Película 651 # Año XX

 TÁR

 Miércoles 12 de Abril/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Todd Field

GUION: Todd Field

MÚSICA: Hildur Guðnadóttir

FOTOGRAFÍA: Florian Hoffmeister

REPARTO:  Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake

GÉNERO: Drama | Música. Homosexualidad

 

DURACIÓN: 158 Min.

 

PAÍS: USA 

SINOPSIS

La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de afrontar el mayor reto de su carrera profesional: grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. Pero su vida personal y sus decisiones van a ir interfiriendo en su carrera musical con consecuencias imprevisibles.

 ¿Quién es quién?

Todd Field (Pomona, California-1964) es un actor, guionista y director de cine estadounidense. Todd Field empezó su carrera como actor tras graduarse en la escuela superior en Portland, Oregón. Dotado también para la música, Field descartó la universidad para viajar a Nueva York y estudiar teatro en la Gran Manzana. Una vez allí, empezó a trabajar con la Ark Theatre Company como actor y músico.

Uno de sus primeros papeles fue como protagonista en la película Student Exchange, directamente para televisión en la que conicidió con la actriz Heather Graham. 

El éxito de su obra En la habitación (In the bedroom), que pasó por El Cineclub, un 2 de Mayo del 2002, nuestra octava película; supuso su debut como director y guionista así como su consagración definitiva en el mundo de Hollywood. 

Y aunque parezca mentira, tras más de ochenta títulos que la preceden, damos la bienvenida a una de las grandes: Catherine «Cate» Élise Blanchett ( Melbourne- 1969) actriz australiana de cine y teatro.

Protagonista entre otras grandes obras para la historia del cine de: Babel (Iñárritu-2006), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher-2008), Blue Jasmine (Woody Allen-2013) y, para mí, sobre todas, Carol (Todd Haynes-2015). Actriz imprescindible también del neozelandés Peter Jackson y su exitosa saga de El Señor de los Anillos.

Más reconocible para el coro del cacareo resultará la alemana Nina Hoss (Stuttgart- 1975) que apareció por nuestra casa con Las partículas elementales (Oskar Ruehler-2006) y repitió con Bárbara (Christian Pelzold-2012).

Y por supuesto, muy de agradecer de nuevo la, ya familiar, aparición de la actriz y cantante Noémie Merlant (París-1988): Retrato de una mujer en llamas (Cèline Sciamma-2019), Les Olympiades (Jacques Audiard-2021) y Un año, una noche (Isaki Lacuesta-2022).

Marco Giuseppe Salussolia , más conocido como Mark Strong (Londres-1963), es un actor británico de cine, teatro y televisión que ya conocimos en Oliver Twist (Polanski-2005) y El Irlandés (J.M. McDonagh-2011).

Mientras que Murali Perumal, (Bonn, Alemania-1978) aparecía en Edén al Oeste (Costa Gavras-2010).

Y me parece a mi

Querida Tár, el humano es un ser social

Las películas que, como esta, están basadas en personajes de arrolladora personalidad e interpretados de una forma tan magnífica, a la par que absorbente; tienen la habitualidad, y el inconveniente, de dejar al resto de copartícipes de la historia, y a quienes les interpretan, en un escalón demasiado alejado de la figura del divo, diva en este caso; tanto en la ficción como en el rodaje. Como si la humillación fuera un castigo natural por no estar a la altura de los grandes genios y los merecidos, imagino, cachés de Cate Blanchet.

Claramente Todd Field, que es un director meticuloso, ha dedicado al menos el 75% de las neuronas utilizadas en este proyecto en beneficio de la mujer protagonista y su álter ego; y por supuesto que está en su derecho y es más que posible que ese fuera el objetivo perseguido, para acentuar más el mensaje que quiere trasladar. El espectador, no obstante, se plantea, tal vez sea un deseo, si no hay alguien capaz de caminar erguido, cerca de la inconmensurable Lydia Tár.

La erótica del poder, de la que tantas veces se habla, es tristemente un placer no compartido; es un estímulo que solo goza el poderoso, el que se cree superior, el abusón..., y entre ellos también las grandes mujeres que han roto el techo de cristal, han llegado a dirigir las mejores orquestas del mundo y a grabar, con su personal sello, las sinfonías más díscolas e imposibles. Para ell@s cosas tan nimias, como por ejemplo el amor, el respeto a los demás o los sentimientos de culpa, no merecen la menor consideración; hasta que llega un día que...

Jaht 

Película 650 # Año XX

 La Ballena

(The Whale)

Jueves 30 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

    Darren Aronofsky

 

GUION: Samuel D. Hunter. Obra: Samuel D. Hunter

MÚSICA: Rob Simonsen

FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique

REPARTO:  Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink

GÉNERO: Drama | Familia. Enfermedad. Homosexualidad

DURACIÓN: 117 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Un solitario profesor de inglés con obesidad severa (Brendan Fraser) intenta reconectar con su hija adolescente en una última oportunidad de redención.

 

¿Quién es quién?

 Darren Aronofsky (Brooklyn, Nueva York-1969)​ es un director de cine y guionista conocido por sus películas melodramáticas y a menudo perturbadoras. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen judío, descendientes de polacos.

 

El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al año 1998, fecha en la que se estrenó la película Pi: El orden del caos. Esta cinta narra la vida de un brillante matemático (Max) que está obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numérico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en él.

 

La película que siguió a Pi fue Réquiem por un sueño, estrenada en el año 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quien también desempeña las labores de guionista), la película se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen estas en un grupo de personas. 

 

 En el año 2008 presentó su cuarto largometraje, El luchador, que obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia. La película está protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida de Randy Robinson, un antiguo campeón de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crítica consideró la película de Aronofsky la mejor del festival y una de las mejores del director. 

 

Otro de sus reconocidos trabajos es Black Swan (Cisne negro), de 2010. La película, considerada un thriller psicológico, cuenta con la participación como protagonista de Natalie Portman (papel que le valió un Oscar como Mejor Actriz) en el papel de Nina, bailarina de ballet de una compañía de ballet de Nueva York. La habilidad de Aronofsky logra captar en el filme todo el perfil obsesivo y exigente que ronda el mundo de la danza como disciplina, y consigue atrapar al espectador. 

 

Brendan James Fraser (Indianápolis, Indiana-1968) es un actor estadounidense reconocido principalmente por sus interpretaciones en películas como Dioses y monstruos, George of the Jungle, la trilogía de La momia, The Mummy Returns y La momia: la tumba del emperador Dragón; The Quiet American, Crash, Bedazzled, Viaje al centro de la Tierra...

A Samantha Jane Morton (Nottingham, Inglaterra-1977)  actriz nominada a los Premios Óscar y los Globos de Oro por su papel en Acordes y desacuerdos; los gallineristas con pedigree la recordaréis protagonizando, junto a Tim Robbins la película de ciencia-ficción: Código 46 (Michael Winterbottom), hace algo más de 17 años. 

 

 

 

Película 649 # Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

El Techo Amarillo

(El sostre groc)

Miércoles 29 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTORA

Isabel Coixet

 

GUION:  Isabel Coixet, Laura Ferrero

MÚSICA: Chop Suey 

FOTOGRAFÍA: Nadia Zafra

REPARTO: Documental. Aida Flix · Núria Juanico · Albert Llimós · Goretti Narcís  · Marta Pachón  · Violeta Porta.

GÉNERO:   Documental | Abusos sexuales

 

 DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

¿Quién es quién?

Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960), es de sobra conocida en nuestro Cineclub. No en balde es la mujer directora que más películas nos ha traído; por orden cronológico: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorm... 

 

Este, no obstante, es el primer documental para El Gallinero de su productiva carrera, con cerca de 60 obras firmadas, entre películas testimoniales, ficción, cortos, televisión y vídeos musicales. Por si os parece corto el bagaje señalado, destacar títulos como: Cosas que nunca te dije (1966), Mi vida sin mí (2003), Invisibles (2007), Nadie quiere la noche (2015)...

En cuanto  al Techo amarillo, documental que hace el número cuarenta desde nuestros inicio, Isabel Coixet ha dicho a cineconñ: 

«No hay que pedir ni exigir a las víctimas que sean de una determinada manera»

¿Por qué crees que se sigue perpetuando esa noción de que en el mundo del arte los límites de la intimidad son más difusos?

"Ese tema me indigna mucho. Yo, por ejemplo, soy una directora que ha hecho muchas escenas sexuales o de cama, y siempre he estado atenta a no forzar a alguien a que hiciera lo que no quería hacer o cuando alguien se pudiera sentir mal. Es tu deber recrear la realidad sin llegar a ningún límite. He hecho escenas de masturbación y yo no le pido al actor que se masturbe. Cuando tú ves esas prácticas que se hacían en el Aula de Teatre, estas enseñanzas de él de poner a prueba a los alumnos, te das cuenta que el fin didáctico de estas prácticas es que a él le gustaban, y punto pelota."

¿Crees que la película podría animar a otras víctimas a denunciar o reabrir el caso judicialmente?

"El caso ya se ha reabierto oficialmente. Nos pidieron verlo en el Ayuntamiento de Lleida, lo vieron e inmediatamente reaccionaron, llamaron a Carla Vall, la abogada que sale en el documental y que ha sido la que ha estado del lado de las mujeres. Fue muy gratificante pensar que a partir del documental se dieran cuenta de que el caso se tenía que reabrir. En El techo amarillo hay nuevas voces de las generaciones más jóvenes que han denunciado y está todo presentado en Fiscalía. En unos meses sabremos que cuál ha sido el resultado de la nueva investigación." 

Y me parece a mi

Licencia para corromper

Si hay algo imperdonable y repulsivo es que alguien te entregue su confianza y la pisotees, mucho más cuando ese alguien tiene aún intacto un bien único, de incalculable valor; y todo para que cualquier Antonio Gómez de la vida, alentado por el egocentrismo, con la cobarde ayuda de la herramienta del poder, se dedique a reducir a sucias cenizas ese diamante que todos, alguna vez, hemos tenido entre las manos, y que se llama inocencia (la nuestra o la de otros). Ese es el mayor delito de los sinvergüenzas abusadores: el indisimulado ataque a la belleza inmortal.

Y poco importa que, según la ley, haya pasado el tiempo de ejercer la justicia; el mal está hecho y ahora lo imprescindible es seguir viviendo, con la mayor alegría posible, para denunciar, aislar y castigar a quienes se atrevieron a manosear con dedos negros las blancas vestimentas. Lo catártico es contarlo, y que lo escuche cuanta más gente mejor, para que ellos, los siniestros depredadores, no encuentren ni un rincón de impunidad allá donde vayan.

Isabel Coixet pone al servicio de las chicas que fueron violentadas en el Aula de Teatro de Lleida, por parte de dos profesores, el arma de la confesión en voz alta. Un paso más en el difícil camino de la mujer hacia el pleno consentimiento (que no tiene cabida entre una adolescente y su interesado seductor y maestro) y hacia la correcta interpretación, limpia de prejuicios machistas, de la Ley del sí es sí.

Hay cosas que nunca prescriben y deberían ser las más importantes, porque tienen que ver con el sentido común, el amor, la amistad, la verdad... Lo otro son tecnicismos irrelevantes, a los que por cierto suele apuntarse la Justicia institucional; la otra , la que tiene que ver con la imparcialidad y la honradez, juega en otra liga.

Jaht

Película 648# Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

Vasil

Jueves 23 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Avelina Prat

 

GUION: Avelina Prat

 

MÚSICA: Vincent Barrière

 

FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj

 

REPARTO:  Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, Susi Sánchez, Lorena López, Pepo Blasco

 GÉNERO:   Drama | Inmigración. Juego. Ajedrez

 

DURACIÓN: 93 Min.

 

PAÍS: España

SINOPSIS

Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

 

¿Quién es quién?

 

La valenciana Avelina Prat (1972) es arquitecta, profesión que ejerció unos años antes de dedicarse al cine. Desde 2004 trabaja como script (colaboradora del realizador de una película o de una emisión de televisión que se responsabiliza de que el proyecto tenga una continuidad argumental y visual), ha participado en más de treinta largometrajes, con directores como Fernando Trueba, Cesc Gay, Manuel Martín Cuenca, Javier Rebollo, David Trueba o Lucile Hadzihalilovic. También es programadora en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia.

Ha escrito y dirigido un documental y varios cortometrajes ("208 palabras", "Puerta 6", "El abrigo rojo" , "La fábrica de luz...". El último de ellos,  3/105 , codirigido con Diego Opazo, fue seleccionado en el Festival de Venecia. 

 

Ivan Barnev -Dobrich, Bulgaria  1973-. Es conocido por su interpretación estelar en Yo serví al Rey de Inglaterra (Jirí Menzel), que pasó por nuestro Cineclub hace 15 años; así como por sus frecuentes colaboraciones con los cineastas Kristina Grozeva y Petar Valchanov en películas como The Lesson, The Father y Triumph.

 

 Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava- 1960), es un actor, director de cine y guionista español, con más de setenta películas a sus espaldas, reconocido como el Miguel de Unamuno de Mientras dure las guerra (Alejandro Amenábar).

A la actriz Alexandra Jiménez Arrechea (Zaragoza- 1980) la recordaréis por su participación en Las distancias (Elena Trapé)

Y tampoco habréis olvidado a la Susi Sánchez (Xirivella, Valencia-1955) de Truman (Cesc Gay) y La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar)

Y me parece a mi

 

Yo también tengo un amigo forastero

La desconfianza, la excesiva precaución, la incomodidad del acercamiento (más cuando el idioma se convierte en barrera)..., nos hacen perder la oportunidad de conocer gente interesante que, casi siempre, dan más de lo que reciben. Vasil, al que las circunstancias han convertido en emigrante irregular y, por tanto, en individuo sospechoso, sobre todo por su obligada necesidad de dormir y vivir en la calle, no acaba de conseguir ayuda de las instituciones, que suelen tender a protocolos y formulismos ridículos cuando la necesidad de ayuda es imperante. Terminará por encontrar asilo momentáneo en casa de Alfredo, jubilado cascarrabias, con el que solo comparte la afición por el ajedrez.

Entre dimes y diretes, partidas de bridge, misterios sin resolver, intentos por materializar los derechos que supuestamente le corresponden por ser ciudadano del mundo..., transcurren plácidos y monótonos los días de nuestro amigo búlgaro que, sin proponérselo en exceso, despierta curiosidades, enciende debates y hasta consigue cambiar comportamientos y puntos de vista.

El objetivo de la novel, en labores de dirección, Avelina Prat, de mostrar desde fuera, sin tomar demasiado partido, la reacción tanto de la sociedad civil como la de los organismos políticos que debieran velar para que se respete la Declaración Universal de los Derechos Humanos, se cumple de forma satisfactoria y sin grandes énfasis. La directora valenciana, con el criterio de quien no considera tonto al espectador, se limita a apuntar reflexiones sobre posturas cotidianas e irreales peligros, que sitúan el parecer individualista de una buena parte de la opinión pública en unos niveles más próximos a la xenofobia (entendiendo siempre por inquietante extranjero a quien viaja sin un duro), que a la solidaridad, que debía suponérsenos por la condición de seres sociales.
Nadie, o muy pocos, reconocerán abiertamente estar en el colectivo de quienes miran a Vasil por el rabillo del ojo. Todavía es políticamente incorrecto. Las conducta, luego, son otra cosa.

 

Jaht

 

Película 647 # Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

A las mujeres de España. María Lejárraga

 Miércoles 22 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Laura Hojman

GUION: Laura Hojman

MÚSICA: Pablo Cervantes

FOTOGRAFÍA: Bea Hohenleiter, Adonis Macías Reina

REPARTO:  Cristina Domínguez. Intervenciones de: Kiti Mánver, Manuela Carmena, Rosa Montero, Antonina Rodrigo, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Remedios Zafra

GÉNERO:  Documental | Feminismo 

DURACIÓN: 88 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Documental ficcionado que narra la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española (interpretado en el documental por Cristina Domínguez) más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. 

 

 ¿Quién es quién?

 

María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974) fue una escritora y feminista española, más conocida como María Martínez Sierra, seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra, y bajo cuyo nombre escribió gran parte de su obra. 

 

María de la O Lejárraga García nació en el seno de una familia acomodada de San Millán de la Cogolla (La Rioja). A los cuatro años se trasladó con su familia a Carabanchel Bajo, a la calle de la Sombra,​ ya que su padre, Leandro Lejárraga Estecha, natural de Tormantos, era cirujano y ejerció la medicina en Madrid. Su madre, Natividad García Garay, natural de Madrid, se ocupó personalmente de la educación de sus hijos, siguiendo los programas educativos franceses.

​ Estudió en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer donde tomó el primer contacto con las ideas pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza. Terminó sus estudios de Comercio en 1891, convirtiéndose en profesora de Inglés para la Escuela de Institutrices y Comercio. Finalizó sus estudios de magisterio en la Escuela Normal de Madrid. Siendo estudiante, acudió al Congreso Pedagógico Hispano-Americano, donde apoyó los postulados educativos de Emilia Pardo Bazán. Ejerció como maestra entre 1897 y 1907.

 

Laura Hojman (Sevilla-1981) es una guionista, documentalista, productora y directora de cine española.

Debutó en la dirección con el documental Tierras solares (2018) que abordaba la trayectoria del poeta Rubén Darío, estrenado en la sección DOC.España de la Seminci, festival de cine de Valladolid.​ 

 

Su segundo filme, Antonio Machado. Los días azules (2020) sobre el poeta sevillano se proyectó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con una sutil pero profunda carga emocional construida a través del relato histórico, los testimonios y la captura de la esencia de los textos del autor que murió en el exilio en 1939 con la voz de Pedro Casablanc, la inclusión de breves fragmentos animados y el acompañamiento musical. 

 

En 2022 realizó el documental A las mujeres de España. María Lejárraga, un trabajo sobre la recuperación de la memoria histórica de la mujer. Hojman descubrió a Lejárraga leyendo a Antonina Rodrigo, autora andaluza que ha sacado del olvido a mujeres que jugaron un papel fundamental en nuestra historia de España. ​Hasta 2022 ha sido el único documental español nominado a los tres grandes premios nacionales de cine: Los Feroz, los Forqué y los Goya.

Forma parte de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE). ​Fue presidenta durante 2021 de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y entiende el cine desde el compromiso político.

Y me parece a mi

 

Crear y creer

María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974), fue una intelectual adelantada a su tiempo y una víctima ritual por su condición de mujer. Su desgana por desbrozar siglos de injusticia para con las artistas y creadoras, a sabiendas que eso supondría un desgaste administrativo y protocolario, que restaría fuerzas a su frondosa inventiva, la condujo al error de dejar en manos de su marido (Gregorio Martínez Sierra) la representatividad de su obra. El pragmatismo, una vez más, se impuso a la verdad y la poesía.
María creyó que el amor y la amistad serían eternos; que nadie, y menos aún aquellos con los que tanto había compartido, se apropiarían de lo que no les pertenecía. Quiso pensar que la dignidad era un valor indisoluble, y tuvo que pagar, por inocente, con cuotas de amargura que nunca mereció.

Laura Hojman, en este reivindicativo documental, hace un combativo repaso por las distintas facetas de una feminista comprometida: educadora, dramaturga, novelista y ensayista, políglota, conferenciante, política (diputada de la República, por Granada, en 1933).

En la azarosa vida de María, quizás por su longevidad (100 años), también hubo años de paz y sosiego; productivas amistades líricas (Juan Ramón Jiménez, Manuel de Falla, Emilia Pardo Bazán...); etapas de efervescente imaginación, persecución, exilio, injusticia y olvido.
Las mujeres de hoy tendrían un futuro más oscuro si no fuera porque referentes heroicos, como el de la ilustre riojana, fueron encendiendo antorchas de llama perpetua por el camino.

Jaht

 

 

Película 646 # Año XX

Ciclo de la Mujer / 2023

Las Cartas Perdidas

(La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas)

 Jueves 16 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Amparo Climent

GUION: Amparo Climent

MÚSICA: Gloria Vega

FOTOGRAFÍA: Pablo D. Solas

REPARTO: Alba Flores, Luisa Gavasa, Marisa Paredes, Nora Navas, África de la Cruz, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente

GÉNERO: Documental. Drama | Guerra Civil Española 

DURACIÓN: 75 Min.

PAÍS: España

 

SINOPSIS

Tras el golpe de Estado militar contra el Gobierno de la II República en 1936, el régimen de Franco aprovechó la victoria para castigar de forma cruel a muchas mujeres, a las que se les aplicó los mecanismos más extremos de violencia y de humillación en un intento de cosificarlas y deshumanizarlas, sufriendo una doble persecución: la ideológica y la de género. Este documental es un recorrido emocional basado en cartas reales interpretadas por grandes actrices, archivos inéditos, documentos y en los testimonios de las mujeres represaliadas por el régimen franquista y las da a conocer al mundo para que sus nombres no se borren de la historia. 

¿Quién es quién?

Amparo Climent, Corbín (Valencia), es una artista multidisciplinar, autora de textos dramáticos, actriz, guionista y directora de cine española. 

Preside la Asociación Cultural Arte y Memoria impulsora del Festival Internacional de Cine por la Memoria Histórica. Ha recibido varios premios por su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, entre ellos el Premio Pilar Bardem. Cine, ayuda y solidaridad 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Es especialmente conocida por su documental Las cartas perdidas (2021) las presas y represaliadas del franquismo. En 2016 presenta el documental Las lágrimas de África, la historia que Europa no nos cuenta sobre la inmigración a partir de los acontecimientos de la Playa del Tarajal rodado en dos años de viajes a los campamentos de Marruecos, Bolingo y Gurugú. 

Un año más tarde en Los sueños de Idomeni (2017) pone el foco en el drama de la población refugiada siria atrapada en la frontera entre Grecia y Macedonia. 

En 2019 fue distinguida con el Premio Bardem-Cine, Ayuda y Solidaridad que concede la Academia de Cine, con el que reconoces las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas.En noviembre de 2022 estrenó Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas, un largometraje documental sobre las presas y represaliadas del franquismo de la que es directora y guionista protagonizado por Alba Flores, Marisa Paredes, Julieta Serrano, Tina Sainz, Gloria Vega y otras actrices españolas, que dan vida a una historia narrada por Ana Belén y en cuya banda sonora colaboran, entre otras, Lourdes Pastor y Rozalén.​ El contenido del documental nació previamente como obra de teatro.

Dan voz e imagen en este documental a las mujeres republicanas, cuyos nombres no deben borrarse de la historia, un buen número de actrices y cantantes españolas; algunas de las cuales ya estuvieron con nosotros en otras ocasiones: Luisa Gavasa (Zaragoza-1951) en De tu ventana a la mía (Paula Ortiz), Marisa Paredes (Madrid-1946) en Petra (Jaime Rosales), Nora Navas (Barcelona-1975), nos visita por cuarta vez tras: Pa negre (Agustí Villaronga), El ciudadano ilustre (Mariano Cohn y Gaston Duprat) y Libertad (Clara Roquet).

Como lágrimas en la lluvia

Hace tres días, antes de los lúgubres aldabonazos de medianoche, la vida de Margarita saltaba por encima de miedos y pesares. Tampoco esperaba grandes cosas de 1937, pero el tiempo ayudaría a restañar viejas heridas y aunque nada volvería a ser lo mismo, alguna vez se impondría la cordura.
Siempre había sido una mujer animosa y valiente. Ahora los nuevos tiempos imponían prudencia, que no había sido nunca una de sus virtudes, al menos a los ojos de algunos vecinos del pueblo. Pero Marga, mujer franca y directa, nunca había tenido enemigos; creía ella. La frescura no era precisamente un defecto, ¿verdad?.

Por eso la sobresaltaron los golpes, que la sacaron del sueño profundo al que ahora, setenta horas después, estaba tal vez condenada a volver.

Ya no chillaba: -¡Esto es un error!-; -¡Llamad, ahora mismo, a Sebastián!-; -¡Te vas a enterar Agapito!
Ya ni siquiera lloraba, ni se tiraba de los cabellos.... Estaba seca y en su cabeza no habían dejado un sólo pelo. Desnuda y tras hacerla tragar un litro de aceite de ricino la habían paseado por el pueblo con un cartel que decía: "Soy una guarra y me cago de gusto"
¡Cómo se reían los niños!. Hasta el de Encarna, su mejor amiga, que hace una semana la llamaba tita.
¿Por qué eran tan crueles?. ¿Por qué no la dejaban descansar?.
Ya se lo había dicho todo: Ella, cuando se enamoraba, se entregaba en cuerpo y alma y no preguntaba nada a sus hombres. Sebas era maestro en Plasencia y era su amigo, ¡sólo eso!

Era Noviembre, con las manos atadas a la espalda la situaron, aún desnuda, encima de un bidón en la balconada del Ayuntamiento para que el que quisiera lanzara sobre ella erizos de castaña o cagajones. Afortunadamente la altura favoreció el fin de fiesta. Al saltar sorpresivamente al vacío, Marga se rompió el cuello contra el suelo.

Jaht

Película 645 # Año XX

Ciclo de la Mujer / 2023

Adam

Miércoles 15 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTORA

Maryam Touzani

GUION:  Maryam Touzani, Nabil Ayouch

FOTOGRAFÍA: Virginie Surdej

REPARTO: Lubna Azabal, Nisrin Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui

 

GÉNERO:  Drama | Amistad. Familia 

 

DURACIÓN: 98 Min.

 

PAÍS: Marruecos

SINOPSIS

Abla regenta una humilde pastelería en su propia vivienda de Casablanca, donde vive sola con Warda, su hija de 8 años. Su rutina, dictada por el trabajo y las labores domésticas, se ve un día interrumpida cuando alguien llama a su puerta. Se trata de Samia, una joven embarazada que busca empleo y techo. A la pequeña le atrae la recién llegada desde el primer momento, pero la madre se opone inicialmente a acoger a la extraña en su casa. Poco a poco, sin embargo, la determinación de Abla va cediendo y la llegada de Samia les abre a las tres la posibilidad de una nueva vida.

 

¿Quién es quién? 

 

Maryam Touzani (Tánger, 18 de julio de 1980), es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí.

Nació el 18 de julio de 1980 en Tánger y pasó su infancia en su ciudad natal antes de seguir sus estudios en Londres donde en 2003 se graduó en comunicación y periodismo. Tenía 23 años cuando regresó a su casa en Tánger. Empezó a trabajar en el periodismo cultural.​ En 2008 escribió el guion y dirigió un documental sobre el primer Día Nacional de las Mujeres en Marruecos.​ 

​ En 2019 dirigió su primer largometraje, Adam en la que denuncia la situación de "ilegalidad" de las mujeres solteras embarazadas en Marruecos y la exclusión social de las viudas que no quieren volver a casarse. La película fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en la sección 'Un Certain Regard'. Compitió por el Queer Palm Award, y en el 12° Festival International du Film Francophone de Namur de Angoulême. Fue seleccionada por Marruecos como candidata a los Oscar para competir como Mejor película de habla no inglesa​ en los 92º Premios de la Academia.

Un recuerdo especial al coguionista de esta estupenda denuncia cinematográfica que proyectamos hoy. Hace ya siete años nos trajo, como director, la enorme: Los caballos de Dios (Les chevaux de Dieu); su nombre es Nabil Ayouch y ha colaborado con Maryam Touzanie en otros proyectos como Much Loved (2015) o Razzia (2017), donde ella fue la actriz protagonista.

Y aunque solo fuera por ver a la gran actriz internacional Lubna Azabal (Bruselas-1973), belga de origen marroquí y español, vuestra presencia en la Sala Avenida estaría más que justificada. Decidme acaso si no recordáis sus apariciones, en nuestro Cineclub, para interpretar películas como: Exils (Tony Gatlif), Paradise Now (Hany Abu-Assad) e Incendies (Denis Villeneuve).

Y me parece a mi

 

Cuando todas las decisiones conducen a un callejón

Con dos interpretaciones como las de Lubna Azabal y Nisrine Erradi (debutante), acompañadas por la naturalidad de la niña Douae Belkhaouda, la ópera prima de Maryam Touzani tiene andado medio camino.
Quien ha avanzado muy poco aún, en lo que respecta al buen trato e igualdad de las mujeres, es la sociedad marroquí que sigue discriminando brutalmente, sobre todo, a las madres solteras que son repudiadas por sus propias familias.

Samia, en sus últimos días de embarazo, patea las calles de Casablanca y es auxiliada por una pastelera que atraviesa días difíciles junto a su pequeña. Pero está claro que en el reino alauita solo una mujer puede ayudar a otra y el futuro de esta nación, como el de otras muchas, pasa porque sean conscientes de que solo ellas pueden cambiar, para mejor, un mundo más que injusto con los débiles.

La directora, ayudada en el guión y la producción por Nabil Ayouch que ganó en Valladolid (Los caballos De Dios-2012), nos hace empatizar y sufrir con Abla, Samia y Warda y coloca en nuestras manos una bandera más que airear, de revoluciones pendientes. Labor encomiable, esta de las denuncias sociales, que lideran las gentes del cine, ante el cómodo silencio de otros intelectuales y periodistas; que no hacen ascos, en ocasiones, a formar parte de la canalla asalariada, y bendicen esa red de falsedades que tejen los poderosos para negar la evidencia.

Jaht