Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Hao Lei, Zhang Yi ...
GÉNERO
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
DURACIÓN
160 Min.
PAÍS
China
SINOPSIS
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.
¿Quién es quién?
Bi Gan ( Kaili-1989) es un director de cine, guionista, poeta y fotógrafo chino.
Durante sus años universitarios, Bi vio Stalker de Andrei Tarkovsky, y luego declaró en una entrevista: "El cine puede ser diferente [de las películas convencionales]; puedes hacer lo que quieras. Lo que había visto hasta ese momento eran principalmente películas de Hollywood. Lo que me enseñaron fue bastante aburrido". Debido a esta película en particular, decidió dedicarse al cine. "Antes de eso, mis padres y mis parientes pensaron que me quedaría sin trabajo después de graduarme porque no quería hacer nada".
En 2015, el largometraje debut de Bi, Kaili Blues, escrito por él, le dio al director emergente una mayor exposición. En 2017, Bi escribió y dirigió su segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche, protagonizado por Tang Wei, Huang Jue, Sylvia Chang y Lee Hong-chi. La película también tiene su sede en la provincia de Guizhou y se estrenó en 2018.
Zhang Yies un actor nacido en el año 1978 en China conocido por Más allá de las montañas, Cliff Walkers, Operación Mar Rojo, Snipers, ... Nosotros le recordamos porBlack Dog
Chloe Maayan es una actriz nacida el año 1988 en China conocida por: El lago del ganso salvaje, El silencio del agua, Blossoms Shanghai... En nuestro Cineclub estuvo con Moneyboys.
De momento, la película que habíamos programado (Blue Moon) queda en suspenso, por cuestiones ajenas a nuestra voluntad. En su lugar, en la misma fecha (Jueves 29) y a la misma hora (20:30), proyectaremos la que os indicamos a continuación:
Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.
¿Quién es quién?
El Cine Brasileño, que siempre fue considerado un cine de nivel, a pesar de los años represivos, tal vez no está suficientemente representado en nuestro Cineclub. Y no es por falta de interés; más bien por los difíciles canales de distribución.
Somos conscientes del valor de sus grandes directores, entre los que podíamos citar a : Mario Peixoto, Glauber Rocha Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Cacá Diegues, Héctor Babenco... Y en tiempos más próximos: Fernando Meirelles, Walter Salles, José Padilha, Karim Aïnouz, Kleber Mendonça Filho, Bruno Barreto, Alê Abreu, Anna Muylaert...
La de hoy es nuestra quinta película brasileña. Tal vez recordáis, por orden de antigüedad a: Tropa de Élite (Jose Padilha), Estómago (Marcos Jorge), Una segunda madre (Anna Muylaert) y Tres veranos (Sandra Kogut)
Gabriel Mascaro (Recife, 1983), cineasta y artista visual, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes documentales, KFZ-1348 (2008), Um Lugar ao Sol (2009), Av. Brazilia Teimosa (2010) y Doméstica (2012). Ventos de Agosto, Boi neon y Divino amor eran, hasta el que hoy nos ocupa, sus largometrajes de ficción.
Rodrigo Junqueira dos Reis Santoro (Petrópolis, 1975) es un actor brasileño. Reconocido por sus papeles en Hilda Huracán, como Frei Malthus o en la película 300 como Xerxes.
Y me parece a mi
Jaulas para mayores
De un tiempo a esta parte hablamos de distopía cuando queremos describir una situación que ya nos está asfixiando pero preferimos hacer como el avestruz y considerarla algo del futuro. Es una fórmula para poner control en nuestros esfínteres y no permitir que nuestro organismo evacue, por miedo, de manera autónoma. Antes todo esto lo colábamos en el género de la ciencia ficción y nos quedábamos tranquilos pensando que ya no estaríamos aquí cuando sucediera aquello tan chungo.¡ Vamos, que a nosotros no nos iba a pasar !; y puestos a calcular tampoco les llegaría a nuestros hijos y nietos. Pero todo va tan deprisa que ya estamos inmersos en historias que, los más fantasiosos de nuestros literatos y científicos, habían calculado para mucho más tarde. ¡Es lo que tiene el progreso!
La vida de esta mujer inquieta, de 77 años, no es algo que acontezca en una sociedad futura brasileña; ya hace tiempo que nos está pasando, aunque disimulemos mirando para otro lado. Los mayores, para la sociedad de consumo, son ya un estorbo. Hay que apartarlos para que el sistema capitalista fluya con toda la intensidad. Nada de perder tiempo, y divisas, en atenciones y cuidados. Si no gastan, si no producen, ¡al moridero! La máquina del crecimiento monetario no puede parar. Los espartanos, dicen, tenían razón cuando despeñaban a quienes ya no servían para la guerra. Cierto es, como se hace notar en esta crónica de realismo mágico, que los que son arrojados desde lo alto de la montaña son los pobres y los obreros; los otros, los engañabobos, siguen siendo generales hasta el final de sus días.
Apostémoslo todo a la dignidad y no nos dejemos conducir como ovejas al matadero. Si hemos luchado por la justicia social rebelémonos contra las imposiciones despóticas y arbitrarias. Es el mensaje que extraigo de esta valiosa fábula amazónica de Gabriel Mascaro, teñida de espontaneidad, naturaleza y un poquito de amor; en una tierra en la que los auténticos valores humanos están siendo exterminados para mayor gloria de la apisonadora desarrollista.
¡Vuela Tereza!, aunque sea surcando, junto a Roberta, los meandros verdes y los excitantes caminos líquidos del caracol azul. Tu resiliencia es el principio de nuestra salvación.
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano "Save the Green Planet".
¿Quién es quién?
Yorgos Lánthimos, nacido en Atenas / Grecia-1973, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas.
Desde 1995 ha dirigido largometrajes, obras de teatro, videodanza y un gran número de anuncios de televisión.También fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y cierre de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de la capital griega en 2004.
Lánthimos comenzó su carrera en el cine a principios de la década de 2000, ganando reconocimiento en su país natal con sus primeras películas. Su salto a la fama internacional ocurrió con Canino (2009), una obra cinematográfica surrealista que exploraba la alienación y el control social a través de la historia de una familia disfuncional.
Con Langosta (2015), Lanthimos consolidó su posición en la escena cinematográfica global. Esta comedia negra distópica, protagonizada por Colin Farrell y Rachel Weisz, recibió aclamación crítica por su originalidad y su aguda sátira de las normas sociales y las relaciones amorosas.
El director griego continuó cosechando éxitos con El sacrificio de un ciervo sagrado (2017). Cuenta con la colaboración frecuente con el guionista Efthymis Filippou que ha sido fundamental en la creación de la singularidad y coherencia de sus obras.
En 2018, Lánthimos alcanzó nuevas alturas con La favorita. Esta película histórica, protagonizada por Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, fue un hito en su carrera. La cinta fue aclamada por la crítica y recibió múltiples premios, incluidos diez nominaciones al Óscar. Colman ganó el premio a la Mejor Actriz, consolidando la posición de Lanthimos en la élite del cine contemporáneo.
En 2023 estrena Pobres criaturas, protagonizada por Emma Stone, ha sido aclamada por crítica y público y ha recibido numerosos premios internacionales. La película que es una reinvención del mito de Frankenstein ambientado en una versión steampunk de la Europa del siglo XIX.
Es, por tanto su quinta estancia en nuestra, libre de gripe, granja aviar. Las anteriores podéis consultarlas en los enlaces.
La superfamosa Emma Stone, (Scottsdale, Arizona, Estados Unidos), también de la mano del director griego, estuvo con nosotros en: Pobres criaturas
Para quienes estén perplejos por el origen del título. Bugonia:del griego bous (buey) y goneia (nacimiento o creación), significando literalmente "nacido de bueyes"
El término se refiere a un antiguo mito y creencia mediterránea que afirmaba que las abejas podían surgir espontáneamente del cadáver de un buey sacrificado. Esta idea, que se creía que era una manifestación de la generación espontánea, también se ha utilizado como metáfora de cómo la vida o el orden pueden nacer de la corrupción o la muerte.
Yorgos Lanthimos adopta el mito como un elemento simbólico para hablar de la paranoia, las teorías conspirativas y la crisis ecológica.
Y me parece a mi
Cuando ya no estemos algun@s se alegrarán mucho
El realizador griego, su equipo y Jang Joon-hwan (Corea del Sur) que ha permitido el remake de su obra del 2003: Save the green planet, participando incluso en el guion; tienen, como la mayoría de los espectadores, el convencimiento de que para socorrer a la Tierra hay una especie animal (en el peor sentido del término) que tiene que hacérselo mirar. Y con la que no estaría de más adoptar alguna drástica decisión antes de que sea tarde para poner en marcha certeras medidas de corrección; aunque para ello tengan que llegar a ponerse de acuerdo: negacionistas de todo género, obtusos que también tienen planas sus circunvoluciones craneales e inteligencias superiores (aunque no tanto) de galaxias vecinas.
Hay quien acusa a Lanthimos de perder la ocasión de mostrarse trascendente, al tratar temas tan delicados como la evolución y sus detractores, la alarma biológica, o la cosificación de los seres humanos al servicio del mal. Pero el posicionamiento ético del creador puede venir perfectamente de la mano del humor ácido, e incluso corrosivo, sin perdida de un ápice de reflexión crítica ni menoscabo de la coherencia. De hecho, aunque a lo largo del film hay situaciones rocambolescas y de absurda comicidad, la sonrisa se convierte en mueca porque casi todos entendemos qué se nos está contando; y no es placentero que alguien ponga el acento en la estulticia y perfidia de los terrícolas como nuestros atributos más relevantes.
Como seña de identidad del heleno, subrayar que sigue sin perder los nervios al echar en la coctelera géneros varios, discursos incongruentes, pensamientos existencialistas, teorías delirantes y personajes que dignifican la imbecilidad, por contraste con quienes supuestamente son inteligentes. Y este artefacto, que se lo atribuyen a Molotov, y que en manos de otros hacedores cumpliría de manera impepinable con el objetivo de su invención, al bueno de Lanthimos aún no le ha explotado, que yo sepa. Y bien que me alegro, por la parte que me toca; a nadie le gustaría salir del cine con las ensangrentadas tripas del vecino a modo de rastas.
Tanto Emma Stone como Jesse Plemons están a un altísimo nivel; sobre todo por la dificultad de hacer creíbles unos personajes tan disparatados.
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Elisabeth Sparkle (Demi Moore) es una actriz cuyos mejores años ya han pasado. Tras ser finalmente despedida por el sexista jefe del estudio, Harvey (Dennis Quaid), lo que significa que ya no tiene ingresos regulares ni puede conseguir otros papeles debido a su edad, cae en una peligrosa espiral descendente de desesperación. Hasta ese fatídico accidente de coche que la lleva a una misteriosa empresa que le ofrece una sospechosa sustancia que supuestamente hace que te transformes temporalmente en una versión mejor de ti misma. ¿Cederá Elisabeth a la tentación? Las reglas son sencillas y no negociables. Si acepta la inyección con la cura milagrosa, deberá pasar exactamente una semana en su cuerpo "mejorado", seguida de una semana en su cuerpo real, y así sucesivamente. Si se rompe este ritmo, las consecuencias son nefastas.
¿Quién es quién?
Coralie Fargeat (París, 1976) es una directora de cine y guionista francesa. Es conocida por su primer largometraje Revenge de 2017, por el que recibió premios en festivales de cine independientes, como en el Festival de Sitges, Monster Fest, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, el Festival Internacional de Cine de Calgary y el Festival Internacional de Cine de Cleveland.
Fargeat estrenó su segunda película, The Substance, en el Festival de Cannes 2024, donde ganó el premio a mejor guion.
Demetria Gene Moore ( Nuevo México - 11 de noviembre de 1962), conocida profesionalmente como Demi Moore, es una actriz, modelo y productora estadounidense. Conocida, además de por sus extravagancias y caprichos, por películas como: Ghost. Más allá del amor (Jerry Zucker), Algunos hombres buenos (Rob Reiner), Desmontando a Harry (Woody Allen)..., o Margin Call (J.C. Chandor), que pasó por nuestro Cineclub.
Sarah Margaret Qualley (Kalispell, Montana-1994) es una actriz estadounidense. Hija de la también intérprete Andie MacDowell. En 2019 actuó en la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood como «Pussycat», una jipi miembro de la Familia Manson y no hace mucho se ha pasado por la Sala Avenida en la exitosa obra de Yorgos Lanthimos: Pobres criaturas.
Y me parece a mi
Utilizar la mierda como detergente
Sí, sin duda es una película excesiva.
Pero en este caso, bajo mi punto de vista, no hay que integrar ese
exceso en la lista de recursos peyorativos; más bien todo lo contrario,
porque la insistencia en subrayar lo desagradable, lo vomitivo, lo
dantesco..., es una herramienta que utiliza la combativa directora para
gritar a pleno pulmón que está harta de comer mierda, hasta los ovarios
de ser mujer y tener que aguantar que ella es un "body" (solo mientras
aguante la tersura) y luego nada más; que el filón de las tetas y los
culos se está agotando y que las toneladas de sangre y vísceras, riadas
de potas y otras inmundicias, son el precio que hay que pagar para
comenzar la catarsis de un sistema caduco con el que hay que ajustar
cuentas inmediatamente, porque ya está bien de vender cualquier cosa que
sirva para llenar los bolsillos de repugnantes accionistas que no dudan
en invertir y desmembrar su talismán favorito: el ser humano.
La venganza, que en un guion más benevolente con el espectador, el happy
end y la industria, hubiera correspondido a la actriz principal; por si
alguien tiene dudas de que esta es una obra de autora, la ejerce
guadaña en mano la propia Coralie Fargeat.
Por supuesto que hay que ser cómplice con la urdidora de esta historia, a
la que yo restaría algunas etiquetas como ciencia ficción, e incluso
terror, para cambiarlas por hiperrealismo. Hay que entender las
propuestas inteligentes y no caer víctimas de los análisis simplistas,
incluso de críticos avezados, que intentan hacernos creer que no se
puede denunciar el uso y atropello del cuerpo femenino, mostrando
mujeres en "pelota picada"; poniendo en evidencia su mirada más turbia,
como si las hembras solo estuvieran ahí para engendrar, o para ser, como
diría Buñuel, oscuros objetos de deseo.
La sustancia, además de un discurso bien estructurado, es un corte de
mangas monumental contra los abusadores y la estulticia de quienes
permiten que hurguen en sus cerebros de forma impune.
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.
¿Quién es quién?
Francis Ford Coppola (Detroit, Míchigan-1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.
Ha sido ganador de cinco premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino II), uno como director (por El padrino II) y uno como productor (también por El padrino II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Asimismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales.
Su vida artística ha sido un constante tobogán de éxitos y fracasos, de bonanza económica y ruina empresarial. Tras una época de gran esplendor, en los años setenta, posteriores realizaciones suyas sufrieron de la incomprensión del público o de la crítica, y hundieron su compañía, Zoetrope, y sus estudios.
Sus hijos lo han seguido en su carrera cinematográfica.Sofia Coppola, pese a las malas críticas iniciales cosechadas por su interpretación en El padrino III, ha alcanzado una gran reputación como directora y guionista con los filmes Las vírgenes suicidas, Lost in Translation y María Antonieta. Su otro hijo, Roman Coppola, es el autor, entre otros trabajos, del sobresaliente CQ. Además de sus hijos, se destacan su hermana Talia Shire, actriz de la saga deRocky y de El padrino, su padre, Carmine Coppola, quien fue un renombrado compositor y músico y escribió las melodías de muchos de sus filmes; y sus sobrinos Nicolas Cage, famoso actor de grandes producciones hollywoodienses, y Jason Schwartzman(hijo de Talia), también actor, pero que ha basado su carrera mayormente en el cine independiente.
Su faceta de productor ha sido muy importante consiguiendo solidificar proyectos que sin su empeño hubieran sido de difícil resolución: THX-1138 y American Graffiti (George Lucas),Kagemusha (Akira Kurosawa)... y algunas apuestas exitosas: Kinsey(Bill Condon), El buen pastor (Robert de Niro), Sleepy Hollow (Tim Burton), Mary Shelley's Frankenstein (Kenneth Branagh), Jeepers Creepers (Victor Salva),Don Juan de Marco(Jeremy Leven)...
AdamDouglas Driver (San Diego, USA, 1983) Es de ascendencia británica, neerlandesa, alemana, e india. Rinde su cuarta estancia en El Gallinero, donde ya estuvo con: A propósito de Jewyn Davis (Hnos Coen), Paterson (Jim Jarmusch) y Annette (Leos Carax).
Shia Saide LaBeouf (Los Ángeles-1986) pertenece al corral por haber estado de la mano de Lars Von Trier en dos ocasiones: Nymphomaniac vol. 1 y Nymphomaniac vol. 2
Laurence John Fishburne III (Augusta, Georgia-1961). Destaca principalmente por su rol como Morfeo en la película de ciencia ficción The Matrix y sus secuelas. Estuvo con nosotros una larga noche de lluvia, de nuestro segundo año, con Apocalypse Now (Redux) (F.F. Coppola).
Y aunque sea en un papel incidental no podemos dejar pasar la presencia de uno de los grandes que aterriza por vez primera en nuestro aviario. Si yo os digo: El graduado (Mike Nichols), Cowboy de medianoche y Marathon man (John Schlesinger), Pequeño gran hombre (Arthur Penn), Perros de paja (Sam Peckinpah), Papillon (Franklin J. Schaffner), Lenny (Bob Fosse), Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula), Kramer contra Kramer (Robert Benton), Tootsie (Sydney Pollack), Rain Man, Sleepers y La cortina de humo (Barry Levinson)...; seguro que sabréis a quien me estoy refiriendo.
Sí, es el estupendo Dustin Lee Hoffman (Los Ángeles, California-1937) actor, gran comediante y director, al que damos una especial y calurosa acogida.
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
¿Quién es quién?
Bertrand Gérard Michel Bonello (Niza-1968) es un realizador, guionista y compositor francés, que debuta en El Gallinero. En 2011 estrenó L'Apollonide: souvenirs de la maison close (Casa de tolerancia), que se ha convertido en una película de culto.
Otros títulos: Quelque chose d'organique (1998), Le Pornographe (2001), Tiresia (2003), De la guerre (2008), Saint Laurent (2014), Nocturama (2016), Zombi Child (2019), Coma (2022)...
Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (París - 1985) es toda una veterana en nuestro Cineclub, y una serie aspirante a gozar en él de etiqueta propia, distinción que otorgamos a todos los que consiguen estar, al menos, diez veces de visita en nuestra granja. Por orden de aparición la recordaréis en: Malditos bastardos (Tarantino-2009), La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche-2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson-2014), Langosta (Yorgos Lanthimos-2015), La crónica francesa (Wes Anderson-2021), Una bonita mañana (Mia Hansen Love-2022) y Crímenes del futuro (David Cronenberg-2022).
Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo.
¿Quién es quién?
James Whale (Dudley Staffs, 1889 - Los Ángeles, 1957) fue un director de cine inglés. Iniciado en el teatro, en 1930 se mudó a los Estados Unidos, donde destacó en el cine de terror. Whale, abiertamente homosexual, fue un innovador del cine de Hollywood aunque es especialmente conocido por sus películas de terror Frankenstein (1931), The Old Dark House (El caserón de las sombras) (1932) y Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein) (1935).
Tras haber sido el director mejor pagado en Hollywood durante los años 1930, trabajando con estudios como Universal, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia o fundando su propia productora cinematográfica, en la década de 1940 se retiró del cine.
En su trayectoria obtuvo 4 nominaciones y un único galardón en el Festival de Venecia con The Invisible Man (El hombre invisible) (1933).
En sus últimos días, Whale experimentó una importante pérdida de sus capacidades cerebrales debido a un ataque cerebrovascular, causada por la inhalación de humo en un incendio en su mansión. Se sentía solo y cayó en depresión, obsesionado con la guerra que le había tocado vivir. Se suicidó ahogándose en la piscina de su mansión en mayo de 1957, cuando tenía 67 años.
Su nota de suicidio decía: El futuro está lleno únicamente de dolor y viejos recuerdos... Necesito estar en paz y este es el único modo de lograrlo. También escribió: Mi vida ha sido maravillosa.
William Henry Pratt (Londres, 1887 - Sussex, 1969), conocido como Boris Karloff, fue un actor británico famoso por sus papeles en películas de terror, siendo el más famoso el del monstruo de Frankenstein.
Una vez llegado a Hollywood, California, Karloff participó en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en Frankenstein (1931), la película que le convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel. Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en La momia.
Su altura y el éxito de Frankenstein, le encasillaron en el género de terror (donde realizó numerosas películas para la Universal Pictures), aunque participó en otros géneros como en La patrulla perdida de John Ford en 1934.
Karloff interpretó al monstruo de Frankenstein dos veces más; La novia de Frankenstein (1935) y Son of Frankenstein (1939), con Lugosi como el loco Igor. Precisamente con Lugosi coincidió en otros dos importantes títulos El gato negro (1934) y El cuervo (1935).
Son conocidas las largas sesiones de maquillaje con colodión y algodón a las que tuvo que someterse bajo la dirección del maquillador Jack Pierce, y el incómodo traje y los zapatos de plataforma que le produjeron lesiones en la espalda que arrastraría durante el resto de su vida.
Y me parece a mi
Víctor creó a Frankenstein a su imagen y semejanza
Si algo me ha fascinado siempre de las buenas películas de monstruos es la cercanía que existe entre estos pobres seres, supuestamente incorregibles, y sus víctimas (elegidas o accidentales). Estos engendros, no dejan de ser creaciones desafortunadas, científicas extensiones de nuestros delirios de grandeza, lo que no se ve pero está contenido en la zona negra del espejo. Nadie se parece tanto a estas peligrosas deformidades peregrinas como el ser humano, su artífice.
Para Mary Shelley, la muñidora de estas bestias que nos ocupan, estaba bien claro que eran la personalización de los traumas, los miedos, los fracasos...; la parte más negativa de nuestra conciencia anticipándonos el destino ineludible, que no es otro que la muerte.
El inglés James Whale (1889-1957) ya había estrenado, en 1931, la que en España se tituló: El doctor Frankenstein; con un éxito suficiente para que Universal Pictures le encargue esta secuela que, para muchos, supera a la primera. Vuelven a protagonizar Boris Karloff y Colin Clive, aunque la presencia de Elsa Lanchester (Mary Shelley y la novia) y Ernest Thesiger (Doctor Praetorius), dotan a la obra de una mayor consistencia y diversidad.
Tras ver en esta conclusión de Whale, las consecuencias de intentar burlar la muerte, quedan claras en el imaginario colectivo las razones que, para establecer una venganza justiciera, tenía el más avanzado experimento, del hombre que jugó a ser todopoderoso.
Cuando de niño me encontré con este torpe y perverso hombretón con andrajos me escondí y deseé su desaparición. Hoy ya no le veo tan malvado, es un perdedor más, machacado por la manipulación y el engaño. En fin, el hijo de un dios menor e irresponsable, como otros tantos.
