid 1940. Memorias de un joven fascista (1993), Los cuerpos gloriosos: memorias y semblanzas (1996), Madrid, tribu urbana (2000), Días felices en Argüelles (2005), Amado siglo XX (2007).
Diarios: Diario de un snob (1973), Mortal y rosa (1975), Mis paraísos artificiales (1976), Diario de un snob 2 (1978), Diario de un escritor burgués (1979), Los ángeles custodios (1981), La belleza convulsa (1985), Diario político y sentimental (1999), Un ser de lejanías (2001), Carta a mi mujer (2008)
Poesía: Crímenes y baladas (1981), Obra poética, 1981-2001 (2009)
Y me parece a mi
El hombre que disparaba contra los perdedores, que eran todos menos él.
Desearía que la crítica me saliera de un
tirón, como le gustaba hacer las columnas a Umbral, pero si me dejara
llevar por las primeras impresiones y por lo que me pide el cuerpo,
vertería de forma irreflexiva la poca simpatía que me transmitió el
escritor, y que fue in crescendo a lo largo de su vida. Si su objetivo
era cosechar rechazos, conmigo lo consiguió; aunque he de reconocer que
aprecié durante un tiempo su ágil pluma y su florida verbosidad, hasta
que descubrí que no había alma en la expresión que nos trasladaba en sus
diatribas periodísticas, solo había pose, estaban hueras... Su única
intencionalidad era la provocación disfrazada de cierta estética
aristocrática y por tanto irrespetuosa.
Aún así, he de reconocer que este buen documental de Charlie Arnaiz y
Alberto Ortega, me ha reconciliado con el ser humano que había bajo esa
costra de vanidad. Su infancia, menos feliz de lo que merece un niño; el
triste suceso de su hijo, bastante más cruel de lo que merece un padre;
y sus últimos años alejado de los focos distorsionadores de la
realidad, echando raíces con los pies en la tierra, tras aterrizar con
aspereza la nube desde la que fustigaba a troche y moche...; si bien no
justifican ese divismo panderetero, dulcifican su presencia en el
universo literario de los escritores hispanos.
Paco Umbral, no sé si de manera inconsciente, proyectó una sombra
sospechosa sobre su amplia obra que resulta de difícil lectura para
quienes le conocimos. Esta reivindicación de su memoria, esta sensible
anatomía, muy bien conducida y enhebrada, va a servir para que me atreva
con el Mortal y Rosa que duerme el sueño eterno en mi librería desde
hace muchos, muchos años.
GUIÓN:Maurizio Braucci,Pietro Marcello (Novela: Jack London)
MÚSICA: Marco Messina,Sacha Ricci
FOTOGRAFÍA:Alessandro Abate,Francesco Di Giacomo
REPARTO:Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Giustiniano Alpi, Anna Patierno, Vincenza Modica, Gaetano Bruno, Maurizio Donadoni, Chiara Francini, Aniello Arena, Giuseppe Iuliano, Peppe Maggio, Franco Pinelli, Lana Vlady, Diego Sepe, Sergio Longobardi, Giordano Bruno Guerri.
GÉNERO: Drama. Romance | Pobreza
DURACIÓN: 129 Min.PAÍS:Italia
SINOPSIS
Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando
como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un
joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su
hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven
conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad
para progresar y convertirse en el escritor que ha decidido que quiere
ser, mientras aprovecha al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá
un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de
la que se enamora al instante.
¿Quién es quién?
Pietro Marcello (Caserta-Italia-1976) es un director de cine italiano. Ha dirigido más
de ocho documentales desde 2004. En 2015 dirigió su primera película de
ficción, Bella y perdida. Varias de sus películas han sido
presentadas en festivales internacionales de cine y han recibido varios
premios y nominaciones.
A preguntas de el diario español Público eldirector italiano decía: "Martin Eden es un arquetipo, podría ser un campesino extremeño
que va a Madrid en busca de fortuna. Podría ser extremeño o gaditano, o
un catalán que va a Marsella o Génova. En cualquier caso, es un marinero
y por tanto la historia tiene que suceder en una ciudad con mar. De
hecho, Martin Eden, aunque sucede en California, no es una novela
de Jack London conocida en América, allí conocen sus relatos de aventuras. Martin Eden
encarna a la perfección la figura del antihéroe. Es un arquetipo
problemático y molesto, un héroe negativo, en EE.UU. Martin Eden es casi
inconstitucional, es un tío que se rescata socialmente, que atraviesa
con cierto éxito la cultura de masas. Es un
personaje muy ambiguo y, para un estadounidense, esa contradicción es
imposible de aceptar. Es como otra de sus novelas El talón de hierro, es muy importante para el socialismo, pero en América no se conoce".
Luca Marinelli(Roma-1984), el protagonista, resultará reconocible a los gallineristas que recuerden La gran belleza (Paolo Sorrentino).
Carlo Cecchi (Florencia 1939) resultará familiar también, por su afán suicida, a quienes asistieron a la proyección de Miele (Valeria Golino).
Y por último a todos os sonará el ex-camorrista Aniello Arena (Nápoles 1968), por su papel protagonista en Reality y su imprescindible aporte a Dogman, ambas de Matteo Garrone.
Ave, gallinada. Como ya véis, este miércoles 17 de febrero reemprendemos la marcha de la guerrilla alada –hemos perdido ya la cuenta– en estos locos tiempos de pandemia y primeras necesidades. Será con el documental Palabras para un fin del mundo, cuya entrada ya tenéis en el blog. Ojocuidao que la hora se adelanta a las 19:30. Cacaread la buena nueva por todos los cielos que exploréis y sed bienhalladas en nuestra comunión semanal con el séptimo arte. Ganas que había, pordiosss...!
REPARTO:Documental, (intervenciones de: José Sacristán, Marián Álvarez, Antonio de la Torre, Víctor Clavijo, Andrés Gertrudix)
GÉNERO:Documental | Histórico
DURACIÓN:93 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
En el nacimiento de la Segunda República, Miguel de Unamuno es
considerado una de las piedras fundacionales del nuevo régimen. Es
propuesto incluso para presidir la República. Solo 5 años más tarde, el
31 de diciembre de 1936, Unamuno moriría en su propia casa para ser
enterrado tan solo 24 horas más tarde, el 1 de enero de 1937, con
honores falangistas. “Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy
desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé
de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será
aquí, en mi casa.” Miguel de Unamuno. 11 de diciembre de 1936. España
está en guerra y Salamanca es el centro de la actividad de Prensa y
Propaganda de las tropas de Franco, con Millán-Astray a la cabeza.
Veinte días después de aquella carta, Unamuno morirá de forma repentina.
Solo existe un testigo de aquel momento.
¿Quién es quién?
Manuel Menchón Romero (Málaga-1977) es un director de cine y guionista español. Su obra abarca el documental y el cine de ficción.
Sus primeras experiencias en el audiovisual son en el sector del corporativo, que poco después dejan paso al cine publicitario, compaginado con el videoclip y el género documental, para Médicos del Mundo, Candidatura Olímpica de Madrid, AENA, Universal Music Spain, entre otros.
En 2008 produce y dirige su primer largometraje documental, Malta Radio. Esta película está centrada en el drama de los refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un futuro en Europa. Cuenta con la colaboración en la banda sonora de figuras como Manu Chao, Coti o el rapero Zénit.
En 2016 estrena en cines su primer largometraje de ficción La isla del vientode la que es director y guionista. En ella se aborda por primera vez en el cine la figura de Miguel de Unamuno. La película está protagonizada por José Luis Gómez y Víctor Clavijo. La isla del viento tuvo su estreno en el 30º Festival Internacional de Mar del Plata (categoría A) en la sección oficial a competición.
Y me parece a mi
Los vencedores siempre supieron escribir
Si con anterioridad has visto "Mientras
dure la guerra", la ficción de Alejandro Amenábar del 2019, te resultará
difícil separarla de este documental, que no dudo tenga más rigor, dada
su condición ensayística. No obstante, son muchos los puntos de
encuentro como para discutir que una y otra han bebido de fuentes, por
lo demás escasas, muy similares.
Lo que te llama la atención de un hecho histórico tan próximo es que
haya tan poca información, y bastante confusa, sobre los últimos meses
de la vida de Miguel de Unamuno, que no era un ser insignificante, si no
un intelectual de talla mundial. Apenas unas notas epistolares, a las
que era muy aficionado, algunas leyendas urbanas, algún "creo que...",
pocos y dudosos recortes de "aquella" prensa, pírricos testimonios de
familiares y amigos...
Por otro lado la manipulación, borrado de pruebas, siembra de mentiras,
censura y miedo que instaló a pleno rendimiento el sistema golpista
desde sus inicios, no nos debe ruborizar reconocerlo, fue eficaz y
triunfante; referente incluso para posteriores dictaduras; de ahí la
duración del régimen franquista, que incluso extiende sus raicillas
hasta nuestros días.
Todos conocemos el incontestable axioma que dice que lo primero que muere en una guerra es la verdad.
Imaginemos ahora cuánto puede haber de auténtico en el discurso de unos
militares subversivos que se vuelven contra la democracia a la que
deben obediencia, respeto y el plato de comida que cada día llega a su
mesa y a la de su familia; porque han llegado a la interesada conclusión
de que el poder no debe emanar del pueblo, si no de la autoridad, a
ellos prestada; sin aceptar que son servidores, funcionarios y
ciudadanos, tan importantes como otros, pero sin privilegios.
spoiler:
Quienes por edad estamos más
cerca de los sucesos tampoco encontraremos respuestas, ni alivio, en
este documental: pero que sea más que bienvenido, sobre todo para que
las nuevas generaciones tengan un punto de vista coherente sobre una
realidad que se sigue escondiendo, o mostrando vergonzosamente en la
cultura elemental y en la historia oficial e inmediata de este país.
Si los matices, eufemismos e historiadores ideológicos son capaces de
emborronar la memoria inmediata; ¿cómo creer que a lo largo de los
siglos las cosas sucedieron como nos las cuentan?
Jaht
37 Espectadores
Estaba pasando
PSC y ERC empatan en un Parlament de mayoría absoluta independentista que da alas a una presidencia de los republicanos
El independentismo revalida la mayoría absoluta con 74 diputados, cuatro más que en 2017. ERC encabeza el soberanismo pero a muy corta distancia de JxCat, y la CUP vuelve a ser decisiva. El PSC dobla resultados, con 33 diputados, y gana en votos. Ciudadanos se hunde, el PP se estanca y Vox emerge como cuarta fuerza y liderará la derecha españolista, superando a los Comuns en algunas de sus plazas fuertes metropolitanas.
Un grupo de apoyo a Pablo Hasél se encierra con el rapero en la Universitat de Lleida para evitar su ingreso en prisión
Miembros de la Plataforma por la Libertad de Pablo Hasél se han encerrado en el rectorado de Lleida junto con el propio Pablo y han lanzado una llamada para que más gente acuda a Plaça Víctor Siurana a evitar su encarcelamiento.
La tercera ola hace más cuidadosos a los españoles con las mascarillas: el 37% usa FFP2 y el 75% mira si cumple la normativa
La "vía portuguesa", la alternativa que plantea el Gobierno para no regular el alquiler como se acordó
Una antigua propuesta del PSOE se cuela en la futura Ley de Vivienda como sustituta a la prometida regulación Ábalos rechaza que los grandes propietarios destinen el 30% a alquiler social como plantea Unidas Podemos.
⚠️ COMUNICADO: SE SUSPENDEN LAS PROYECCIONES DE ENERO⚠️
a consecuencia de la prórroga de las medidas restrictivas derivadas de la situación sanitaria.
Todas las películas pendientes o suspendidas se reubicarán en la programación próxima.
Os iremos informando a medida que se anuncien cambios que nos permitan ofreceros de nuevo el ansiado grano selecto (teníamos preparado un febrero magnífico y un ciclo de la mujer de marzo súper estimulante, y os lo ofreceremos antes o después 😉).
Lamentamos el vacío cultural en estos tiempos necesitados de alimento para el espíritu, y aunque no sea consuelo, os animamos a disfrutar como podáis del cine en casa.
Pronto 🤞 volveremos a volar juntos.
🖖🐓
jueves, 14 de enero de 2021
⚠️COMUNICADO: SE SUSPENDEN PROYECCIONES DÍAS 14 y 20 ENERO⚠️
Debido a las restricciones adoptadas ayer en la Comunidad Autónoma de Extremadura, se suspenden las proyecciones de hoy día 14, película "Ondina" de Christian Petzold, y la del próximo miércoles día 20, en el que finalmente se iba a proyectar la película "Deseando amar" de Wong Kar-wai.
Estas películas se reubicarán en nuestra programación próxima.
Manteneos atentos a posibles cambios o cancelaciones de última hora debidos a la situación sanitaria.
