Película 806 # Año XXIV

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

Pioneras.Solo Querían Jugar

 Jueves 19 de Noviembre

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Marta Díaz de Lope Díaz

GUION

    Marta Díaz de Lope Díaz, Zebina Guerra

FOTOGRAFÍA

Maria Codina

REPARTO

Sofía de Iznájar, Daniel Ibañez, Aixa Villagrán, Bruna Lucadamo, José Troncoso, Elena Irureta ...

GÉNERO

     Drama | Basado en hechos reales. Deporte. Fútbol. Años 70. Feminismo. Franquismo. Comedia dramática 

DURACIÓN

106 Min.

PAÍS

España

 

SINOPSIS

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España.

 

¿Quién es quién?

Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, Málaga, 1988) es una directora y guionista de cine y televisión española.Se graduó en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), Barcelona, en la especialidad de Dirección en 2012.

En 2018 estrenó su primer largometraje, Mi querida cofradía, protagonizada por Gloria Muñoz, Pepa Aniorte y Carmen Flores. Ganó la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga 2018 y el Premio del Público a la Mejor Comedia en el Barcelona Film Fest.

En su siguiente comedia dramática, Los buenos modales (2023) repitió con las actrices Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte y sumó a Inma Cuesta, Bárbara Santa-Cruz y Neus Sanz para abordar historias de mujeres que sostienen a una familia.

Daniel Ibáñez (Madrid-1995). Es conocido por protagonizar la película Segundo premio (Isaki Lacuesta) que le valió la nominación al Premio Goya a Mejor Actor Revelación y que pasó por nuestro Cineclub.

 

Aixa Villagrán Aguilar (Sevilla-1978) es una actriz española de cine, teatro y televisión.

Aunque nació en Sevilla creció en Trebujena (Cádiz), de donde es originaria su familia, y reside en Madrid desde los 20 años. Es hermana del también actor Julián Villagrán. Este es su segundo revoloteo por El Gallinero, la primera vez fue con Mataharis (Icíar Bollaín) .

Elena Irureta Azanza (Zumaia-guipuzcoa-1955). Popularmente conocida por su papel de la policía Laura Hurtado en la serie de Telecinco El comisario, en la que participó desde 1999 hasta 2009, Elena Irureta cuenta con una amplia trayectoria tanto en televisión, con participaciones anteriores en otras series, como en cine y teatro, donde comenzó después de diplomarse en la Escuela de Arte Dramático de Antzerti, en San Sebastián.dignas de mencionar en el cine sus apariciones en: Te doy mis ojos, ¡Hola, ¿estás sola? y Flores de otro mundo (IcíarBollaín), La ardilla roja (Julio Medem), La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa) y Sorda (Eva Libertad) que se proyectó en nuestra granja.

Película 805 # Año XXIV

29FCQ - FESTCINEQUEER - 2026

 

  Jim Queen 

Jueves 12 de Noviembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORES    

Marco Nguyen, Nicolas Athane

GUION

    Simon Balteaux, Brice Chevillard, Nicolas Athane, Marco Nguyen

MÚSICA

Kirosen

FOTOGRAFÍA

Animación

GÉNERO

     Animación. Comedia | Animación para adultos. Comedia negra. Homosexualidad. Redes sociales 

DURACIÓN

85 Min.

PAÍS

Francia

 

SINOPSIS

En la escena gay parisina, Jim es el rey de Gym Queens, la comunidad más sexy y codiciada de las redes sociales. Un día, se da cuenta de que ha sido infectado por Heterosis, un extraño virus que diezma la comunidad y convierte a los gays en... ¡heterosexuales! Jim pierde su trono y es abandonado por todo su entorno. Todos menos un seguidor: Lucien, un escuálido joven virgen. Juntos, emprenden un viaje a través del Marais (el pueblo gay parisino), en busca del misterioso doctor Ragoult, que afirma haber encontrado una cura para el virus. Esta cura no sólo podría salvar a Jim, sino también evitar la extinción de la homosexualidad.

👉 VOTA AQUÍ ESTA PELÍCULA👆 

Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada. 

¿Quién es quién?

Marco Nguyen es un animador francés, conocido por su trabajo en largometrajes franceses, así como por su cortometraje Lisa, que sirvió como piloto para una serie de televisión no producida, y por su galardonada película estudiantil Le Building.

Nicolas Athane es un guionista y director conocido por: Monsieur Flap (C), Dead Cells: Immortalis (Miniserie de TV), Un tour de manège (C), ... Junto a Marco Nguyen llevó a cabo su ópera prima en el largometraje con Jim Queen.

Película 804 # Año XXIV

 

 29FCQ - FESTCINEQUEER - 2026

 

Suspendida la sesión por goteras en la Sala Avenida:

 

Este Martes, 10 de Noviembre, a la hora de la convocatoria (20:30 H), a pesar de la borrasca Bruna que nos tiene en alerta roja, hemos acudido cerca de cuarenta espectadores a la cita con el cine. Nuestro asalto a la cultura ha sido rechazado por la lluvia, que ha encontrado múltiples infiltraciones en el techo del edificio, hasta el punto de que el fenómeno meteorológico sucedía con la misma intensidad en la zona del proyector, con sus instalaciones eléctricas, y en la calle (hay videos). Por cuestiones de seguridad nos hemos visto obligados a cancelar el pase de la película; la primera del FestCineQueer 2026.

La situación de grietas y humedades hace tiempo que viene siendo comunicada a los responsables del mantenimiento, que deben haber considerado que el servicio de sostenimiento que merece el Teatro-Cine Avenida ni es urgente ni tiene demasiada importancia.

Si tienen a bien solucionar los desperfectos, que están entrando en la fase de peligrosidad para el material y los operadores, seguiremos con nuestra labor altruista. Nada podemos hacer; a menos que Don Tomás González de Mera, ese indiano generoso que ya nos ayudó en otras ocasiones saque su chequera y compre para nosotros el Templo de la Magia.

 

Se os informará por redes, o a través del blog, de los siguientes pasos, que deseamos vayan en la buena dirección y nos permitan continuar sin contratiempos.

Follies

(Folichonneries)

 Martes 1o de Noviembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Eric K. Boulianne

GUION

    Alexandre Auger, Eric K. Boulianne

MÚSICA

Peter Venne

FOTOGRAFÍA

François Messier-Rheault

REPARTO

Eric K. Boulianne, Catherine Chabot, Étienne Galloy, Ambre Jabrane, Ève Landry, Julie LeBreton...

GÉNERO

Comedia

DURACIÓN

101 Min.

PAÍS

Canadá

SINOPSIS

Tras 16 años juntos, François y Julie abren su relación para explorar aventuras sexuales y autodescubrirse. Con dos hijos y su vínculo en juego, el camino resulta más complejo de lo esperado.

¿Quién es quién?

 

La Fundación Triángulo en Extremadura es una organización sin ánimo de lucro que trabaja por la igualdad social y los derechos de las personas lesbianas, gais, bisexuales, transexuales e intersexuales (LGBTI).

 

 Sedes en Extremadura

La organización cuenta con oficinas en tres ciudades extremeñas:

• Badajoz (C/ Museo, 3, 1º - 06003-) (924 260 528 / 647 731 838)

• Cáceres (C/ Obispo Segura Sáez, 15, Bajo B -10001-) (927 041 080 / 647 725 700)

• Mérida (C/Villafranca de los Barros, s/n, Centro Asociativo Fondo Sur -06800-) (924 259 358 / 663 054 563)

Principales líneas de trabajo

Apoyo y asesoramiento: Atención integral a personas LGBTI y a sus familias.

 

Salud: Programas de prevención e información sobre el VIH y otras infecciones de transmisión sexual (ITS), incluyendo la realización de pruebas rápidas.

 

Acompañamiento trans: Área específica de apoyo y orientación para personas transexuales.

 

Educación y cultura: Proyectos de sensibilización en aulas, formación en diversidad y organización de iniciativas como el FestCineQueer (Festival de Cine Queer de Extremadura).

 

 

 En cuanto a los protagonistas de este primer film que el FestCineQueer comparte con nosotros en esta 28 edición:

Eric K. Boulianne es un guionista y actor canadiense originario de Quebec . Es conocido principalmente por ser el guionista de la película Before We Explode (Avant qu'on explose), por la que fue nominado al Premio Iris al Mejor Guion en la 21.ª edición de los Premios de Cine de Quebec en 2019, y por ser coguionista, junto con Stéphane Lafleur, de la película Viking, por la que recibieron una nominación al Premio Canadian Screen al Mejor Guion Original en la 11.ª edición de los Premios Canadian Screen en 2023. Como director de largometrajes esta es su ópera prima.

La única actriz que repite en el Cineclub, de esta producción canadiense, es Julie LeBreton (1975 en Arvida, Quebec), que ya estuvo con Starbuck.

Película 803 # Año XXIV

 Blue Heron

Jueves 5 de Noviembre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTORA

Sophy Romvari

GUION

Sophy Romvari

FOTOGRAFÍA

Maya Bankovic

REPARTO    

Eylul Guven, Réti Iringó, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp.

GÉNERO

     Drama | Familia. Inmigración. Años 90 

DURACIÓN

90 Min.

PAÍS

Canadá

SINOPSIS

A finales de los años 90, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se mudan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia.

¿Quién es quién?

Sophy Romvari (nacida en 1990)  es una directora de cine, escritora y actriz canadiense. Después de atraer considerable atención por sus cortometrajes, particularmente el premiado Still Processing (2020), Romvari obtuvo una amplia aclamación de la crítica y numerosos galardones por su debut en largometrajes Blue Heron (2025) .

Uno de sus primeros cortometrajes, Remembrance of József Romvári (2020), incluye grabaciones caseras de ella de niña con su abuelo, el diseñador de producción húngaro József Romvári. Este cortometraje se incluyó como contenido adicional en el DVD de la edición de Kino Lorber de tres películas del director húngaro István Szabó (quien trabajó con su abuelo).

Blue Heron tuvo su estreno mundial en el 78.º Festival de Cine de Locarno el 8 de agosto de 2025, como parte de la competición Concorso Cineasti del Presente. En Locarno, Romvari ganó el premio Swatch First Feature Award.

Ádám Tompa, Sopron, Győr-Moson-Sopron County (Hungría-1983). Nos visita por segunda vez tras su aparición en On falling (Laura Carreira).

Y me parece a mi

Dios no escribe derecho con renglones torcidos

A Vancouver llegamos, en días de verano, junto a un matrimonio de mediana edad y sus cuatro hijos, desconocidos para nosotros; hasta que Sasha, la pequeña, nos hace partícipes de sus vivencias, desgranando sus recuerdos. Todos hemos dado un salto atrás en el tiempo, hasta colocarnos en la recta final de los años 90 del siglo XX.

Parece bastante evidente, por el vigor emocional y los nítidos flashes de la memoria, que se trata de un relato autobiográfico, en el que la directora (Sophy Romvari) es la niña que se dispone a vivir, que no a disfrutar, el tiempo de descanso esperado del año. Por ella nos vamos enterando que pesa sobre ellos una especie de condena que condiciona todos los actos de su existencia; la suya y la de los padres y hermanos. Jeremy, el mayor padece un síndrome de comportamiento de difícil diagnóstico e inútiles soluciones. La convivencia, a pesar de todos los esfuerzos del colectivo doméstico, y los intentos fallidos de asistentes sociales y psicólogos, se convierte en una catarata de situaciones incontrolables, dejándoles sin fuerza; sobre todo a la madre, que siente más responsabilidad porque el adolescente conflictivo pertenece a su primer matrimonio..

Se nos traslada, con ritmo pausado y penitente resignación, un serio problema que termina siendo nuestro por empatía. La desazón e impotencia se traslada al patio de butacas porque Blue Heron (Garza azul) es de ese tipo de cine que te implica e involucra. Sin duda, gran mérito de la creadora que en tiempos de acérrimo individualismo es capaz de despertar sensibilidades dormidas y cómplices culpabilidades. Como si el hecho de no poder ayudar se apuntara en nuestro debe.

El hecho de que los protagonistas sean inmigrantes húngaros no tiene excesiva importancia en el desarrollo de la crónica; tan solo subrayar que Sophy Romvari, nacida en Canadá, es la narradora de nuestra historia.

Jaht

24 Espectadores

Película 802 # Año XXIV

Kakeru

(Hako no Naka no Hitsuji)

 Jueves 29 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUION

Hirokazu Koreeda

MÚSICA

Taku Matsushiba

FOTOGRAFÍA

Ryûto Kondô

REPARTO

Haruka Ayase, Rimu Kuwaki, Daigo, Kotaro Daigo, Rito Kuwaki, Daigo Yamamoto, Min Tanaka ...

GÉNERO

     Ciencia ficción. Drama | Inteligencia artificial. Robots. Paternidad. Maternidad 

DURACIÓN

126 Min.

PAÍS

Japón

SINOPSIS

En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?

¿Quién es quién?

 Hirokazu Koreeda (是枝裕和 1962, Tokio) es un director de cine japonés. Sus películas exploran temas tales como la memoria, la muerte y asumir la pérdida de un ser querido. 

El tema familiar, con todas las variaciones imaginables, está de forma permanente en todas sus historias. Podríamos decir, sin riesgo a equivocarnos, que Koreeda es un especialista, un rastreador de grupos sociales que establecen lazos de convivencia en situaciones a veces extremas, en ocasiones inéditas, originales, incorrectas políticamente... Nuevos clanes que buscan sobrevivir o, al menos, intentan escapar de la glacial incomunicación que ataca a sociedades tan avanzadas como la suya.

Hirokazu, es otra de nuestras debilidades. No en vano, de las 17 proyecciones niponas que hemos albergado, él ha firmado diez. Es más, de sus treinta y cinco obras cinematográficas, la de hoy, es la décima que pasa por nuestro Cineclub. Desde aquella memorable Nadie sabe (Pel. 84 de nuestra 3ª temporada) han pasado 20 años y las siguientes entregas, por orden de estreno: Hana, Still Walking, Kiseki, De tal Padre tal Hijo, Un Asunto de Familia, La Verdad, Broker y Monstruo.

Como sabéis, la aparición por nuestras páginas, cumplida la participación en al menos diez ocasiones, da derecho a etiqueta propia; honor que acaba de ganarse nuestro homenajeado de esta semana.

 Min Tanaka (Tokio,1945) es un bailarín y actor japonés que aparece por nuestra granja por tercera vez: Perfect Days y Mapa de los Sonidos de Tokio.

Y me parece a mi

El androide que tenía El Principito como libro de cabecera

No es el mejor Koreeda. No alcanza el nivel de Nadie sabe (2004), Still walking (2008), Un asunto de familia (2018) y alguna otra de su extensa y consistente obra cinematográfica. En su descargo apuntar que tiene el listón lo suficientemente alto como para que nos pongamos exigentes, desde el cariño; sobre todo cuando se nos antoja que no ha conseguido los elevados objetivos que se presumen en un artista de su capacidad y talento.
El intento, entre distópico y esperanzador, abarca demasiadas cuestiones como para concretar y destripar de veras alguna de ellas.

El tema es actual e interesante. La relación técnico-afectiva a desarrollar con las máquinas inteligentes que se nos venderán (ya lo están haciendo) como sucedáneos de los fracasos y pérdidas a los que estamos abocados como seres humanos, nos planteará un choque emocional para el que, tal vez, no estemos preparados.
¿Qué buscamos?, ¿amar o ser amados? ¿Qué echamos de menos?, ¿a los que ya no están o el cariño del que éramos depositario?

El "replicante" Kakeru, parece decirnos el bueno de Hirokazu, se está empapando de una humanidad que está en peligro de extinción. Mientras, los seres que presumen de tener alma (aunque solo pese 21 gramos) están comprando hábitos robóticos, ¡ como si estos abrieran paso a un futuro mejor !

El director japonés se pregunta en voz alta y nosotros quisiéramos tener las respuestas, y conocer las salidas del laberinto moral en el que estamos cayendo de manera precipitada. La inteligencia artificial ya está aquí, ha llegado para quedarse, y bueno sería que las mejores mentes pensantes fueran las encargadas de su tutela; pero es un arma tan poderosa que los amos del mundo ya la tienen secuestrada. Está bajo sus garras y a la orden de sus métodos abusivos.
A nosotros solo nos queda imaginar y confiar, introduciendo la poesía en la ecuación, que los humanoides, algún día, corregirán nuestras tendencias de frías máquinas diseñadas para conseguir que el individualismo y la pragmática nos lleven a las más altas cotas de la infelicidad; y se rebelarán para bien del planeta.

Jaht

Asistieron 59 Espectadores

Película 801 # Año XXIV

 Lionel

Jueves 22 de Octubre/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Carlos Saiz

GUION

    Carlos Saiz, Raúl Liarte

MÚSICA

    Álex Aller, Inur Ategi

FOTOGRAFÍA

Artur-Pol Camprubí

REPARTO

    Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal

GÉNERO

     Drama | Road Movie. Familia 

DURACIÓN

95 Min.

PAÍS

España

 

 

SINOPSIS

Cuando Lionel acepta viajar con su distante padre para visitar a su hermana en Francia, lo que comienza como un simple viaje por carretera se convierte en un estruendoso ajuste de cuentas. Entre caminos desconocidos y recuerdos no hablados, Lionel se ve obligado a poner distancia dentro de su propia familia y a buscar una posibilidad de que algunos lazos aún puedan reconstruirse.

¿Quién es quién?

Carlos Saiz es un director murciano afincado entre Madrid y Barcelona. Su interés por lo periférico, la tensión y sus opuestos, le llevan a explorar realidades cercanas a través de la familia y el territorio. Su cortometraje La hoguera (2020) se presentó en festivales como San Sebastián, Clermont-Ferrand y Ficunam. Muerte Murciélago (2021) fue seleccionado en ZINEBI, Slamdance y Málaga, siendo candidato a los Premios Goya. Lionel es su primer largometraje.

En entrevista concedida a Cinemanía y a preguntas de Paula Hernández Platero  Carlos Saiz Espin respondía:

 

• "Hace años, una familia cogía el coche desde Murcia para dirigirse a Francia. Se trataba de los Corral Bernal, integrada por un padre (Lionel Guy Emile) y dos hijos (Lionel J. y Alicia), y el viaje tenía como motivo llevar a la primogénita a estudiar el Máster de profesorado. Durante el trayecto, el hijo le contaba las anécdotas por teléfono a un amigo que se encontraba estudiando cine en Madrid. Él me llamaba cuando estaba agobiado, me mandaba fotos y todo era muy increíble, muy cinematográfico"

• "Ha sido mucho tiempo de escritura, montaje y búsqueda de financiación. Para mí, lo mejor de esta experiencia ha sido trabajar con la familia", recuerda Saiz sobre los cinco años que tardó el largometraje en ver la luz.

• "Voy descubriendo con el tiempo por qué me he acercado a esta película y a este proyecto. Tiene que ver conmigo por la incapacidad de comunicación que puede tener una familia, aunque la mía no se parezca a la de Lionel, hay algo en la incapacidad de comunicación que nos conecta", concluye rotundo.

Y me parece a mi

El padre que nunca quisiste tener, pero...

Esa necesidad imperiosa de recuperar señas de identidad nos lleva en ocasiones a embolados que se tornan irresolubles. Es justo lo que le pasa a Lionel (júnior), que buscando entre sus cenizas emotivas se da de bruces con Lionel (sénior), irresponsable padre e individuo de armas tomar.

La aventura de un viaje a Francia para encontrarse con la otra pata del clan familiar fraccionado, Alicia Corral Bernal, hermana e hija de tan singular linaje, se convertirá en una cascada de reproches, peleas y encaramientos feroces que, por momentos auguran un final de escalofrío.

Lo más original de esta supuesta ficción es que los personajes y actores comparten la misma filiación. Los tres existen y cuentan en vivo sus encuentros y desencuentros. La simulación da paso a la realidad convirtiendo en directo lo que se está grabando y, aprovechando la presencia de las cámaras, decirse las cosas que nunca se atrevieron a confrontar.

Por supuesto no existen intérpretes profesionales por lo que esta amplia "road movie", física y anímica, por momentos se transforma en un documental que te niega la posibilidad de huir en los momentos incómodos; involucrándote muy a tu pesar.

Muy meritorio ejercicio cinematográfico el de Carlos Saiz introduciéndonos sin restricciones en la vida de los otros.

Jaht