Película 791 # Año XXIII

  Prime Crime: A True Story 

( Dead Man's Wire )

Jueves 14 de Mayo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Gus Van Sant

GUION

Austin Kolodney

MÚSICA

Danny Elfman

FOTOGRAFÍA

Arnaud Potier

REPARTO

Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la Herrold, Colman Domingo, Al Pacino, John Robinson ...

GÉNERO

     Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Televisión. Años 70. Crimen 

DURACIÓN

104 Min.

PAÍS

U.S.A

SINOPSIS

Una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

 

¿Quién es quién?

Gus Van Sant (Louisville, Kentucky-1952)es un director de cine, productor, guionista y escritor estadounidense. Considerado en sus inicios un representante del New Queer Cinema, con películas como My Own Private Idaho (1991), sus películas destacan por su carácter independiente, su atrevimiento temático y su naturaleza underground. A lo largo de su trayectoria ha obtenido 68 nominaciones, que incluyen dos a los Premios Óscar como mejor director por Good Will Hunting (1997) y Milk (2008), y 44 galardones entre los que destaca la Palma de Oro en festival de Cannes por Elephant (2003). 

La única aparición en nuestro Cineclub tuvo lugar con la película inspirada en, el líder de Nirvana, Kurt Cobain: Last Day.

 

Tercera aparición en El Gallinero del inabarcable Al Pacino, tras dos películas de nuestra primera época:  Simone (Andrew Niccol) e Insomnio (Christopher Nolan).

Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, que también se ha desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, con numerosos premios y honores, incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, que lo posicionan como uno de los actores del siglo XX que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos e inadaptados, con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.

Además de la saga de El Padrino (Coppola), sería injusto olvidar títulos como: Sérpico y Tarde de perros (Sidney Lumet),  A la caza (William Friedkin), Scarface y Atrapado por su pasado (Brian de Palma), Glengarry Glen Ross ( James Foley), Scent of a Woman ( Martin Brest ), Heat y El dilema (Michael Mann), Donnie Brasco (Mike Newel), El mercader de Venecia (Michael Radford), Érase una vez...en Hollywood (Tarantino), El irlandés (Martin Scorsese)...

Película 790 # Año XXIII

 Un Poeta

Jueves 7 de Mayo/2026

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Simón Mesa Soto

GUION

Simón Mesa Soto

MÚSICA

    Matti Bye, Trío Ramberget

FOTOGRAFÍA

Juan Sarmiento G.

REPARTO

Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Humberto Restrepo, Margarita Soto, Allison Correa ...

GÉNERO

     Drama. Comedia | Comedia dramática. Literatura. Enseñanza. Alcoholismo 

DURACIÓN

120 Min.

PAÍS

Colombia

Película 789 # Año XXIII

 Pillion

 Jueves 30 de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECCIÓN

Harry Lighton

GUION

    Harry Lighton. Libro: Adam Mars-Jones

MÚSICA

Oliver Coates

FOTOGRAFÍA

Nick Morris

REPARTO 

Alexander Skarsgård, Harry Melling, Brian Martin, Zamir Mesiti, Douglas Hodge, Lesley Sharp ...

GÉNERO

     Drama. Romance | Homosexualidad. Motos 

DURACIÓN

106 Min

PAÍS

Reino Unido

SINOPSIS

Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida. 

47 Espectadores

Película 788 # Año XXIII

 La Grazia 

Jueves 23 de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Paolo Sorrentino

GUION

Paolo Sorrentino

FOTOGRAFÍA

Daria D'Antonio

REPARTO

 Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano ...

GÉNERO

     Drama. Comedia | Política 

DURACIÓN

133 Min

PAÍS

Italia

SINOPSIS

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

 

 

¿Quién es quién?

 

 

Película 787 # Año XXIII

 EL REGRESO DEL LOBO IBÉRICO

Miércoles 22de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

 A partir de las 18,00 horas

Hoy miércoles acogemos un evento especial con uno de los grandes temas de debate del mundo rural: arraigado en lo más hondo de nuestro acervo cultural, el lobo oscila entre símbolo de lo salvaje y amenaza ancestral, muy presente en el imaginario tradicional y en las pesadillas nocturnas de cualquier galpón de ave. Con la proyección de Que la noche es mía, largometraje de singular formato del biólogo y documentalista Víctor Casas, que explora la figura del lobo en la tradición oral, y el preestreno del corto Lobos al oeste, dirigido por nuestro compañero Juan Luis de No (Cartas desde Argónida, Un hombre sin miedo) y que indaga en la presencia de este icónico animal en La Vera, el corral se convierte en anfitrión de una jornada de cine expandido con sendas mesas redondas post visionado, en las que contaremos con la presencia de realizadores y especialistas conocedores de lo que significa la vuelta del lupino a un territorio, y analizaremos cómo compatibilizar su conservación con la viabilidad en el entorno rural.
Se te espera durante toda la tarde, además de en el vino español posterior que dejará esta velada galliner por todo lo alto.

JORNADAS | MIÉRCOLES
Que la noche es mía y Lobos al oeste
Largometraje y cortometraje documental sobre la figura del lobo en la tradición oral y la vuelta de este animal en la comarca de La Vera.
Miércoles 22, a partir de las 18:00 – Documental  | 90 y 30 min. | España | #787

 

Por encima del centenar de personas acudieron a la jornada sobre el lobo ibérico.

Película 786 # Año XXIII

 La Hermanastra Fea

(Den stygge stesøsteren)

Jueves 16 de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTORA

Emilie Blichfeldt

GUION

Emilie Blichfeldt

MÚSICA

    John Erik Kaada, Vilde Tuv

FOTOGRAFÍA

Marcel Zyskind

REPARTO

Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger ...

GÉNERO

     Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror 

DURACIÓN

110 Min

PAÍS

Noruega

SINOPSIS

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe. 

¿Quién es quién?

Emilie Kirstine Blichfeldt (20 de mayo de 1991) es una directora de cine y guionista noruega. 

Se graduó en 2013 en la Escuela de Arte y Cine de Nordland con el cortometraje How Do You Like My Hair? Posteriormente, cursó la especialidad de dirección en la Escuela Noruega de Cine entre 2015 y 2018. Su cortometraje de graduación, Saras intime betroelser (Las íntimas confesiones de Sara), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 2018.

Su primer largometraje, La hermanastra fea, se estrenó en cines en Noruega en febrero de 2025. Fue nominado en seis categorías de los Premios Amanda 2025, los más destacados del cine noruego, incluyendo una nominación para Blichfeldt en la categoría de mejor guion cinematográfico. En julio de 2025, La hermanastra fea recibe el Méliès d'Argent por parte del Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) en Suiza.  En octubre de 2025, es elegida como Mejor Película en el Festival de Sitges.

Del elenco de esta película solo a visitado el Cineclub Malte Gardinger, actor sueco de 25 años que estuvo en El triángulo de la tristeza (Ruben Ostlund).

Y me parece a mi

Mejor fregar que ser un guiñapo emperifollado

Acertada y acerada versión de la mítica Cenicienta, personaje creado por antiquísimas leyendas orales que algunos, como Heródoto, sitúan su origen fidedigno en el Antiguo Egipto de Amosis II (570-526 a. C.). Entonces se llamaba Ródope y era una esclava griega que ascendió a cortesana al conseguir liberarse.
A lo largo de la historia todas las culturas han adoptado la figura de la criatura vejada y de usurpada estirpe, con diferentes nombres, interesadas variaciones y licencias artísticas o literarias.

Por lo que conozco del tema, Emilie Blichfeldt, se ha centrado sobre todo en la traslación que convirtieron en cuento los Hnos Grimm, alemanes investigadores del folclore y buceadores del pasado verbal o escrito. La directora noruega aprovecha su ópera prima para hacer una declaración de principios sobre la utilización del sexo femenino en los asuntos mundanos y patriarcales. Describe a la mujer como moneda de cambio, como objeto y víctima de su propia belleza, como competidora ante los anhelos del hombre, como esclava de su propia condición femenina.

Pero este oscuro retrato está alumbrado por una ironía más próxima al sarcasmo que a la gracieta, lo que habla muy a favor de la contundente personalidad de la creadora de "La hermanastra fea" que, considera la realizadora y guionista, somos todas.

Sí, es una comedia de terror pero no por su atmósfera claustrofóbica ni siquiera por su explicitud en las escenas de tortura para conseguir fines estéticos. Es pavorosa si nos ponemos a pensar en el destino último de quien deja de ser criada para habitar el palacio. No hay más que ver el perfil del heredero de la corona.

Solo Alma, la hermana pequeña, es una criatura digna de ser salvada. Capaz de observar, callar, pensar por sí misma y huir en defensa propia.

Jaht

44 Espectadores

Película 785 # Año XXIII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

El Último Vikingo

(Den Sidste Viking)

Jueves 9 de Abril/2026

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Anders Thomas Jensen

GUION

Anders Thomas Jensen

MÚSICA

Jeppe Kaas

FOTOGRAFÍA

Sebastian Blenkov

REPARTO

Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Gråbøl, Nicolas Bro, Bodil Jørgensen ...

GÉNERO

     Comedia. Drama | Comedia negra. Familia

DURACIÓN

116 Min

PAÍS

Dinamarca

SINOPSIS

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

¿Quién es quién?

Anders Thomas Jensen (Frederiksværk, Dinamarca-1972) es un guionista y director de cine danés. Ganó el Óscar al Mejor cortometraje en 1998 por la cinta Noche de elecciones, juntamente con Kim Magnusson. 

Destaca en su faceta de guionista, que le ha llevado a colaborar en 48 proyectos, hasta el momento. Destacan entre ellos: Mifune (Søren Kragh-Jacobsen), Wilbur se quiere suicidar (Lone Scherfig), Te quiero para siempre, Hermanos, Después de la boda y En un mundo mejor (Susanne Bier),  Los carniceros verdes, Las manzanas de Adam, De pollos y hombres y Jinetes de la justicia del propio A.T.J., Red Road (Andrea Arnold), La tierra prometida (Nikolaj Arcel)...

Como director, A.T.J., ya estuvo con nosotros con su celebrada obra Jinetes de la justicia, reseñada en el párrafo anterior.

Vuelve Mads Mikkelsen (Østerbro, Copenhague-1965), actor danés que siempre nos ha impresionado. Esta es su quinta visita al Cineclub. Inolvidables sus interpretaciones en: La caza y Otra ronda, ambas de Thomas Vinterberg; también en Después de la boda (Susanne Bier) y Jinetes de la justicia (Anders Thomas Jensen).

Y me parece a mi

Igualar desde abajo

¿De verdad merece la pena categorizar a las personas entre cuerdos e inestables psíquicos?, ¿tanta diferencia hay?

Anker, Manfred y su hermana Margrethe tuvieron una infancia traumática que dejó en ellos secuelas de difícil digestión. El paso del tiempo y la desaparición de los padres no consiguió separarlos; aunque alguno, por aquello de las malas compañías, hubo de pasar un tiempo de vacaciones pagadas en instituciones públicas.
Cuando el, supuestamente, más capacitado de los tres sale de prisión, intenta abrir la caja de secretos que alberga el cerebro castigado del más pequeño, aquel niño que tomó como referencia ética y de supervivencia la cultura vikinga y la leyenda del jefe que ambicionaba la igualdad para su pueblo.

Y como las cosas pueden contarse de mil maneras, y ahí radica la atención del que escucha, el director (Anders Thomas Jensen) hace una crónica divertida, valiéndose de un drama digno de su vecino Bergman; y nos hace pasar un buen rato y asentir entre sonrisas ante sus reflexiones sobre la pesada carga de la vida y el indescifrable comportamiento de quienes padecen trastornos de personalidad, víctimas de educaciones deficientes o de aislamientos crueles.

El cine danés goza, desde hace mucho tiempo, de envidiable salud. Prueba de ello es el plantel de realizadores e intérpretes que garantizan el éxito de cualquier propuesta, sea cual sea la temática. Insisto, es una apuesta segura; como lo son Mads Mikelsen, Nikolaj Lie Kaas o cualquier otro secundario; en esta ocasión Lars Brygmann deslumbra en su papel de "especialista médico y coordinador" de una peculiar banda de música.

No te arrepentirás si tomas la decisión de ocupar un par de horas en esta pieza que encaja, con precisión relojera, en el universo psiquiátrico en el que nos desenvolvemos.
Y si te muestras refractario a mi pesimismo social piensa por un momento en quienes están al frente de políticas gubernamentales, grandes empresas tecnológicas, consorcios bancarios, fondos de inversión...; ¿crees que son modelos de equilibrio y salud mental?

Jaht

66 Espectadores

Película 784 # Año XXIII

 Manas

 Jueves 26 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Marianna Brennand Fortes

GUION

    Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides

FOTOGRAFÍA

Pierre de Kerchove

REPARTO

Jamilli Correa, Fátima Macedo, Rômulo Braga, Dira Paes, Emily Pantoja, Samira Eloá ...

 GÉNERO

     Drama | Abusos sexuales. Feminismo. Familia. Naturaleza 

DURACIÓN

101 Min.

PAÍS

Brasil

SINOPSIS

Isla de Marajó, selva amazónica. Marcielle (Tielle) vive a orillas del río con su padre, su madre y sus tres hermanos. Impulsada por las palabras de su madre, idolatra a su hermana mayor, que supuestamente escapó de su realidad 'encontrando un buen hombre' en las barcazas que surcan la región. A medida que Tielle madura, sus visiones idealizadas se hacen añicos, dejándola atrapada entre dos entornos abusivos. Cada vez más preocupada por su hermana pequeña y por el sombrío futuro que vislumbra, decide enfrentarse al sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad.

 

 ¿Quién es quién?

Marianna Brennand (Brasilia, 1980) se licenció en cine en la Universidad de California en Santa Bárbara. En 2012 estrenó Francisco Brennand, un documental centrado en su tío abuelo Francisco, un artista brasileño reconocido mundialmente por su obra en cerámica, presente en ciudades y en su propio espacio, la Oficina Francisco Brennand. Con Manas (2024) marca su debut en la dirección de largometrajes de ficción y es fruto de una investigación de diez años sobre el complejo y delicado tema de la explotación sexual de niños y adolescentes en la Isla de Marajó, en el estado de Pará.

81º Festival de Cine de Venecia (2024) – Mejor Dirección (Giornate degli Autori)
35º Festival Internacional de Cine de Palm Springs (2024) – Mención Especial Iberoamericana
26º Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro (2024) – Premio Especial del Jurado (Jamilli Correa)
18º Festival Global de Cine de Santo Domingo (2024) – Premio Jimmy Sierra a la mejor ópera prima
50º Festival Iberoamericano de Cine de Huelva (2024) – Premio Colón de Plata, Premio del Público
73º Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (IFFMH) (2024) – Premio al mejor director novel  [Casa Améric Catalunya]

Manas, dirigida por Marianna Brennand Fortes, se inscribe con discreción pero con firmeza en esa tradición del cine contemporáneo que observa sin subrayar, que denuncia sin proclamar y que incomoda sin necesidad de violencia explícita. Es una película que no busca el impacto inmediato ni el aplauso fácil: su fuerza reside en la paciencia, en la mirada sostenida y en una ética de la representación que rehúye el morbo y el paternalismo.

Fortes demuestra aquí una madurez notable como cineasta. Su dirección está guiada por una decisión clara: no instrumentalizar el sufrimiento de sus personajes para convertirlo en espectáculo. La cámara se mantiene cercana, pero nunca invasiva; observa, acompaña y espera. Esta elección formal define todo el film. Manas no se mueve en el terreno del drama enfático, sino en el de la experiencia vivida, en la acumulación de gestos, silencios y tensiones cotidianas que terminan revelando una estructura social opresiva sin necesidad de verbalizarla. (Ximo Palau),[Cine Maldito]

 

Y me parece a mi

Autojusticia y autorreparación

La naturaleza en la selva amazónica puede resultar brutal por su descomunal poderío, pero eso es algo que los nativos aceptan con espontaneidad mientras viven rodeados de los suyos, inocentes, sin comparativas. ¿Pero qué pasa cuando las personas de una cultura de raíces milenarias crecen, descubren otros mundos, viven otras experiencias, chocan con otras realidades y algunos lazos afectivos se convierten en cadenas?

La brasileña Marianna Brennand Fortes se hace las mismas preguntas en su ópera prima; no solo como indagación antropológica de los precolombinos que siguen habitando esas tierras en la desembocadura del río, en la Isla de Marajó, si no como mujer que podría estar inserta en el raquítico desarrollo de una civilización que fue avanzada en su tiempo y que a día de hoy arrastra retraso y desigualdad, multiplicados los problemas si perteneces al sexo femenino.

Tielle, la tercera de una familia con principios religiosos que espera su quinto hijo, afronta la adolescencia con el referente de su hermana mayor, que un día huyó de casa; y con el máximo interés, a medida que despierta su conciencia, en que la más pequeña tenga una vida mejor, en la que no quepan la ignorancia, la miseria, los abusos ni el desencanto.

La obra de Marianne utiliza un ritmo in crescendo y evoluciona desde el encantamiento de la colorida jungla y sus silbidos hipnóticos a un final, necesario y brutal, que apaga la luz y el sonido.

Jaht

Película 783 # Año XXIII

Die, My Love 

 Jueves 19 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Lynne Ramsay

GUION

    Lynne Ramsay, Enda Walsh, Alice Birch. Libro: Ariana Harwicz

MÚSICA

    Raife Burchell, Lynne Ramsay, George Vjestica

FOTOGRAFÍA

Seamus McGarvey

REPARTO

Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek, Nick Nolte, Lakeith Stanfield, Sarah Lind ...

GÉNERO

     Drama. Thriller | Thriller psicológico. Maternidad. Vida rural 

DURACIÓN

118 Min.

PAÍS

USA

 

SINOPSIS

Una pareja joven y enamorada, Grace y Jackson, se muda desde Nueva York a una casa heredada en el campo. Al poco tiempo, Grace intenta encontrar su identidad en ese entorno aislado, acompañada de su bebé recien nacido. Pero al redescubrirse a sí misma tras un periodo de desmoronamiento, no lo hace en la debilidad, sino en la fortaleza y la imaginación.

¿Quien es quién?

Lynne Ramsay (Glasgow-1969) es una directora de cine y guionista escocesa, reconocida por las películas Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin y You Were Never Really Here.

Sus películas están marcadas por una fascinación por los niños y los jóvenes y por los temas recurrentes de la pena, la culpa, la muerte y sus secuelas. Tienen poco diálogo y una exposición explícita de la historia, y en su lugar usa imágenes, detalles vívidos, música y diseño de sonido para crear su propio universo. En abril de 2013 fue seleccionada como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes 2013. En el 2015, fue seleccionada como miembro del jurado oficial en el Festival de Cine de Venecia 2015.

Jennifer Shrader Lawrence (Indian Hills, Kentucky-1990) es una actriz y productora de cine estadounidense. Hizo su debut cinematográfico con un papel secundario en el drama Garden Party (2008), y dio su gran paso adelante interpretando a una adolescente asolada por la pobreza en el drama de misterio independiente Winter's Bone (2010). Nosotros supimos de ella, por primera vez en:  Lejos de la tierra quemada (Guillermo Arriaga).

Robert Douglas Thomas Pattinson (Londres-1986) es un actor, modelo, productor y cantante británico. Tras aparecer en el telefilme Dark Kingdom: The Dragon King, debutó en el cine con Vanity Fair (2004) y seguidamente ganó reconocimiento al interpretar al personaje de Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005). Pattinson logró su mayor popularidad al interpretar al personaje de Edward Cullen en las películas Twilight (2008) y todas las secuelas de la saga.

Con nosotros estuvo, hace seis años, con El faro (Robert Eggers).

Sissy Spacek (Texas-1949) es una actriz y cantante estadounidense. En cuanto a su trayectoria actoral, es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la comedia o el terror. 

Obtuvo un Premio Óscar, tres Premios Globos de Oro y cuatro nominaciones en los Premios BAFTA.

Ganó prominencia internacional gracias a sus papeles principales como Holly Sargis en Badlands (1973) de Terrence Malick, y como Carrie White en Carrie (1976) de Brian De Palma, basada en la novela homónima de Stephen King, que le deparó su primera nominación al Premio Oscar a Mejor actriz. Spacek ganó el Oscar por su interpretación de la cantante de música country Loretta Lynn en el musical biográfico Coal Miner's Daughter (1980). Sus otros papeles nominados en dicho premio fueron Missing (1982), The River (1984), Crímenes del corazón (1986) e In the Bedroom (2001). Precisamente esta última película, de Todd Field, es la única que hemos visto en el Cineclub de esta gran actriz.

 

Y no podíamos dejar sin citar a Nick Nolte que se acerca a la centena de filmes y que nunca había pasado por el Cineclub. Sea bienvenido.

Nicholas King Nolte (Omaha, Nebraska-1941) es un actor y productor de cine. Su primer papel protagonista sería Return to Macon County (1975), compartiendo cartel con Don Johnson. Con la serie de televisión Hombre rico, Hombre pobre junto a Peter Strauss (encarnando al protagonista «pobre») se convirtió en estrella televisiva y «sex symbol», pero fue la película Abismo, basada en una novela de Peter Benchley, autor de Tiburón, junto a Jaqueline Bisset y Robert Shaw, el trabajo que le catapultó a la fama. En el año 1991 fue nominado al Óscar por su papel en El príncipe de las mareas, película dirigida por Barbra Streisand. Entre sus trabajos posteriores, destacan El cabo del miedo, de Martin Scorsese, The Player de Robert Altman, El aceite de la vida, junto a Susan Sarandon, Jefferson en París, de James Ivory, Affliction, de Paul Schrader (su segunda nominación al Óscar) y La delgada línea roja, de Terrence Malick. 

Y me parece a mi

Tomar decisiones cuando la lucidez borra las negras fantasías

Basada en la novela (Matate, amor) de la argentina Ariana Harwick, Die my love es la compresiva y complementaria adaptación de otra mujer (Lynne Ramsay) sobre la infra-considerada depresión postparto.
Indudablemente los hijos siempre te cambian la vida; la idea primigenia es que sea para mejor, pero a veces una guadaña misteriosa e intratable entra en liza y se carga todo esplendor en la hierba.

Grace y Jackson, rebosantes de energía y proyectos heredan una casa en el campo. Buen inicio para una vida plena de expectativas. Hay circunstancias, no obstante, que nadie parece capaz de controlar.

Reflexión profunda sobre los cortocircuitos mentales y las causas que empujan al cambio de personalidad, de forma accidental o cuando las cosas no resultan como las imaginábamos. También pone en primer plano la directora escocesa las consecuencias compartidas, en el momento que al intratable malditismo le da por hincar sus dientes en el ámbito familiar.

Notables interpretaciones de la pareja protagonista y emotivo reencuentro con Sissy Spacek y Nick Nolte, este último en un papel demasiado sucinto. 

Jaht

 

39 Espectadores