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martes, 27 de enero de 2026

Película 775 # Año XXIII

 ¡¡¡ AVISO !!!

De momento, la película que habíamos programado (Blue Moon) queda en suspenso, por cuestiones ajenas a nuestra voluntad. En su lugar, en la misma fecha (Jueves 29) y a la misma hora (20:30), proyectaremos la que os indicamos a continuación:

 

El Sendero Azul

(O Último Azul)

Jueves 29 de Enero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Gabriel Mascaro

GUION

    Gabriel Mascaro, Tibério Azul

MÚSICA

Memo Guerra

FOTOGRAFÍA

Guillermo Garza Morales

REPARTO

Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo Reis, Rosa Malagueta ...

GÉNERO

     Aventuras. Drama. Fantástico. Ciencia ficción | Vejez / Madurez. Distopía 

DURACIÓN

86 Min.

PAÍS

Brasil



SINOPSIS

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.



¿Quién es quién?

El Cine Brasileño, que siempre fue considerado un cine de nivel, a pesar de los años represivos, tal vez no está suficientemente representado en nuestro Cineclub. Y no es por falta de interés; más bien por los difíciles canales de distribución. 
Somos conscientes del valor de sus grandes directores, entre los que podíamos citar a : Mario Peixoto, Glauber Rocha Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Cacá Diegues, Héctor Babenco... Y en tiempos más próximos:  Fernando Meirelles, Walter Salles, José Padilha, Karim Aïnouz, Kleber Mendonça Filho, Bruno Barreto, Alê Abreu, Anna Muylaert...
 
La de hoy es nuestra quinta película brasileña. Tal vez recordáis, por orden de antigüedad a: Tropa de Élite (Jose Padilha), Estómago (Marcos Jorge), Una segunda madre (Anna Muylaert) y Tres veranos (Sandra Kogut)

Gabriel Mascaro (Recife, 1983), cineasta y artista visual, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes documentales, KFZ-1348 (2008), Um Lugar ao Sol (2009), Av. Brazilia Teimosa (2010) y Doméstica (2012). Ventos de Agosto, Boi neon y Divino amor eran, hasta el que hoy nos ocupa, sus largometrajes de ficción.

 Rodrigo Junqueira dos Reis Santoro (Petrópolis, 1975) es un actor brasileño. Reconocido por sus papeles en Hilda Huracán, como Frei Malthus o en la película 300 como Xerxes.



Y me parece a mi

Jaulas para mayores

De un tiempo a esta parte hablamos de distopía cuando queremos describir una situación que ya nos está asfixiando pero preferimos hacer como el avestruz y considerarla algo del futuro. Es una fórmula para poner control en nuestros esfínteres y no permitir que nuestro organismo evacue, por miedo, de manera autónoma.
Antes todo esto lo colábamos en el género de la ciencia ficción y nos quedábamos tranquilos pensando que ya no estaríamos aquí cuando sucediera aquello tan chungo.¡ Vamos, que a nosotros no nos iba a pasar !; y puestos a calcular tampoco les llegaría a nuestros hijos y nietos. Pero todo va tan deprisa que ya estamos inmersos en historias que, los más fantasiosos de nuestros literatos y científicos, habían calculado para mucho más tarde. ¡Es lo que tiene el progreso!

La vida de esta mujer inquieta, de 77 años, no es algo que acontezca en una sociedad futura brasileña; ya hace tiempo que nos está pasando, aunque disimulemos mirando para otro lado. Los mayores, para la sociedad de consumo, son ya un estorbo. Hay que apartarlos para que el sistema capitalista fluya con toda la intensidad. Nada de perder tiempo, y divisas, en atenciones y cuidados. Si no gastan, si no producen, ¡al moridero! La máquina del crecimiento monetario no puede parar. Los espartanos, dicen, tenían razón cuando despeñaban a quienes ya no servían para la guerra. Cierto es, como se hace notar en esta crónica de realismo mágico, que los que son arrojados desde lo alto de la montaña son los pobres y los obreros; los otros, los engañabobos, siguen siendo generales hasta el final de sus días.

Apostémoslo todo a la dignidad y no nos dejemos conducir como ovejas al matadero. Si hemos luchado por la justicia social rebelémonos contra las imposiciones despóticas y arbitrarias. Es el mensaje que extraigo de esta valiosa fábula amazónica de Gabriel Mascaro, teñida de espontaneidad, naturaleza y un poquito de amor; en una tierra en la que los auténticos valores humanos están siendo exterminados para mayor gloria de la apisonadora desarrollista.

¡Vuela Tereza!, aunque sea surcando, junto a Roberta, los meandros verdes y los excitantes caminos líquidos del caracol azul. Tu resiliencia es el principio de nuestra salvación.

Jaht

 

lunes, 3 de febrero de 2025

Película 732 # Año XXII

Flow 

Jueves  6 de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Gints Zilbalodis

GUION: Matiss Kaza, Gints Zilbalodis

MÚSICA:  Rihards Zalupe, Gints Zilbalodis

REPARTO: Animación
 
FOTOGRAFÍA: Animación

GÉNERO: Animación. Aventuras | Gatos. Perros/Lobos. Aves/Pájaros. Animales. Cine familiar

DURACIÓN: 83 Min.

PAÍS: Letonia




SINOPSIS

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. 

CACAREOS

El Cine de Animación, para nada, es extraño en El Gallinero. Es más, me atrevería a decir que no hay género que hayamos tocado que acumule tantos méritos. A las pruebas me remito: esta es la número 37 en la que intervienen de alguna manera los etiquetados como dibujos animados de quienes peinamos canas, o ni siquiera eso; y, solo para refrescar vuestra memoria de heroicos gallineristas os lanzo, por orden de aparición, algunos títulos que comenzaron con el inmenso Hayao Miyazaki del Viaje de Chihiro, allá por el 2003; continuamos hasta nuestros días, por ejemplo, con: La novia cadáver, Wall-E, UP, Toy Story 3, Arrugas, El Congreso, Meteora, La tortuga roja, Loving Vincent, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Josep, Flee, Dispararon al pianista, Robot Dreams...


También es digno de reseñar la aparición de una nueva nacionalidad, me estoy refiriendo a Letonia, país cuna de este proyecto del joven Gints Zilbalodis (30 años). Nuestra bienvenida a los letones que hacen el número 62 de los distintos lugares que nos han aportado a lo largo de estos años tan valiosas aves migratorias. Ahora precisamente que algunos ciegos del alma ven con recelo todo cuanto viene de fuera.

 Letonia, oficialmente República de Letonia (Latvijas Republika), es un país soberano de Europa Septentrional, constituido en estado social y democrático de derecho y cuya forma de gobierno es la república parlamentaria. Es uno de los veintisiete Estados soberanos que forman la Unión Europea. Su territorio, con capital en Riga, está organizado en 110 municipios y 9 ciudades con su propia administración.

Ubicado en la Región Báltica, tiene una extensión de 64.589 km² de superficie. Limita al norte con Estonia, al sur con Lituania y Bielorrusia, y al este con Rusia, además de compartir frontera marítima con Suecia.​ Es un país de llanuras bajas, pobladas por extensos bosques y numerosos ríos que desembocan en el mar Báltico y el golfo de Riga. Letonia ingresó en la Organización de las Naciones Unidas el 17 de septiembre de 1991, antes de producirse la disolución de la Unión Soviética.

Según los datos oficiales de población para el año 2024, Letonia tiene una población de 1.871.882 habitantes. En 1989 la población de Letonia era de 2.668.140 habitantes, habiendo perdido desde su independencia casi 800.000. 


¿Quién es quién?

Gints Zilbalodis (Riga, 1994), formado en bellas artes por la Escuela Superior Janis Rozentals de Riga, comenzó a estudiar animación 3D y composición musical de forma autodidacta.​

Después de haber dirigido tres cortometrajes de animación, estrenó su primer largometraje Away (Projām) en 2019. Esta película se produjo con Maya y fue escrita, dirigida y rodada íntegramente por el propio director.​

En 2022 comenzó a trabajar en su segundo largometraje, Flow (Straume), protagonizado por un gato que deberá asociarse con otros animales para sobrevivir en un escenario apocalíptico. A diferencia de sus obras anteriores, Zilbalodis colaboró esta vez con un equipo profesional encabezado por el productor Matīss Kaža y con ayuda de los estudios Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica). La animación fue renderizada por completo con Blender y no tiene diálogos, de igual modo que Away.​

Flow se estrenó el 22 de mayo de 2024 en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cannes, y tuvo un recorrido destacado entre la crítica especializada y en el circuito de festivales de cine.​ En el Festival de Annecy obtuvo cuatro galardones, entre ellos el «premio del Jurado» y el de «mejor dirección».​ El 6 de enero de 2025, Flow ganó el Premio Globo de Oro en la categoría de «mejor película animada» y se convirtió en la primera obra europea en conseguirlo.


Y me parece a mi

El sálvese quien pueda no funciona

Casi total coincidencia en que Flow transmite imperiosa necesidad en ponerse de acuerdo, aunque seamos tan diferentes, como los animales de la fábula cinematográfica. Y no lo hace de manera brusca dada la urgencia; utiliza la suavidad, la ternura, el sentido común, el esfuerzo asociativo como faceta imprescindible... La belleza que las aguas quieren ocultar es la palanca que hay que activar para sacarnos de la modorra; el grito de supervivencia, aunque rebelde, ha de ser animoso.

Paradójicamente la salvación solo llegará si todo fluye, como el líquido incoloro que amenaza con tapar toda la tierra. Que fluya la amistad, el respeto a la naturaleza, el interés de los individuos y no el de las corporaciones, el amor a los animales y no su manipulación ambiciosa. Hay que desacelerar, terminar con el crecimiento abusivo que devora de forma insaciable los recursos que nos dan vida, el valor más importante que poseemos, bastante más importante que los bursátiles.

Los grandes ojos del gato nos interrogan durante toda la película como víctima inocente de nuestra deshumanización. ¿Por qué estamos empeñados en destruir el planeta?
Jaht

martes, 18 de abril de 2017

Película 403 # Año 14

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

Lobo (Theeb)
20 de Abril / 2017
Sala Avenida - Jaraíz -
21:30 Horas




DIRECTOR

Naji Abu Nowar

GUION:  Abu Nowar, Bassel Ghandour

MÚSICA; Jerry Lane

FOTOGRAFÍA: Wolfgang Thaler

REPARTO: Jacir Eid, Hassan Mutlag, Hussein Salameh, Marji Audeh, Jack Fox   

GÉNERO:  Aventuras. Drama. Thriller | Años 1910-1919. Adolescencia  

DURACIÓN: 100 Min.   

 PAÍS: Jordania




SINOPSIS

Arabia, 1916. Theeb -lobo en árabe- vive con su tribu beduina en un rincón olvidado del Imperio Otomano. Después de haber perdido recientemente a su padre, Hussein debe criar a su hermano Theeb. Sus vidas son interrumpidas con la llegada de un oficial del ejército británico y su guía en una misión misteriosa. Incapaz de negar su ayuda al británico por temor a deshonrar la reputación de su difunto padre, Hussein se compromete a acompañarles a su destino, un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca. Temeroso de perder a su hermano, Theeb persigue a Hussein y se embarca en un peligroso viaje a través del desierto de Arabia que, desde el estallido de la Primera Guerra Mundial, se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados. 


Lobo fue vista por 31 espectadores

La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 9

     
   Lobo  
   Lobo Tráiler VO  


Estaba pasando
  • Ignacio González pidió un millón de euros públicos para sanear las cuentas del PP
Es la segunda ‘rana’ de Aguirre que ingresa en prisión. También entra en la cárcel Edmundo Rodríguez Sobrino, consejero de la editora de 'La Razón'.
  • Francia teme que el tiroteo de los Elíseos afecte a la primera ronda de las presidenciales
Varios candidatos han preferido cancelar los actos que tenían previstos para este viernes, último día de campaña
Los analistas creen que cada atentado es munición política para los políticos conservadores
  • La realidad llena de gasolina el depósito del 'tramabús' de Podemos
La iniciativa fue recibida con críticas y ha sufrido dos averías, pero cierra la semana al alza para partir hacia un nuevo destino: el Levante
La Operación Lezo, con la detención del expresidente madrileño Ignacio González, ha cambiado el sentido del viento, que ahora sopla a favor del autobús

  •    Fallece José Utrera Molina, uno de los ministros de Franco que condenó a Puig Antich
Fue nombrado en 1973 ministro de Vivienda y en enero de 1974 Secretario General del Movimiento y vicepresidente del Gobierno
Bajo ese cargo, el también suegro de Alberto Ruiz-Gallardón firmó la sentencia de muerte de Salvador Puig Antich, por la que fue imputado por la justicia argentina en 2014

domingo, 9 de febrero de 2014

Película 328 # Año 11



The Grandmaster
12 (Miércoles) y 13 (Jueves) de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Wong Kar Wai

GUIÓN: Wong Kar-Wai, Xu Haofeng, Zou Jinzhi (Historia: Wong Kar-Wai)

MÚSICA:  Shigeru Umebayashi

FOTOGRAFÍA:  Philippe Le Sourd

REPARTO: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin, Song Hye-kyo, Wang Qingxiang, Cung Le, Lo Hoi-pang, Liu Xun, Leung Siu Lung, Julian Cheung Chi-lam

GÉNERO: Drama. Acción | Artes marciales. Biográfico. Guerra Chino-Japonesa (II)

PAIS: Hong Kong



SINOPSIS

Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi), que viene desde el norte, se reúnen en la ciudad natal de Ip Man de Foshan, en vísperas de la invasión japonesa en 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a Foshan para su ceremonia de jubilación, que se llevará a cabo en el legendario burdel El pabellón de oro. Esta historia de traición, honor y amor se lleva a cabo durante la época tumultuosa que siguió a la caída de la última dinastía de China, un tiempo de caos, la división y la guerra que también fue la época de oro de las artes marciales chinas. 


Notas del Avefría

El compositor japonés Shigeru Umebayashi fue líder de la banda japonesa de rock new-wave EX, luego se ha dedicado principalmente a escribir música para el cine. Ha compuesto más de 40 bandas sonoras para largometrajes japoneses y chinos, siendo conocido en occidente por su colaboración con directores como Wong Kar-wai, “In the Mood for Love” (2001), “2046” (2004), “My Blueberry Nights” (2007), y Zhang Yimou, “House of Flying Daggers” (2004).

Wong Kar-wai y  Shigeru Umebayashi armonizan perfectamente a la hora de realizar trabajos en común como quedó probado en cintas como “2046” y “Deseando amar”.

La banda sonora se compenetra de manera exquisita con las escenas, a las que dota de brillo y gran fuerza expresiva. En las exhibiciones de las técnicas marciales la música muestra una extraordinaria capacidad para fundirse  con las evoluciones y movimientos de los personajes, subrayando  la belleza de lo que no deja de ser una danza a base de pasos rítmicos, exactos y milimétricos.




Cacareos

En reunión celebrada el Martes, día 11 de Febrero, ha decidido la Junta Directiva, previo rascamiento de bolsillo de parte de los asistentes, continuar con las sesiones hasta la película 330 (Vivir es fácil…); con la única expectativa de que en los días venideros se produzca el milagro (al que se apuntan incluso los ateos de la asociación) de que la afluencia de personas a la Sala Avenida nos haga reconsiderar la decisión de cierre por asfixia económica; o de que en el entreacto nos llegara la prometida ayuda de la Diputación (a este segundo milagro no se apuntaron ni los creyentes)

También se barajaron algunas otras ideas inalcanzables (nuevos proyectores, adecuación de la sala, complicidad y sensibilidad cultural de las instituciones, respuesta de los ciudadanos ante la dolorosa desaparición del Gallinero…) y la romántica posibilidad de echarse al monte para seguir viendo cine en La Vera: en formación de guerrilla, bajo los capotes, a la intemperie o al calor del amor en un bar.
Si alguno tiene alguna fórmula para salvar al Cineclub que dé un paso al frente o que calle para siempre.


Tal como éramos





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Grandmaster fue vista por 68 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,50

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Película 230 # Año VIII

 Las Crónicas de Narnia:

La Travesía del Viajero del Alba

Sábado 5-Domingo 6/Febrero 2011

Sala Avenida/Jaraíz

19:00 Horas 

 

DIRECTOR

Michael Apted

GUI0N: Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni. Novela: C.S. Lewis
 
MÚSICA: David Arnold 
 
FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti
 
REPARTO:Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, William Moseley, Anna Popplewell, Will Poulter, Bruce Spence, Gary Sweet, Tilda Swinton
 
  GÉNERO:   Fantástico. Aventuras | Adolescencia. Secuela. 3-D. Cine familiar. Aventuras marinas
 
DURACIÓN: 115 Min.
 
PAÍS: USA


SINOPSIS

Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia.

 


 

 

sábado, 19 de febrero de 2011

Película 234 # Año VIII

 Los Viajes de Gulliver

Gulliver's Travels 

Sábado 19-Domingo 20/Febrero 2011

Sala Avenida-Jaraíz

Sesiones de Tarde (18,30 )

 


 DIRECTOR

Rob Letterman

GUION:   David N. Weiss, Nicholas Stoller. Libro: Jonathan Swift

MÚSICA: Henry Jackman

FOTOGRAFÍA: David Tattersall

REPARTO:  Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden, Romany Malco, T.J. Miller, Chris O'Dowd, Catherine Tate, Luoc Lee, Olly Alexander

GÉNERO: Aventuras. Fantástico. Comedia | Cuentos. 3-D. Cine familiar 

DURACIÓN: 85 Min.     PAÍS: USA

 

SINOPSIS

Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia el Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por seres diminutos, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se gana la confianza y se convierte en fuente de inspiración para sus nuevos amigos. Bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen derrotar a sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo. 
 

 Cacareos

Esta película está enmarcada en la etapa del Cineclub en la que necesitábamos sacar dinero para financiar parte las películas de cine de autor. El recurso del cine infantil funcionó durante algún tiempo, gracias al trabajo voluntario de alguno de los socios (fundamentalmente Salo y Antonio), que se lo curraban los fines de semana.

Aprovechábamos los estrenos de algunas películas taquilleras, sobre todo en la época invernal, para hacer caja. Así llegó este engendro de Rob Letterman, especialista en este tipo de cine, posiblemente la peor versión, y más vista, que se ha hecho de esta estupenda sátira en prosa que escribió el irlandés Jonathan Swift, allá por el 1726. Jack Black fue nominado en los Premios Razzie como peor actor.

La ausencia de tecnología adecuada no permitió la proyección en 3D, amortiguando así un poco el impacto en la parroquia infantil.
 

 
120 Espectadores

sábado, 26 de diciembre de 2009

Película 193 # Año 7


Ágora
26 (Sábado) y 27 (Domingo) Diciembre/2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



 DIRECTOR

Alejandro Amenábar

GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil

MÚSICA: Dario Marianelli

FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez

REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Oshri Cohen

GÉNERO: Aventuras. Romance | Histórico. Biográfico. Antigua Roma. Antiguo Egipto. Religión. Cine épico. Matemáticas 

DURACIÓN: 126 Min.    PAÍS: España



SINOPSIS

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

¿Quién es quién?


Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago de Chile, 31 de marzo de 1972) es un director de cine, guionista y compositor chileno-español.​ Ganador de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha escrito los guiones de sus seis películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes.

Su cine muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión. Ha declarado su admiración por los grandes cineastas que han cultivado más y mejor géneros como el thriller, el suspense, la intriga o la ciencia ficción, entre otros, admira a Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.

    De Tesis, thriller con el que debutó, se ha dicho que tiene un claro antecedente en Peeping Tom del director británico Michael Powell.​
    En Abre los ojos se reflejan elementos argumentales y narrativos de Plan diabólico, de John Frankenheimer, o de la obra maestra de Orson Welles, Ciudadano Kane, así como de la novela de Philip K. Dick, Ubik, escrita 30 años antes [cita requerida].
    La inspiración de su largometraje Los otros se puede rastrear con facilidad en Otra vuelta de tuerca, el relato de Henry James. La película que precedió a Ágora fue Mar adentro (2004).

Rachel Hannah Weisz (Londres, 7 de marzo de 1970)​ es una actriz y modelo británica, que debuta en El Gallinero y que la recordaréis por films como: My Blueberry Nights (Won Kar-Wai 2007), El jardinero fiel (Fernando Meirelles 2005), Enemigo a las puertas (Jean Jacques Annaud 2001) o Belleza robada (Bernardo Bertolucci 1996)

Y me parece a mi 
 
Las Dudas de Davo


Hipatia es una mujer adelantada a su tiempo, nos dicen la mayoría de analistas históricos y también la mayoría de quienes, ahora, hacen críticas de cine; pero Hipatia hubiera tenido los mismos problemas en esta época; porque todo lo que sea nadar contra corriente, decir lo que se piensa y defender posturas dialogantes ha sido siempre mal visto por el poder dominante (político o religioso, o ambos a la par).
Hipatia tenía la portentosa facultad de ver la Tierra cabalgando el Universo, por eso relativizaba los problemas y diluía los enfrentamientos, desde allí arriba todos somos iguales, aunque la "democrática" cultura del ágora permitiera la esclavitud. Esclavos que estudiaban y eran aventajados alumnos de los filósofos (Davo), e incluso buenos científicos y matemáticos (su interlocutor y ayudante en temas astronómicos).
Pero era su gran virtud, el ateismo, el que permitía a la filósofa mantenerse en el fiel de la balanza y no verterse en ninguno de los platillos en que chapoteaban líderes religiosos y políticos; y tener una limpia mirada y una tolerancia insultante. Esta personalidad, todos lo sabemos, suele ser más áspera que balsámica en sociedades que basan sus objetivos en una única verdad: la suya y la de sus dioses.

Alejandro Amenábar ha fallado menos de lo que alguna crítica se empeña en hacernos creer. Yo sólo anotaría en su debe la poco creíble, bajo mi punto de vista, decisión de Hipatia de prescindir del amor físico (hombre o mujer). El resto del gigantesco proyecto: Irrupción del cristianismo (como elefante en cacharrería), cambio de era, destrucción de la Biblioteca de Alejandría, etc... están bien resueltos, porque en definitiva lo que quieren contar son los peligros del fanatismo y la necesidad de la filosofía como fuerza motora de paz y entendimiento. Nada que no sea plena actualidad en la portada de los periódicos con que nos desayunamos.
Jaht


Tal como éramos





Se proyectó en Sábado y Domingo 
con una asistencia próxima a los 180 espectadores

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Película 189 # Año 7

MALDITOS BASTARDOS 
(Inglourious Basterds)
5-6-7 y 8 de Diciembre(09)
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Dirección y guión: 
Quentin Tarantino.
 
Países: USA y Alemania. Duración: 153 min. Género: Acción, bélico. Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino).


SINOPSIS

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse.


jueves, 8 de febrero de 2007

Película 100 # Año 4

 Alatriste

(El Capitán Alatriste)

Jueves 8/Viernes 9 - Febrero/2007

Sala Avenida / Jaraíz 

21:00 Horas


DIRECTOR

Agustín Díaz Yanes
 
GUIÓN: Agustín Díaz Yanes (Nov.: Arturo Pérez-Reverte)
 
MÚSICA: Roque Baños
 
FOTOGRAFÍA: Paco Femenía
 
REPARTO: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Juan Echanove, Ariadna Gil, Antonio Dechent, Javier Cámara, Blanca Portillo, Pilar López de Ayala, Pilar Bardem, Cristina Marcos, Francesc Garrido, Nadia de Santiago, Álex O'Dogherty, Carlos Bardem, Nicolás Belmonte, Nacho Pérez, Paco Tous
 
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Histórico. Siglo XVII. Capa y espada
 DURACIÓN: 140 Min.  PAÍS: España 
 
 
 
SINOPSIS 
 
España Imperial, siglo XVII. Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas. Posteriormente, Alatriste, que malvive alquilando su espada, es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid.
 
 

¿Quién es quién?

Agustín Díaz Yanes (Madrid-1950) es un director de cine, guionista y novelista español.
Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, un filme de ciencia-ficción que no pudo ser rodado por falta de financiación.


En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril en su película Sin noticias de Dios, que fue nominada a once Goyas. 




Y me parece a mi

Mejor Don Diego que Don Arturo

Posiblemente, los mismos que consideran que compendiar cinco tomos (ya son ocho) en 140 minutos es misión imposible, hubieran pedido un esfuerzo mayor de concreción a Díaz Yanes si hubiera decidido contar la historia del capitán en dos o tres entregas, argumentando que se servía de la paja para rellenar, y que buscaba el fácil negocio de las sagas. Es cierto que nos volvemos muy exquisitos, en este país, cuando el proyecto cinematográfico es obra de los nuestros; y yo, que estoy muy a favor de la autocrítica, también veo que apuntamos toda la fusilería a un solo lugar, dejando desguarnecidos tantos flancos que nos interesaría más apuntalar: mayor apoyo a la cultura, desde todos los ámbitos; menos veneno socio-político (ahora lo denominan crispación) contra quienes se resisten al pensamiento único y piensan diferente; cultivar más la benevolencia y menos el convencimiento de que hay intencionalidades malévolas tras cualquier intento de libre expresión...
Esta reflexión, que no es la primera vez que hago en voz alta, viene tras leer un gran número de críticas vertidas en Filmaffinity, un lugar acogedor en el que afortunadamente abundan más las yerbabuenas y la educación.

La novela histórica de Pérez Reverte, que cuenta los sucesos que acontecen en la vida de Diego Alatriste, allá por el denominado Siglo de Oro (XVII) es adaptada por el director madrileño, poniendo énfasis en las intrigas palaciegas, la guerra de Flandes y la corrupción y decadencia que se respiraba por las calles de la capital.
Pasaban muchas cosas, sí, y el realizador las ordena, para algunos, de forma precipitada. Los acontecimientos, no obstante, acaban inundando hasta las vidas más tranquilas, y el oficio de un mercenario en los tercios es de todo menos sosegado y prudente.
Y hablando de templanza, tal vez habría de pedir algo más de esta cualidad al padre de Don Diego, que no es otro que el miembro cartagenero de la Real Academia Española. Si algo nos sobra en este país, es mala leche y desvergüenza.
Jaht





jueves, 14 de diciembre de 2006

Película 92 # Año IV

 Los Tres Entierros de Melquíades Estrada

(The Three Burials of Melquíades Estrada)

Jueves 14/Viernes 15/Diciembre-2006 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

DIRECTOR

Tommy Lee Jones

GUION: Guillermo Arriaga

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Chris Menges

REPARTO:  Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm, Melissa Leo, Vanessa Bauche, Cecilia Suárez, Ignacio Guadalupe

GÉNERO:  Drama. Aventuras 

DURACIÓN: 201Min.    PAÍS: USA
 



Sinopsis

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de ser asesinado. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas del crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, el mejor amigo de Melquiades, decide investigar por su cuenta. 

 

Tal como éramos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y me parece a mi

Pete, un hombre con principios

Años después de haberlas visto, hay películas que te traen aromas de buen cine, de amistades especiales, de compromisos ineludibles, de injusticias semi-reparadas y venganzas necesarias. Puede que no recuerdes con exactitud cronológica el transcurso de los hechos;y menos si, estando de por medio la mano guionista de Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramos..., y posteriormente Babel), las cosas van y vienen dando saltos en el tiempo, en las cabezas de quienes viven para contarlo y en los ojos de quienes juran haberlas visto.

Justamente, el catorce de Diciembre del 2006, el Cineclub El Gallinero de nuestro pueblo verato decidió que había que dar una oportunidad al reconocido actor, pero desconocido como director, Tommy Lee Jones, no en balde era su primera experiencia a los mandos. Y allí que nos fuimos, empaquetados en cazadoras y con el paraguas a modo de arma defensiva; al Cine Avenida, la antesala del desierto fronterizo entre México y Estados Unidos; el lugar en el que alguien ha trazado una raya que intenta separar a los ricos de los pobres; filtrando, eso sí, el suficiente número de esclavos e "ilegales", para que el país más poderoso de la tierra pueda presentar buenos números macro-económicos y dedicarse a sus menesteres imperialistas. Mientras, los chicanos y demás latinos, marcados por el coyote, harán los trabajos onerosos: cuidados, agrícolas, limpieza..., y cualquier actividad que implique esfuerzo físico y sudor.

El peso específico de un inmigrante, irregular o no (pásmense ante el calificativo asignado a un ser humano), está más cerca de cero que de la unidad, cuando es la Justicia del Vecino del Norte, quien toma cartas en el asunto.
Melquíades (Julio César Cedillo) es uno de esos ciudadanos que, salvo para Pete Perkins (Tommy Lee Jones), y para el cómplice patio de butacas, es un ser invisible, al que un desorientado patrullero sin entrañas de nombre Mike Norton (Barry Pepper), abate como a un perro de la rehala, confundiéndole con el jabalí. Pero aún existen, rara avis, seres con palabra, dispuestos cachazudamente a cumplir con la que un día dieron a un amigo, con la inmensa soledad del páramo por testigo.

Sí, años después, me vienen los abrasadores aires (fríos y calientes) de una frontera inhóspita que se extiende a lo largo de 1.800 kilómetros de un antiguo territorio español, mexicano y, desde 1845, Estado número 28 de USA, ratificado tras la Guerra de Secesión en 1865. Y me vuelven las sensaciones de que al menos una de las puertas de entrada al infierno está ubicada por aquellas tierras, en algún punto de esa línea divisoria, que lejos de acercar y hermanar a los pueblos acaba convirtiéndoles en enemigos de difícil conciliación. Aún así el sentimiento que me embarga al recordar la ópera prima de TLJ es el de los valores individuales: la lealtad, el aprecio por las pequeñas cosas, las cariñosas acciones naturales e instintivas, las decisiones incómodas pero inapelables..., e incluso, en la lejanía, una tímida lucecita, una temblorosa vela que anuncia el lugar en el que se inicia la redención.
Jaht