Película 802 # Año XXIV

Kakeru

(Hako no Naka no Hitsuji)

 Jueves 29 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUION

Hirokazu Koreeda

MÚSICA

Taku Matsushiba

FOTOGRAFÍA

Ryûto Kondô

REPARTO

Haruka Ayase, Rimu Kuwaki, Daigo, Kotaro Daigo, Rito Kuwaki, Daigo Yamamoto, Min Tanaka ...

GÉNERO

     Ciencia ficción. Drama | Inteligencia artificial. Robots. Paternidad. Maternidad 

DURACIÓN

126 Min.

PAÍS

Japón

SINOPSIS

En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?

¿Quién es quién?

 Hirokazu Koreeda (是枝裕和 1962, Tokio) es un director de cine japonés. Sus películas exploran temas tales como la memoria, la muerte y asumir la pérdida de un ser querido. 

El tema familiar, con todas las variaciones imaginables, está de forma permanente en todas sus historias. Podríamos decir, sin riesgo a equivocarnos, que Koreeda es un especialista, un rastreador de grupos sociales que establecen lazos de convivencia en situaciones a veces extremas, en ocasiones inéditas, originales, incorrectas políticamente... Nuevos clanes que buscan sobrevivir o, al menos, intentan escapar de la glacial incomunicación que ataca a sociedades tan avanzadas como la suya.

Hirokazu, es otra de nuestras debilidades. No en vano, de las 17 proyecciones niponas que hemos albergado, él ha firmado diez. Es más, de sus treinta y cinco obras cinematográficas, la de hoy, es la décima que pasa por nuestro Cineclub. Desde aquella memorable Nadie sabe (Pel. 84 de nuestra 3ª temporada) han pasado 20 años y las siguientes entregas, por orden de estreno: Hana, Still Walking, Kiseki, De tal Padre tal Hijo, Un Asunto de Familia, La Verdad, Broker y Monstruo.

Como sabéis, la aparición por nuestras páginas, cumplida la participación en al menos diez ocasiones, da derecho a etiqueta propia; honor que acaba de ganarse nuestro homenajeado de esta semana.

 Min Tanaka (Tokio,1945) es un bailarín y actor japonés que aparece por nuestra granja por tercera vez: Perfect Days y Mapa de los Sonidos de Tokio.

Película 801 # Año XXIV

 Lionel

Jueves 22 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Carlos Saiz

GUION

    Carlos Saiz, Raúl Liarte

MÚSICA

    Álex Aller, Inur Ategi

FOTOGRAFÍA

Artur-Pol Camprubí

REPARTO

    Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO

     Drama | Road Movie. Familia 

DURACIÓN

95 Min.

PAÍS

España

 

 

SINOPSIS

Cuando Lionel acepta viajar con su distante padre para visitar a su hermana en Francia, lo que comienza como un simple viaje por carretera se convierte en un estruendoso ajuste de cuentas. Entre caminos desconocidos y recuerdos no hablados, Lionel se ve obligado a poner distancia dentro de su propia familia y a buscar una posibilidad de que algunos lazos aún puedan reconstruirse.

¿Quién es quién?

Carlos Saiz es un director murciano afincado entre Madrid y Barcelona. Su interés por lo periférico, la tensión y sus opuestos, le llevan a explorar realidades cercanas a través de la familia y el territorio. Su cortometraje La hoguera (2020) se presentó en festivales como San Sebastián, Clermont-Ferrand y Ficunam. Muerte Murciélago (2021) fue seleccionado en ZINEBI, Slamdance y Málaga, siendo candidato a los Premios Goya. Lionel es su primer largometraje.

En entrevista concedida a Cinemanía y a preguntas de Paula Hernández Platero  Carlos Saiz Espin respondía:

 

• "Hace años, una familia cogía el coche desde Murcia para dirigirse a Francia. Se trataba de los Corral Bernal, integrada por un padre (Lionel Guy Emile) y dos hijos (Lionel J. y Alicia), y el viaje tenía como motivo llevar a la primogénita a estudiar el Máster de profesorado. Durante el trayecto, el hijo le contaba las anécdotas por teléfono a un amigo que se encontraba estudiando cine en Madrid. Él me llamaba cuando estaba agobiado, me mandaba fotos y todo era muy increíble, muy cinematográfico"

• "Ha sido mucho tiempo de escritura, montaje y búsqueda de financiación. Para mí, lo mejor de esta experiencia ha sido trabajar con la familia", recuerda Saiz sobre los cinco años que tardó el largometraje en ver la luz.

• "Voy descubriendo con el tiempo por qué me he acercado a esta película y a este proyecto. Tiene que ver conmigo por la incapacidad de comunicación que puede tener una familia, aunque la mía no se parezca a la de Lionel, hay algo en la incapacidad de comunicación que nos conecta", concluye rotundo.

Película 800 # Año XXIV

CICLO CINE Y MUJERES RURALES

 Bodegón con Fantasmas

Miércoles 21 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Enrique Buleo

GUION

Enrique Buleo

MÚSICA

    Sergio Bertran. Canción: Dejan Pejovic

FOTOGRAFÍA

Gina Ferrer

REPARTO

Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Nuria MencíaPilar Matas, Jordi Aguilar ...

GÉNERO

     Comedia | Comedia negra. Fantasmas. Vida rural. Película de episodios 

DURACIÓN

88 Min.

PAÍS

España

SINOPSIS

Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los fantasmas, lidian con los sinsabores de la muerte. 

 

¿Quién es quién?

Enrique Buleo nace en 1979 en Villanueva de la Jara, un pueblo de Cuenca. Aquí pasa su infancia y adolescencia tratando de convertirse en atleta y en bakala hasta que cumple la mayoría de edad.

Entre 2012 y 2014 cursa el máster en guion cinematográfico de la Universidad de La Laguna y en 2016 realiza Decorosa, proyecto con el que es seleccionado en más de 60 festivales internacionales y que gana el premio a mejor cortometraje en festivales como Sax International FF o Undependence FF.

En 2020 comienza a escribir su primer largometraje, titulado Bodegón con fantasmas, proyecto con el que participa en La Incubadora de la ECAM, en el Filmmaker Lab del TIFF, en el Focus Copro de Cannes, en el MAFIZ de Málaga, en el First Look de Locarno y que gana el primer premio en Abycine Lanza 2021 y el Film Center Serbia Development Award en When East Meets West 2023.

Bodegón con fantasmas se estrena en Sección Oficial del festival de Sitges 2024, tras el que pasa por el Warsaw Film Festival, el FICX de Gijón, BAFICI, Abycine, La Mostra de Valencia, Rizoma, entre otros, y es nominada a Mejor película de comedia en los Premios Feroz.

En 2025 comienza a desarrollar su nuevo largometraje, titulado Palomita errante, con el que consigue dos premios en Abycine Lanza y otros dos en ECAM forum. 

Fernando Sansegundo (nacido en 1957 en Madrid ) es un actor, director de teatro y dramaturgo español. Además de una variada trayectoria teatral, Sansegundo ha participado en producciones televisivas y largometrajes. Nos visitó con Soldados de Salamina (David Trueba).

Nuria Mencia (Madrid-1972). Cabe destacar su trabajo como protagonista en La Soledad de Jaime Rosales que pasó por el Cineclub y obtuvo el Premio Goya a la Mejor Película.

Enric Benavent (Cuatretonda-Valencia- 1953) es un actor español, conocido por sus trabajos en televisión, cine y teatro.Estuvo con nosotros en Cinco metros cuadrados (Max Lemcke).

 Pilar Matas (Albacete, 1966), Cinco metros cuadrados (Max Lemcke) y El buen patrón (Fernando León de Aranoa), sus apariciones en El Gallinero.

Y me parece a mi

En un lugar de La Mancha...

Fue Ramón María del Valle-Inclán el que ascendió de rango algo tan despreciable como el esperpento; convirtiendo la distorsión de la realidad, acentuando sus rasgos más grotescos, en arte literario y teatral.

Enrique Buleo, consigue en este film por episodios que confluyen en un mismo pueblo manchego, huyendo de juiciosas pretensiones, una simpática comedia que no llega a ser negra por el candor que exhalan todos sus personajes, tanto los vivos como los difuntos. Digamos que se permite un disparate de baja intensidad que humaniza y convierte en importantes las cuitas de quienes habitan, por arriba o por abajo las yermas tierras de viñedos.

A lo largo de cinco episodios van convergiendo los habitantes de la aldea, en una especie de masterclass de asuntos vitales y espirituales, con un toque paranormal; para pregonar que lo irracional y absurdo puede convivir perfectamente con lo científico y lo reflexivo sin que el cielo se desplome sobre nuestras cabezas.

Hay seres surrealistas que viven en la calle de enfrente, o en el villorrio de al lado, que siguen rezando el ángelus a las doce siguiendo las instrucciones de Radio María; que votan opciones políticas que van contra sus intereses; que se hacen trampas al solitario; que interrogan, con fervor, a las pitonisas televisivas de las 3,30 de la mañana... Es más, esta fauna rural, que ya no viste boina, aunque puede llevar anillos en la nariz y un móvil de última generación en la mochila, es tan necesaria y resiliente que, al menos en nuestra España castiza, nunca estuvo en peligro de extinción.

Cine fresco y, aunque no lo parezca, con enjundia. Bienvenido Enrique Buleo.

Jaht

Película 799 # Año XXIV

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

La Isla de Amrum

(Amrum)

Jueves 15 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Fatih Akin

GUION

    Fatih Akin, Hark Bohm

MÚSICA

Hainbach

FOTOGRAFÍA

Karl Walter Lindenlaub

REPARTO

Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck, Detlev Buck, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer  ...

GÉNERO

     Drama | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Infancia 

DURACIÓN

93 Min.

PAÍS

Alemania

SINOPSIS

Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de 12 años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.

 

 

¿Quién es quién?

 

Fatih Akın (Hamburgo-1973) es un cineasta alemán de ascendencia turca. Aunque llevaba años sin aparecer por el Cineclub es de sobra recordado en los primeros años de El Gallinero. No en vano se estrenó en el Avenida tras recibir el Oso de Oro de Berlín-2004, como mejor director y mejor film, por su película Contra la pared. Recordaréis que era la historia la historia de una joven, ávida de vida, que se emancipa de su conservadora familia turca, contrayendo un matrimonio de conveniencia.

 

 

Su segunda estancia en nuestro cálido cobertizo vino de la mano de: Al otro lado (2007), para la que fue asesorado por el escritor mexicano Guillermo Arriaga, recibió el primer premio LUX del Parlamento Europeo. 

 

Por Soul Kitchen, una comedia filmada en su ciudad natal Hamburgo, que también aterrizó en nuestro albergadero, ganó el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2009. 

Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional.

Diane Heidkrüger, conocida como Diane Kruger; (Algermissen, Hildesheim-1976) es una modelo y actriz de cine y televisión alemana.

Es conocida por sus actuaciones en películas como Troya, Wicker Park, Joyeux Noël, National Treasure, Mr. Nobody, Inglourious Basterds, entre otras.

Estuvo entre nosotros con: La edad de la ignorancia (Denys Arcand-2007) y Malditos bastardos (Tarantino-2009).

Y me parece a mi

XIV Festival Plasencia Encorto-Asoc. 24 Fotogramas

IX Muestra Paralela del Encorto

 Miércoles 14 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

Duración Cortometrajes: 80 Min.

Película 798 # Año XXIV

 Bad Apples

Jueves/8 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTOR

Jonatan Etzler

 

GUION

Jess O'Kane

 

MÚSICA

 

Chris Roe

 

FOTOGRAFÍA

 

Nea Asphäll

 

REPARTO

 

Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacon Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms ... 

GÉNERO

    Thriller. Comedia. Drama | Comedia negra. Sátira. Enseñanza. Colegios & Universidad

 

 DURACIÓN

99 Min.

PAÍS

Reino Unido

SINOPSIS

Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.

¿Quién es quién?      

Jonatan Etzler (1988) es un director de cine sueco que trabaja entre Suecia y el Reino Unido. Sus películas pasan de la inquietud social de los formatos cortos a largometrajes marcados por el humor oscuro y la presión.

Bad Apples traslada la incómoda comedia de Etzler a una producción británica en inglés. Saoirse Ronan interpreta a Maria, una profesora de primaria que intenta controlar una clase desordenada mientras un alumno conflictivo lleva la disciplina cotidiana del aula más allá de sus límites.

Jonatan ha dirigido un impresionante total de 17 cortometrajes que han cosechado elogios en todo el mundo. Su cortometraje más reciente, Swimmer , ganó el premio a la Mejor Comedia de 2021 en Clermont-Ferrand, el festival de cortometrajes más importante del mundo. Además, recibió una crítica entusiasta en The Guardian.

También dirigió la película One More Time (2023) para Netflix, escrita por Sofie y Tove Forsman. 

Saoirse Una Ronan (Nueva York-1994) es una actriz estadounidense-irlandesa. Ha sido nominada en cuatro ocasiones a los Premios Óscar. Ganadora del Globo de Oro, cuenta además con nominaciones a los Premios BAFTA, los Premios del Sindicato de Actores y los Premios de la Crítica Cinematográfica, entre otros. Por ello, es considerada una de las mejores actrices de su generación.

Entre sus muchas películas, estas tres que pasaron por el Cineclub: La crónica francesa y El Gran Hotel Budapest (ambas de Wes Anderson) y Loving Vicent (Kobiela y Welchman).

 

50 espectadores asistieron a esta sesión

Película 797 # Año XXIV

 El Drama

(The Drama)

Jueves/1 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21,00 Horas

DIRECTOR

Kristoffer Borgli

GUION

Kristoffer Borgli

MÚSICA

Daniel Pemberton

FOTOGRAFÍA

Arseni Khachaturan

REPARTO

Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Jordyn Curet ...

GÉNERO

Romance. Drama | Drama psicológico. Comedia negra. Bodas

DURACIÓN

106 Min.

PAÍS

USA

 

 SINOPSIS

 En los días previos a su boda, una pareja se enfrenta a una grave crisis cuando una revelación inesperada echa por tierra lo que uno de ellos creía saber sobre el otro.

 

 ¿Quién es quién?

Kristoffer Borgli es un destacado director y guionista noruego nacido en Oslo el 9 de agosto de 1985.

Creció obsesionado con el skate y el mundo audiovisual, lo que lo llevó a dirigir cortometrajes y videos musicales.

 

 Su estilo destaca por el humor negro, la sátira social y la exploración incisiva de temas como el narcisismo, la identidad y la necesidad de atención en la era moderna.

Por tercera vez rinde visita al Gallinero; donde ya estuvo con: Sick of Myself y Dream Scenario. 

 

También cumple un terceto Robert Pattison  (Londres-1986)  tras: El faro y Die my love.

 Alana Haim (Los Ángeles, California-1991), es una cantante, música y actriz estadounidense. Es pianista, guitarrista y vocalista del grupo pop rock Haim, también integrado por sus dos hermanas mayores.

En 2021, Paul Thomas Anderson la dirigió en la película Licorice Pizza, en la cual su interpretación recibió críticas positivas y fue nominada en los Globos de oro, en los Premios BAFTA y los Critics' Choice Award.

Y me parece a mi

El glamuroso bodorrio

Kristoffer Borgli mantiene vivo en El drama su empeño en retorcer los acontecimientos más simples, mediatizados siempre por el más insospechado y maléfico entorno.
Algo que en principio es un romántico y empalagoso "déjà vu"; acaba por convertirse, tras casuales y ridículos acontecimientos, en una cascada de despropósitos; donde los protagonistas (Charlie y Enma) de una inminente y deliciosa boda, pasarán de estrellas a estrellados.

El joven y experimentado director y guionista noruego, a juzgar por sus exposiciones cinematográficas (Drib, Sick of myself, Dream scenario...), ha encontrado un campo fértil para sus elucubraciones; en el que florecen, arropados por el abono de la hipocresía, la realidad falseada y la vivificante provocación, ilustres ejemplos de la "moderna" condición humana.

Aunque en ocasiones pueda parecernos exagerado, hay que entender que estas cosas pasan por Boston, una de las ciudades más aburguesadas de los Estados Unidos, y que van tres pantallas por delante de nosotros en cuanto a postureo, individualismo y tergiversación.
¡Qué rabia! ¿Cuándo llegaremos a su altura?

Jaht

Película 796 # Año XXIV

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

 Hangar Rojo

Jueves 24 de Septiembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Juan Pablo Sallato

GUION

Luis Emilio Guzman

MÚSICA

    Alberto Michelli, Matteo Marrella

FOTOGRAFÍA

Diego Pequeño

REPARTO

Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Fco Carrasco...

GÉNERO

     Drama. Intriga | Dictadura chilena. Años 70. Ejército. Política 

DURACIÓN

81 Min.

PAÍS

Chile

SINOPSIS

Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. 

¿Quién es quién?

Juan Pablo Sallato (1978) es un director, productor y guionista chileno, cofundador de Villano Producciones, reconocido por trabajos como el documental Ojos rojos (2010).

 

Y me parece a mi

El Hangar de los Cerrillos

Justo 28 años antes de los Atentados de las Torres Gemelas, también un 11 de Septiembre, tuvo lugar el Golpe de Estado contra el gobierno democrático de Salvador Allende, encabezado por Pinochet y apoyado por los Estados Unidos. Esta ópera prima de Juan Pablo Sallato nos cuenta, en blanco y negro y grabadora al hombro, los primeros momentos de la traición militar.

Acompañando los pasos del capitán Jorge Silva durante las primeras horas de la algarada, nos sentimos muy cerca de sus decisiones, posicionamientos, dudas...; y sobre todo vemos cómo rebotan dentro de su cabeza dos conceptos esenciales para un oficial en aquel trance: disciplina o desobediencia.

Para un miembro ilustre de la Escuela de Aviación que había jurado, al igual que los sediciosos, fidelidad a la Unidad Popular salida de las urnas, el cambio de rol que le imponen es algo más que un tema de principios. Aceptar o renegar son actos ya empapados en sangre sea cual sea la respuesta. Estamos hablando de vida condicionada, de tortura y de muerte.

La historia resulta tan realista no sólo por el buen hacer del director; los hechos relatados son del todo ciertos, según el libro de Fernando Villagrán: "Disparen a la bandada. Crónica secreta de los crímenes en la FACH contra Bachelet y otros", siguiendo una investigación sobre oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea de Chile que se opusieron al golpe militar de 1973.

Es destacable la interpretación de Nicolás Zárate, por su sobriedad y por sufrir durante el rodaje a un tío que golpea tu cogote de forma constante con el visor de la cámara y que te acosa con primeros planos que intentan llegar a tus circunvoluciones cerebrales.

 

Película 795 # Año XXIV

 

Bienvenid@s a la Temporada XXIV del Cineclub El Gallinero que se iniciará, como viene siendo habitual en los últimos años, con la colaboración del colectivo Ringu Rango y su Olla de Cuentos que nos pregona la llegada del Otoño.

DJ Ahmet 

Miércoles 23 de Septiembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Georgi M. Unkovski

GUION

Georgi M. Unkovski

MÚSICA

    Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz

FOTOGRAFÍA

Naum Doksevski

REPARTO

Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova ...

GÉNERO

     Drama. Romance. Comedia | Música. Vida rural. Adolescencia. Drama romántico. Paternidad 

DURACIÓN

99 Min.

PAÍS

Macedonia

SINOPSIS

Ahmet, un chico de 15 años de una remota aldea de Yuruk, en Macedonia del Norte, encuentra refugio en la música mientras lidia con las expectativas de su padre, una comunidad conservadora y su primera experiencia con el amor: una chica ya prometida a otra persona. 

 Ganadora de dos premios en el Festival de Sundance y también premiada en el Festival de Sevilla, este es un rebelde y musical debut sobre un chico de 15 años enamorado de la música electrónica.

¿Quién es quién?

Georgi M. Unkovski ( en macedonio : Георги М. Унковски ; nacido en 1988) es un director de cine macedonio. Nacido en Estados Unidos y criado en Macedonia del Norte, estudió cine en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga antes de regresar a Macedonia del Norte, donde dirigió episodios de la serie de comedia Prespav. Tanto su primer cortometraje, Sticker (2019), como su primer largometraje, DJ Ahmet (2025), se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance , donde este último ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado.

En 2020, Unkovski comenzó a escribir lo que se convertiría en su ópera prima, DJ Ahmet , basada en la imagen mental de un pastor que entra en un bosque y se topa con una fiesta rave . El rodaje comenzó a finales de 2023 tras recibir financiación; además de una subvención de 380.000 MKD de la Agencia de Cine de Macedonia, también recibió apoyo de Cinema Futura y Sektor Film en Macedonia del Norte; Bekum y Baš Čelik Production en Serbia ; y Analog Vision en la República Checa. DJ Ahmet se filmó durante 36 días a finales de 2023 en Kodžalija, Ali Koč y Skopje, y sigue a un chico Yörük de 15 años que lucha por enamorarse en la Macedonia del Norte rural mientras aspira a convertirse en DJ. Ambientada principalmente en turco, fue considerada la primera película sobre los Yörük en involucrar activamente al grupo en la producción.