Película 800 # Año XXIV

 Bodegón con Fantasmas

Miércoles 21 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Enrique Buleo

GUION

Enrique Buleo

MÚSICA

    Sergio Bertran. Canción: Dejan Pejovic

FOTOGRAFÍA

Gina Ferrer

REPARTO

Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Nuria MencíaPilar Matas, Jordi Aguilar ...

GÉNERO

     Comedia | Comedia negra. Fantasmas. Vida rural. Película de episodios 

DURACIÓN

88 Min.

PAÍS

España

SINOPSIS

Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los fantasmas, lidian con los sinsabores de la muerte. 

 

¿Quién es quién?

Enrique Buleo nace en 1979 en Villanueva de la Jara, un pueblo de Cuenca. Aquí pasa su infancia y adolescencia tratando de convertirse en atleta y en bakala hasta que cumple la mayoría de edad.

Entre 2012 y 2014 cursa el máster en guion cinematográfico de la Universidad de La Laguna y en 2016 realiza Decorosa, proyecto con el que es seleccionado en más de 60 festivales internacionales y que gana el premio a mejor cortometraje en festivales como Sax International FF o Undependence FF.

En 2020 comienza a escribir su primer largometraje, titulado Bodegón con fantasmas, proyecto con el que participa en La Incubadora de la ECAM, en el Filmmaker Lab del TIFF, en el Focus Copro de Cannes, en el MAFIZ de Málaga, en el First Look de Locarno y que gana el primer premio en Abycine Lanza 2021 y el Film Center Serbia Development Award en When East Meets West 2023.

Bodegón con fantasmas se estrena en Sección Oficial del festival de Sitges 2024, tras el que pasa por el Warsaw Film Festival, el FICX de Gijón, BAFICI, Abycine, La Mostra de Valencia, Rizoma, entre otros, y es nominada a Mejor película de comedia en los Premios Feroz.

En 2025 comienza a desarrollar su nuevo largometraje, titulado Palomita errante, con el que consigue dos premios en Abycine Lanza y otros dos en ECAM forum. 

Fernando Sansegundo (nacido en 1957 en Madrid ) es un actor, director de teatro y dramaturgo español. Además de una variada trayectoria teatral, Sansegundo ha participado en producciones televisivas y largometrajes. Nos visitó con Soldados de Salamina (David Trueba).

Nuria Mencia (Madrid-1972). Cabe destacar su trabajo como protagonista en La Soledad de Jaime Rosales que pasó por el Cineclub y obtuvo el Premio Goya a la Mejor Película.

Enric Benavent (Cuatretonda-Valencia- 1953) es un actor español, conocido por sus trabajos en televisión, cine y teatro.Estuvo con nosotros en Cinco metros cuadrados (Max Lemcke).

 Pilar Matas (Albacete, 1966), Cinco metros cuadrados (Max Lemcke) y El buen patrón (Fernando León de Aranoa), sus apariciones en El Gallinero.

Película 799 # Año XXIV

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

La Isla de Amrum

(Amrum)

Jueves 15 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Fatih Akin

GUION

    Fatih Akin, Hark Bohm

MÚSICA

Hainbach

FOTOGRAFÍA

Karl Walter Lindenlaub

REPARTO

Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck, Detlev Buck, Lisa Hagmeister, Matthias Schweighöfer  ...

GÉNERO

     Drama | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Infancia 

DURACIÓN

93 Min.

PAÍS

Alemania

SINOPSIS

Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, Nanning, un niño de 12 años, desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, sale a pescar por la noche y cuida incansablemente los campos de la cercana granja Bendixen para ayudar a su madre a alimentar a la familia. Ante la ausencia de su padre, Nanning confía en su inquebrantable amistad con Hermann para que le apoye en momentos de necesidad. Sin embargo, a medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan a Nanning a trazar su propio rumbo a través de las turbulentas aguas de la vida de posguerra. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.

 

 

¿Quién es quién?

 

Fatih Akın (Hamburgo-1973) es un cineasta alemán de ascendencia turca. Aunque llevaba años sin aparecer por el Cineclub es de sobra recordado en los primeros años de El Gallinero. No en vano se estrenó en el Avenida tras recibir el Oso de Oro de Berlín-2004, como mejor director y mejor film, por su película Contra la pared. Recordaréis que era la historia la historia de una joven, ávida de vida, que se emancipa de su conservadora familia turca, contrayendo un matrimonio de conveniencia.

 

 

Su segunda estancia en nuestro cálido cobertizo vino de la mano de: Al otro lado (2007), para la que fue asesorado por el escritor mexicano Guillermo Arriaga, recibió el primer premio LUX del Parlamento Europeo. 

 

Por Soul Kitchen, una comedia filmada en su ciudad natal Hamburgo, que también aterrizó en nuestro albergadero, ganó el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2009. 

Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional.

Diane Heidkrüger, conocida como Diane Kruger; (Algermissen, Hildesheim-1976) es una modelo y actriz de cine y televisión alemana.

Es conocida por sus actuaciones en películas como Troya, Wicker Park, Joyeux Noël, National Treasure, Mr. Nobody, Inglourious Basterds, entre otras.

Estuvo entre nosotros con: La edad de la ignorancia (Denys Arcand-2007) y Malditos bastardos (Tarantino-2009).

Y me parece a mi

XIV Festival Plasencia Encorto-Asoc. 24 Fotogramas

IX Muestra Paralela del Encorto

 Miércoles 14 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

Duración Cortometrajes: 80 Min.

Película 798 # Año XXIV

 Bad Apples

Jueves/8 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTOR

Jonatan Etzler

 

GUION

Jess O'Kane

 

MÚSICA

 

Chris Roe

 

FOTOGRAFÍA

 

Nea Asphäll

 

REPARTO

 

Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacon Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms ... 

GÉNERO

    Thriller. Comedia. Drama | Comedia negra. Sátira. Enseñanza. Colegios & Universidad

 

 DURACIÓN

99 Min.

PAÍS

Reino Unido

SINOPSIS

Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.

¿Quién es quién?      

Jonatan Etzler (1988) es un director de cine sueco que trabaja entre Suecia y el Reino Unido. Sus películas pasan de la inquietud social de los formatos cortos a largometrajes marcados por el humor oscuro y la presión.

Bad Apples traslada la incómoda comedia de Etzler a una producción británica en inglés. Saoirse Ronan interpreta a Maria, una profesora de primaria que intenta controlar una clase desordenada mientras un alumno conflictivo lleva la disciplina cotidiana del aula más allá de sus límites.

Jonatan ha dirigido un impresionante total de 17 cortometrajes que han cosechado elogios en todo el mundo. Su cortometraje más reciente, Swimmer , ganó el premio a la Mejor Comedia de 2021 en Clermont-Ferrand, el festival de cortometrajes más importante del mundo. Además, recibió una crítica entusiasta en The Guardian.

También dirigió la película One More Time (2023) para Netflix, escrita por Sofie y Tove Forsman. 

Saoirse Una Ronan (Nueva York-1994) es una actriz estadounidense-irlandesa. Ha sido nominada en cuatro ocasiones a los Premios Óscar. Ganadora del Globo de Oro, cuenta además con nominaciones a los Premios BAFTA, los Premios del Sindicato de Actores y los Premios de la Crítica Cinematográfica, entre otros. Por ello, es considerada una de las mejores actrices de su generación.

Entre sus muchas películas, estas tres que pasaron por el Cineclub: La crónica francesa y El Gran Hotel Budapest (ambas de Wes Anderson) y Loving Vicent (Kobiela y Welchman).

 

50 espectadores asistieron a esta sesión

Película 797 # Año XXIV

 El Drama

(The Drama)

Jueves/1 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21,00 Horas

DIRECTOR

Kristoffer Borgli

GUION

Kristoffer Borgli

MÚSICA

Daniel Pemberton

FOTOGRAFÍA

Arseni Khachaturan

REPARTO

Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Hailey Gates, Jordyn Curet ...

GÉNERO

Romance. Drama | Drama psicológico. Comedia negra. Bodas

DURACIÓN

106 Min.

PAÍS

USA

 

 SINOPSIS

 En los días previos a su boda, una pareja se enfrenta a una grave crisis cuando una revelación inesperada echa por tierra lo que uno de ellos creía saber sobre el otro.

 

 ¿Quién es quién?

Kristoffer Borgli es un destacado director y guionista noruego nacido en Oslo el 9 de agosto de 1985.

Creció obsesionado con el skate y el mundo audiovisual, lo que lo llevó a dirigir cortometrajes y videos musicales.

 

 Su estilo destaca por el humor negro, la sátira social y la exploración incisiva de temas como el narcisismo, la identidad y la necesidad de atención en la era moderna.

Por tercera vez rinde visita al Gallinero; donde ya estuvo con: Sick of Myself y Dream Scenario. 

 

También cumple un terceto Robert Pattison  (Londres-1986)  tras: El faro y Die my love.

 Alana Haim (Los Ángeles, California-1991), es una cantante, música y actriz estadounidense. Es pianista, guitarrista y vocalista del grupo pop rock Haim, también integrado por sus dos hermanas mayores.

En 2021, Paul Thomas Anderson la dirigió en la película Licorice Pizza, en la cual su interpretación recibió críticas positivas y fue nominada en los Globos de oro, en los Premios BAFTA y los Critics' Choice Award.

Y me parece a mi

El glamuroso bodorrio

Kristoffer Borgli mantiene vivo en El drama su empeño en retorcer los acontecimientos más simples, mediatizados siempre por el más insospechado y maléfico entorno.
Algo que en principio es un romántico y empalagoso "déjà vu"; acaba por convertirse, tras casuales y ridículos acontecimientos, en una cascada de despropósitos; donde los protagonistas (Charlie y Enma) de una inminente y deliciosa boda, pasarán de estrellas a estrellados.

El joven y experimentado director y guionista noruego, a juzgar por sus exposiciones cinematográficas (Drib, Sick of myself, Dream scenario...), ha encontrado un campo fértil para sus elucubraciones; en el que florecen, arropados por el abono de la hipocresía, la realidad falseada y la vivificante provocación, ilustres ejemplos de la "moderna" condición humana.

Aunque en ocasiones pueda parecernos exagerado, hay que entender que estas cosas pasan por Boston, una de las ciudades más aburguesadas de los Estados Unidos, y que van tres pantallas por delante de nosotros en cuanto a postureo, individualismo y tergiversación.
¡Qué rabia! ¿Cuándo llegaremos a su altura?

Jaht

Película 796 # Año XXIV

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

 Hangar Rojo

Jueves 24 de Septiembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Juan Pablo Sallato

GUION

Luis Emilio Guzman

MÚSICA

    Alberto Michelli, Matteo Marrella

FOTOGRAFÍA

Diego Pequeño

REPARTO

Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Fco Carrasco...

GÉNERO

     Drama. Intriga | Dictadura chilena. Años 70. Ejército. Política 

DURACIÓN

81 Min.

PAÍS

Chile

SINOPSIS

Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por todo el país, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: debe transformar la Escuela de Aviación, donde actualmente forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también. 

¿Quién es quién?

Juan Pablo Sallato (1978) es un director, productor y guionista chileno, cofundador de Villano Producciones, reconocido por trabajos como el documental Ojos rojos (2010).

 

Y me parece a mi

Película 795 # Año XXIV

 

Bienvenid@s a la Temporada XXIV del Cineclub El Gallinero que se iniciará, como viene siendo habitual en los últimos años, con la colaboración del colectivo Ringu Rango y su Olla de Cuentos que nos pregona la llegada del Otoño.

DJ Ahmet 

Miércoles 23 de Septiembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Georgi M. Unkovski

GUION

Georgi M. Unkovski

MÚSICA

    Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz

FOTOGRAFÍA

Naum Doksevski

REPARTO

Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova ...

GÉNERO

     Drama. Romance. Comedia | Música. Vida rural. Adolescencia. Drama romántico. Paternidad 

DURACIÓN

99 Min.

PAÍS

Macedonia

SINOPSIS

Ahmet, un chico de 15 años de una remota aldea de Yuruk, en Macedonia del Norte, encuentra refugio en la música mientras lidia con las expectativas de su padre, una comunidad conservadora y su primera experiencia con el amor: una chica ya prometida a otra persona. 

 Ganadora de dos premios en el Festival de Sundance y también premiada en el Festival de Sevilla, este es un rebelde y musical debut sobre un chico de 15 años enamorado de la música electrónica.

¿Quién es quién?

Georgi M. Unkovski ( en macedonio : Георги М. Унковски ; nacido en 1988) es un director de cine macedonio. Nacido en Estados Unidos y criado en Macedonia del Norte, estudió cine en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga antes de regresar a Macedonia del Norte, donde dirigió episodios de la serie de comedia Prespav. Tanto su primer cortometraje, Sticker (2019), como su primer largometraje, DJ Ahmet (2025), se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance , donde este último ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado.

En 2020, Unkovski comenzó a escribir lo que se convertiría en su ópera prima, DJ Ahmet , basada en la imagen mental de un pastor que entra en un bosque y se topa con una fiesta rave . El rodaje comenzó a finales de 2023 tras recibir financiación; además de una subvención de 380.000 MKD de la Agencia de Cine de Macedonia, también recibió apoyo de Cinema Futura y Sektor Film en Macedonia del Norte; Bekum y Baš Čelik Production en Serbia ; y Analog Vision en la República Checa. DJ Ahmet se filmó durante 36 días a finales de 2023 en Kodžalija, Ali Koč y Skopje, y sigue a un chico Yörük de 15 años que lucha por enamorarse en la Macedonia del Norte rural mientras aspira a convertirse en DJ. Ambientada principalmente en turco, fue considerada la primera película sobre los Yörük en involucrar activamente al grupo en la producción.

 

 

Con el drama palestino: Todo lo que fuimos, damos fin a la temporada XXIII de nuestro Cineclub que, en este ejercicio, ha proyectado 38 películas. 

El Gallinero volverá a estar con todos, si así lo queréis, a partir de Septiembre. 

Como en anteriores ocasiones me voy a permitir recomendaros, de mis 300 favoritas, 10 obras clásicas para ver o revisar. Es la tarea que os pongo para este verano; como aquellos Cuadernos Santillana de mi adolescencia. Si ya las conocíais, veréis que el tiempo no pasa por ellas:

 Calle Mayor (Juan Antonio Bardem-1956)

El Mundo Sigue (F.F. Gómez-1965)

El Salario del Miedo (H.G. Clouzot-1953)

Los Mejores Años de Nuestra Vida (Willian Wyler-1946)

La Marcha Sobre Roma (Dino Risi-1962)

Mi Tío Jacinto (Ladislao Vajda-1956)

Los Olvidados (Luis Buñuel-1950)

El Manantial de la Doncella (Ingmar Bergman-1960)

La Historia Oficial (Luis Puenzo-1985) 

Extraños en un Tren (Alfred Hitchcock-1951)

¡Que el estío os resulte provechoso

Nos vemos en Otoño!

Película 794 # Año XXIII

 Todo Lo Que Fuimos

(Allly baqi mink)

Jueves 4 de Junio/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTORA

Cherien Dabis

GUION

Cherien Dabis

MÚSICA

Amin Bouhafa

FOTOGRAFÍA

Christopher Aoun

REPARTO

Cherien Dabis, Saleh Bakri, Mohammed Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik, Hayat Abu Samra ...

GÉNERO

     Drama | Conflicto árabe-israelí. Familia. Adolescencia 

DURACIÓN

145 Min.

PAÍS

Palestina

SINOPSIS

Durante una protesta en Cisjordania, un adolescente palestino se ve implicado en un conflicto que sacude la vida de toda su familia. Conmocionada, su madre Hanan narra la historia familiar que abarca tres generaciones durante 70 años, a través de las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a tan fatídico momento.

 

 

¿Quién es quién?

Cherien Dabis (Omaha, Nebraska, 1976) es una actriz, directora de cine, productora y guionista palestino-estadounidense. Fue nombrada una de las 10 directoras a seguir por la revista Variety en 2009 y en 2010 recibió una beca United States Artists (USA). En 2022 fue nominada a un premio Emmy en la categoría de dirección destacada en una serie de comedia por su trabajo en la serie de televisión Only Murders in the Building. En marzo de 2022 Dabis fue nombrada Laureada a la Excelencia Cultural por la Fundación Takreem por su trabajo en la representación auténticamente árabe en Hollywood.

Creció en el pequeño pueblo de Celina, Ohio,y pasó muchos veranos en Jordania. A los 8 años, Dabis visitó Palestina por primera vez. Ella y su familia fueron retenidos en la frontera israelí durante 12 horas, y la desnudaron y la registraron junto con sus hermanas. Este incidente le haría comprender "lo que significaba ser palestina". No regresaría a Palestina hasta 20 años después. 

Se identifica como musulmana.sus películas abordan temas como la inmigración, la discriminación, la asimilación cultural y la familia. Sus dos primeros largometrajes se complementan y, como dice Dabis, ambos «completan un díptico». Amreeka trataba sobre ser árabe en Estados Unidos y May in the Summer sobre ser estadounidense en Oriente Medio. Ambas películas representan la fusión, y a menudo el choque, de dos mundos separados.

Saleh Bakri (en árabe: صالح بكري‎, en hebreo: סאלח בכרי‎; Jaffa-1977) es un actor palestino nacido en Jaffa y criado en Bi'ina (Israel). Saleh es hijo del también actor y director palestino Mohammad Bakri, y hermano de los actores Ziad y Adam Bakri.

 Comenzó su carrera en el teatro, pero ha realizado numerosas incursiones en el cine. En 1997, con tan solo 20 años, se enroló en un curso de interpretación en Tel Aviv. Una de las primeras obras de teatro en las que participó fue La Muerte y la Doncella, dirigida por Juliano Mer-Khamis, y también interpretó Hamlet en árabe en las calles de Haifa. Desde sus inicios, Saleh se ha negado a participar en cualquier película que reciba fondos de las instituciones oficiales israelíes. Aunque vivió durante seis meses en Francia y otros cinco meses en Italia, actualmente reside en Haifa.

Es la tercera visita de Saleh Bakri a nuestro Cineclub. Ya estuvo con: Invitación de boda (Annemarie Jacir) y El caftán azul (Maryam Touzani)

 

Mohammad Bakri (árabe: محمد بكري ; hebreo: מוחמד בכרי; Bi'ina, Galilea,Israel 1953 - Nahariya, 24 de diciembre de 2025) Fue un actor y director de cine palestino con ciudadanía israelí. Padre de los actores Saleh Bakri, Ziad Bakri y Adam Bakri, apareció en más de cuarenta películas, dirigió varios documentales y fue una de las figuras más influyentes del cine palestino. Su carrera como actor de cine incluye unos 50 films israelíes, palestinos y extranjeros, cortometrajes y series de televisión. 

Debutó a los treinta años interpretando a un refugiado palestino que reclamaba su antigua casa en Hanna K. (1983) de Costa-Gavras. Su interpretación de un prisionero palestino en Beyond the Walls (1984) le valió el reconocimiento internacional. Le siguieron papeles en Esther (1986) de Amos Gitaï, Kikar Ha-Halomot (2001) de Benny Toraty, Private (2004) de Saverio Costanzo y Eid milad Laila (Laila's Birthday) (2008), de Rashid Masharawi.

Bakri ha dirigido cuatro películas: 1948 (1999), sobre el 50 aniversario de la Nakba; Yenín, Yenín (2002), un controvertido documental sobre la batalla de Yenín; Since You Left (2005), dirigido a Emile Habibi, y Zahara (2010), sobre la vida de una tía suya que tuvo que exiliarse al Líbano en 1948 pero decidió regresar clandestinamente a su país. En 2012 participó con otros 8 directores en la película Water, un proyecto colectivo palestino-israelí dedicado al agua para el que realizó el cortometraje Eye Drops. 

En 2021, las autoridades israelíes prohibieron la reproducción de su película Yenín, Yenín. También ordenaron que se requisaran todas las copias y se eliminasen los enlaces online a la misma.

El 24 de diciembre de 2025, Bakri falleció en el Centro Médico Galilea de Nahariya, después de haber padecido durante un tiempo problemas de corazón y pulmones. Su funeral tuvo lugar en su Bi'ina natal. A su muerte, fue definido como «una figura imponente cuyo trabajo desafió directamente las narrativas israelíes y cuyas batalles legales contra la censura durante décadas se convirtieron en un capítulo definitorio de la resistencia cultural palestina».

Nosotros tuvimos el honor de acogerlo en: Domicilio Privado (Private) e Invitación de boda. Esta última junto a María Zreik, actriz palestina, nacida en Haifa, que está con nosotros por segunda vez.

 

Y me parece a mi

Película 793 # Año XXIII

 Resurrection

(Kuang ye shi dai) 

28 de Mayo/2026

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Bi Gan

GUION

    Bi Gan, Zhai Xiaohui. Historia: Bi Gan

MÚSICA

M83

FOTOGRAFÍA

Dong Jingsong

REPARTO

Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Hao Lei, Zhang Yi ...

GÉNERO

     Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos 

DURACIÓN

160 Min.

PAÍS

China

SINOPSIS

En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.

¿Quién es quién?

Bi Gan ( Kaili-1989) es un director de cine, guionista, poeta y fotógrafo chino. 

 

Durante sus años universitarios, Bi vio Stalker de Andrei Tarkovsky, y luego declaró en una entrevista: "El cine puede ser diferente [de las películas convencionales]; puedes hacer lo que quieras. Lo que había visto hasta ese momento eran principalmente películas de Hollywood. Lo que me enseñaron fue bastante aburrido". Debido a esta película en particular, decidió dedicarse al cine. "Antes de eso, mis padres y mis parientes pensaron que me quedaría sin trabajo después de graduarme porque no quería hacer nada". 

 

En 2015, el largometraje debut de Bi, Kaili Blues, escrito por él, le dio al director emergente una mayor exposición. En 2017, Bi escribió y dirigió su segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche, protagonizado por Tang Wei, Huang Jue, Sylvia Chang y Lee Hong-chi. La película también tiene su sede en la provincia de Guizhou y se estrenó en 2018.

Zhang Yi es un actor nacido en el año 1978 en China conocido por Más allá de las montañas, Cliff Walkers, Operación Mar Rojo, Snipers, ... Nosotros le recordamos por Black Dog

Chloe Maayan es una actriz nacida el año 1988 en China conocida por: El lago del ganso salvaje, El silencio del agua, Blossoms Shanghai... En nuestro Cineclub estuvo con Moneyboys.