domingo, 28 de abril de 2013

Película 309 # Año 10


Más Allá de las Colinas
2 y 3 de Mayo
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR

Cristian Mungiu

GUIÓN: Cristian Mungiu (Libros: Tatiana Niculescu)

FOTOGRAFÍA: Oleg Mutu

REPARTO:  Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta, Dana Tapalaga, Catalina Harabagiu, Gina Tandura, Vica Agache, Nora Covali, Dionisie Vitcu, Ionut Ghinea.

GÉNERO:      Drama | Basado en hechos reales. Religión. Amistad

PAÍS: Rumanía

DURACIÓN: 150 Min.



SINOPSIS

Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.


Y me parece a mi

Satanás está entre nosotros, vive en los conventos

La historia que nos cuenta Cristian Mungiu, empapada en dos novelas de la periodista rumana Tatiana Nicolescu, podría perfectamente haber tenido como fondo, y lugar de eclosión, la Edad Media. Cambiando algún teléfono móvil, por ejemplo, por un frasquito de ungüento con higadillos de rana para comunicar en la distancia los pensamientos; y convirtiendo, en alguna calle de la ciudad, a los vehículos en cerdos, las casas de los pobres en chozos y las de los ricos en castillos......, nos hubiéramos colocado con poco esfuerzo imaginativo seiscientos años atrás. Eso es lo más terrible precisamente, lo que da miedo, que lo que da pie y consistencia a la ficción del buen realizador rumano, es algo que realmente sucedió en el año 2005.

Una muchachita que había crecido en un orfanato regresa a Rumanía, tras una corta estancia en Alemania, buscando a quien había sido su amiga y su refugio. La encuentra en un convento de religiosas ortodoxas, guiadas por un sacerdote que defenderá a su pupila de las proposiciones de Alina con métodos que hubieran puesto los dientes largos al mismísimo Torquemada.

El oscurantismo que propone el director es la atmósfera más natural para desarrollar la vida física y espiritual de aquellos que se someten, por amputación de la voluntad, a los mandatos de los líderes religiosos y sectarios (tanto monta, monta tanto), que llaman a la inacción y al abotargamiento por la oración: paz espiritual; y a cualquier crítica a su apostolado: lenguas y obras de Satán; no dudando, si ven algún peligro para su estatus, en utilizar las herramientas que diós (el suyo, el verdadero) ha puesto a su disposición: fierros y tenazas, hambres y miserias, maldiciones y exorcismos.....Eso sí, todo, para beneficio de la víctima torturada que, de quedar viva, se lo agradecerá eternamente. Y esto último (lo del agradecimiento), tristemente, no es un chiste.
Jaht


Las notas de Avefría
"Más allá de las colinas" es una película que carece de banda sonora. El sonido ambiente es la base para mostrar el desarrollo de la vida en el interior del convento. 
La cinta no precisa de música de transición, pues no se prodiga en la contemplación de paisajes. 
Por lo demás, el director parece haber elegido situar al espectador  frente a la visceralidad del sentimiento expresado en el film, en silencio, sin melodías que  lo acompañe. 



¿Quién es quién?

Cristian Mungiu, [Iaşi (Rumania), 27 de abril de 1968] es un director de cine rumano, conocido del Cineclub El Gallinero por su memorable: Cuatro meses, tres semanas y dos días (Nº 143), que consiguió en el 2007 la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Otras de sus películas son: Occidente (2002), Perdido y Encontrado (2005) e Historias de la Edad de Oro (2009)

La que hoy proyectamos en el cineclub ha conseguido, entre otros premios en el 2012, Mejor Guión y Mejor Actriz en Cannes y Premio Especial del Jurado en el Festival de Gijón.


Más Allá de las Colinas fue vista por 40
espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,50


lunes, 22 de abril de 2013

Película 308 # Año 10


The Master
25 y 26 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR

Paul Thomas Anderson

GUIÓN: Paul Thomas Anderson

MÚSICA: Jonny Greenwood

FOTOGRAFÍA:  Mihai Malaimare Jr.

REPARTO:  Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Kevin J. O'Connor, Rami Malek, Jesse Plemons, Fiona Dourif, David Warshofsky, Lena Endre, Ambyr Childers.

GÉNERO:     Drama | Años 50 

PAÍS: USA

DURACIÓN: 137 Min.



SINOPSIS

    Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.


¿Quién es quién?



Paul Thomas Anderson: Nacido el 26 de junio de 1970, es un director, guionista y productor de cine estadounidense.
Ha dirigido seis largometrajes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch-Drunk Love (2002), There Will Be Blood (2007) y The Master (2012).
Precisamente Pozos de Ambición, título que recibió en España There Will Be Blood, fue la película con la que El Gallinero comenzó su sexta temporada, allá por el 2008, acuñando el Nº 150 de nuestras proyecciones. Es la película 52 de nacionalidad USA que ponemos en nuestro cineclub.


Philip Seymour Hoffman (23 de julio de 1967) es un actor estadounidense. Comenzó a actuar en televisión en 1991 y al año siguiente debutó en el cine. Fue reconocido gradualmente por sus trabajos como actor secundario en películas como Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002) y Cold Mountain (2003).

En el año 2005, Hoffman interpretó a Truman Capote en la película biográfica Capote, por la cual recibió varios premios incluyendo el Oscar al mejor actor. Además fue nominado al Oscar por su trabajo como secundario en Charlie Wilson's War (2007) y La duda (2008). Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Before the Devil Knows You're Dead [Antes que el diablo sepa que has muerto-Cineclub El Gallinero Nº 206 (2007)], La familia Savage (2007), Synecdoche, New York (2008), Moneyball (2011) y The Ides of March (2011) En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuacion masculina del Festival Internacional de Cine de Venecia además del critic's choice a mejor actor de reparto por su alaba performance en "The Master". También aparece Seymour en State and Main (David Mamet), que el Cineclub proyectó en el 2008

Joaquin Rafael Bottom Dunnetz, conocido como Joaquin Phoenix, nació en San Juan (Puerto Rico) el 28 de octubre de 1974 en una familia de artistas conocida sobre todo por su hermano, River Phoenix, que murió trágicamente.
Sus películas más populares son:  The Master ,  I'm Still Here , Two Lovers,  Reservation Road, We Own the Night, Walk the line, The Village, Ladder 49, Hotel Rwanda,  It's All About Love, Señales, The Yards, Buffalo Soldiers, Gladiator, Quills, 8mm, Return to Paradise, Clay Pigeons, Inventing the Abbotts, U Turn,  Todo por un sueño,  Parenthood,  Russkies, Space Camp 


Y me parece a mi
Los hombres dioses
El realizador californiano, nacido en 1970, y autor entre otras de: Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) y Pozos de ambición (2007), vuelve a utilizar en The Master su mirada caleidoscópica para contarnos la vida y obra de Lancaster Dodd y su colaborador Freddie Quell; inventor y dinamizador, el otro, de un proyecto en el que involucrar, con la salvación como objetivo, al máximo número de personas.
Podría, aunque la película no lo subraya, decirse claramente que la fuente inspiradora de Paul Thomas es la Iglesia de la Cienciología por los evidentes paralelismos cronológicos y los parecidos más que razonables de sus protagonistas; pero la facilidad con la que arraigan en USA los mensajes religiosos y sectarios, permitirían a un creador tan exuberante como nuestro amigo Anderson inventarse, sin demasiados esfuerzos, un tinglado piramidal que involucrara en poco tiempo a millones de individuos dispuestos a pagar para ser absueltos de sus culpas.

Solo hacen falta un líder carismático, unos ayudantes entregados a la causa, un marketing efectivo, un poco de inversión y unos trabajadores que incrusten la palabra del maestro, aunque sea a martillazos, en las cabezas de fieles y clientes. ¡Et voilá!, el negocio, que favorecerá la lucha del bien contra el mal, ya está en marcha.
El análisis del director y guionista sobre este entorno enfermizo, allá por los albores de la década de los 50, del siglo pasado, no deja de ser una autopsia cuya interpretación cede a los espectadores. De ahí que más de uno ande perdido preguntándose la conclusión del narrador.
¿Qué falla en una comunidad que está dispuesta a entregarse al primer vendedor de humo que llame a su puerta?, ¿andan tan escasos de materia gris para permitir que otros piensen por ellos?, ¿la búsqueda de la felicidad y la resolución de la soledad, debe también estar en manos privadas?...

Obra interesante, con buenos actores pero que no abarca, tal vez no lo pretenda, la magnitud del absurdo al que, cual piara, están dispuestos a apuntarse millones de animales "inteligentes". De ahí la ausencia de explicaciones. 
Jaht
The Master fue vista por 45 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,90

Película 307 # Año 10


El Alucinante Mundo de Norman
20 y 21 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
18:00 Horas




DIRECTOR

 Chris Butler, Sam Fell

GUIÓN:  Chris Butler

MÚSICA:    Jon Brion

REPARTO: Animación

GÉNERO:      Animación. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Zombis. Stop Motion.

PAÍS: USA

DURACIÓN: 92 Min.






SINOPSIS
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los zombis, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar su pueblo de una maldición milenaria.



CACAREOS
Una vez más el Cineclub, con sumo placer, se adentra en el mundo de la animación y de los niños, con la idea de que al menos, con el paso del tiempo, tengan recuerdos de la existencia de un cine-teatro en el hábitat en que se desarrollaban; porque esto, salvo que los espíritus benefactores de Billy Wilder, Buñuel, Fellini, Kurosawa...y otros tantos de los grandes, lo remedien, huele a extinción. Sí, me refiero al concepto de cine tal y como lo hemos conocido en los últimos cien años.

En esta ocasión, la proyección de Norman..., no nos fue demasiado bien a quienes procuramos juntar las perrillas para seguir adelante. La historia de las comuniones, que esa sí dura (¡¡¡¡¡¡) más de cien años; la primavera, por fin, que ha conducido los pasos al campo en lugar de al cine; el horario del fútbol....o vaya usted a saber que otros tipos de inconvenientes o elementos que colisionan con nuestra propuesta lúdica, han restado más de lo previsto el número de pequeños asistentes (43) a la Sala Avenida , con lo cual la intentona de recuperar dinerillo para futuras sesiones del Cineclub ha fracasado.

Haced pues un esfuerzo para asistir a las seis películas que nos quedan o el número de proyecciones habrá de reducirse y no podremos batir nuestro récord, que queremos establecer este año, con 38 proyecciones en la décima temporada.
Jaht



El Alucinante Mundo de Norman fue visto por: 43 Espectadores

lunes, 15 de abril de 2013

Película 306 # Año 10


Holy Motors
18 y 19 de Abril
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 30 Horas


DIRECTOR

Leos Carax

GUIÓN: Leos Carax

MÚSICA: Neil Hannon

FOTOGRAFÍA: Yves Cape, Caroline Champetier

REPARTO:     Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

GÉNERO:      Drama | Cine experimental. Surrealismo. Cine dentro del cine. Película de culto

PAÍS: Francia  DURACIÓN: 115 Min.



SINOPSIS

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?


CACAREOS

Crónicas del patio de butacas:

 Por fin, otra película de “esas raras del Gallinero”. Una de las que hacen carraspear mucho, mirar a nuestro alrededor más de lo debido y dudar de si estamos en la Sala o soñando que hemos ido al cine. Una de las que enfada a algunos y alucina a otros. Una de las que hace que nos devanemos la sesera y que obliga al tesorero del Cineclub a poner a buen recaudo la taquilla por si algún exaltado reclama el importe de la entrada. Una de esas que provoca y da morbo, que la crítica eleva a los altares y no hay sala comercial que se atreva con ella. Una de esas, pobladas de extraños fotogramas y experimentales ideas que nunca olvidarás y que sibilinamente retornarán para acompañar, años después, tus sueños más benévolos y tus recurrentes pesadillas.

Holy Motors, bienvenida sea, reposará en la sala V.I.P., probablemente, junto a: Batalla en el Cielo, Los Límites del Control, El Sabor de la Sandía, Anticristo, Tetro, Tiro en la Cabeza, Last Days, Querida Wendy, Caché….y alguna otra joya que ha sembrado la controversia en la Sala Avenida y sus aledaños. Leos Carax, disfrutará en nuestro ambigú de exóticos frutos secos, y de los rizomas del orozuz, junto a Reygadas, Von Trier, Jarmusch, Gus van Sant, Rosales, Coppola, Vintenberg, Ming-liang  y el mismísimo Haneke; haciéndoles partícipes de sus teorías, entre calada y calada : “… la verdad es que el cine es un lenguaje extranjero, un lenguaje creado para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida”.                                                                                                                                                                                                                                         Jaht


Las notas de Avefría

La música de "Holy motors" ha sido creada por Neil Hannon,  líder del grupo pop The Divine Comedy y constituye un elemento importante para el desarrollo de esta kafkiana película.
Neil Hannon ha compuesto uno de los temas principales de la película, “Who We Were”, una canción turbia y melancolica, cantada por Kylie Minogue.
La escena protagonizada por la cantante australiana Minogue en la que interpreta la melodía  “Who We Were”como si de un musical se tratara, es uno de los momentos musicales destacaos de la película.
Otro momento culminante puede apreciarse cuando el protagonista de la cinta, Denis Lavant, aparece tocando un acordeón y un grupo de músicos se van agregando al espectáculo mientras tocan la canción “Let my baby ride” de Doctor L, el guitarrista RL Burnside fallecido en 2005.
La melodía más bohemia y bucólica de la  película de Carax viene de la mano del cantante y compositor francés Gerard Manset con el tema “Revivre” que se escucha en los últimos trazos de "Holy motors". La más cañera es How are you getting home?, de los Sparks. Y el tema más oscuro, hermoso y tétrico es “Funeral March” (Adagio molto), de Dmitri Shostakovich.
Una banda sonora breve, extraña, deliciosa y atractiva para una película ecléctica, original y diferente.

¿Quién es quién?

Léos Carax (nacido el 22 de noviembre de 1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primer gran excursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Los amantes del Pont Neuf (1991) y Pola X (1999).


Holy Motors fue vista por 45 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,00


sábado, 13 de abril de 2013

Relatos de Don Wayne XXXVI


"Mi padre también dice que, habiendo cosas más entretenidas, modernas y en 3D, ya hay que tener cuajo para digerir chuminadas en blanco y negro, subtituladas y con argumentos que no entiende ni el flipao que incuba los guiones..."

domingo, 7 de abril de 2013

Película 305 # Año 10


Amor
11 y 12 de Abril
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 30 Horas

DIRECTOR

Michael Haneke

GUIÓN: Michael Haneke

MÚSICA: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastian Bach

FOTOGRAFÍA:  Darius Khondji

REPARTO:  Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova

GÉNERO: Drama | Drama romántico. Vejez. Enfermedad. Discapacidad

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 127 Min.



SINOPSIS

    Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.




¿Quién es quién?
 
Michael Haneke, (23 de marzo de 1942 en Múnich, Baviera, Alemania) es un director y guionista de cine austriaco conocido por su estilo sombrío y turbador. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna, y suelen causar controversia. Es además uno de los creadores preferidos en nuestro cineclub, donde ya estuvo con: La Pianista, Caché (Escondido) y La Cinta Blanca.
Otras de Haneke son: El Tiempo del Lobo(2003), Código Desconocido(2000),  El Castillo (1997), Funny Games(1997 y el remake americano del 2007), 71 fragmentos de una cronología del azar (1994), El Vídeo de Benny (1992), El Séptimo Continente (1989).

No lo duden, nos encontramos ante el Bergman de finales del XX y principios del XXI y es un gran honor para El Gallinero contar con sus películas aunque para ver algunas, como ésta, nos haya tocado esperar. Me arriesgo a decir que Amor quedará entre las diez mejores del cineclub, aunque tengamos tan larga vida como los protagonistas de este inmenso drama.

Digno es reseñar que, aunque tarde (problemas mercadotécnicos), el  Cine Avenida de Jaraíz es el primero, y tal vez el último, en programar la obra maestra de Haneke, a pesar de los premios y nominaciones recibidos, incluídos los ruidosos Oscars de Hollywood. Este tipo de "accidentes contra la razón"deberían hacer reflexionar a los responsables culturales de nuestra Comunidad y alertarles sobre el camino del conocimiento que transita nuestro pueblo; a menos que ellos tampoco tengan interés en las cosas del austríaco y prefieran que sus gentes sigan atiborrándose de zombies, románticas comedias americanas y cánticos laudatorios sobre el sistema de vida de los "campeones del mundo de la democracia". - Se dirige mejor un rebaño de mansos ovinos, que uno de díscolas cabras
 - rumiarán para sí -



Y me parece a mi

Sí, eso también es amor, y del bueno.

Michael Haneke, que parece no tener techo, ha conseguido con Amor aquello que persiguen los grandes artistas: desnudar su obra de cualquier adorno, prescindir en su discurso de hasta la minúscula coma innecesaria, reducir a la mínima expresión los detalles y abandonar en el taller las herramientas; para que sean las manos, los ojos, el tiempo sin tic-tac, la parsimoniosa muerte y la vida que se ausenta, quienes escriban, dibujen y hablen sobre la realidad inmutable.

Nada cambia porque sepas de qué va la película, hay que verla para que te empape de emociones y sientas que los extraños venablos te golpean sin piedad, y a continuación, resbalan por tu piel convertidos en agua salada, memoria carnosa o impotente lucidez. Verla o que te la cuenten, la misma diferencia que ver llover o mojarse.

Demasiada verdad, demasiada certidumbre, inexistente ficción..... Amor, duele. Amor es la cumbre de un creador y el anhelo y la envidia de quienes hubieran querido seguir siempre vivos, cosa que inevitablemente le sucederá a Haneke. Pero Amor es además 7.620 cosas más, que penetran, una por segundo de metraje, por los poros y que melancólicamente nos harán exclamar también, como a Anne (Emmanuelle Riva) "...¡qué larga ha sido la vida, y qué bonita!"
Jaht



Las notas de Avefría

Además de cine, "Amour" es una loa a la música.

… Michael Haneke, es también un reconocido director de ópera que se inició en la música antes que en el cine.

Uno de los actores es Alexandre Tharaud, magnífico pianista francés de relevancia internacional, que además de su colaboración como actor, aporta a la cinta notas íntimas y románticas, interpretando al piano 7 de los 9 temas que componen la banda sonora. Ejecuta tres temas de Schubert y fragmentos de Beethoven y Bach.

En la historia que se nos narra, Georges y Anne, son dos veteranos profesores de música clásica que viven su jubilación; la hija de ambos, se dedica también a la música.

Con el fluir de la película austríaca podremos in disfrutando de:

1. Impromptu, Op. 90 D899, No. 3 En Sol Bémol Majeur – Franz Schubert
2. Impromptu, Op. 90 D899, No. 1 En Ut Mineur – Franz Schubert
3. Bagatelle, Op. 126, No. 2 En Sol Mineur
4. Ich Ruf Zu Dir, Herr Jesu Christ Bwv639 – Johann Sebastian Bach/ Ferruccio Busoni
5. Moment Musical, Op. 94 D780, No. 3 En Fa Mineur – Franz Schubert
6. Bagatelle, Op. 33, No. 4 En La Majeur – Ludwig van Beethoven
7. Bagatelle, Op. 33, No. 2 En Ut Majeur – Ludwig van Beethoven
8. Extrait No. 1
9. Extrait No. 2

“…La música de Schubert transforma la palabra en sonido, y el verbo se hace música, una música íntima llena de poesía y de lírica…”

De los argumentos expuestos, el lector podrá deducir que en “Amour” la música adquiere valor medular por derecho propio.


CACAREOS

Crónicas del patio de butacas:

Como podréis apreciar en el encabezamiento, Amor, hace el número 305 desde nuestros inicios. Esta temporada llevamos proyectadas treinta películas (cinco de ellas dedicadas a nuestro público más fiel: los niños). Bastantes de ellas han resultado deficitarias; este déficit se está enjugando con la colaboración inicial de los socios y, precisamente, con las aportaciones del público más pequeño.

Si todo va bien, tras esta de hoy, aún nos quedan siete (quizás alguna infantil más) para dar fin a la décima temporada, pero para rematar dignamente el curso no debéis descuidar la asistencia porque nuestros fondos son tan escasos que en cualquier momento podemos quedarnos sin efectivo y tendríamos que anular alguna de las películas ya contratadas. Lo programado tiene el suficiente interés como para no permitir que esto suceda. ¡Larga vida al Gallinero!


Amor,  fue vista por 73 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:

martes, 2 de abril de 2013

Película 304 # Año 10


De Óxido y Hueso
4 y 5 de Abril
Sala Avenida-Jaraíz
21:30 Horas


DIRECTOR

Jacques Audiard

GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Craig Davidson)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Stéphane Fontaine

REPARTO: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin, Corinne Masiero, Tibo Vandenborre

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 120 Min.


SINOPSIS

   De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.


Y me parece a mi

El hombre que sòlo se agotaba pensando
Jacques Audiard, secundado espléndidamente por el actor belga Matthias Schoenaerts, consigue un retrato, como pocas veces hemos visto, de un individuo inconsciente, con un cerebro del tamaño de una nuez, sin conciencia (porque no le cabe), sin escrúpulos (por la misma razón); y a la vez con, al menos, cien kilos de magra humanidad sin la grasienta maldad.
El duelo con el complejo personaje que interpreta Marion Cotillard está servido y bien resuelto, aunque no es fácil llevar con naturalidad cinematográfica el tema de las prótesis, ni la especial relación que intenta manejar con tacto la adiestradora de orcas.

El director de "Un profeta" sigue en su empeño de escapar de los papeles convencionales y de las situaciones repetidas. En "De óxido y hueso" vuelve a sorprender con seres y situaciones al límite pero tocados, a pesar de todo, por la varita de la credibilidad.
Algún espectador de la Seminci se lamentaba del final, que no consideraba que tuviera el alto nivel del resto del metraje. Yo no estoy tan de acuerdo, pues lo cierto es que el futuro de un individuo de estas características sólo se entiende en campos muy específicos en los que la capacidad intelectual tan sólo se le suponga.

El guión, co-escrito por Audiard, no deja sombras y sale airoso al mostrar con sutileza el uso interesado, sin forzar, que hace Stéphanie del ser animalesco encarnado en Ali.
La manifiesta irresponsabilidad del protagonista logró sembrar la inquietud, buen síntoma, en el patio de butacas.
Jaht

¿Quién es quién?

Jacques Audiard, París, Abril de 1952, ya estuvo con nosotros en el 2011 con su aclamada película: UN PROFETA.

Otras películas que completan su carrera cinematográfica:

Mira a los hombres caer, en 1994. Un héroe muy discreto en 1996. Venus, salón de belleza, en 1999. Lee mis labios, en 2001. De latir mi corazón se ha parado, en 2005.

Marion Cotillard, nacida en  París el 30 de septiembre de 1975; modelo, actriz y cantante francesa ganadora de los premios Óscar, BAFTA, César y Globo de Oro por su interpretación de Édith Piaf en la película La vida en rosa; única mujer que ha ganado un Óscar a la mejor actriz por una película francesa, estuvo con nosotros hace tres años con Enemigos Públicos (Michael Mann)

Especial atención prestaremos de ahora en adelante al buen actor belga Matthias Schoenaerts, ganador en la Seminci 2012 como mejor intérprete, precisamente por esta película.



Las notas de Avefría

La banda sonora constituye uno de los grandes aciertos de la película  consiguiendo dotar de una personal fuerza dramática al relato de J. Audiard. 
Es obra de Alexandre Desplat, uno de los compositores más reconocidos, responsable de la música de cintas tan notables como Los Miserables, El origen de los guardianes, Moonrise Kingdom,  Argo y El discurso del rey… Esta temporada en El Gallinero  lo hemos podido disfrutar en la Bso de "Reality" (Matteo Garrone)
Además de las composiciones de Alexandre Desplat, el creador del amplio score que adorna sonoramente la película, destacan temas de algunos otros artistas como Bon Iver (“Wolves” y “Wash”), el saxofonista Colin Stetson,  Django Django, John Cooper Clark o The B-52′s.
Bon Iver es uno de los proyectos musicales y el nombre artístico del grupo musical del cantautor Justin Vernon, cuyos miembros son Mike Noyce y Sean Carey. Vernon produjo de forma independiente su primer álbum, «For Emma, Forever Ago»  en 2007. Recibió excelentes críticas, pese a no ser un éxito masivo. Su segundo álbum, «Bon Iver», con el grupo homónimo,  fue lanzado el 21 de julio de 2011. Logró ganarse el favor de crítica y público a nivel mundial,  consiguiendo el Grammy al Mejor Artista Revelación. El nombre, Bon Iver, parece ser un juego de palabras entre una corrupción del francés "bon hiver" (buen invierno), o una forma incorrectamente escrita de "bon ivre" (Una buena borrachera).

 “El pasado año recaló en España ofreciendo recitales en Bilbao, Barcelona y Madrid. Justin Vernon aseguró recientemente que Bon Iver tiene los días contados de momento. Al ser preguntado por el futuro de la banda, la respuesta del artista fue la siguiente: «Está terminado. Lo veo como un grifo. Tengo que cerrarlo y alejarme porque gran parte de la inspiración musical viene del subconsciente y del descubrimiento. Hay demasiada atención sobre la banda, y eso puede distraer en determinados momentos. Realmente tengo la necesidad de alejarme cuando todavía me importa…»
De Óxido y Hueso,  fue vista por 56 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50