Película 639 # Año XX

Armageddon Time

 Jueves 9 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

 

James Gray

 

GUION: James Gray

 

MÙSICA: Chris Spelman

 

FOTOGRAFÍA:  Darius Khondji

REPARTO: Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong, Anthony Hopkins, Jaylin Webb, Ryan Sell, Marcia Jean Kurtz, Andrew Polk, Dane West, Lauren Yaffe

 

GÉNERO:  Drama | Años 80. Adolescencia

 

DURACIÓN: 114 Min.

 

PAÍS: USA 

SINOPSIS

 

Paul Graff lleva una infancia tranquila en los suburbios neoyorquinos. Junto a Johnny, un compañero de clase excluido por su color de piel, se dedican a hacer travesuras. Paul cree contar con la protección de su madre, presidenta de la asociación de madres y padres de alumnos, y de su abuelo, con el que mantiene una muy buena relación. Pero, tras un incidente, es enviado a una escuela privada, cuyo consejo de administración cuenta con el padre de Donald Trump como uno de sus miembros. El elitismo y el racismo sin complejos con el que se encuentra cambiarán drásticamente su mundo.

 

 

 ¿Quién es quién?

 

James Gray (Nueva York; 14 de abril de 1970) es un guionista y director de cine estadounidense de ascendencia judía rusa. Los abuelos de Gray llegaron a Ellis Island, Nueva York, en 1923 provenientes de la comunidad judía de Ostropol (antes Imperio ruso, actualmente Ucrania), escapando de los progromos antisemitas.

Con 25 años, Gray dirigió su primera película profesional, Little Odessa (Cuestión de sangre), un film de cine negro que cuenta la historia de un asesino a sueldo y su relación con su hermano tras regresar a su lugar natal, Little Odessa, un barrio de Brighton Beach, Brooklyn. La película ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1994.

En 2000, Miramax distribuyó su segunda película, The Yards (La otra cara del crimen), escrita y rodada en 1998.

Su tercera película, We Own the Night  estuvo protagonizada por Joaquín Phoenix y Mark Wahlberg, compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes y obtuvo críticas desiguales de la prensa acreditada.

En 2008 se estrenó su película Two Lovers, inspirada en Noches blancas de Dostoyevski y protagonizada por Joaquín Phoenix y Gwyneth Paltrow. 

 

También os sonarán: Ad Astra (2019), con Brad Pitt y Tommy Lee Jones y Z. La ciudad perdida (2016).

 

 

 

 

Película 638 # Año XX

 Decision To Leave

(Heojil kyolshim)

Jueves 2 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Park Chan-wook

GUION:  Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook

MÚSICA: Cho Young Wuk 

FOTOGRAFÍA: Kim Ji-yong

REPARTO: Tang Wei, Park Hae-Il, Park Yong-woo, Yoo Seung-mok, Kim Shin-young, Lee Jung-hyun, Seo Hyun-woo, Park Jung-min, Ha-dam Jeong, Go Min-si

GÉNERO:  Intriga. Drama. Romance | Crimen

DURACIÓN: 138 Min.

PAÍS: Corea del Sur

SINOPSIS

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará. 

 ¿Quién es quién?

Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es más conocido por sus películas Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.

A pesar de la extrema violencia de algunas de sus películas, es considerado como uno de los realizadores más populares en Corea. Park también es un crítico de cine, con diversas publicaciones a su nombre.

El director de cine americano Quentin Tarantino es un fan declarado de Park. Como presidente del jurado en el Festival de Cannes de 2004, presionó para que Oldboy fuera galardonada con la Palma de Oro (la cual fue otorgada a Fahrenheit 9/11 de Michael Moore). Finalmente, Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado, el segundo galardón más importante a competición. Tarantino también considera a Joint Security Area, la cuarta película de Park, como una de las veinte mejores películas producidas desde 1992.
En octubre de 2020 comenzó el rodaje de su siguiente largometraje, Decision to Leave, una historia que mezcla el misterio y el romance alrededor de un detective de policía que investiga un posible asesinato y empieza a concebir tanto sospechas como atracción por la viuda del fallecido. La postproducción de la película se prolongó por todo 2021, mientras había incertidumbre sobre la fecha de estreno. Finalmente este se produjo en el Festival de Cannes, el 23 de mayo de 2022, donde recibió el premio al mejor director.

 Además de las dos reseñadas anteriormente (Old Boy y La Doncella), Park Chan-wook aportó al Cineclub una de las historias de la truculenta: Three Extremes (2004).

 

Con Decision to leave cumplimos una docena de Huevos de Oro Coreanos. Creo que ya lo he mantenido en alguna otra ocasión: no hay cinematografía con nota más alta que la que a lo largo de nuestra historia hemos ido seleccionando de Corea del Sur. Me atrevería a incluir en nuestro Top Ten, sin demasiadas dudas, a tres películas de esta nacionalidad: Old Boy (Park Chan-wook), Hierro 3 (Kim Ki-duk) y Parásitos (Bong Joon-ho). Pero es que fijaos en las que quedan fuera: El arco (Kim Ki-duk-2007), Aliento (Kim Ki-duk-2010), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015), La Doncella (Park Chan-wo-2017), Lo tuyo y tu (Hong Sang-soo-2017), Burning (Lee Chang-Dong-2018), El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo-2019) y Nido de víboras (Kim Yonghoon-2022).

39 espectadores

Película 637 # Año XX

 Eo

Miércoles 1 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Jerzy Skolimowski

GUION: Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

MÚSICA: Pawel Mykietyn

FOTOGRAFÍA: Michal Dymek

 

REPARTO: Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert, Tomasz Organek, Saverio Fabbri, Lolita Chammah

  GÉNERO:  Drama | Animales 

 

DURACIÓN: 86 Min..

 

PAÍS: Polonia

SINOPSIS

El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos melancólicos, se topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia. 

 ¿Quién es quién?

Buena ocasión la del estreno de Eo, para recordar a uno de los grandes de la historia del cine. Esta película del director polaco, no deja de ser un homenaje a otra que en 1966 puso en órbita el francés 

Robert Bresson (1901-1999), autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria. Aquella pequeña joya se titulaba: Al azar, Baltasar; y del mismo cineasta recordaréis obras imprescindibles como: Diario de un cura rural (Le Journal d'un curé de campagne), Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé), Pickpocket o Mouchette. 

 

Jerzy Skolimowski (Łódź-1938) es un director de cine, guionista, dramaturgo, actor y pintor polaco. Skolimowski ha dirigido más de veinte películas desde su ópera prima en 1960, Oko wykol (El ojo amenazante). Vivió en Los Ángeles durante 20 años y allí se dedicó a la pintura figurativa y expresionista, actuando ocasionalmente en alguna película. Más recientemente ha vuelto a Polonia, donde después de 17 años inició las filmaciones con: Cztery noce z Anną (Cuatro noches con Anna), en 2008. 

 Entre sus muchos guiones destacan en sus primeros años su participación en el debut largometrajista de Roman Polanski: El cuchillo en el agua (1962) y  Los brujos inocentes (Andrzej Wajda-1960). Como actor, además de participar en cuatro de sus películas, es destacable su presencia en Promesas del Este (David Cronenberg-2007). Destacados también, en su faceta de director, filmes como: Zona profunda (1970), El grito (1978) y Trabajo clandestino (1982); todas ellas bajo bandera del Reino Unido.
 

Isabelle Anne Madeleine Huppert (París- 1953), es una actriz y productora de cine francesa, ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo. Ha aparecido en, al menos, 144 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.También es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas artistas francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su carrera exigente y reconocida la ha llevado a gira en los Estados Unidos, Italia, Europa Central, Rusia e incluso en Asia. Sus grandes éxitos se cuentan por decenas, por tanto, para no abundar en su "insultante" historial, que afectará a quienes pasan hambre en esta profesión, nos limitaremos a exponer sus participaciones en el Cineclub El Gallinero donde, por orden cronológico nos ha dejado las siguientes participaciones: La pianista (Michael Haneke-2002), 8 mujeres (François Ozon-2003), Borrachera de poder (Claude Chabrol-2008), Amor (Michael Haneke-2013), Elle (Paul Verhoeven-2017), Happy End (Michael Haneke-2018)

 

 

A Mateusz Kościukiewicz (Nowy Tomyśl-1986) le recordaréis porque protagonizó el filme Mug en 2018, dirigido por Małgorzata Szumowska, que pasó por nuestra Sala Avenida.

 

 Y me parece a mi

 

Párate y escucha el sabio rebuzno

Eo es un burro que se limita a estar, mirar, trabajar obligado y retozar a la menor ocasión. Como todo ser doliente tiene derecho a ser respetado y completar su ciclo vital con la mayor dignidad. ¿Piensan lo mismo quienes le utilizan, le acompañan en etapas de su camino y le miran con ternura, o desprecio?

Skolimowski, impresionado sin duda por aquel Balthazar de Robert Bresson en 1966, homenajea al irrepetible realizador francés, colocando su cámara en los inocentes ojos del asno para reflejarnos personajes y circunstancias varias de nuestra contemporánea, que no envidiable, realidad.
El director polaco fiel a sus anhelos experimentales y a sus avanzados conocimientos pictóricos, aprovecha la ocasión para jugar con las imágenes y las futuribles expectativas; sin olvidar el mundo que le rodea, en el que salvo escasas y vencidas sensibilidades; el progreso, como mejora, no se atisba.

La simpleza, que sigue siendo un valor que cotiza a la baja, es un salvador collar de zanahorias que nos alimentará en la búsqueda, en ese horizonte que ha desaparecido ante nuestros ojos; y en el que, dicen los más viejos del lugar, estaba escrita, rutilante, la palabra felicidad.

Eo, es buena; para el que quiera ver, o sepa de la desorientación de la raza humana; y esté dispuesto a colocarse del lado de quienes piensan que las cosas han de cambiar.

 

Jaht

Película 636 # Año XX

 Broker

Jueves 26 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUION: Hirokazu Koreeda

MÚSICA: Jung Jae-il

FOTOGRAFÍA: Hong Kyung-pyo

REPARTO: Lee Ji-Eun, Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Joo-young, Bek Hyun-jin, Ryu Kyung-Soo, Kang Gil-woo, Song Sae-byeok, Sun-young Kim

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 129 Min.

PAÍS: Japón

SINOPSIS

Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.

 

 ¿Quién es quién?

Hirokazu Koreeda ( 1962, Tokio) es uno de los próximos candidatos a formar parte del Club de Grandes Amigos de nuestro Cineclub al que de momento solo pertenecen, con etiqueta propia: Ken Loach y Tilda Swinton, por habernos acompañado, al menos, en diez ocasiones. Esta de hoy es su octava entrega al Gallinero.

 El gran catedrático de las relaciones familiares tópicas y atípicas desmonta, una vez más, la teoría de que los lazos de sangre sean el fundamento básico de las alianzas contra una sociedad fría, distante, insensible; que se dedica a sembrar soledades como estrategia de control y orden cibernético. Las obras que nos ha ido regalando hablan por él: Nadie sabe (2004), Hana (2006), Still Walking (2008), Kiseki (2011), De tal padre tal hijo (2013), Un asunto de familia (2018), La verdad (2019).

Al gran Song Kang-ho (Corea del Sur - 1967) le recordaréis, entre otras, por sus papeles protagonistas en Rompenieves y Parásitos, ambas, del que nunca falla: Bong Joo-ho. Quienes aún tengan alguna duda de su capacidad actoral innata, que no se pierdan Crónica de un asesino en serie, del mismo director de las dos anteriores, que pasaron por nuestro Cineclub.

 Gang Dong-won ( Busan - 1981), os resultará familiar por su aparición en la película de Lee Chang-Dong: Burning, que pasamos hace cuatro años.

Película 635 # Año XX

 Aftersun

 Jueves 19 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTORA

Charlotte Wells

GUION: Charlotte Wells

MÚSICA: Oliver Coates

FOTOGRAFÍA: Gregory Oke

REPARTO:  Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith

GÉNERO: Drama | Años 90. Adolescencia

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Reino Unido 

 

SINOPSIS

Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció. 

 

¿Quién es quién? 

Charlotte "Charlie" Wells (1987, Edimburgo) es una productora, guionista y directora de cine escocesa.

Su primer corto, Martes, fue nominado dos veces en los BAFTA Scotland New Talent Awards, una vez en los London Critics' Circle Awards y recibió una mención de honor en el Glasgow Short Film Festival. Su segundo cortometraje, Laps, se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 y recibió una Mención de Honor en el Festival de Cine de SXSW ese mismo año. Rodó su tercer cortometraje, Blue Christmas, en un pueblo costero escocés. Según sus propias declaraciones, muy inspirado en su familia.

Su debut cinematográfico, la película dramática Aftersun, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022, donde la película se proyectó en la Semaine de la Critique.

Wells vive en Nueva York.

Película 634 # Año XX

 Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Tori y Lokita

Miércoles 18 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Hnos Dardenne

GUION: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

FOTOGRAFÍA: Benoît Dervaux

REPARTO: Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Batiste Sornin, Annette Closset, Thomas Doret

GÉNERO:  Drama | Inmigración. Amistad 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: Bélgica

SINOPSIS

En la Bélgica actual, un niño y una chica adolescente que llegaron solos de África enfrentan su invencible amistad contra las difíciles condiciones de su exilio. 

¿Quién es quién?

No os quepa la menor duda de que los Hnos Dardenne son otra de las debilidades del Cineclub El Gallinero. Su compromiso para con los más necesitados, los indefensos, las víctimas del sistema, los sin voz... Su integridad y forma de contar, aportando datos, testimonios incuestionables y realidades palpitantes a quienes acusan de maniqueísta a todo el cine social, para así sentirse atrincherados en su confort. Su humildad, sencillez, y a la par eficacia, para abrir los ojos y hacer volver la cabeza a quienes miran para otro lado, les convierten en imprescindibles para nosotros y auténticas moscas cojoneras para quienes pretenden justificar las desigualdades con argumentos inhumanos, propios de podridas conciencias.

Ellos, los Dardenne, son de los nuestros, y en nuestra anárquica granja siempre contarán con una yacija calentita y un buen cuenco de maíz.

 Jean-Pierre Dardenne (1951) y Luc Dardenne (1954) comenzaron a hacer películas narrativas y documentales a fines de la década de 1970. 

Llamaron la atención internacional a mediados de la década de 1990 con La promesa. Ganaron su primer gran premio cinematográfico internacional cuando Rosetta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . Su trabajo tiende a reflejar temas y puntos de vista de izquierda política. 

En 2005, ganaron la Palma de Oro por segunda vez con su película El niño, colocándolos en un club de élite. Recibieron una nominación en los Premios Globos de Oro por El niño de la bicicleta en la categoría de Película de habla no inglesa. En 2015, su película Dos días, una noche recibió nueve nominaciones al Premio Magritte (ganando tres) y una nominación a la Mejor actriz en los Premios Óscar para Marion Cotillard. 

La de hoy es su quinta visita a nuestra casa, en la que estuvieron, por orden de aparición con: El hijo (2002), El niño de la bicicleta (2011), Dos días, una noche (2014) y El joven Ahmed (2019).

A Tijmen Govaerts (1994), los mejores fisonomistas le recordaréis por Girl, (2018) la gran película de Lukas Dhont.

Parte del reparto a formado parte en otras obras de los Dardenne: Batiste Sornin (Dos días, una noche), Annette Closset (El hijo, El joven Ahmed), Nadèje Ouedraogo (El joven Ahmed), Thomas Doret (El niño de la bicicleta).

 

Y me parece a mi

Cero artificio

Desnudar al cine de cualquier atisbo de ficción es uno de los objetivos de los Hnos Dardenne a lo largo de toda su carrera. En Tori y Lokita lo consiguen plenamente; y esto para mucha gente es incómodo, porque no se les permite refugiarse en el anonimato de las historias que viajan en la inconcreción de lo imaginable, de lo posible, de lo que les sucede a otros, de la vaguedad fílmica....
Es uno de los inconvenientes del cine social, que cuenta verdades candentes y palpitantes; y a nadie le gusta padecer ningún tipo de señalamiento o acusación por acción u omisión, en un mundo en el que si suceden ciertas injusticias, no deja de ser porque las propiciamos entre todos, o callamos de manera vergonzante.

Lo más cruel pasa ante nuestros ojos y no queremos verlo. Los dramas de la inmigración, máxime si sus protagonistas son niños y adolescentes, salpican las calles de nuestro privilegiado mundo (que lo es gracias a la explotación de los más pobres), incapaces de despertar nuestras abotargadas conciencias; por más que haya quienes, como los Dardenne, se empeñen en ponerlo bien "clarito": blanco sobre negro. Es más, siempre habrá quien aproveche para echar las culpas a quienes no pueden defenderse, a quienes nada tienen; porque incluso la dignidad les ha sido amputada en el vientre materno.

¿No sería más razonable pasar todos al segundo mundo, escapando del glotón primero y del hambriento tercero?
La historia no nos absolverá.

Jaht

Película 633 # Año XX

Mantícora 

Jueves 12 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Carlos Vermut

GUION: Carlos Vermut

FOTOGRAFÍA: Alana Mejía González

REPARTO: Nacho Sánchez, Zoe Stein, Catalina Sopelana, Javier Lago, Patrick Martino, Ángela Boix, Álvaro Sanz Rodríguez, Vicenta N'Dongo, Joan Amargós, Albert Ausellé

GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico 

DURACIÓN: 115 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

El veinteañero Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.

CACAREOS

La mantícora es una criatura mitológica, un tipo de quimera con cabeza humana, el cuerpo de un león, y la cola de un dragón o escorpión, ​ capaz de disparar espinas venenosas para incapacitar o matar a sus presas. Dependiendo del relato mitológico, su tamaño varía desde el de un león hasta el de un caballo, y su descripción puede incluir o no la presencia de alas y coraza.

 

¿Quién es quién?

Carlos López del Rey (Madrid, 1980), Carlos Vermut, es un director de cine, guionista, historietista y productor español. Es la segunda vez que nos visita para presentarnos su cuarto largometraje. Los gallineristas que aún no hayáis visto: Diamond Flash (2011) o Magical Girl (2014), le recordaréis por Quién te cantará (2018), que pasó por la Sala Avenida.

En recientes conversaciones con Astrid Meseguer  de La Vanguardia, sobre la obra que hoy nos ocupa, Vermut declaraba, entre otras cosas:

• "Mantícora tiene que ver con el cuestionamiento moral del personaje, y de nosotros mismos"

•   "Mi intención es siempre hacer buenas películas y contar una historia que considero interesante, profunda y bella. Pienso que tampoco es un reto para el público sino una historia honesta en tanto que he creído que valía la pena dedicarle dos años".

•  "El problema es pensar que los malos, los asesinos y los ladrones no son como nosotros, pero sí que lo son"

• "Mi manera de entender la ficción es muchas veces a través de la tragedia. Y no sé por qué me sale. Me pongo a escribir y me salen cosas jodidas"

Del reparto, solo repiten en El Gallinero: Catalina Sopelana (España, 1992) y Vicenta Ndongo (Barcelona 1968) que ya estuvieron en Quién te cantará

Película 632 # Año XX

 El Prodigio

(The Wonder)

Jueves 29 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Sebastián Lelio

GUION: Alice Birch, Sebastián Lelio. Novela: Emma Donoghue

MÚSICA: Mathew Herbert

FOTOGRAFÍA: Ari Wegner

REPARTO:  Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy, Brian F. O'Byrne, David Wilmot, Dermot Crowley

 

GÉNERO:  Drama. Thriller | Siglo XIX. Vida rural 

DURACIÓN: 108 Min.

PAÍS: Irlanda

SINOPSIS

 

Región irlandesa de las Midlands, 1862. Una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. La enfermera inglesa Lib Wright es llevada a un pequeño pueblo para observar a Anna O'Donnell, de once años. Abundantes turistas y peregrinos se reúnen para contemplar a la niña que, según se dice, ha sobrevivido sin comer durante meses. ¿Acaso alberga el pueblo a una santa que "sobrevive con el maná del cielo" o existen motivos más siniestros?

¿Quién es quién?

Sebastián Lelio Watt (Mendoza, Argentina-1974) es un director, guionista, productor y montajista.Hijo único de un arquitecto argentino y una bailarina de ballet chilena; tiene siete medios hermanos.​ Lelio se considera chileno pues vivió en Chile desde los dos años, cuando se trasladó a Viña del Mar tras la separación de sus padres.

 

Entre sus películas más relevantes destacan Gloria (2013) y Una mujer fantástica (2017), ganadora del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa y segunda producción chilena en obtener un premio de la Academia. Los gallineristas recordaréis también Disobedience, del mismo año.

El reparto de este tercer film de Lelio para el cineclub debuta, en sus papeles protagonistas, aunque repiten ilustres secundarios que sin duda recordaréis, dada su dilatada carrera en cine y televisión:

Ciarán Hinds (Belfast, Irlanda del Norte, 9 de febrero de 1953): Escondidos en Brujas (Martin McDonagh) y Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson)

Tobias Edward Heslewood Jones-Toby Jones (Hammersmith, Londres, Reino Unido, 1966): First Cow (Kelly Reichardt) y Happy End (Michael Haneke​).

 

Brían F. O'Byrne (Irlanda-1967) es un actor de teatro y cine irlandés, que trabaja principalmente en los Estados Unidos: Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet) 

David Wilmot es un actor de cine, teatro y televisión irlandés. Es reconocido especialmente por interpretar al capitán Connor en la serie de televisión The Alienist en 2018 y por su extensa carrera en el teatro en su país natal y en Estados Unidos: Little Joe (Jessica Hausner) y El Irlandés (John Michael McDonagh). 

Dermot Crowley (Cork-1947) es un actor irlandés de teatro, cine y televisión: La muerte de Stalin (Armando Iannucci) y La mejor oferta (Giuseppe Tornatore)

Película 631 # Año XX

 La Maternal

Jueves 22 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Pilar Palomero

GUION: Pilar Palomero

FOTOGRAFÍA: Julián Elizalde

 

REPARTO: Carla Quílez, Ángela Cervantes, Pepe Lorente, Gal-la Sabaté, Rubén Martínez, Neus Pàmies, Olga Hueso, Jordan Dumes, Claudia Dalmau, Sheila Baños, Claudia Medina, Jamila Bengharda, Karol Ruiz-Tagle
 

GÉNERO: Drama | Maternidad. Adolescencia 

DURACIÓN: 122 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Carla tiene 14 años y es una joven desafiante y rebelde. Vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con su amigo Efraín. Cuando la trabajadora social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses, Carla ingresa en 'La Maternal', un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Juntas con sus bebés, se enfrentarán a este nuevo mundo de adultos para el que no les ha dado tiempo a prepararse.

 

 ¿Quién es quién?

A Pilar Palomero (Zaragoza, 1980), una cineasta y escritora española, la vimos debutar no hace mucho tiempo (justo un par de años) en el Cineclub con su exitosa película: Las niñas.

 

 

En entrevista concedida a Caimán Cuadernos de Cine, a preguntas de Javier Rueda, habla sobre la obra que nos ocupa y deja reflexiones como: 

... En La Maternal estaba adentrándome en un terreno desconocido y eso me atraía. Me daba cuenta de las ideas preconcebidas y los prejuicios que tenía sobre el tema. Derribarlos mientras me iba documentando también fue la razón de hacer la película. La brújula que me ha guiado era recrear sus vivencias en la forma en que me las habían transmitido.

  ... Ellas manifiestan que intervenir en la película les ha transformado, pero que también ha sido duro volver a esas experiencias, a eso recuerdos, aunque ahora lo dicen desde un lugar muy distinto. Para algunas han pasado dos o tres años desde su maternidad y pueden verlo con menos rencor.

 ... Estoy narrando dos años en la vida de Carla y tenía que elegir los momentos que quería mostrar. Tenía claro que la película no era tanto sobre la maternidad, sino sobre una adolescente que se ve obligada a ser madre y cómo le afecta eso a nivel psicológico y relacional.

 ... Cuando me planteo cómo dirigir la película pienso qué me gustaría ver a mí. Me interesan las películas que te dejan espacio como espectador, que no te dicen lo que tienes que pensar o sentir.

 ... Si introduzco música en la película, quiero hacerlo con música que me gusta. Es un momento en el que madre e hija se atreven a demostrarse lo que sienten la una por la otra. Es una escena para que dos personajes que son incapaces de comunicarse y de verbalizar lo que sienten pudieran hacerlo a través de la música. Para sentirlo así tenía que encontrar dos temas que me emocionen y que tuvieran este carácter generacional; la música de Estopa me imaginaba que podía escucharla Penélope cuando era adolescente y la de C. Tangana era lógico que la bailase Carla.