jueves, 30 de mayo de 2002

Película 12 # Año 1


En tierra de nadie (No Man's Land)
Jueves 30-Viernes 31/Mayo 2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas



DIRECTOR

Danis Tanovic

GUIÓN: Danis Tanovic

MÚSICA: Danis Tanovic

FOTOGRAFÍA: Walther Van Den Ende

REPARTO: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis  

GÉNERO:  Drama. Comedia. Bélico | Comedia negra. Guerra de Bosnia  

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Bosnia y Herzegovina 




SINOPSIS
Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación. 


¿Quién es quién?

Danis Tanović, nacido en la ciudad bosnia de Zenica, de padres bosnios, se crió en Sarajevo, donde también recibió su educación primaria y secundaria. Asistió a la Universidad de Sarajevo y al Conservatorio de Música, donde aprendió a tocar el piano.

Más tarde, Tanović decidió estudiar en la Academia de Artes de Teatro. Sin embargo, debido al asedio de Sarajevo, Tanović se vio obligado a dejar sus estudios en 1992.

Inmediatamente después, Tanović se unió a un equipo de filmación que siguió al ejército de Bosnia y Herzegovina, yendo a misiones peligrosas. El material que Tanović y el equipo de filmación produjeron en aquel entonces ha sido utilizado en numerosas películas y noticias sobre el asedio de Sarajevo y la guerra de Bosnia.

A finales de 1994, Tanović dejó el equipo de filmación donde había trabajado más de dos años. Un año más tarde, Tanović decidió reanudar sus estudios, esta vez en Bruselas, la capital de Bélgica. En 1997, Tanović completó sus estudios en Bruselas con excelentes notas. Durante sus estudios hizo varios documentales, aclamados por la crítica.

Poco después, Tanović empezó a grabar su primera película, En tierra de nadie. Él escribió el guion y dirigió la película, que se terminó en 2001 y se estrenó en el Festival de Cannes de ese año. En tierra de nadie ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cannes, seguido de numerosos premios, incluyendo el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2001.

Y me parece a mi 

Érase un hombre pegado a una mina de fragmentación

Primera película de Danis Tanovic que reflexiona sobre lo ridículo de los conflictos bélicos; máxime si son guerras civiles, auspiciadas por organismos internacionales y con un seguimiento mediático de gran audiencia. El director bosnio nos habla de algo que conoce muy bien, no en vano estuvo empotrado en el ejército de Bosnia y Herzegovina formando parte de un equipo de filmación.

En Tierra de nadie es lo que pasa en una trinchera cuando dos enemigos han de ponerse de acuerdo para intentar salvar el pellejo, apelando a las fuerzas de paz, a los árbitros que supuestamente conocen las reglas del siniestro juego y a la opinión pública, también supuestamente, representada por la prensa y las televisiones.

El más bilioso de los absurdos pinta de negro esta comedia terminal. Si usted aún simpatiza con la raza humana inyéctese grandes dosis de bondades y altruismos antes de ver esta cruda e inquietante realidad, conseguirá al menos controlar un poco las arcadas y animarse con la excusa de que esas cosas solo pasan en el cine.
 Jaht

Tal como éramos
 
















77 espectadores vieron esta película



Estaba pasando

  • La caída del consumo reduce el crecimiento económico al 2%, el más bajo desde 1993
La inversión en bienes de equipo vuelve a ser negativa y compromete el empleo futuro
  • Una solemne ceremonia en Nueva York pone fin al desescombro de la 'zona cero'
Más de la mitad de las 2.800 víctimas de los atentados no han sido todavía identificadas oficialmente
  • Arafat promulga con cinco años de retraso la Constitución 

  • Gaddafi indemnizará a las víctimas del 'caso Lockerbie', pero niega la responsabilidad libia
El régimen de Trípoli acoge un foro euromediterráneo en un nuevo signo de apertura

  • Esperanza Aguirre autorizó la financiación pública de los centros segregados

jueves, 16 de mayo de 2002

Película 10 # Año 1


El Hijo de la Novia

Jueves 16 y Viernes 17/Mayo/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas

DIRECTOR

Juan José Campanella

GUIÓN:  Fernando Castets, Juan José Campanella

MÚSICA: Ángel Illarramendi

FOTOGRAFÍA: Daniel Shulman

REPARTO: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik 

GÉNERO:  Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Bodas. Discapacidad 

DURACIÓN: 124 Min.     PAÍS: Argentina 



SINOPSIS 

Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. 


¿Quién es quién?
Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de julio de 1959) es un director de cine y televisión, guionista y productor argentino. Juan José Campanella es conocido sobre todo por su carrera en cine como director y guionista en las películas El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001). El hijo de la novia fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha actuado en roles dramáticos y cómicos. 
A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darín nunca abandona el teatro y sigue realizando obras como La extraña pareja (1984), Taxi (1985), Sugar (1986-1987), Rumores (1990), Algo en común (1995) y Art (1997-1999). Como director teatral, debutó en 1990, con la obra Pájaros in the nait, protagonizada por Adrián Suar, Diego Torres, Leonardo Sbaraglia, entre otros.
La crítica se fijó en Darín y lo alabó con su papel en el film Perdido por perdido, junto a Enrique Pinti dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Más tarde participó en El faro, de Eduardo Mignogna y protagonizó El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película Nueve reinas (nuestra 4ª película). Darín brilló en este film que coprotagonizó junto a Gastón Pauls y consiguió, finalmente, un nombre de peso dentro de la industria cinematográfica argentina. 

Cacareos


Tal como éramos
















Y me parece a mi
 
Lo importante no es lo que aparenta importar

La duda sobre la capacidad del comunicador es algo que martillea en la mente de la mayoría de quienes se dedican a la literatura, el cine, la pintura, la música ...; también de los políticos y vendedores de crecepelos, o cualquiera otra faceta de la vida que anhela la complicidad del mayor número de seres humanos. La sustancial diferencia entre unos buscadores u otros de empatía son las armas que utilizan para convencer. Por lo general los creadores artísticos apelan a la verdad que trasudan sus propios sentimientos y vivencias, pero tampoco esta es una fórmula infalible.
Sea como fuere, tanto Campanella como Fernando Castets (su coguionista) y el resto del elenco, han encontrado en esta ocasión el camino para emocionar y hacernos más que creíble una historia que podía ser la de cualquiera y, aunque tratada con el terciopelo del humor, lo suficientemente rotunda como para sumirnos en la reflexión y en el deseo de cambio, si es que aún estamos a tiempo.

Tal vez la función más importante que nos toque desarrollar en la vida, no sea la de cirujano, mecánico, primer ministro, labrador, maestro u hostelero (con o sin estrellas Michelín). No somos conscientes, como Rafael, de que si no aprobamos en el hijo de..., padre de..., hermano de... o amigo de...; el resto puede ser huero, frío y de escaso éxito. Aspirar a lo material, a costa del tiempo que restamos a los afectos no es una buena decisión, casi todos lo sabemos y casi todos nos equivocamos, una y otra vez. Rectificar es posible, pero no siempre, a veces llegamos tarde y es descorazonador, porque seguir alentando sin esa víscera es muy complicado.
spoiler:
El realizador argentino nos coloca ante una realidad difícil de esquivar, con la que sin querer acabaremos plenamente identificados y convencidos de que, al igual que para el protagonista, la salvación vendrá por el lado del calor humano, ese que solo emana del amor.
Jaht 
 


jueves, 9 de mayo de 2002

Película 9 # Año 1


Lista de Espera
9 y 10 de Mayo (2002)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Juan Carlos Tabío

GUIÓN: Arturo Arango, Juan Carlos Tabío, Senel Paz (Cuento: Arturo Arango)

MÚSICA: Jose María Vitier

FOTOGRAFÍA: Hans Burmann

REPARTO: Vladimir Cruz, Tahimi Alvariño, Jorge Perugorría, Noel García, Alina Rodríguez, Saturnino García, Antonio Valero, Jorge Alí 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: Cuba 



SINOPSIS

Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo. 

 

Tal como éramos
Y me parece a mi
 
Picaresca y solidarida caribeñas

El resultado y las situaciones surrealistas que acarrean las burocracias pueden afrontarse de diferentes formas. Desde el "vuelva usted mañana" español; pasando por la mastodóntica, triste y subterránea acumulación de documentos, según Saramago, de "Todos los nombres"; las pesadillas recurrentes del ciudadano versus la administración (Kafka)... o el cachondeíto caribeño para con los camaradas funcionarios y las líneas públicas de transporte.

A esta última modalidad se apunta Juan Carlos Tabío, discípulo aventajado del gran Tomás Gutierrez Alea, utilizando el humor como válvula de escape y como parche de casi todos los problemas.
No hay mal que por bien no venga, reflexionan también los cubanos, y haciendo virtud de la escasez, magia con la imaginación y trampillas, basándose en las enseñanzas de Lázaro de Tormes, transforman lo que para otros sería un drama de incalculables consecuencias, en una lección de vida; porque hay cosas más importantes que engordar el ego, y tienen que ver con la vida de los otros y con el bien común.

Una estación de autobuses puede ser un lugar de desesperante espera, pero también punto de partida de grandes cosas. Buena realización y simpáticas interpretaciones.


Semana del Womad (Cáceres) 62 Espectadores

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