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martes, 18 de noviembre de 2025

Película 767 # Año XXIII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

On Falling

Jueves 20 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Laura Carreira

 

GUION: Laura Carreira

MÚSICA: Ines Adriana

FOTOGRAFÍA: Karl Kürten 

REPARTO: Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Itxaso Moreno, Piotr Sikora... 

GÉNERO:  Drama | Inmigración. Trabajo/empleo. Drama social 

DURACIÓN: 104 Min.

PAÍS: Reino Unido



SINOPSIS

Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

¿Quién es quién?

Laura Carreira  (1994, Oporto, Portugal) es una cineasta portuguesa que, tras estrenar con éxito varios cortos como Red Hill (2019), nominado al mejor cortometraje en los BAFTA Scotland Awards o The Shift (2020), que compitió en el Festival de Venecia, presenta en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián su debut en el largometraje, On Falling.


Y me parece a mi

¿Cuándo tocaremos fondo?

Pues bien, ya estamos aquí, en ese maravilloso mundo que nos vendieron tantas veces; en el cual las tecnologías iban a facilitarnos los trabajos, hacernos disfrutar de más tiempo libre, permitirnos multiplicar las relaciones familiares y sociales, ayudarnos a incrementar los índices de felicidad y dignidad; y bla, bla, bla...
Hemos llegado y ya estamos deseando volver, al menos quienes conocimos tiempos que, aunque muy mejorables, parecían llevarnos hacia adelante.

Sin duda hay quienes han conseguido ese paraíso de éxito empresarial que consiste en cosechar enormes plusvalías; solo al alcance de los menos escrupulosos, aquellos que han conseguido urdir el plan de la moderna esclavitud: las bonificaciones públicas (a pesar de su furibundo anticomunismo), la evasión de impuestos, la persecución (también la absorción) a los sindicatos, la flexibilización laboral hasta extremos dantescos, el eficiente diseño de la explotación...

De eso va On Falling, el primer largometraje de una joven de Oporto (Laura Carreira) que, desde tierras escocesas, nos trae un relato merecedor de ocupar un lugar en la Historia Universal de la Infamia, que podía llevar por título: Aurora no es nada ni nadie.

Decía Pepe Mujica que el primer mandamiento de cualquier mandatario político, que se considerara demócrata, era el de luchar por conseguir que quienes le habían elegido fueran un poco más felices. El eterno presidente de Uruguay bebía de fuentes humanistas, que ahora están secas.
Los nuevos amos del mundo han llegado tan lejos porque nos han hecho creer que somos únicos, que no necesitamos de los demás, que la libertad está en el individualismo; y nos hemos tragado semejante gazapo.
Ya solo nos queda confiar en la rebelión, o autodestrucción de los artificios manipuladores, siempre al servicio del capital que, de momento, sorben con fruición nuestros sesos con una pajita.

Cine social, del bueno, que no nace de viejos cascarrabias contaminados por románticas ideologías sociales. Lo ha parido una muchacha portuguesa de 31 años que seguramente ha sufrido las dentelladas del sistema que las está acosando de manera inmisericorde.

Jaht




miércoles, 12 de febrero de 2025

Película 734 # Año XXII

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero


El 47

Miércoles 19 de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Marcel Barrena

GUION: Marcel Barrena, Alberto Marini

MÚSICA: Arnau Bataller

FOTOGRAFÍA: Isaac Vila

REPARTO: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas ...

GÉNERO: Drama | Drama social. Basado en hechos reales. Años 70. Biográfico. Inmigración 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: España



EL 47 fue vista por 38 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 9,3

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Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.


SINOPSIS

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

 
¿Quién es quién?
Marcel Barrena (n. Barcelona, 1981) es director, guionista y montador de cine.
 
 Debutó como director, con el telefilme en catalán Cuatro estaciones (2009). Dirigió su primera película documental Mòn Petit, (Mundo pequeño, en castellano) (2012), sobre la vida y viajes de Albert Casals, un joven que viaja solo por el mundo sin dinero y en silla de ruedas.
 
En el 2016 estrena la película, 100 metros, protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde, David Verdaguer y Clara Segura. La película obtuvo el Premio SEN 2016, concedido por la Sociedad Española de Neurología por "por haber ayudado a difundir y visibilizar la esclerosis múltiple en la sociedad".
 
En 2020 dirige Mediterráneo, producción española y griega sobre la creación de la ONG Open Arms y la crisis de refugiados en el Mediterráneo.
En 2023, repitió género documental, como director y guionista de Hermano Caballo, estrenado en el Festival de Cine de Málaga.



Qué añadir del gran Eduard Fernández (Barcelona-1964), con etiqueta propia en nuestro blog, que acaba de recoger el Goya 2024 al mejor actor por otra interpretación fabulosa en Marco (Aitor Arregui y Jon Garaño), la penúltima de sus doce entradas en nuestro Cineclub.

Y reconocimiento especial también para Clara Segura Crespo (Sant Just Desvern, Barcelona, 1974), que desde sus inicios con Mar adentro (Amenábar) la hemos tenido en otras cuatro ocasiones: Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los niños salvajes (Patricia Ferreira), Creatura (Elena Martín) y, hace bien poquito, Casa en llamas (Dani de la Orden).


Y me parece a mi

La desobediencia civil es manantial de derechos

Curiosamente, el 47 no es solo el título de una película que tiene que ver con el "secuestro", hace 45 años, de un autobús de la Compañía de Transportes de Barcelona con ese guarismo en el parabrisas; también es el número del artículo de la Constitución Española que dice: "Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada y atribuye a los poderes públicos la obligación de promover las condiciones necesarias y establecer las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho."
Aunque los hechos que se nos relatan tienen lugar en 1978, todo es de una realidad palpitante; porque la misma dignidad que se amputaba a la colonia de Torre Baró y demás barriadas de las zonas industrializadas de la época, se escatima a la población en nuestros días de "democracia plena". Preguntad, si no me creéis, por el problema actual de los alquileres, la especulación urbanística, los pisos turísticos, el enriquecimiento nauseabundo con un bien de primera necesidad...; y la inacción, cuando no complicidad, de los gobiernos de turno.

Desde que Manuel Vital Velo, cacereño de Valencia de Alcántara, llegara a Barcelona en 1947, huyendo de la miseria y las represalias, hasta que nos dejó en el 2010, a los 86 años, algunas cosas siguen siendo iguales. Aunque, eso sí, en tecnicolor.
Por supuesto que los caciques ya no son los mismos, ahora son más poderosos. En Extremadura, la humilde y rural (que hoy clama de forma ingenua contra los migrantes), 800.000 paisanos (mis padres entre ellos) se vieron obligados a abandonar su tierra. En 1960 éramos 1.400.000; los últimos datos del 2024 hablan de 1.052.000, y bajando. ¿Quién nos amenaza?

Marcel Barrena aunque, por razones que desconozco, no se haya atrevido a dar la merecida visibilidad que tuvo en aquel proceso de lucha obrera la gente del PSUC y CCOO, ha hecho un buen trabajo y ha elevado a la categoría de héroes a alguno de los "nadies", capaces de techar en una noche una infravivienda (mucho más respetable que los zulos modernos), levantar con sus manos enormes ciudades, hacer pintadas delante de las narices de la policía franquista... Y ha puesto cuerpo al principio incuestionable de que:" Los derechos no se otorgan, se conquistan".

Un pedestal para Eduard Fernández, cuya actuación está a la altura de Paco Rabal (Azarías), Alfredo Landa (Paco, "el bajo"), Juan Diego (señorito Ivan) y Terele Pávez (Régula).


spoiler:
Mi momento favorito de la película tiene que ver con el diálogo entre el orgulloso charnego y el politiquillo de turno; cuando el concejal de transporte o infraestructuras de distrito le dice al autobusero:
- Pero Manolo, ¿quién va a querer subir allá arriba?
Y nuestro hombre le responde con toda naturalidad:
- ¿Los que han bajado a trabajar?

Jaht

 

viernes, 23 de febrero de 2024

Película 688 # Año XXI

 Yo Capitán

( Io capitano )

Jueves 29 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 


DIRECTOR
 
Matteo Garrone
 
GUION: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri 

MÚSICA: Andrea Farri

FOTOGRAFÍA: Paolo Carnera

REPARTO: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Bamar Kane, Hichem Yacoubi, Oumar Diaw, Didier Njikam, Affif Ben Badra, Joseph Beddelem, Mariam Kaba, Princess Erika

GÉNERO: Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social 

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: España




SINOPSIS
 
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. 


¿Quién es quién?
 
 Matteo Garrone (Roma-1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano. Visita por cuarta vez el Cineclub.
 
En 1996 ganó en el Festival Sacher con el cortometraje “Silhouette”. Al año siguiente, realiza su primer largometraje con su productora Archimede, “Terra di mezzo”, distribuido por Tandem y premiado en el Festival Cinema Giovani de Turín con el Premio Especial de Jurado y el Premio Cipputi.

En 1998 rueda en Nápoles el documental “Oreste Pipolo, fotografo di matrimoni” y, también ese año, su segundo largometraje, “Ospiti”, es premiado en la Mostra d’arte Cinematografica di Venezia con el Premio Kodak. La película obtiene además la Mención Especial en el Festival de Angers, el premio a la Mejor Película en el Festival de Valencia y el Premio Kodak en el Festival de Messina. Su tercer largometraje, “Estate Romana”, realizado en el año 2000, figuró en la selección oficial de la Mostra del Cinema de Venecia. Pero fue en el 2002, con “L’Imbalsamatore”, cuando obtuvo el mayor reconocimiento de crítica y público. La película fue presentada en la 55ª edición del Festival de Cannes, Quincena de Realizadores; obtuvo el David di Donatello al Mejor Guión y al Mejor Actor No Protagonista, el Nastro d’Argento al Mejor Montaje, el Ciak de Oro al Mejor Montaje, el Premio Fellini al Mejor Productor, Mejor Escenografía y Mejor Distribución.
En 2005 participa en el 54º Festival de Cine de Berlín con la película “Primo Amore” y obtiene el Oso de Plata a la Mejor Banda Sonora. En la misma categoría recibe el Nastro d’Argento y el David di Donatello.

Su película “Gomorra”, primera que pasó por El Gallinero,  obtuvo el Gran Prix en el Festival de Cannes de 2008 y fue seleccionada para representar a Italia como candidata al Oscar a la Mejor Película en Lengua No Inglesa. 
Aparte  de las películas mencionadas, el también director de Pinocho (2019) que dice ser lo que es por el ejemplo de Nanni Moretti, estuvo con nosotros en Reality (2012) y con Dogman (2018).
 



Aunque el realizador italiano se ha valido en esta propuesta sobre inmigración, que representará a Italia en la Mejor Película de habla no inglesa en los Oscars, de actores no profesionales en los papeles centrales, ha contado con Hichem Jacoubi, francés, nacido en Túnez (1964), viejo conocido del Cineclub, y no por cualquier cosa; ya le tuvimos en: Un profeta (Jacques Audiard-2009), Timbuktu (Abderramane Sissako-2014) y El Cairo confidencial (Tarik Saleh-2017).
 

Y me parece a mi
Tumbas de agua y arena.¿Quiénes son los enterradores?

Todos los días, hoy también, tenemos en televisión, radio y prensa, noticias que nos hablan de dramáticas y esperanzadoras llegadas, pérdidas de embarcaciones, ahogados, muertos por deshidratación, menores que continúan la aventura de la vida y la búsqueda de oportunidades... Aquí, en este lado, algunos (ignorantes y oportunistas) les consideran invasores, por llegar sin dinero en los bolsillos; dinero que por otro lado les hemos esquilmado al robarles las materias primas (minas y petróleo, madera y pesca...) De la constante rapiña a la que se han visto, y se ven, sometidos hablan menos los telediarios. Eso sí, les vendemos nuestras tecnologías, montadas con su coltán, para que envidien nuestras espléndidas vidas plenas de cosas inútiles e innecesarias; y luego les acusamos de responder a la operación llamada.

De los cuatro durillos que les quedan ya se encargan los traficantes de vidas humanas, paisanos sin escrúpulos, encumbrados por los "demócratas", que han armado a las bandas para acabar con cualquier tipo de orden capaz de reclamar algo de soberanía sobre sus tierras, sus aguas y sus recursos naturales.

Lo que ha hecho Garrone en Yo capitán, además de un ejercicio de empatía y solidaridad con quienes no tienen ni voz ni mierda en las tripas, es coger este vulgar guion, escrito por el capitalismo más prosaico, y mostrarlo tal cual, desnudándolo de artificios narcóticos, deshojándolo de cualquier ficción que no tenga que ver con el sueño, para que sientan vergüenza quienes aún la tienen.

spoiler:
Los héroes epopéyicos son Seydou y Moussa. Solo el hecho de llegar es una hazaña de tal calibre que, aunque sea para escarbar en nuestras basuras, ellos consideran que la misión está cumplida. Son capitanes, han vencido varias veces a la huesuda dama de la guadaña.
Jaht


miércoles, 22 de marzo de 2023

Película 648# Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

Vasil

Jueves 23 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas
 

DIRECTORA
Avelina Prat
 
GUION: Avelina Prat
 
MÚSICA: Vincent Barrière
 
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
 
REPARTO:  Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, Susi Sánchez, Lorena López, Pepo Blasco

 GÉNERO:   Drama | Inmigración. Juego. Ajedrez
 
DURACIÓN: 93 Min.
 
PAÍS: España


SINOPSIS

Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.
 

¿Quién es quién?
 
La valenciana Avelina Prat (1972) es arquitecta, profesión que ejerció unos años antes de dedicarse al cine. Desde 2004 trabaja como script (colaboradora del realizador de una película o de una emisión de televisión que se responsabiliza de que el proyecto tenga una continuidad argumental y visual), ha participado en más de treinta largometrajes, con directores como Fernando Trueba, Cesc Gay, Manuel Martín Cuenca, Javier Rebollo, David Trueba o Lucile Hadzihalilovic. También es programadora en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia.

Ha escrito y dirigido un documental y varios cortometrajes ("208 palabras", "Puerta 6", "El abrigo rojo" , "La fábrica de luz...". El último de ellos,  3/105 , codirigido con Diego Opazo, fue seleccionado en el Festival de Venecia. 
 
Ivan Barnev -Dobrich, Bulgaria  1973-. Es conocido por su interpretación estelar en Yo serví al Rey de Inglaterra (Jirí Menzel), que pasó por nuestro Cineclub hace 15 años; así como por sus frecuentes colaboraciones con los cineastas Kristina Grozeva y Petar Valchanov en películas como The Lesson, The Father y Triumph.
 
 Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava- 1960), es un actor, director de cine y guionista español, con más de setenta películas a sus espaldas, reconocido como el Miguel de Unamuno de Mientras dure las guerra (Alejandro Amenábar).


A la actriz Alexandra Jiménez Arrechea (Zaragoza- 1980) la recordaréis por su participación en Las distancias (Elena Trapé)

Y tampoco habréis olvidado a la Susi Sánchez (Xirivella, Valencia-1955) de Truman (Cesc Gay) y La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar)


Y me parece a mi
 
Yo también tengo un amigo forastero

La desconfianza, la excesiva precaución, la incomodidad del acercamiento (más cuando el idioma se convierte en barrera)..., nos hacen perder la oportunidad de conocer gente interesante que, casi siempre, dan más de lo que reciben. Vasil, al que las circunstancias han convertido en emigrante irregular y, por tanto, en individuo sospechoso, sobre todo por su obligada necesidad de dormir y vivir en la calle, no acaba de conseguir ayuda de las instituciones, que suelen tender a protocolos y formulismos ridículos cuando la necesidad de ayuda es imperante. Terminará por encontrar asilo momentáneo en casa de Alfredo, jubilado cascarrabias, con el que solo comparte la afición por el ajedrez.

Entre dimes y diretes, partidas de bridge, misterios sin resolver, intentos por materializar los derechos que supuestamente le corresponden por ser ciudadano del mundo..., transcurren plácidos y monótonos los días de nuestro amigo búlgaro que, sin proponérselo en exceso, despierta curiosidades, enciende debates y hasta consigue cambiar comportamientos y puntos de vista.

El objetivo de la novel, en labores de dirección, Avelina Prat, de mostrar desde fuera, sin tomar demasiado partido, la reacción tanto de la sociedad civil como la de los organismos políticos que debieran velar para que se respete la Declaración Universal de los Derechos Humanos, se cumple de forma satisfactoria y sin grandes énfasis. La directora valenciana, con el criterio de quien no considera tonto al espectador, se limita a apuntar reflexiones sobre posturas cotidianas e irreales peligros, que sitúan el parecer individualista de una buena parte de la opinión pública en unos niveles más próximos a la xenofobia (entendiendo siempre por inquietante extranjero a quien viaja sin un duro), que a la solidaridad, que debía suponérsenos por la condición de seres sociales.
Nadie, o muy pocos, reconocerán abiertamente estar en el colectivo de quienes miran a Vasil por el rabillo del ojo. Todavía es políticamente incorrecto. Las conducta, luego, son otra cosa.
 
Jaht

 

domingo, 15 de enero de 2023

Película 634 # Año XX

 Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Tori y Lokita

Miércoles 18 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Hnos Dardenne

GUION: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

FOTOGRAFÍA: Benoît Dervaux

REPARTO: Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Batiste Sornin, Annette Closset, Thomas Doret

GÉNERO:  Drama | Inmigración. Amistad 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: Bélgica



SINOPSIS

En la Bélgica actual, un niño y una chica adolescente que llegaron solos de África enfrentan su invencible amistad contra las difíciles condiciones de su exilio. 



¿Quién es quién?

No os quepa la menor duda de que los Hnos Dardenne son otra de las debilidades del Cineclub El Gallinero. Su compromiso para con los más necesitados, los indefensos, las víctimas del sistema, los sin voz... Su integridad y forma de contar, aportando datos, testimonios incuestionables y realidades palpitantes a quienes acusan de maniqueísta a todo el cine social, para así sentirse atrincherados en su confort. Su humildad, sencillez, y a la par eficacia, para abrir los ojos y hacer volver la cabeza a quienes miran para otro lado, les convierten en imprescindibles para nosotros y auténticas moscas cojoneras para quienes pretenden justificar las desigualdades con argumentos inhumanos, propios de podridas conciencias.

Ellos, los Dardenne, son de los nuestros, y en nuestra anárquica granja siempre contarán con una yacija calentita y un buen cuenco de maíz.


 Jean-Pierre Dardenne (1951) y Luc Dardenne (1954) comenzaron a hacer películas narrativas y documentales a fines de la década de 1970. 

Llamaron la atención internacional a mediados de la década de 1990 con La promesa. Ganaron su primer gran premio cinematográfico internacional cuando Rosetta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . Su trabajo tiende a reflejar temas y puntos de vista de izquierda política. 

En 2005, ganaron la Palma de Oro por segunda vez con su película El niño, colocándolos en un club de élite. Recibieron una nominación en los Premios Globos de Oro por El niño de la bicicleta en la categoría de Película de habla no inglesa. En 2015, su película Dos días, una noche recibió nueve nominaciones al Premio Magritte (ganando tres) y una nominación a la Mejor actriz en los Premios Óscar para Marion Cotillard. 

La de hoy es su quinta visita a nuestra casa, en la que estuvieron, por orden de aparición con: El hijo (2002), El niño de la bicicleta (2011), Dos días, una noche (2014) y El joven Ahmed (2019).


A Tijmen Govaerts (1994), los mejores fisonomistas le recordaréis por Girl, (2018) la gran película de Lukas Dhont.

Parte del reparto a formado parte en otras obras de los Dardenne: Batiste Sornin (Dos días, una noche), Annette Closset (El hijo, El joven Ahmed), Nadèje Ouedraogo (El joven Ahmed), Thomas Doret (El niño de la bicicleta).

 
Y me parece a mi

Cero artificio

Desnudar al cine de cualquier atisbo de ficción es uno de los objetivos de los Hnos Dardenne a lo largo de toda su carrera. En Tori y Lokita lo consiguen plenamente; y esto para mucha gente es incómodo, porque no se les permite refugiarse en el anonimato de las historias que viajan en la inconcreción de lo imaginable, de lo posible, de lo que les sucede a otros, de la vaguedad fílmica....
Es uno de los inconvenientes del cine social, que cuenta verdades candentes y palpitantes; y a nadie le gusta padecer ningún tipo de señalamiento o acusación por acción u omisión, en un mundo en el que si suceden ciertas injusticias, no deja de ser porque las propiciamos entre todos, o callamos de manera vergonzante.

Lo más cruel pasa ante nuestros ojos y no queremos verlo. Los dramas de la inmigración, máxime si sus protagonistas son niños y adolescentes, salpican las calles de nuestro privilegiado mundo (que lo es gracias a la explotación de los más pobres), incapaces de despertar nuestras abotargadas conciencias; por más que haya quienes, como los Dardenne, se empeñen en ponerlo bien "clarito": blanco sobre negro. Es más, siempre habrá quien aproveche para echar las culpas a quienes no pueden defenderse, a quienes nada tienen; porque incluso la dignidad les ha sido amputada en el vientre materno.

¿No sería más razonable pasar todos al segundo mundo, escapando del glotón primero y del hambriento tercero?
La historia no nos absolverá.
Jaht




domingo, 6 de marzo de 2022

Película 591 # Año XIX

 Bienvenidos a España

Miércoles 9 de Marzo/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

 

 
DIRECTOR
 
Juan Antonio Moreno Amador Silvia Venegas
 
GUIÓN:  Juan Antonio Moreno Amador
 
MÚSICA: Jorge Magaz
 
FOTOGRAFÍA: Alberto González Casal
 
REPARTO: Documental
 
GÉNERO: Documental | Inmigración 
 
DURACIÓN: 92 Min.
 
PAÍS: España
 
 
 
 

SINOPSIS

Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.

 


¿Quién es quién?
 
Continuando con el espacio dedicado a los extremeños que se la juegan con el cine, esta semana le toca el turno a: 
 
Juan Antonio Moreno Amador [1982- Talavera la Real (Badajoz)] es director, guionista y productor. 
 
Ha dirigido y escrito entre otros “Bienvenidos a España”, “Boxing for Freedom”, documental exhibido en más de 50 países y seleccionado para los Premios de la Academia de Cine Europeo y la docuficción “Palabras de Caramelo”, nominada a los Premios Goya. 
 
 También ha producido “Walls” y “Nuestra Vida como Niños Refugiados en Europa”, ganadoras de dos Premios Goya a Mejor Cortometraje documental. Sus producciones han recibido más de 100 premios y han sido seleccionadas en más de 500 festivales como el Festival Hot Docs de Toronto, BFI London Film Festival, el Festival de Montreal, CPH:DOX de Copenhague, Beijing Cultural Week, Sheffield Doc/Fest en Reino Unido, Camerimage o DocumentaMadrid. 
Además ha recibido el Premio Reina Sofía de Comunicación Social y el Premio de Excelencia concedido por la Universidad Carlos III de Madrid. Es miembro de la Academia de Cine Europeo y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
 
Para conocer algo más al director y su proyecto, rescatamos parte de la entrevista que AUDIOVISUAL451 , llevó a cabo con Juan Antonio Moreno Amador cuando se estrenó la película:
 

A451. ¿Cómo fueron los primeros pasos del filme?

J.A.M: “Empezamos el desarrollo de la película en 2017, ya en 2018 conseguimos gran parte de la financiación y a finales de ese año comenzamos a rodar, para continuar durante todo 2019. Y luego seguimos hasta el último día antes del confinamiento, estábamos cerrando la película cuando saltó todo por los aires, teníamos un par de secuencias todavía sin rodar. Después hicimos algo durante la pandemia y también algo con los protagonistas desde sus casas”.

A451: ¿Cómo fue la financiación sin plataformas ni canal nacional?

J.A.M: “La Junta de Extremadura entró desde el principio en el proyecto, al año siguiente conseguimos el apoyo del ICAA y también Canal Extremadura. Con esto y nuestros recursos propios teníamos la confianza de que el proyecto se iba a hacer como nosotros queríamos. En el último momento, ya de cara al estreno, nos están ayudando también la Diputación de Cáceres, la Diputación de Badajoz y el Ayuntamiento de Talavera la Real, que es mi pueblo”.


A451: Una película muy extremeña…

J.A.M: “Así es, es una película muy extremeña, de hecho yo quería rodarla en Extremadura pero no fue posible por razones de guion, porque el centro de refugiados ideal estaba en Sevilla y esa fue la ciudad perfecta para la película. Es cierto que otras partes del rodaje más pequeñas también se han realizado en Extremadura y en Madrid”.

A451: Y con todo lo acontecido en las últimas semanas en las fronteras españolas ¿Qué dimensión ha adquirido ahora la película?

J.A.M: “Pienso que España está situada geográficamente en un lugar donde tiene mucho que decir en el tema de la inmigración. Esto no es un tema local ni siquiera nacional, es algo global y eso lo hemos sentido en Canadá, en el festival, parte del interés que ha despertado el documental era precisamente por eso, además de por la narrativa, por la temática tan actual que tocaba”.

A451: ¿Has logrado lo que querías con el enfoque del documental?

J..A.M: “Lo que pretendo con la película, de alguna manera, es presentar la realidad que tiene que ver con los refugiados que solicitan asilo en nuestro país y cómo es su tránsito ya en Europa. No me interesaba su pasado, lo que me interesaba era comenzar aquí, el primer día que llegan a España, ver como se sienten y como nos ven a los españoles. Un vez más queremos poner este tema encima de la mesa y provoque debate y reflexión de nuestro papel como sociedad, no solo de la repuesta de la administración”.

A451. ¿Hay muchos obstáculos que sortear para contar este tipo de historias?

J..A.M: “Nunca es fácil, aunque nuestra experiencia nos haya abierto puertas. Siempre hay dificultades y no tanto con los protagonistas porque una vez que ellos deciden mostrarse, les acompañamos tanto en los momentos de luz como en los de oscuridad, miedo, ansiedad, incertidumbre… No nos podemos olvidar que son personas que empiezan una nueva vida en un país y una cultura desconocida. Si la administración y la burocracia muchas veces son difíciles para nosotros, para ellos son una montaña”. 

A451: ¿Y no se quedaron historias fuera de la película?

J.A.M: “En la fase de desarrollo conocí otras historias y lo que tenía claro es que debía ser una película coral, porque no hay un solo perfil de refugiado. Pero desde esa fase ya sabía que tenían que ser esas historias y no otras, de hecho durante el rodaje los propios protagonistas iban desapareciendo como sucede en la realidad en los centros de refugiados, en eso hemos querido ser muy fieles. Desaparece una familia y no sabemos qué ha sido de ellos, también la historia de Alma y Marta. El montador, Nacho Ruiz Capillas, me decía: ‘Moreno, te están desapareciendo los protagonistas’. Pero es que esa es la realidad”.

A451. También se incluyen algunas imágenes grabadas con dispositivos móviles ¿no asusta que esto perjudique a la narrativa o a la calidad de la obra?

J.A.M: “Fue una decisión de montaje y acorde a la situación que estábamos viviendo. Ya no teníamos la posibilidad de continuar rodando, prácticamente todas las historias estaban cerradas pero nos interesaba saber qué estaban haciendo los protagonistas en la pandemia, por eso decidimos introducir esas piezas grabadas con móvil. Tanto a Nacho como a mí nos importa mucho la historia, al margen de otros conceptos estéticos, somos muy libres en el montaje”.

 


  Y me parece a mi

La retórica navega en barcos de papel

Producto cinematográfico extremeño, en forma de documental, con una temática de máxima actualidad (¿cuándo no lo ha sido?), el que aterriza en la Sala Avenida y en nuestro Cineclub El Gallinero. Justo en los días en que la guerra de Ucrania ha dado visibilidad a un montón de familias que, en plena diáspora, necesitan de nuestra acogida.

El proyecto, en palabras de Juan Antonio, se inició realmente en el 2017, aunque fue a finales del 2018 cuando se empezó a rodar, haciendo un seguimiento de las familias, y demás refugiados, justo hasta el inicio de la pandemia del COVID (2020).

Se nos habla en Bienvenidos a España del encuentro entre inmigrantes que, por distintas razones, deciden intentar una nueva vida en nuestro país, sus receptores andaluces y las instituciones.
Cada persona que emigra, y de eso deberíamos saber mucho los extremeños, lo hace por motivos dispares; aunque por lo general el componente económico sea determinante tanto en el descubrimiento del nuevo país, como en el tratamiento que se dispensa a los nuevos vecinos.

El antiguo Club Maravilla, reconvertido en Centro de admisión de asilados es, además de una torre de Babel, un pequeño faro que, en principio, sirve de amparo a quienes huyen de una negra situación. Enclavado en el barrio sevillano de Torreblanca, es la puerta de entrada, el lugar donde se materializarán sus ilusiones; donde poco a poco se disiparán sus miedos y volverán a conquistar la dignidad arrebatada.
 
spoiler:
Lástima que la realidad acabe empolvando la esperanza con prejuicios, trabas burocráticas, choques culturales, políticas defensivas, desempleo, religiones castrantes... Lástima que descubran que la desigualdad y la aporofobia no son exclusivas de sus lugares de origen. Eso sí, conocerán gente que merece la pena; y también organismos de cartón piedra donde perderán el nombre y se convertirán en números de un expediente, dentro de una carpeta forrada con los artículos arrancados a la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.
Jaht 
 



sábado, 15 de febrero de 2020

Película 504 # Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"




El Joven Ahmed
(Le Jeune Ahmed)

Miércoles 19 de Febrero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 




DIRECTOR

Hnos Dardenne

GUIÓN:  Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

FOTOGRAFÍA: Benoît Dervaux

REPARTO: Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Claire Bodson, Othmane Moumen  

GÉNERO:  Drama | Religión. Adolescencia 

DURACIÓN: 84 Min.     

PAÍS: Bélgica 



SINOPSIS

Ahmed, es un adolescente de origen musulmán que vive en Bélgica con su madre y hermanas, a quienes considera poco arraigadas a su religión. En la escuela también muestra un comportamiento extremista al grado de no tener contacto y no leer el Corán con mujeres por considerarlo impropio. 
Todas estas ideas han sido inculcadas por su imán, quien le ha enseñado el significado de la yihad y cómo mucha de la gente de su comunidad es pecadora por no seguir al pie de la letra las enseñanzas de Mahoma. El joven comienza a admirar a los mártires que han perdido la vida para limpiar el mundo, así es que planeará un ataque contra la maestra quien, paradójicamente, ha hecho todo lo posible para que todas las religiones puedan convivir en un mismo lugar. Ahmed querrá dejarle en claro su desacuerdo. 
La película fue parte de la competencia del Festival de Cannes 2019 y fue galardonada con el premio a Mejor director para los hermanos Dardenne. 


¿Quién es quién?

    Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas. Jean-Pierre (Engis-1951) y Luc (Awirs-1954), ambos lugares pertenecientes a la provincia valona de Lieja (Bélgica). Escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como «una persona con cuatro ojos».

Los hermanos Dardenne comenzaron su carrera realizando documentales a finales de los años 1970 y ya en los 1980 filmaron su primera obra de ficción, Falsch, de una hora que aboga por hablar de las persecuciones de los nazis en su país. Luego rodaron varios filmes curiosos de carácter social.

No obstante, no consiguieron el reconocimiento de la crítica internacional hasta La promesa, su tercer largometraje.

El reconocimiento se consolidó con Rosetta, película ganadora de la Palma de Oro en la edición número 52 del Festival de Cannes. Desde entonces, todas sus películas han participado en la sección oficial a concurso del festival y en 2005 ganaron su segunda Palma de Oro con El niño. Han seguido rodando, con sumo cuidado y deliberaciones: El silencio de Lorna. En 2011 El niño de la bicicleta; en 2014 Dos días, una noche, y en 2016 La chica desconocida .

Es su cuarta visita a nuestro Cineclub, además de las remarcadas (El niño de la bicicleta y Dos días, una noche), los hermanos belgas estuvieron con nosotros, en el 2003, con su película: El hijo, película Nº41. 


Y me parece a mi

Ahmed: caballito de dios, títere del imán

Una vez más los Hnos Dardenne fieles a si mismos, con sus técnicas de rodaje, casting y guión pulidas y perfeccionadas hasta la extenuación, para que la diferencia entre ficción y realidad sea inapreciable. Naturalismo cinematográfico obsesivo, sin artificio alguno y con una inquietante sinceridad que, como siempre que aparece, hace huir a la comercialidad por la ventana.

El rápido crecimiento de la semilla del radicalismo islámico instalada en el cerebro de un niño musulmán y belga, que está a punto de traspasar la raya sin retorno de la adolescencia, da para un estudio antropológico sobre las causas y razones (mejor sinrazones) de que una criatura que hace dos meses solo tenía en la cabeza tácticas de vídeo juego y despreocupación absoluta, hoy tenga el cerebro carcomido por versos coránicos, afanes imparables de lavar con sangre de infieles los pecados propios y por un rápido sumario de méritos que le trasladen a la puerta del martirologio.

Por suerte, a pesar de lo delicado del asunto los hay que siguen intentando que la cordura prevalezca y que venzan los valores de la libertad y el amor a los fríos dogmas y a las interpretaciones religiosas interesadas. Jean-Pierre y Luc muestran algunos seres nobles en su film, ellos deben incluirse.
Jaht