martes, 30 de noviembre de 2021

Concurso Pinta Tu Peli - 2021


 ¡Qué pasa, galliners! ¿Cómo andáis de pulso y creatividad?

Pues nada, ya podéis usar vuestras alucinaciones y darle forma a esos unicornios rosas que os visitan por las noches en el primer "Pinta Tu Peli", un concurso que esperamos perpetuar cual traditio gallinarium en el que podéis utilizar cualquier técnica para ilustrar o representar a vuestro antojo y flipada una, varias o todas las pelis que el cineclub ha proyectado a lo largo de su historia (y contando).

Lo dicho, la técnica es libre y lo único que os separa de los laureles de Atenea es elegir entre las casi 600 perlas que hemos brindado al respetable alado.

Hay bastante parafernalia a ganar (zamarras corraleras, pósters, libros de cine...) y sobretodo bonos de películas y entradas gratis por valor de más de 300 pavos rellenos como el de Navidad, que de cine es de lo que va el asunto.

Las obras serán expuestas en la picota plumífera para regocijo, elogio o vituperio de la gallinada –o en su defecto en espacios como el cine o las redes– y tienen asegurada la admiración de toda #laGranja entera, pero claro, las ganadoras se llevarán el mérito y los premios, y además formarán parte de un FANZINE CONMEMORATIVO que se editará en papel del bueno en el que su obra perdurará para siempre al lado de nombres ilustres del arte y la farándula procedentes de la comarca y más allá.

Las elegidas recogerán el premio en la gala de fin de temporada, donde su obra colgará del palo más alto del corral, para hacerles pasar el mal rato del pánico escénico y el bueno del reconocimiento público gallinario, y si quieren podrán decir unas palabras o contar un chiste.

Iremos ampliando detalles, pero de momento os dejamos con las bases.


Ier Concurso de Arte Gallinario 'Pinta tu Peli'

Deja volar tu imaginación entre casi 600 historias

Puede participar cualquier ser animado (volador o no) de esta o cualesquier pradera de #laComarca o más allá, sin límite de edad, condición volátil y número de obras presentadas.

Las obras se pueden entregar físicamente en taquilla si no se adscriben al gigantismo y caben por la puerta (sesiones miércoles y jueves) donde se os tomará nota de los datos de contacto, o bien se puede enviar una fotografía o copia digitalizada de la obra por correo electrónico a:

 cineclubgallinero@gmail.com 

especificando en el asunto el texto 'Pinta Tu Peli' (que tampoco pasa ná si no lo pones), incluyendo algún dato contacto.

Si no puedes por cualquiera de esas vías, podemos venir a recogerlo a tu casa.

El plazo de recepción de obras finaliza el 28 de diciembre, sin perjuicio de que pueda ser ampliado.

Las obras podrán ser expuestas en el cine Avenida y otros espacios, citando autor o pseudónimo, por lo que deben estar a disposición del cineclub hasta julio de 2022.

Los trabajos presentados serán propiedad de sus autores, pero podrán ser utilizadas en formato físico o copia como parte o imagen de eventos, promociones y comunicaciones del cineclub, y para elaborar un fanzine y otras publicaciones conmemorativas. 

Nos vale todo, lo importante es no poner límites al arte

La temática debe versar sobre alguna, varias o todas las casi 600 películas proyectadas (pueden consultarse en la huevería del blog o en una lista que se publicará), ya sea una versión del cartel original, una escena/fotograma o cualquier creación propia que inspiren su historia, rodaje, banda sonora... en cualquier disciplina artística (a pesar del 'pinta' del título, nos vale cualquiera de las siete: escultura, música, literatura...) y técnica totalmente libre: dibujo, pintura, collage, ilustración digital, fotografía, graffiti... o una combinación de ellas (por ejemplo un dibujo con un texto).

Se establecen tres modalidades: infantil, juvenil (de 12 a 16 años) y adultos.

Los premios los constituirán bonos de películas y entradas por valor aproximado de unos 300 euros (bonos Gaia de temporada entera), así como objetos relacionados con el cineclub: camisetas, pósters, libros de cine...

Se establecen un primer premio para cada modalidad, sin perjuicio de que puedan ampliarse o entregarse sucesivos premios o premios especiales (tirando el gallinero por la ventana).

El jurado estará compuesto por miembros de la asociación y personalidades del mundo de la cultura de #laComarca y más allá (las extremeñas serán preferiti), en número a determinar no inferior a tres, y sus criterios deberán atender a la originalidad, la técnica, la dificultad, la belleza y la creatividad y demás cuestiones de relevancia artística que puedan argumentarse.

El fallo será publicado en redes y las premiadas serán notificadas personalmente, con antelación suficiente para que las interesadas puedan asistir a la entrega del premio.


Lo dicho, vamos piando

sábado, 27 de noviembre de 2021

Programación Diciembre 2021 T-XIX


Ya podéis consultar ¡y ALUCINAR! 🤩 con la programación de diciembre.

🙀 Ojocuidado con el chorro polar de pelis que se viene, programón de agárrate y no te menees 👏 🎉

Atentas porque hay algún miércoles que pasa al martes y aun hay pendientes posibles días a sumar.

Tenéis enlace a FilmAffinity.


🎬 Diciembre 2021 T-XIX

Mié   1 | 20:30 - Tres, Juanjo Giménez (Drama Fantástico - CC)

Jue    2 | 20:30 - El poder del perro, Jane Campion (Western - CC)

Mié   8 | 20:30 - Libertad, Clara Roquet (Drama - CC)

Jue    9 | 20:30 - La crónica francesa, Wes Anderson (Comedia Drama - CC)

Ma  14 | 20:30 - Chunking Express, Wong Kar-Wai (Drama - Filmo)

Jue  16 | 20:30 - La ruleta de la fortuna y la fantasía, Ryûsuke Hamaguchi (Drama - CC)

Mar 21 |

Jue  23 | 20:30 - Lamb, Valdimar Jóhannsson (Drama Fantástico - CC)

Mar 28 |

Mié 29 | 20:30 - Seis días corrientes, Neus Ballús (Comedia - CC)

Jue  30 | 20:30 - Fue la mano de Dios, Paolo Sorrentino (Drama - CC)



♦️Amor y cine para todas ♦️

🖖 Bss 🤟

viernes, 26 de noviembre de 2021

Película 570 # Año XIX

 El Poder del Perro

(The Power of the Dog)

Jueves 2 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Jane Campion

GUIÓN: Jane Campion. Novela: Thomas Savage
 
MÚSICA: Jonny Greenwood
 
FOTOGRAFÍA: Ari Wegner
 
REPARTO: Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Frances Conroy, Keith Carradine, Peter Carroll, Adam Beach, Karl Willetts, Geneviève Lemon, Yvette Parsons, Tatum Warren-Ngata...
 
GÉNERO: Western. Drama  
 
DURACIÓN: 128 Min.   PAÍS: Australia 


SINOPSIS

Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es elegante, genial y cruel, mientras George es impasible, quisquilloso y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho en Montana. Es un lugar donde la rápida modernización del siglo XX se mantiene y en el que la figura de Bronco Henry, el mayor cowbow que Phil ha conocido jamás, es venerado. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil, sorprendido y furioso, lleva a cabo una guerra sádica e implacable para destruirla por completo usando a su afeminado hijo, Peter, como peón.

 


 ¿Quién es quién?
 
Jane Campion (Wellington-1954) es una directora de cine neozelandesa. Es una de las directoras de cine más conocidas en el mundo, aunque la mayor parte de su trabajo lo ha realizado fuera de su país, principalmente en Australia (donde reside) y los Estados Unidos. 
Es una de las siete mujeres que han sido nominadas al Óscar como directoras de cine. El reconocimiento internacional le llegó con su película El Piano (1993). Con esta película, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993 ex aequo junto a Chen Kaige por Adiós a mi concubina; también el premio al mejor director del Australian Film Institute y el Óscar al mejor guion original en 1994.
 
 Fue la segunda directora nominada al Óscar a la mejor dirección en la historia de la Academia. En 1993 se convirtió en la primera mujer en obtener la Palma de Oro en el Festival de Cannes, hito que no volvió a repetirse hasta 2021, cuando Julia Ducournau recibió la Palma de Oro en solitario por su segundo largometraje, Titane.
En 2019 su película El Piano fue elegida como la mejor película de todos los tiempos dirigida por una mujer, según una encuesta con expertos en cine organizada por la BBC.
Sus películas: Sweetie (1989), Un ángel en mi mesa (1990), El piano (1993), Retrato de una dama (!996), Holy Smoke (1999), En carne viva (2003), Bright Star (2009)...


Intérpretes: 
 
 Benedict Timothy Carlton Cumberbatch (Hammersmith, Londres-1976), conocido por personajes como: Hawking y Sherlock Holmes en series televisivas británicas; y por el de Alan Turing en The Imitation Game (Morten Tyldum-2015). Apareció también en 1917 (Sam Mendes-2019). Su única aparición en nuestro Cineclub fue en Four Lions (Chris Morris-2010).

Jesse Lon Plemons (Dallas, Texas-1988) es un actor estadounidense, al que los seguidores recordarán por The Master (Paul Thomas Anderson-2012)
 
 Kirsten Caroline Dunst (Point Pleasant, Nueva Jersey; 30 de abril de 1982)2​ es una actriz estadounidense-alemana. También ha incursionado como cantante, modelo y productora de cine.
Muy reconocible en la farándula por películas como: Entrevista con el vampiro (Neil Jordan-1994), Jumanji (Joe Johnston-1995), La cortina de humo (Barry Levinson-1997), Las vírgenes suicidas (Sofía Coppola-1999), Spider-Man (Sam Raimi-2002), Olvídate de mi (Michael Gondry-2004), María Antonieta (Sofía Coppola-2006),... Nosotros guardamos un buen recuerdo de ella por su participación en Melancolía (Lars von Trier-2011).

Kodi Smit-McPhee (Adelaida-1996) es un actor australiano, al que los mejores fisonomistas ubicarán en la singular historia del israelí Ari Folman, en 2013:  El Congreso


Película 569 # Año XIX

 Tres

Miércoles 1 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 
DIRECTOR

Juanjo Giménez

GUIÓN: Juanjo Giménez, Pere Altimira

MÚSICA: Domas Strupinskas

FOTOGRAFÍA: Javi Arrontes

REPARTO:  Marta Nieto, Miki Esparbé, Francisco Reyes, Luisa Merelas, Cristina Iglesias, Fran Lareu, Julius Cotter, Carmen Méndez

GÉNERO:   Drama. Fantástico 

DURACIÓN: 104 Min.

PAÍS: España





SINOPSIS

  Una diseñadora de sonido pasa muchas horas sola grabando efectos, editando y mezclando. Es un refugio donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.

 


¿Quién es quién?
 
   Juan José Giménez Peña (Barcelona-1963), es un director y productor de cine español especializado en cortometrajes. En el 2016 fue el ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje con su film Timecode que fue uno de los diez trabajos seleccionados por el jurado del festival, de un total de 5008 aspirantes; se realizó en el curso de Creación y Dirección Cinematográfica de la Escola de Cine de Reus, concebido como una lección de dirección para los alumnos.


 Algunos de sus trabajos en formato corto son Hora de cerrar y Especial cono luz, Ella está enfadada y Libre indirecto, Máxima pena, Nitbús y Rodilla. También ha dirigido dos largometrajes Nos hacemos falta y Esquivar y pegar codirigido con Adán Aliaga. Giménez ha producido también documentales como Estigmas, El arca de Noé y Enxaneta.
 
 
Marta Nieto Martínez (Murcia-1982) es una actriz y profesora de yoga española.

Como actriz es conocida principalmente por sus papeles en la serie Hermanos y detectives (2007), el largometraje El camino de los ingleses, de Antonio Banderas (2006) y el cortometraje Madre (2017) que fue nominado a los premios Oscar.
En septiembre de 2019 fue reconocida premio a la mejor actriz de la sección Horizontes, la segunda más importante de la Mostra Internacional de Cine de Venecia, por su papel en la película Madre de Rodrigo Sorogoyen​ y ganadora por su papel en dicha película a la mejor interpretación femenina en los premios Forqué. Tanto el corto como el largometraje (Madre) pasaron por el Cineclub.
 
 

Miki Esparbé (Manresa-Barcelona-1983) es un actor español que ha actuado en teatro, cine y televisión, conocido principalmente por su participación en comedias como Perdiendo el norte y Perdiendo el este. Los gallineristas le recordaréis por Las distancias de Elena Trapé.
 
Francisco Reyes Morandé (Santiago de Chile-1954) es un actor chileno de teatro, cine y televisión, que estuvo entre nosotros en: Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) y con El Club (Pablo Larraín).





 

lunes, 22 de noviembre de 2021

Película 568 # Año XIX

 Madres Paralelas

Jueves 25 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Pedro Almodóvar

GUIÓN: Pedro Almodóvar

MÚSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine

REPARTO: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Adelfa Calvo, Ainhoa Santamaría, Daniela Santiago, Julio Manrique, Inma Ochoa, Trinidad Iglesias, Carmen Flores...

GÉNERO:  Drama | Maternidad 

DURACIÓN: 123 Min.   PAÍS: España




SINOPSIS

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.


 ¿Quién es quién?

Entre los muchos errores que hemos cometido a lo largo de nuestra trayectoria como Asociación Cultural, no es el menor la inexistencia de Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real -1949) en nuestra cartelera. Desde nuestros inicios, el manchego ha estrenado, con este, nueve largometrajes. En nuestro descargo el hecho de que su ausencia nunca fue por falta de interés; más bien por las dificultades y los precios que establecían las distribuidoras a unos mindundis que pedían un trabajo tan ansiado para una sola proyección. Con la digitalización se han suavizado algunas condiciones. Gracias a ello, contamos hace poquito (precisamente en el 23 fancinegay) con su mediometraje: La voz humana. Y es nuestra intención seguir al tanto de su futuro, sin olvidarnos (posibles reposiciones) de su pasado magistral. Estamos hablando, cuando menos, de uno de los cinco mejores directores del cine español de todos los tiempos y, sin duda, del más vilipendiado y ninguneado.

 ¿Cómo se entiende, sin introducir el término cainismo, que alguien que ha escrito y dirigido por ejemplo: ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Átame (1989), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Volver (2006), Dolor y gloria (2019)..., no solo no esté en los altares, si no que los inquisidores sigan persiguiendole con la aviesa intención de amarrarle a la picota? ¿Spain sigue siendo different?

Sea lo que sea, en el Cineclub nos sentimos muy honrados al contar, por fin, con su presencia. No solo por su valor artístico (difícil de igualar) y por su originalidad; también por su valiente lucha contra los complejos que atenazaron a las generaciones que hundían raíces en la "mala educación" franquista; por lo que ha significado, como ariete, en un país de zoquetes y homófobos; y, también, por no importarle ser Quijote en un lugar aún por desasnar.

 ¡Larga vida para Pedro Almodóvar!


La gran Penélope Cruz (Alcobendas, Madrid - 1974), hija de extremeño y andaluza, es la tercera vez que aterriza por El Gallinero. Lo hizo en nuestro sexto año, de la mano de Isabel Coixet que, por encargo, puso imágenes a la novela de Philip Roth, "El animal moribundo", titulándolo: Elegy

Años después (2012) disfrutamos de su presencia en A Roma, con amor de Woody Allen. Pero no podemos resistirnos a mencionar alguna de sus múltiples interpretaciones (al menos 85, ¡y aún no ha cumplido los 50!) en múltiples países: Jamón, jamón (Bigas Luna-1992), Belle ëpoque (Fernando Trueba-1992), El amor perjudica seriamente la salud (Manuel Gómez Pereira-1996), Carne Trémula (Pedro Amodóvar-1997), Abre los ojos (Alejandro Amenábar-1997), La niña de tus ojos (Fernando Trueba-1998), Todo sobre mi madre (Almodóvar-1999), Volver (Almodóvar-2006), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen-2008), Loving Pablo (León de Aranoa-2017), Todos lo saben (Asghar Farhadi-2018), Dolor y gloria (Almodóvar-2019)...

Aitana Sánchez-Gijón de Angelis (Roma-1968) estuvo entre nosotros narrando, la pasada temporada, en el documental de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega : Anatomía de un dandy

 



 

viernes, 19 de noviembre de 2021

Película 567 # Año XIX


Sedimentos

Miércoles 24 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 



DIRECTOR

Adrián Silvestre

 
GUIÓN:  Adrián Silvestre
 
MÚSICA: Miss Loopita
 
FOTOGRAFÍA: Laura Herrero Garvín
 
REPARTO: Documental:  Magdalena Brasas, Alicia de Benito, Cristina Millán, Tina Recio, Saya Solana, Yolanda Terol
 
GÉNERO: Documental | Transexualidad / transgénero
 
DURACIÓN: 89 Min.
 
PAÍS: España   



SINOPSIS

Como la Tierra, nuestro interior está formado por diferentes estratos, que forjan nuestra identidad y cuentan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos hacen ser quienes somos hoy?

Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo de León donde explorarán paisajes insólitos, así como los entresijos de sus propias personalidades. Al buscar respuestas sobre lo que los conecta como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. 

Sedimentos es una historia interesante y divertida sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenecer. Es la radiografía presente de un colectivo, que mira hacia el pasado y se proyecta hacia el futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser único e irrepetible.


 ¿Quién es quién?

Adrián Silvestre: Director de cine, productor y montador, nacido en Valencia (1981), residente en Barcelona.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, Graduado en Dirección de cine por la ECAM y Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM / MNCARS). También ha estudiado Desarrollo de Proyectos y Curaduría de Festivales de Cine en la EICTV, Cuba, y ha sido becario en la  Real Academia de España en Roma  y en la Academia de Francia /  Casa de Velázquez .
 

En sus proyectos cinematográficos, explora los límites entre la realidad y la ficción, poniendo en escena a personas reales junto a intérpretes profesionales, asumiendo la práctica artística desde el análisis de sus experiencias vitales. Sus películas van precedidas por un proceso de estrecha colaboración con comunidades, generalmente vinculadas a temas de género, migración y colectivos LGBTI. Son procesos participativos, donde se fomenta el diálogo, la libertad de expresión y el empoderamiento.

Los Objetos Amorosos , su ópera prima, tuvo un extenso recorrido por festivales internacionales y obtuvo numerosos premios como el FIPRESCI , en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el premio RIZOMA .

Sedimentos, su segundo largometraje, ha sido estrenado en el Festival de Málaga y ha sido participante en BFI London FF , San Sebastian FF , Thessaloniki Documentary FF (Special Jury Prize), Cinespaña Toulouse (Mejor Documental), Outfest Los Angeles (Grand Jury Special Mención), 66 Seminci (Espiga Arco Iris) y Newfest NY , entre otros.

Actualmente está finalizando el largometraje de ficción Mi Vacío y Yo, coproducido por Testamento, Promarfi Futuro y Alba Sotorra SL.
 
 
En la revista española y medio de referencia de la comunidad LGTB: Shangay, aparece una entrevista, sin desperdicio, al director de Sedimentos con motivo del reciente estreno de la película en la que entre otras cosas, que os invitamos a leer, dice: "Las mujeres trans me han enseñado a no juzgar"




Y me parece a mi

Ahora que nos conocemos: un abrazo.

Este documento vivo; sobre una invisible realidad paralela (por su acepción geométrica), y por tanto intangible; es, desde ya, imprescindible para quienes quieran romper el maléfico tabú que rodea a un colectivo ninguneado y perseguido: por culturas retrógradas y por leyes patriarcales.
Pueden parecer demasiadas capas a lo largo de siglos de olvido y desprecio, pero estas seis mujeres trans, bajo la batuta de un director sensible con las personas distintas y sus diferentes problemáticas, se encargan de removerlas y construir un sólido edificio de afectos y normalidad.

La argamasa que une a gentes tan heterogéneas, de edades tan dispares y procedencias asimétricas, en torno a la visibilización de un género tan injustamente tratado, no puede ser otra que la fuerza del cariño y la solidaria lucha por las causas, que antes se llamaban perdidas; y que hoy, gracias a seres maravillosos como Magdalena, Alicia, Tina, Saya, Yolanda, Cristina y Adrián, son hallazgos de vida enriquecedora.

Es tan grande la ignorancia que rodea todo aquello que no esté contenido en la heteronormatividad, que películas como la de Adrián Silvestre deben pasarse pronto en centros educativos, televisiones públicas, residencias, peñas futbolísticas, iglesias y cuarteles...; en cualquier sitio que normalice o iguale a un transexual, libre para decidir sobre su cuerpo y su mente, con cualquier otra criatura humana.

No puedes por menos de quererlas a todas y desearlas, elevándolo al cuadrado, la misma suerte que deseas a quienes merecen lo mejor.
Jaht 
 





lunes, 15 de noviembre de 2021

Película 566 # Año XIX



 

Un año más (y van 24), deseosos de ser testigos privilegiados de la imaginativa oferta que nos regala el FanCineGay; alguna de cuyas películas y cortometrajes disfrutaremos en primicia, a partir del Lunes y Martes (15 y 16 de Noviembre). Dos selecciones de  películas cortas a las 20:30 horas, en el Cine Avenida de Jaraíz. 

 

Camila Saldrá Esta Noche

Jueves 18 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Inés María Barrionuevo

GUIÓN: Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo
 
FOTOGRAFÍA: Constanza Sandoval
 
REPARTO: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack
 
GÉNERO: Drama
 
DURACIÓN: 103 Min.   PAÍS: Argentina 



SINOPSIS

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba. 

 


 ¿Quién es quién?
 
Inés María Barrionuevo: Directora, guionista, intérprete, dirección de arte, producción, montaje.

Nació en 1980 en Córdoba-Argentina. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional de Córdoba.
 
Sus anteriores largometrajes, precedidos de varios cortos cortos, son: Atlántida (2014-Presentado en la Berlinale), Julia y el zorro (2018-Zinemaldia), Las motitos (2020) y Camila saldrá esta noche (2021); presentado también, este último, en el 69 Festival de San Sebastián.







sábado, 13 de noviembre de 2021

Película 565 # Año XIX




 

Un año más (y van 24), deseosos de ser testigos privilegiados de la imaginativa oferta que nos regala el FanCineGay; alguna de cuyas películas y cortometrajes disfrutaremos en primicia, a partir del Lunes y Martes (15 y 16 de Noviembre). Dos selecciones de  películas cortas a las 20:30 horas, en el Cine Avenida de Jaraíz. 

Pinchando aquí, o en el cartel, accederéis a toda la información de los organizadores.


 Moneyboys

Miércoles 17 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 
DIRECTOR

C.B. Yi
 
GUIÓN: C.B. Yi
 
FOTOGRAFÍA: Jean-Louis Vialard 
 
REPARTO: Ko Kai, Chloe Maayan, Yufan Bai, J.C. Lin 
 GÉNERO: Drama. Romance | Homosexualidad. Prostitución

DURACIÓN: 118 Min.

PAÍS: Austria
 
 



SINOPSIS

Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad. Con el corazón roto, Fei lucha por comenzar una nueva vida.
 

 ¿Quién es quién?

La periodista Teresa Vena, cubriendo para Cineuropa el Festival de Cannes 2021, hizo una entrevista a C.B. Yi de la que hemos rescatado los siguientes extractos:

A la pregunta de cómo empezó el proyecto, el realizador asentado en Viena, de origen taiwanés respondió:

 "Empecé a trabajar en la idea hace unos ocho años. Entonces conocí a unos actores jóvenes de Pekín que se estaban formando en Austria. Uno de ellos me contó que se acostaba con hombres para conseguir el dinero con el que pagar los cuidados de su madre. Sus palabras me impresionaron y fueron el punto de partida para la película. En Taiwán hay muchos jóvenes que se van del pueblo para vivir en la ciudad y suelen terminar trabajando en el sector de la construcción por un salario muy malo, y otros se prostituyen. El confucianismo obliga a la gente a sacrificarse por el bien de su familia. Quería tratar este tema y abordar la cuestión del porqué de la vida."

 
 
¿Cuál es el mensaje más importante que quieres comunicar con la película?:

Ojalá las personas que son como mis protagonistas tuvieran el valor de ser felices. Para empezar tienes que quererte y aceptarte, y así podrás dar amor y respetar a los demás. Si uno no está bien física y mentalmente no podrá ayudar a los demás. Asimismo, tenemos que aprender a pasar página del pasado. La vergüenza no debería acompañarnos toda la vida.
 
¿Hay algún realizador que te haya inspirado a nivel visual?:
 
Admiro a muchos realizadores, como por ejemplo a Hou Hsia-Hsien, Ozu, Haneke, Buñuel, Wong Kar-Wai, Kubrick, Bresson o Tarkowsky. Ya ves que es un grupo muy heterogéneo. No me ha inspirado el trabajo en concreto de un único artista, sino que todos ellos me han ido educando mi manera de observar el mundo. Me gusta concebir cada escena como si fuera una toma larga en la que hay una acción que la dinamiza, e intento evitar las secuencias con muchos cortes. Me parece que es importante que el espectador, especialmente el espectador joven, se acostumbre a este tipo de narrativa. No quiero crear imágenes superficiales que distraigan, sino escenas en las que uno se pueda zambullir.

¿Sería difícil ver la película en las salas de Taiwán?:
 
No. De hecho Taiwán es muy progresista en cuestión de derechos LGBT. Está permitido el matrimonio entre personas del mismo sexo, por ejemplo. La película ya ha recibido elogios allí y espero poder presentarla ante muchos espectadores.



Y me parece a mi

El que no sea prostituto que arroje la primera piedra

De los hombres que venden sus cuerpos, en trabajos sexuales, va esta ópera prima de C.B. Yi. ¿Por qué está peor visto este rol social, se pregunta uno de los protagonistas, que el del obrero que curra en una fábrica y muere de un cáncer provocado por las penosas condiciones de trabajo?

Es muy reflexiva la propuesta del director taiwanés, afincado en Austria. Nos lleva en este difícil viaje, desconocido para la mayoría de nosotros, tomados de la mano de Fei; joven serio, respetuoso, familiar y confucionista; hasta el punto de cuidar económicamente de una familia que abomina de él por cuestiones de honorabilidad..

Quererse y aceptarse es la condición para ser feliz y, sobre todo, para hacer felices a los demás, ¡pero es tan difícil!
Después de todo, querido Fei, es muy posible que los humanos no hayamos nacido para comportarnos como arañas, para quererlo todo; aunque, ¿quién sabe?
 
En esta, como en otras muchas ocasiones, te darás cuenta que del estereotipo de acusados se desgajan las auténticas víctimas, las que más arriesgan, las que más pierden, las que más sufren, las más sensibles, las que creen en la amistad...; las que nunca pierden del todo la esperanza.
Jaht






domingo, 7 de noviembre de 2021

Película 564 # Año XIX

 El buen patrón

Jueves 11 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas



DIRECTOR

Fernando León de Aranoa

GUIÓN: Fernando León de Aranoa
 
MÚSICA: Zeltia Montes
 
FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba
 
REPARTO: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil, Pilar Matas
 
GÉNERO: Comedia. Drama | Trabajo/empleo
 
DURACIÓN: 120 Min.      PAÍS: España   
 


SINOPSIS

Julio Blanco, el carismático propietario de una empresa que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias, espera la inminente visita de una comisión que decidirá la obtención de un premio local a la excelencia empresarial. Todo tiene que estar perfecto para la visita. Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables, y dando lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles consecuencias.


 ¿Quién es quién?

Fernando León de Aranoa, nacido en Madrid en 1968 (hijo de un castellano y una vasca) y estudiante de Imagen en la Universidad Complutense, viene al Cineclub El Gallinero por tercera vez. Estuvo en el 2010 con Amador, inaugurando la octava temporada y, en el 2015, con Un día perfecto, en el año 13.

En su gira de presentación de El buen patrón, en entrevista concedida a Uxía Prieto, de Huffpost ha dicho, entre otras cosas:

“Lo primero que aparece en mi cabeza para esta película es el personaje, ese señor que en este caso tiene una empresa de balanzas industriales. Ese personaje que tiene algo de picaresca y esa manera de relacionarse con sus trabajadores, como se ve en la película, entrando en sus vidas personales mucho más de lo que sería deseable solo para que las cosas le vayan bien”

Destaca dos aspectos de su película:  “Por un lado el sentido del humor, porque es verdad que hay algo en el comportamiento de este tipo de personajes que me parece que podía dar lugar a situaciones cómicas, pese a todo. Y por otro lado sentí que me iba a permitir hablar de las relaciones dentro de un entorno laboral. Tanto del patrón con los empleados como de los empleados entre sí y hacer un pequeño retrato de ese microcosmos laboral”. 

 


En cuanto al personaje de Jose (el trabajador despedido): “No se siente clase trabajadora, es un administrativo. Poca gente se siente ya clase trabajadora en su entorno de trabajo. Entonces, cuando se ve despedido, cuando acampa ahí enfrente, pues nadie va a cruzar la calle para apoyarle porque tiene miedo de ser el siguiente despedido”. 



Para León de Aranoa, el paisaje “es más descorazonador” y por ese motivo se inclinó a utilizar el humor. En Los lunes al sol “estaba la solidaridad de clase entre ellos. En este caso que no existe, pues quizás es por esto que he necesitado más el humor para contar esa tragedia. Están solos, ese trabajador ya no tiene esa identidad, ese salvavidas que es saber que perteneces a algo”.


A pesar de sus, cerca de 90 películas (al margen de las series), gran parte como protagonista, es la primera vez que Javier Bardem (Palmas de Gran Canaria-1969) se posa en nuestro corral. Y lo hace de manera clamorosa, con una soberbia interpretación.

Bardem desciende de una saga de actores: sus abuelos Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, su madre Pilar (Vacas, Siete mil días juntos, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto...) y su hermano mayor Carlos son un ejemplo. Pero también su tío Juan Antonio Bardem (Calle Mayor, La muerte de un ciclista...) y su primo Miguel (Incautos...)han destacado como directores de cine. 

Aun así, Javier empezó en las categorías inferiores de la selección española de Rugby​ y llegó a jugar hasta 1990 con el Club de Rugby Liceo Francés de Madrid en las posiciones de pilier y tercera línea hasta la categoría senior antes de estudiar Pintura en la Escuela de Artes y Oficios​ y continuar con su formación en Juan Carlos Corazza, estudio con el que sigue vinculado a día de hoy. 

Difícil es que alguien no haya oído hablar de Javier Bardem, también por su posicionamiento social y político que comenzó a hacerse fuerte con el movimiento: No a la guerra. Pero a quienes quieren restarle importancia artística por ejercer como ciudadano con conciencia, sería bueno refrescarles la memoria con "algunas cositas" de su trayectoria: Días contados (Imanol Uribe-1994), Carne Trémula (Pedro Almodovar-1997), Antes que anochezca (Julian Schnabel-2000), Los lunes al sol (León de Aranoa-2002), Mar adentro (Alejandro Amenábar-2004), No es país para viejos (Hnos Coen-2007), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen-2008), Biutiful (Alejandro González Iñárritu-2010), Skyfall (Sam Mendes-2012), Loving Pablo (León de Aranoa-2017), Todos lo saben (Asghard Farhadi-2018), Dune (Denis Villeneuve-2021)...

 


Las apariciones en cambio del andaluz Manolo Solo ( Algeciras-1964), cumplen , con esta; la media docena en nuestro Cineclub: 15 días contigo, 7 vírgenes, Amador, El Gran Vázquez y Caníbal.

Sonia Almarcha (Pinoso, Alicante-1972), estuvo en La soledad y Amador.

Y el gran Celso Bugallo (Sangenjo, Pontevedra-1947), al que Fernando le ha concedido un pequeño pero sustancioso papel, le tuvimos también en Amador.



Y me parece a mi

Los hijos de un padre cabroncete

Dicharachero, campechano, mujeriego, paternalista, especulador, chantajista, mentiroso, encantador (como las serpientes), defraudador, oportunista, zalamero... A Julio Blanco le adornan todas las "virtudes" que han hecho "Grandes de España" a muchos sufridos patrones de exitosas sociedades comerciales de toda índole. Y es que, mantiene el vulgo ahíto de migajones, no se puede ser de otra manera si quieres triunfar en los negocios. ¡Tú qué harías: pues lo mismo; pues ya está! Eso sí, igual que te digo lo uno, te digo lo otro: hay que ser demócrata, aunque sin pasarse, y mantener la compostura: familia, convencionalismos, buenos consejos, etc. etc. etc...

Y no está mal que algunos individuos con este perfil existan, por aquello de la diversidad, si no fuera porque son imprescindibles para su desarrollo seres humanos a los que fagocitar. Y aquí subyace la gran paradoja de esta fantástica comedia: lo deleznable no solo está normalizado, a veces incluso despierta simpatías.

Es terrible, pero te desternillas, y lo monstruoso surge cuando no te ríes del "rey de las balanzas", si no con él, que es un paradigmático, y abundante, representante del más casposo empresariado hispano.

Ser capaz de ocultar el drama, que acabará actuando como una carga de profundidad, tras la desvergonzada y burlesca gestión del personaje, que borda Javier Bardem, es mérito del buen guion de León de Aranoa; capaz de contarnos varias vidas con cuatro trazos; aún cuando la amenaza devoradora del omnipresente actor, podría hacernos creer que dañaría la historia principal. Nada de eso sucede, porque Fernando además de ser un maestro, entiende más de equilibrios y contrapesos que el propio heredero de Básculas Blanco; y sin necesidad de balas para trampear.
spoiler:
No me resisto a fantasear aquí, en el spoiler, con la esperanza final de que el segundo agujero que el patrón va a pedir al pobre hombre, que interpreta Celso Bugallo, vaya a otro sitio que no sea la pared.
 
Jaht

El Buen Patrón fue vista por 87 espectadores