Película 782 # Año XXIII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

La Primera Escuela

(Louise Violet)

Jueves 12 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Éric Besnard

GUION

Éric Besnard

MÚSICA

Christophe Julien

FOTOGRAFÍA

Laurent Dailland

REPARTO

 Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Jérémy Lopez, Patrick Pineau, Annie Mercier ...

GÉNERO

     Drama | Siglo XIX. Enseñanza. Colegios & Universidad 

DURACIÓN

109 Min.

PAÍS

Francia

SINOPSIS

Francia, finales del siglo XIX. Louise Violet es una profesora parisina, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.

¿Quién es quién?

Éric Besnard es un guionista y director nacido en el año 1964 en Francia conocido por Babylon, Despierta la furia, Delicioso, Pastel de pera con lavanda, ...

 

Tras debutar en 1994 con el corto Un belle âme, Besnard presentó cinco años más tarde La sonrisa del payaso, su primer largometraje. Más de veinte películas como guionista y diez también como director lo sitúan como uno de los referentes de la actual cinematografía francesa. A lo largo de un cuarto de siglo han salido de su cámara títulos como El sabor de las maravillas, Delicioso, Las cosas sencillas o Louise Violet. Según (hoyesarte.com)

 

Dice el realizador que en el filme “no hay malos”, solo “lógicas distintas” y los campesinos “no están equivocados”. Para ellos la escuela “es el final del campo”, después vendrá el éxodo rural, los hijos se convertirán en obreros, funcionarios, militares y morirán en las trincheras en la I Guerra Mundial, algo que parece que el alcalde, interpretado por Grégory Gadebois -actor fetiche del director- ve claro.  La madre del alcalde se da cuenta que Louise ha padecido, que esconde algo y desea ayudarla porque además la ve como un buen partido para su hijo. “Hay una solidaridad femenina, una empatía y un cálculo también porque sabe que mujeres como Louise hay pocas y sería beneficiosa para su hijo”.
El alcalde la ayuda, aunque espera a cambio que se convierta en su esposa. “Es la reproducción de un modelo fijo pero ella no forma parte de él. Ella es una mujer que está en movimiento y está sola”. Después de un pasado muy trágico, y de haber estado en prisión por su participación en la Comuna de París, necesita reconciliarse con el mundo y volver a admirarlo. Enseñar a esos niños la ayudará a sanar su alma e insiste en que la educación es la clave de la libertad. Sin embargo, ese pasado que la persigue volverá a colocarla en la cuerda floja ante los habitantes del campo, la mayoría de los cuales están cargados de prejuicios.

Podría decirse que la historia de Louise, una mujer con valores que lucha por las injusticias sociales, es una historia de superación. “Lo que me gustaba de este personaje es que aunque sea una mujer progresista y positiva, llega prácticamente muerta al principio de la película. Le cuesta maravillarse y tiene que volver a aprender”, comenta. En sus clases, habla a los niños de la posibilidad de ser lo que quieran ser, les anima a soñar a lo grande, ser los próximos Pasteur, hijo de campesinos. “Y se sorprende cuando uno contesta que quiere ser campesino. Para ella la reproducción de este modelo es chocante, pero hay que aceptar todas las elecciones. Es un equilibrio”.
Hoy en día estamos llegando a un momento en el que hay cosas que no se pueden enseñar ni mostrar

En la película ella dice que la ignorancia hace mucho daño a la sociedad. “Hoy la ignorancia ha cambiado. Antes la ignorancia era no saber y hoy en día la ignorancia es creerse cualquier cosa. Hay tanta información y tantas fake news que es difícil saber dónde se esconde la verdad detrás de un flujo de estupideces”. Besnard se queja de la irrupción de los teléfonos móviles en el aula. “La escuela no está lista para el móvil. Todos lo llevan en la mano y se creen lo que dice cualquiera y la escuela no sabe defenderse de esto. Es el gran debate de la escuela del futuro. Se tiene que poder enseñar cualquier cosa, el anarquismo... sin decir que es algo imposible. Hoy en día estamos llegando a un momento en el que hay cosas que no se pueden enseñar ni mostrar. Parece que no se puede recordar que hubo seis millones de judíos muertos o que existió el esclavismo. Hay verdades que hay que recordar porque se quedan soterradas bajo la estupidez. ¡Es difícil tener 15 años hoy!”, lamenta. Según (La Vanguardia)

Y me parece a mi

Una sociedad no es libre sin enseñanza pública

Los hechos tienen lugar en los últimos años del Siglo XIX. Louise Violet, maestra, llega a un pueblo que sobrevive por los trabajos del terruño con la tozuda intención de poner en práctica las leyes impulsadas por el Primer ministro francés Jules Ferry (1832-1893); que apuestan por un sistema de enseñanza pública laica, obligatoria y gratuita. Pero una cosa es querer y otra poder. Nuestra voluntariosa educadora se encontrará con una feroz resistencia de quienes, en teoría, son los más beneficiados por una experiencia que supone reforzar los cimientos de la Revolución, cien años después, de la Toma de la Bastilla.

Desde el alcalde hasta el último labriego ven la escuela como competidora y enemiga de las faenas del campo, y del futuro abandono de las villas por parte de los jóvenes que adquieran conocimientos y preparación intelectual.
Una vez realizado el trabajo más difícil, el de convencer, Louise se enfrentará a un pasado que ella, aunque lo sigue considerando razonable, ha preferido olvidar.

La estupenda fotografía te traslada sin esfuerzo al lugar y la época; y quienes fuimos niños en las escuelas rurales del franquismo nos sentimos próximos a los sitios donde se impartía sabiduría, pero muy lejos de sentir el amor que emanaba de esta auténtica pedagoga gala; sobre todo si la comparamos con los torpes profesionales, ganadores de la guerra, que tuvimos que padecer en Hispania.
spoiler:
Parte fundamental, para entender al personaje central, es su militancia en la Comuna de París, grupo insurrecto que llegó a tomar, durante dos meses (1871), el gobierno de la capital francesa. Aquellos "peligrosos" reformadores propugnaban, en aquella época de hambre, guerras y corrupción, entre otras alternativas progresistas: la autogestión de las fábricas abandonadas, guarderías para los hijos de las obreras, laicidad del Estado, abolición del trabajo infantil, remisión de alquileres impagados y cierre de iglesias y escuelas católicas.

Jaht

55 Espectadores

Película 778 # Año XXIII

 Los 400 Golpes

(Les Quatre Cents Coups - Les 400 Coups)

Miércoles 18 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

François Truffaut

GUION

    Marcel Moussy, François Truffaut

MÚSICA

Jean Constantin

FOTOGRAFÍA

Henri Decaë (B&W)

REPARTO

Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau ...

GÉNERO

     Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza 

DURACIÓN

94 Min.

PAÍS

Francia

 

 SINOPSIS

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

¿Quién es quién?

François Roland Truffaut (París-1932-Neuilly-sur-Seine 1984), fue un director, guionista, crítico y actor francés. 

Fue uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la nouvelle vague, si bien luego evolucionó de un modo muy personal. Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, un delineante (o arquitecto y decorador), nunca llegó a conocer a su verdadero padre. Su madre, Jeanine de Montferrand, que era secretaria en el periódico L'Illustration, fue recordada en su cine conflictivamente. 

François Truffaut, cuya infancia fue más bien desgarrada y fantasiosa, estudió en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven Truffaut, apasionado de la literatura, también se pasaba la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase, siguiendo a: Jean Renoir, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Jean Vigo, Luis Buñuel, Robert Bresson, Orson Welles, Nicholas Ray, King Vidor, Max Ophuls, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim...

Desde 1946, una vez que dejó sus estudios, sobrevivió con pequeños trabajos, como mozo de almacén, y fundó un cineclub en 1947, pero algunos problemas económicos (el alquiler de películas le condujo al impago por fracaso) hacen que sea enviado por su padre adoptivo a un correccional en Villejuif, del que fue sacado por André Bazin, que conoció en ese trabajo de divulgación cinematográfica.

A continuación publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953. Dirige ya al año siguiente, 1954, su primer cortometraje: Une visite. 

En 1956, Truffaut fue ayudante de dirección de Roberto Rossellini. En 1958, rodó Los cuatrocientos golpes, que sirvió de carta de presentación al mundo del movimiento de la nouvelle vague, que encabezó junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette. 

En su ópera prima aparece ya una característica de Truffaut, su preocupación por la infancia, tan conflictiva en su caso, y por los más desamparados; y fue desde su primer largo Los cuatrocientos golpes (documento que radiografía autobiográficamente la realidad francesa tras la Segunda Guerra Mundial), pasando por la revisión de las teorías de Jean-Jacques Rousseau en El pequeño salvaje, hasta la sensibilidad que demuestra en la visión que un adulto puede llegar a tener de los niños y su mundo acometida en La piel dura.

Apareció como actor en varias de sus películas, como La habitación verde, La noche americana o El pequeño salvaje. También realizó un papel en Close Encounters of the Third Kind, película de 1977 de Steven Spielberg, en la que interpretó al sabio francés "Claude Lacombe".
Es conocido también por ser el autor de un extenso libro de entrevistas a Alfred Hitchcock, El cine según Hitchcock, que convirtió en una referencia en los estudios de cine.

Entre sus películas, cabe destacar la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, quien inicia con catorce años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes: será el actor-fetiche y alter ego del propio Truffaut: El amor en fuga, El amor a los 20 años, Besos robados, Domicilio conyugal... 

Lector apasionado, llevó al cine muchas novelas: a) policiales estadounidenses (La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi de William Irish, Vivamente el domingo (o bien, más cercano al francés, Ojalá el domingo llegue pronto, de Charles Williams, Disparen sobre el pianista de David Goodis y Una chica tan decente como yo de Henry Farrell); b) satírico-costumbristas, destacadamente de Henri-Pierre Roché Jules y Jim y Las dos inglesas y el amor; c) de ciencia ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; d) un relato de fantasmas de Henry James, en La habitación verde, que es un filme que revela lo más profundo de sus inquietudes: la amistad, la pasión, la muerte.

El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo en colaboración con su gran colaboradora, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973, y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés.

Fue el propio director que dijo: «no hay buenas historias, solo hay buenas película»

Jean-Pierre Léaud (París-1944) es un actor de cine francés, conocido por su colaboración con los directores franceses François Truffaut (en siete películas) y Jean-Luc Godard (en nueve películas).Léaud ha actuado también en películas de otros influyentes directores, como Jean Eustache,  Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Aki Kaurismaki, Tsai Ming-Liang,  Olivier Assayas, Albert Serra...

Su personaje en las películas del ciclo Doinel puede considerarse como un alter ego de Truffaut, ya que estas películas contienen muchos aspectos autobiográficos que remiten a la vida de Truffaut; así, por ejemplo, en Los 400 golpes: el preadolescente con serios problemas familiares y escolares, el ausentismo escolar (en el caso de Truffaut, para asistir al cine), los pequeños robos... En las posteriores películas de la serie quizá no sean tan claras las referencias a la vida de Truffaut, pero se adivinan en detalles como la deserción (y posterior encarcelamiento) del protagonista, la azarosa vida sentimental del mismo, su interés por la lectura,...

Su filmografía es valorada por la crítica como la mejor de un actor europeo. Sin embargo, el actor no ha sido muy valorado por la crítica. Tal vez porque, como hizo Kaurismaki, hay que darle papeles distintos a los habituales, en los que siempre hace de sí mismo. Precisamente fue para una película del finlandés que Jean Pierre Lèaud estuvo entre nosotros: Le Havre

Y no podíamos dejar pasar por alto la aparición, en un papel secundario (La femme au chien), de la magnífica Jeanne Moreau París 1928 - París 2017) actriz, guionista y directora francesa. 

Ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz por Moderato cantabile (1960), el premio BAFTA a la mejor actriz extranjera por Viva María! (1965), y el premio César a la mejor actriz por La Vieille qui marchait dans la mer (1992).

Moreau hizo su debut teatral en 1947, y se estableció como una de las principales actrices de la Comédie-Française. Comenzó a interpretar pequeños papeles en películas en 1949, con actuaciones importantes de la mano de Fernandel, Meurtres? (1950) y junto a Jean Gabin en la película Touchez pas au grisbi (1954). Obtuvo prominencia como la estrella de Ascensor para el cadalso (1958), dirigida por Louis Malle, y Jules y Jim (1962), dirigida por François Truffaut.

Su filmografía más brillante data de los años 1950 y 1960 cuando fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa. También trabajó con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores. Entre sus filmes esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, Ascensor para el cadalso, Il marinaio del Gilbilterra de 1967 con Orson Welles, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una camarera de Luis Buñuel, Viva María! (con Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile ...

Y me parece a mi

 

 ¡Corre, Antoine!

 

Yo podía haber sido uno de aquellos niños que corrían por París, tras el profesor de educación física, y se iban desmigajando por las esquinas de una ciudad que prometía más de lo que daba. La educación de Antoine Doinel, si bien desde una Francia urbanita y republicana, tenía muchos puntos en común con la triste, ultrarreligiosa y opresora de la España franquista del final de los cincuenta del siglo pasado.

Los niños eran parte del laboratorio docente de la época, también en la Europa de postguerra, en el que más que ilustrarlos se les adiestraba. Los padres dejaban en manos de los centros escolares todo tipo de licencias; desde castigos corporales consentidos, hasta sanciones que podían implicar privación de libertad de las criaturas, en centros con nombres eufemísticos que resultaban peores que el término carcelario que trataban de evitar. Aquí se les denominó reformatorio, correccional o internados.

Si la ópera prima de Truffaut resulta tan conmovedora, al margen de los aciertos técnicos y novedosos del grupo de críticos y allegados a Cahiers du Cinéma, lo es por la transmisión tan íntima del personaje del adolescente de 14 años, que no era otro que el propio François, poco más de una década atrás.

Resulta difícil no empatizar con una víctima de las circunstancias; maltrecho por la falta de cariño materno y el desorden familiar; por una formación tendenciosa y autoritaria; por la inexistencia de referentes luminosos, salvo el de su amigo René... Si a la edad de Antoine, con la universidad de la calle, y el cine, como únicas alternativas, no te has ganado el derecho a ostentar la categoría de travieso ni has conseguido ver el mar es que este mundo no va bien; y el cero en conducta debería ser para quienes ostentan poder sin merecerlo.

Lo que se deriva de "Los 400 golpes" es la constatación de que "solo el amor convierte en milagro el barro"; y de que sin rebeldía es bastante improbable que nos acerquemos a la libertad.

Sin duda, una obra maestra de la historia del arte.

Jaht

16 Espectadores

Película 383 # Año 13

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con
CineClub "El Gallinero"

Class Enemy (Enemigo de Clase)

Razredni sovraznik

9 de Marzo/Miércoles

Sala Avenida -Jaraíz-

11:00 y 21:00 Horas

DIRECTOR

Rok Bicek

GUIÓN: Nejc Gazvoda, Rok Bicek, Janez Lapajne

FOTOGRAFÍA:  Fabio Stoll

REPARTO:  Igor Samobor, Natasa Barbara Gracner, Tjasa Zeleznik, Masa Derganc, Robert Prebil, Voranc Boh, Jan Zupancic, Dasa Cupevski

GÉNERO: Drama | Colegios & Universidad 

DURACIÓN: 112 Min.

PAÍS: Eslovenia

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Película 311 # Año 10

Los Niños Salvajes

16 y 17 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTORA

Patricia Ferreira

GUIÓN: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe

MÚSICA: Pablo Cervantes

FOTOGRAFÍA:  Sergi Gallardo

REPARTO: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Eduardo Velasco, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Clara Segura, Francesc Orella, Montse Germán, Emma Vilarasau, José Luis García Pérez, Marc Rodríguez, Israel Frías, Julia Ibarz, Elen Kun, Pep Amores

GÉNERO:  Drama | Adolescencia 

PAIS: España    DURACIÓN: 100 Min.

SINOPSIS

    Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad, son unos perfectos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para sí mismos. Su aislamiento emocional, llevado al límite, tendrá inesperadas y terribles consecuencias que sacudirán a la sociedad.

¿Quién es quién?


Patricia Ferreira es directora y guionista de cine, española nacida en Madrid, aunque posteriormente se dedicara en Galicia, tierra de sus padres a trabajar.
Estudió en Madrid las licenciatura en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad complutense. Comenzó como crítica de cine en TVE y en la revista Fotogramas y, más tarde, trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de series y programas culturales, informativos y documentales. En 1999 se produce su debut en el cine, siendo guionista y directora de la película Sé quién eres, la película le valió la nominación a la mejor dirección novel, y obtiene otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto) siendo ganadora de la última.
En 2002 estrena  El alquimista impaciente (Película 21 del Cineclub) adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guión adaptado, obtuvo por ella dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrena el documental En el mundo a cada rato en donde realiza el cortometraje El secreto mejor guardado sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo. Un año después estrenó su último largometraje Para que no me olvides, en donde realiza uno de los últimos papeles Fernando Fernán Gómez, que fue nominada a tres Goyas (Actriz protagonista, de reparto y dirección artística) En 2009 realizó el documental Señora de que, al igual que sus anteriores largometrajes, fue proyectado en la Seminci. Desde el año 2006 forma parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que es co-fundadora.

Y me parece a mi
Gacelas desconfiadas e imprevisibles 
Sin conseguir una obra redonda, Patricia Ferreira hace que nos interesemos por un tema que aunque en la historia del cine ha sido tratado en muchísimas ocasiones desde unas u otras ópticas, siempre aporta algo nuevo en función del momento social en que se está produciendo. Los niños salvajes (Els nens salvatges) habla de la adolescencia, esa difícil edad de cambios y rebeldías y de su imposible encaje en un mundo que juega a otra cosa, y que considera a estos extraterrestres de Girona, Murcia o Albacete, bichos raros que mascullan idiomas más complejos que el euskera.

No habrá sido fácil para la directora, y su ayudante en el guión (Victoria Yagüe), coleguear con una generación que siempre nos ha parecido tan retirada e inaccesible. Por momentos se aproxima a ellos, mientras sestean felices tras abrevar, poco antes de que demuestren, una vez más huyendo en estampida, que son gacelas indómitas.Los padres, los profesores, los psicoterapeutas de la película, que somos los mismos que estamos sentados en la sala de cine, nos sorprendemos de su comportamiento moviendo negativamente la cabeza de león que corona nuestro disfraz.

La madrileña-gallega con sus flashbacks aclaratorios e intérpretes idóneos y misteriosos (cosa esta, la del misterio, imprescindible a los diecisiete años), nos introduce en una atmósfera de thriller y de insospechado final que hace más ligera una narración que es, sin duda, trascendental.
No acudan a "Los niños salvajes", buscando soluciones, explicaciones o ayuda alguna si tienen algún alienígena (próximo o dentro de la segunda quincena) en su casa, ni siquiera si están en el perfil de estos seres inclasificables. La obra es solo una exposición; eso sí, saldrán avisados, los unos y los otros, de los efectos secundarios.

Jaht

CACAREOS
Carta del granjero
Nunca mejor traído aquello de “…cacareando y sin plumas”, porque esa es precisamente la situación actual del Cineclub El Gallinero. Como todos los años,  habéis abandonado la sana y edificante costumbre de asistir un día a la semana a los actos programados por esta Asociación, con la excusa de que hace buen tiempo. Pues os diré algo, mis irreflexivos amigos, la primavera regresa todos los años pero vuestra relajada actitud propiciará que, más temprano que tarde, el cine desaparezca. Luego tendréis más horas para extasiaros con las correhuelas, las Papaver rhoeas y los picotazos de las avispas.
Sé que si estáis leyendo esta perorata no tenéis porqué sentiros aludidos, pero corred a contárselo al resto de pollos irresponsables, esos que prefieren ahora picotear hormigas y luego acuden en invierno buscando dulces migajones.
No sabemos si la última (la de Cumbres Borrascosas) será posible, porque aunque estamos aprovechando los despojos de Alta Films, nos quedan apenas 100 eurillos para rematar, sólo dos taquillas decentes nos salvarían. Aún así el año ha sido el más fructífero de nuestra historia. Si conseguimos poner la última versión de la obra literaria de Emily Brontë, llegaremos a las 38 películas en esta nuestra décima campaña. Pero recordad que el enemigo siempre está vigilante, responded solícitos a nuestra llamada, que volverá a producirse allá por Septiembre porque sólo si estamos juntos podremos seguir manteniendo a raya a los zorros. Cuidaos, que este año me han dicho que las paellas van a llevar menos mariscos y más volátiles.

Los Niños Salvajes fue vista por 38 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,50

Película 281 # Año 10

Profesor Lazhar

22 y 23 de Noviembre

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 00

DIRECTOR

Philippe Falardeau

GUIÓN: Philippe Falardeau

REPARTO: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart, Jules Philip, Louis Champagne, Daniel Gadouas, Francine Ruel, Sophie Sanscartier

MÚSICA: Martin Léon

FOTOGRAFÍA:  Ronald Plante

                                                                              

PREMIOS:

2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

GÉNERO: Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad

DURACIÓN:  94 Min.

NACIONALIDAD: Canadá





SINOPSIS

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

Y ME PARECE A MI

La crisálida que no llegó a mariposa

Un peculiar maestro argelino aparece para ofrecer sus servicios en un centro educativo de Montreal al poco de haberse vivido en el colegio una terrible circunstancia; sobre todo para los alumnos, entre 11 y 12 años, que acaban de perder a su profesora por auto-ahorcamiento en su propia aula.
El señor Lazhar tiene métodos que difieren de los reglamentos imperantes, pero su buen hacer le irá granjeando el respeto y la simpatía de la mayoría de sus compañeros; no así de algunos padres que le conminan a enseñar pero no a educar.

Hay mucha poesía en esta puesta en escena del canadiense Philippe Falardeau, que extrae parte del guión de una obra de teatro, un monólogo en el que sólo intervienen el profesor y sus reflexiones en voz alta.
Pocas veces puede paladearse un humor tan fino y sensible envolviendo lo irremediable de la muerte y las negativas consecuencias si no se admite.

El actor elegido para dar vida a Monsieur Lazhar (Seddik Benslimane), habitual hombre de teatro en París, demuestra tener un increíble magnetismo y una presencia que llena la pantalla, empapándote de sensaciones con cualquier simple movimiento. Hay momentos en que un reclinar de cabeza te pone el corazón en un puño, en otros te hace reír con un escueto parpadeo. Aunque esta es una de las primeras películas que se ponen en esta Seminci del 2011, no me extrañaría que alguien le tenga ya en sus quinielas para el premio de interpretación.
Más que recomendable, para todos, pero especialmente para los maestros que dudan qué camino tomar: el de la humanidad o el protocolo establecido.

Jaht

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Philippe Falardeau (nacido en 1968 en Hull , Quebec, Canadá ) es un director de cine y guionista canadiense.

Su primer largometraje, La Moitié gauche du frigo (2000) ganó el "Mejor Película canadiense First" en el Festival de Cine Internacional de Toronto y una nominación al Mejor Guión en los Premios Jutra ​​de Quebec  .
 Congorama le valió un Premio Genie en 2007 al Mejor Guión Original. En 2008 puso en pie, sobre un libro de Bruno Hébert, una comedia en la que los niños son protagonistas: No he sido yo, ¡lo juro!. Su película de 2011 Monsieur Lazhar fue nominado para el Mejor Película Extranjera en los 84 Premios de la Academia.
Es la primera vez que asoma por el Gallinero y su cara, simpática, nos da a entender que no viene a robar huevos, si no a darnos a probar gramíneas que son "bocatti di pavone".

Al menos eso hemos interpretado cuando ha respondido a alguna de nuestras preguntas:

Gallinero:Parece muy reconocible el mundo del profesor responsable y los alumnos complicados. ¿Qué referentes eligió?

Philippe: Sin duda el cine de François Truffaut, sobre todo La piel dura, que es una película en la que no pasa casi nada. Me gusta ese tono reposado. Otra película que me inspiró mucho fue La clase de Laurent Cantet(que ustedes pusieron en el Cineclub), tuvo un impacto tan fuerte sobre mí que cuando la vi ya estaba terminando el guión de mi película y estuve a punto de dejarlo porque creía que nunca podría mejorarlo y no tenía sentido. Me quedé con la idea de un profesor que no sea perfecto. Vemos, por ejemplo, cómo al principio del filme miente.

Gallinero: La infancia está abordada sin ocultar la tristeza que uno también siente en esa época. 

Philippe: De pequeño no recuerdo tanto la tristeza como una melancolía latente. Creo que lo que sucede de pequeño es que tienes sentimientos de desolación pero no sabes cómo expresarlos, te faltan las palabras y las herramientas. En este caso, los niños viven agobiados por un gran sentimiento de culpabilidad. Para mí ese es el tema de la película y por eso he evitado el dramatismo o los acontecimientos espectaculares, porque quería explorar a fondo eso. 

Gallinero: De todos modos, la película tiene un tono positivo. Está muy cerca de los sentimientos.

Philippe: Es como la vida, siempre tienes un poco de las dos cosas. Utilizo la música, la luz, los colores, etc. para que haya una polaroid del medio escolar, que puede ser muy negativo, muy loco pero también tiene cosas hermosas. Cuando terminé esta película estaba hecho polvo. He realizado películas mucho más complicadas desde el punto de vista de la producción pero ésta me dejó destrozado por esa cercanía a los sentimientos a flor de piel.

Gallinero:  Por último; ¿qué aconseja usted a quienes vienen al Cineclub pidiendo maíz de gominola y trigo inflado, de Kellogs, para sus tiernas encías?

Philippe: Yo les animaría, con todo mi afecto, a que elijan esos productos diarréicos en las miles de tiendas especializadas en ablandar cosas, también los cerebros, y que dejen en paz a los cuatro galliloc@s que cacarean su desazón,  pateando rastrojos y picoteando crestas de cobardes congéneres que acuden cual ovinos a la residencia Veravic.

Gallinero: Gracias Philippe por tus palabras

Philippe: Ha sido un plaisir

CACAREOS

El cine canadiense ya nos ha dejado algunas perlas dignas de recordar: Una historia de violencia (Cronenberg), La gran seducción (Jean François Pouliot), C.R.A.Z.Y. y Café de Flore (Jean Marc Vallée), La edad de la ignorancia (Denys Arcand), Atanarjuat (Zacharias Kunuk) e Incendies (Denis Villeneuve).

LAS NOTAS DE AVEFRÍA

Martin Léon, compositor de La Banda Sonora Original de ”Monsieur Lazhar”.

Martin Léon es un joven autor, compositor y cantante. Originario de la ciudad de Quebec, ha formado parte del grupo de rock alternativo Ann Victor. Más tarde, abandonó el grupo para iniciar sus propios proyectos solistas.

Estudió música para películas bajo la supervisión del compositor italiano de bandas sonoras Ennio Morricone.

Léon ha compuesto la música de más de quince películas, numerosas producciones teatrales y bandas sonoras para televisión.

Por su trabajo como compositor de la música para ”Monsieur Lazhar” de Philippe Falardeau, recibió el premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por los Premios Jutra de la industria del cine de Quebec.

La influencia que ejerció Morricone en la música de Léon puede oírse en los silbidos lejanos que abren la canción “Je m’demande” de su álbum ''Le Facteur Vent'' que recuerda a las bandas sonoras de las películas clásicas del spaghetti western de Sergio Leone:
“Me pregunto de dónde vienes / Ya que deberías estar esperándome / Me pregunto qué estas haciendo / En este preciso momento / Me pregunto dónde estás esta noche / ¿Alimentando gaviotas? / ¿Sonriéndole al océano? / ¿Evitando la mirada fija de un amante? ¿Alguna vez amaste realmente? / Me pregunto”.
Je m’demande...

Profesor Lazhar, fue vista por 62 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60

ESTABA PASANDO
La idea de esta sección es que cuando miremos hacia atrás relacionemos la película con algo que nos cuentan los periódicos, en ese momento, y con una imagen. Las noticias pueden ser internacionales o locales, extraídas de un periódico u otro, sin atender necesariamente a las portadas, porque a veces lo que nos importa se esconde en la página 28 y en una esquinita.

• Urdangarin actuó de forma "premeditada" para robar 5,9 millones de euros

La Fiscalía Anticorrupción cree que el duque creó Nóos con Torres exclusivamente para dar "cobertura" a sus contratos ilegales con los gobiernos balear y valenciano.

• "La solidaridad no nos deja pensar en el hambre"

Cinco trabajadores de Telefónica llevan 17 días sin comer para presionar a la empresa por el despido de un compañero en Barcelona.

• Casi la mitad de los asalariados menores de 25 años no llegan al mileurismo

El 46% de los jóvenes cobran entre 687 y 1.008 euros, según el INE. Seis de cada diez asalariados del sector público ganan más de 2.071 euros brutos, frente dos de cada diez del sector privado.

• El Papa dice que en el pesebre no había ni buey ni mula

Tambien afirma en su libro 'La infancia de Jesús' que la estrella de los Reyes Magos era en realidad una supernova  

• La sanidad no se vende

La Comunidad de Madrid anuncia la privatización total o parcial de todos los hospitales y del 10% de los centros de salud. 25 hospitales mantienen encierros de protesta y se han organizado marchas multitudinarias y convocado varias huelgas.

GAZA

Película 266 # Año 9

LAS MANOS EN EL AIRE

22 y  23 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Romain Goupil

GUIÓN       Romain Goupil

FOTOGRAFÍA       Irina Lubtchansky

REPARTO               Valeria Bruni Tedeschi, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic, Louna Klanit, Louka Masset, Jérémie Yousaf, Dramane Sarambounou, Hippolyte Girardot, Romain Goupil, Malika Doudaeva, Sissi Duparc

GÉNERO       Drama | Amistad. Inmigración. Infancia

DURACIÓN       90 Min.

NACIONALIDAD       Francia

SINOPSIS

El 22 de marzo de 2067, Milana, una mujer de origen checheno, recuerda hechos ocurridos 60 años antes. En 2009, en Paris, cuando era alumna de quinto curso de secundaria, tenía una pandilla de amigos: Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres eran inmigrantes ilegales, fue deportado; desde entonces, Milana vivió con el temor de ser la próxima de la lista. Sus amigos juraron entonces que permanecerían siempre unidos y harían todo lo posible para salvarla del destierro.

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Película #176

La Clase

23 y 24 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs

Director: Laurent Cantet
Intérpretes: François Bégaudeau, Frédéric Faujas, Patrick Dureuil, Olivier Dupeyron, Vincent Caire
Título en VO: Entre les murs
País: Francia
Año: 2008
Fecha de estreno: 16-01-2009
Duración: 128 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau, Robin Campillo
Montaje: Robin CampilloFotografía: Pierre Milon

Palma de Oro Festival de Cannes 2008

Sinopsis argumental
François (François Bégaudeau) es un joven profesor de Lengua que empieza un nuevo curso en el instituto de un barrio multicultural de París. Sus métodos, un ejemplo de pedagogía abierta, serán puestos en duda por una clase difícil.

Alpiste

"El escritor y profesor de Secundaria François Bégaudeau escribió una novela ('Entre les murs') sobre su experiencia con alumnos parisinos y periféricos que se convirtió en uno de los libros más leídos en Francia. Laurent Cantet la ha trasformado en la mejor película sobre la situación actual en las aulas con que uno puede encontrarse hoy en día y probablemente con una de las mejores de cualquier época sobre el asunto. Es una obra maestra, por entendernos, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2008, no sin polémica. Se grabó con alumnos de verdad, sin merma de ningún conflicto cotidiano y estructural, y con el propio Bégaudeau haciendo de profe, tal vez por catarsis y finalmente para mayor desánimo."

Alejandro Gándara - Blogs El Mundo

"Muchos han visto La clase como un espejo en el que no querían reflejarse."
Laurent Cantet

"Precisión en los diálogos (nada sobra en lo que se dice, ningún diálogo encubre manifiestos, propuestas o proclamas), precisión en la actuación (jóvenes interpretándose a sí mismos con tal elocuencia y credibilidad que es la propia interpretación la que parece ausente, y profesores tan reales como débiles y llenos de conflictos), precisión, también, en la elección de las escenas, los personajes y los temas…
Y la película muestra una cosa más, esta vez para el cine y los que lo hacen: cuando se tiene algo que contar (y cada vez ocurre con menos frecuencia), cuando se tiene claro por qué y para qué contarlo, cuando, en resumen, hay una verdadera necesidad narrativa, el cómo (la actuación, la dirección, los diálogos y demás elementos narrativos)… simplemente funcionan como el mecanismo de un reloj."

Jorge Lago - Cineforum Blog Universia

"Lo que me interesa no es mostrar las soluciones cuando no existen, sino la complejidad de un sistema."

Laurent Cantet

El gallo pía Laurent Cantet: director de cine, guionista y director de fotografía francés, autor de Entre les murs (La clase, 2008), Vers le sud (Bienvenidas al paraíso, 2005), L'Emploi du temps (El empleo del tiempo, 2001) y Ressources humaines (Recursos humanos, 1999), además de Les Sanguinaires (película para televisión, 1998) y de los cortometrajes Jeux de plage y Tous à la manif.
Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Master en audiovisuales en Marsella y, a continuación, entró en el Institut des hautes études cinématographiques en 1984.
Cantet impartió un taller de arte dramático en el Instituto Françoise Dolto, de la periferia de París, donde conoció a François Bégaudeau, profesor de francés, que alcanzó el éxito en 2006 con la publicación de su novela Entre les murs. La película, que se rodó en el verano de 2007 es ese mismo instituto está basado en su novela homónima.
La clase fue galardonada con la Palma de Oro en la 61.ª edición del Festival de Cannes. Hacía 22 años que no se le concedía a una película francesa.

"Cuando los chicos vieron la película, durante los diez primeros minutos se rieron mucho. Y después realmente la escucharon, la descubrieron, y al final dijeron Guau, es una película de verdad. No tenían conciencia cuando la estaban haciendo. Yo estaba de muy buen humor durante el rodaje, el ambiente era muy distendido, creo que nunca tuvieron la sensación de estar trabajando realmente. Aunque hicieron un trabajo enorme. Eran capaces de quedarse concentrados en una escena durante seis horas, recordar lo que habían improvisado para poder interpretarlo de nuevo, integrar todas las preguntas que yo les hacía, todo lo que les pedía. Los profesores estaban sorprendidos y casi celosos al ver que lográbamos sostenerlos así en la clase encerrados durante seis horas. Ellos no los pueden hacer concentrar más de dos minutos en algo. Eso para mí fue un gran descubrimiento."


Gallináceas

El cine lleva años tratando el tema de los conflictos escolares, ya sea en institutos de extrarradio con alumnos problemáticos, en colegios de élite, en las universidades o en la enseñanza primaria. Se han rodado películas para todos los gustos pero muy pocas han sabido captar tan bien lo que pasa en las aulas como La clase, la espléndida cinta del francés Laurent Cantet. Y puede que, sin desmerecer en absoluto el trabajo de realización del director de El empleo del tiempo, la razón principal de ese impecable acercamiento a la realidad proceda de François Bégaudeau, argumentista, co-guionista e intérprete de la película.

Bégaudeau, que ha sido músico, periodista, crítico de cine en Cahiers du Cinéma y novelista, ha trabajado también en la enseñanza. De su labor como profesor en un instituto problemático surgió su novela La clase, en la que reflexiona sobre el papel del profesor, la relación con sus colegas de profesión y con los alumnos, el autoritarismo y las mejores formas para solucionar los conflictos inherentes en cualquier microcosmos como en de un centro de enseñanza, repleto de gente procedente de clases sociales, razas y culturas tan distintas; sobre todo si estamos hablando del ámbito francés.
Lo más destacable es que la novela (editada por El Aleph en castellano y Empúries en catalán) no pretende documentar la dialéctica entre profesor y alumno, que en general es la base de todas las películas que en Hollywood se han hecho sobre el tema. Bégaudeau repasa en su libro un año escolar sin una estructura narrativa clara, acumulando incidentes e incidencias.
A Cantet se le hizo la luz. Según sus declaraciones, antes de realizar Hacia el sur, su anterior película, tenía muchas ganas de dirigir un filme cuya acción transcurriera íntegramente en el interior de un instituto. Su idea era demostrar que un colegio es como una caja de resonancia de todo lo que pasa en la sociedad. Necesitaba documentarse, hablar con profesores y pasar unas semanas en un centro escolar para empezar a escribir el guión. Dejó parado el proyecto, rodó Hacia el sur con Charlotte Rampling y descubrió poco después el libro de Bégaudeau. Cada página le supuso una solución, y el protagonista, el propio escritor, condensaba en una sola figura a todos los posibles profesores que Cantet había imaginado para su película.
Que Bégaudeau interprete al profesor de La clase, en realidad él mismo, certifica la importancia que ha tenido en el desarrollo de el filme, ya que escenifica ante la cámara de Cantet todo aquello que vivió en primera persona. De este modo, La clase puede verse también como un documento en torno al autor de la novela con todas las licencias del terreno de la ficción que Cantet ha querido introducir.
Hoy es uno de los títulos más rutilantes del cine francés de la temporada, aunque su definitiva arrancada a punto estuvo de ser traumática. La clase estaba en lista de espera para la sección oficial del Festival de Cannes del pasado año. A los seleccionadores les gustaba, pero no habían tomado una decisión. El tiempo apremiaba y Cantet empezó a ponerse nervioso. El mismo día en que se cerraba la selección a competición, obtuvo la respuesta afirmativa.
Pero el director se quedó con la mosca detrás de la oreja. ¿Por qué tanta tardanza? ¿Se estaban planteando la posibilidad de escoger otra película francesa y desechar la suya? Se le puso muy mala cara –lo demostró en público durante el festival– cuando supo que su obra se presentaba el penúltimo día del certamen, es decir, cuando los jurados están ya cansados, saturados de pasarse el día en el cine y lo único que desean es deliberar, dar el premio e irse de fiesta; siempre se ha dicho que las películas proyectadas ese día pasan sin pena ni gloria. Pero contra todo pronóstico, y después de que Cantet aireara su malestar con el festival, La clase ganó la Palma de Oro. Otra historia empezó entonces para la película y para su director.

Quim Casas, El Periódico

"Todo pasa por la escuela y todo empieza en ella"
Laurent Cantet

Estilos de canto

"Una astuta e inteligente película sobre la identidad moderna de Francia y sobre el intento de transformar a los jóvenes en ciudadanos a través del diálogo."
Manohla Dargis - The New York Times

"Hace didactismo del bueno con un estilo cercano al docudrama. (...) Una película que respira autenticidad"
Carlos Boyero - Diario El País

"Sincera y honesta"
Luis Martínez - Diario El Mundo

"Tiene mucha miga dentro, y un cine fragante, cálido y a la vez fresco (...) El debate es completo (...) Igual que la película"
E. Rodríguez Marchante - Diario ABC

"Todo un prodigio de montaje que recoge con elegante precisión los pormenores de una batalla dialéctica y vital sin solución (...) una propuesta verdaderamente atípica, formalmente valiente, dramáticamente hipnótica y temáticamente imprescindible.
Alberto Bermejo - Diario El Mundo

"Sigue su impronta de cine social, utilizando el formato de falso documental (...) merece figurar en el grupo de películas con aspiraciones de figurar en el palmarés de Cannes."
Lluís Bonet Mojica - Diario La Vanguardia


CACAREOS

TOÑI


No había cumplido aún los cinco años. Saltando charcos y patinando sobre las piedras mojadas se dirigía a la escuela. Toñi era un buen niño, tímido, de ojos grandes y sonrisa balsámica. Su abuela le había asentado el “peo” del flequillo con fijador de saliva pero la crin hirsuta había recuperado su lozanía despejando su frente, ampliando la luz que irradiaba su inocente faz. Se cruzó con la cabra mocha del tío Juan que amenazó con embestir y con la tía Oliverata que le embistió de veras, dejando, tras catorce besos y siete “que me le como”, su carita sonrosada y untuosa, que limpió con la manga del jersey al girar la esquina.
El aire frío de la mañana le atravesaba limpiando su cuerpo de fatigas, haciéndole ligero y transparente. La escuela de los parvulitos estaba lo suficientemente lejos como para que Toñi aprovechara, en diez minutos, para cortar no menos de treinta y tres cabezas a todos los monstruos que querían cerrarle el acceso al colegio. En uno de los embates, su cartera paró una garra mortífera y la pizarra se hizo añicos.
Cuando tras las oraciones y el examen rutinario de oídos, uñas y piojos se atrevió, temeroso, a contarle a la señorita lo que había sucedido, pasó en cuestión de segundos de ángel a demonio y arrodillado, en la esquina del frío aula sufrió el escarnio de sus compañeros coronado con orejas de burro. Entre temblores, hipo y lágrimas, decidió que en adelante, su brazo justiciero dejaría en paz a los dragones y se alinearía con causas más necesarias y razonables que tenían que ver con los maestros y la iniquidad, pero no se lo diría a nadie.

Jaht

Y me parece a mi

1+1=Ciudadanos

Disección, en dos horas, del sistema educativo francés, en lo que se refiere a la educación especial, en un instituto multicultural de la periferia de París. La palabra como fórmula de acercamiento y como arma (a veces florete, a veces mortero) para romper el cerco.

Reflexión necesaria para profesores, padres y alumnos (de todo el mundo) que quieran profundizar en sus responsabilidades y posturas. Muchos, como ya aventuraba Laurent Cantet, huirán de la imagen reflejada en el espejo. La historia de estos educadores, un buen equipo de profesionales, y de los muchachos (africanos, chinos, marroquíes, antillanos,...) trasciende el hecho cinematográfico para convertirse en documento antropológico.

Es una de esas lecciones de ética y coherencia que disgustan y cabrean, sin pretenderlo, a quienes no están a la altura o no creen en el éxito de la tolerancia y la paciencia elástica.

François Bégaudeau, autor de la novela (Entre les murs), co-guionista y protagonista y Laurent Cantet -director-, creen en su proyecto y eso se hace patente, aportando tal dosis de credibilidad, que a veces te hacen dudar de si estás viendo una película o siguiendo una clase en directo.
spoiler:
Tras analizar con pormenor los órganos del cuerpo educativo, no se encuentran las causas de la enfermedad. Pero con rutina científica los doctores, inmunes al desaliento, cosen y prometen seguir investigando.

Jaht

Picoteando en corral ajeno

Ficha iMDb
Web Oficial
Crítica en Fotogramas por Sergi SánchezEntrevista a Laurent Cantet en Clarín (Argentina)
Entrevista a Laurent Cantet en FotogramasEntrevista a Laurent Cantet en Público
Entrevista a L. Cantet en decine21