Película 787 # Año XXIII

 EL REGRESO DEL LOBO IBÉRICO

Miércoles 22de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

 A partir de las 18,00 horas

Hoy miércoles acogemos un evento especial con uno de los grandes temas de debate del mundo rural: arraigado en lo más hondo de nuestro acervo cultural, el lobo oscila entre símbolo de lo salvaje y amenaza ancestral, muy presente en el imaginario tradicional y en las pesadillas nocturnas de cualquier galpón de ave. Con la proyección de Que la noche es mía, largometraje de singular formato del biólogo y documentalista Víctor Casas, que explora la figura del lobo en la tradición oral, y el preestreno del corto Lobos al oeste, dirigido por nuestro compañero Juan Luis de No (Cartas desde Argónida, Un hombre sin miedo) y que indaga en la presencia de este icónico animal en La Vera, el corral se convierte en anfitrión de una jornada de cine expandido con sendas mesas redondas post visionado, en las que contaremos con la presencia de realizadores y especialistas conocedores de lo que significa la vuelta del lupino a un territorio, y analizaremos cómo compatibilizar su conservación con la viabilidad en el entorno rural.
Se te espera durante toda la tarde, además de en el vino español posterior que dejará esta velada galliner por todo lo alto.

JORNADAS | MIÉRCOLES
Que la noche es mía y Lobos al oeste
Largometraje y cortometraje documental sobre la figura del lobo en la tradición oral y la vuelta de este animal en la comarca de La Vera.
Miércoles 22, a partir de las 18:00 – Documental  | 90 y 30 min. | España | #787

 

Por encima del centenar de personas acudieron a la jornada sobre el lobo ibérico.

Película 781 # Año XXIII

 Tres Amores

(Tre ciotole )

Jueves 5 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Isabel Coixet

GUION

    Enrico Audenino, Isabel Coixet. Novela: Michela Murgia

FOTOGRAFÍA

Guido Michelotti

REPARTO: 

Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D'Amico, Francesco Carril, Galatéa Bellugi, Sarita Choudhury, Sofia D'Elia ...

GÉNERO

     Drama. Romance | Drama romántico 

DURACIÓN

120 Min.

PAÍS

Italia

 

SINOPSIS

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

¿Quién es quién?

Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960) es una directora de cine y guionista española. Es la mujer directora con más apariciones en el Cineclub. Está a una sola película de contar con etiqueta propia en nuestro blog; honor que concedemos a quienes aparezcan en, al menos, diez obras que hayamos proyectado a lo largo de nuestra historia.

Estas son, por orden de aparición, sus ocho sus otras veces, cuyas fichas podéis visitar con solo pulsar el enlace: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorn, El techo amarillo, Un amor.

Tercera vez para Alba Caterina Rohrwacher (Florencia-1979). Es hija de padre alemán, de quien procede su apellido, y madre italiana. Sí, también es hermana de la excelente directora Alice Rohrwacher (Lazzaro feliz, La quimera y Corpo Celeste). Alba estuvo presente en: Lazzaro feliz y La quimera.

Elio Germano (nacido en 1980) es un actor y director de teatro italiano.  Ha trabajado con directores de la talla de: Ettore Scola, Emanuele Crialese, Gianluca Maria Tavarelli, Libero De Rienzo, Giovanni Veronesi, Michele Placido, Gabriele Salvatores, Paolo Virzì... Estuvo entre nosotros con: Díaz: No limpiéis esta sangre ( Daniele Vicari).

 Francesco Carril (Madrid-1986) es un actor español de cine, teatro y televisión. Es conocido por sus numerosos papeles protagónicos en películas independientes y, especialmente, por su interpretación en la serie Los años nuevos (2024). Nos visita tras: Un amor y Volveréis.

Sarita Catherine Louise Choudhury (Blackheath-1966) es una actriz británica que ha aparecido en cine y televisión. Choudhury debutó en la gran pantalla protagonizando el drama romántico Mississippi Masala (Mira Nair)(1991). Anidó una noche en nuestro albergadero con: Nieve en Benidorn.

Y me parece a mi

Yo me llevo los tres cuencos

La inquietante proximidad de la parca vuelve a estar presente en esta obra de Isabel Coixet basada en una novela de corte autobiográfico de Michela Murgia. No es nuevo en su filmografía este interés indagatorio sobre el comportamiento de las personas ante una realidad tan impactante. Los que conocen su obra recordarán seguramente Mi vida sin mí, o Elegy; en ambas, también dos mujeres, reaccionan de maneras diferentes ante el devenir.

En la existencia hay al menos dos tipos de finamientos, uno físico y el otro espiritual o anímico. Los del segundo caso se denominan zombis (muertos en vida), circunstancia a la se llega por distintos motivos: decepciones, pérdidas, fracasos, depresiones... Sin saber muy bien por qué algunos cambian de actitud, y se vuelven positivos cuando se les diagnostica una enfermedad contra la que solo vale el milagro o la épica.

Marta ha entrado en modo autómata tras un grave desencuentro amoroso, y su terapia de choque va a ser precisamente una noticia conmovedora.

La más internacional de nuestras directoras, acostumbrada a halagos y vituperios, saca a relucir su oficio y consigue convertir un tema complicado en un alarde de valentía, esperanza y referencia para quienes vienen detrás.

Mención especial para Alba Rohrwacher por su comedida y creíble interpretación, en un personaje para el que otras actrices hubieran utilizado toda su artillería dramática.

Jaht

151 Espectadores

Película 757 # Año XXIII

RINGU RANGO presenta:

The Fall: El Sueño de Alexandria

Miércoles 24 de Septiembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

 

DIRECTOR

Tarsem Singh

GUION: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh

 

MÚSICA: Krishna Levy

 

FOTOGRAFÍA: Colin Watkinson

 

REPARTO: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell, Julian Bleach ...

 

 GÉNERO: Fantástico | Años 20. Remake. Película de culto

 

DURACIÓN:  118 Min.

 

PAÍS: India

SINOPSIS

Hollywood, años veinte. Tras una desafortunada caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El relato se extiende a todos los rincones del mundo. Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981) de Zako Heskija. 

 

¿Quién es quién?

Tarsem Singh Dhandwar ( Jalandhar, 26 de mayo de 1962), conocido profesionalmente por Tarsem, es un director indio nacionalizado estadounidense que ha trabajado en películas, videos musicales y anuncios. 

Tarsem Empezó su carrera dirigiendo vídeos musicales, incluyendo "Hold On" de En Vogue, "Sweet Lullaby" de Deep Forest y el hit de R.E.M. "Losing My Religion", que ganó el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards de 1991. 

 

 

 

Su segunda película, The Fall. El sueño de Alexandria, se estrenó en 2006 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su tercera película, Immortals, se estrenó en 2011.​ En 2012 dirigió una adaptación del cuento de los hermanos Grimm sobre la historia de Blancanieves, titulada Mirror, Mirror, protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts.

Y me parece a mi

 

 La domadora de sueños

En este caso, Sherezade sería el especialista, el narrador de un cuento que parece no tener fin, y el sultán Shahriar nuestra pequeña Alexandria, que le exige la continuidad de la historia (incluso con intromisiones y añadidos de la oyente), para seguir consiguiéndole las dosis que amortiguan los intensos dolores de su convalecencia.

Cambiar fantasía por morfina es un negocio que acaba resultando rentable al espectador de este relato viajero. Nos hace recorrer el mundo a lomos de unos personajes misteriosos pero con caras más que reconocibles. La huida hacia una realidad paralela se inicia desde una habitación y una cama de un centro hospitalario, próximo al Hollywood de 1920.

Tarsem Singh, en el 2006, con el mérito añadido de prescindir de tecnologías artificiales, aprovecha una historia ya contada por Zako Heskija, director búlgaro que la llevó a las pantallas 25 años antes, bajo el título original de Yo ho ho, para introducirnos en un caleidoscopio de sensaciones y alucinaciones extremas que sustituyen el grisáceo y monótono transcurrir de los días clínicos por la sana adicción a la aventura, que incluye una especial visita a palacios, mares, montañas y desiertos de aquellos lugares del mundo en que la luz explota con mayor intensidad.

Es posible que el éxito de esta propuesta, de difícil etiquetado, sea el hecho de que ni es una narración para adultos, que no entienden los niños; ni tampoco una fábula para niños a la que no llegan sus mayores.

Jaht 

 

Adiccine 27FCQ | Un Deseo a Voces

“Un Deseo a Voces”

cómo asomarse a la vida queer más allá de lo urbano

una experiencia de co-creación y colaboración entre agentes culturales extremeños dentro del programa Experimental Adiccine en torno a las realidades LGTBIQA+ con la proyección de  

Woman of...  

jueves 7 de Noviembre 2024

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 hrs

“Un deseo a voces”🕯es una actividad de mediación cultural diseñada por la Plataforma BajoTeja y Leyre Ruiz @leyreruizdealegria para ADICINE en el marco del Festival FanCineQueer 2025 en Jaraíz de la Vera. La actividad se desarrollará a partir de la proyección de la película polaca “Woman Of…”, dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert, que nos narra la historia de una mujer trans en una pequeña ciudad polaca.

En esta actividad, te invitamos a participar de tu propia fiesta de cumpleaños para pensar en colectivo sobre la identidad, las políticas de la transparencia, las vidas de las comunidades lgtbiqa+, las ruralidades cuir y los deseos. ¿Qué implica vivir nuestros deseos en secreto? ¿De dónde viene la idea de que decir un deseo en voz alta hará que no se cumpla? ¿Cuál es nuestro derecho a la opacidad? Estas y muchas otras preguntas nos acompañarán durante nuestro encuentro en el que poner en valor el cine como lugar de celebración e intercambio. 🎂🎂🎂

📆 El próximo jueves 7 de noviembre te invitamos a soplar las velas

a las 20:30h en el📍Cine Avenida de Jaraíz de la Vera

Actividad enmarcada en el programa

EXPERIMENTAL ADICCINE dentro del proyecto ADICCINE

Promovido por ADICINE 

Financiada por el Ministerio de Cultura y Deporte

Co-diseñada y co-producida por Fundación Triángulo, Festival FanCineQueer, Cineclub El Gallinero y Plataforma Cultural BajoTeja

Distribuye Karma Films

Y me parece a mi

Ser lo que te pida el cuerpo

El viaje de Adrzej hasta llegar a ser Aniela, aunque culmina en los inicios de la última década del siglo XX, se inicia realmente cuando en su desarrollo sexual advierte que piensa como una mujer, las admira, envidia sus vestidos y tiene poco, o nada, en común con el carácter masculino.
Consigue zafarse del ejército y se casa por amor con una muchacha que le adora. Con el tiempo será consciente de que a pesar de ser un buen marido y un buen padre, está traicionando su verdadera identidad al no poder vivirla con plenitud.

Entre recuerdos y realidades la historia registra 45 años que abarcan la transición política de Polonia, pasando del comunismo al capitalismo; y la metamorfosis del protagonista.

El tacto y la sensibilidad con que Małgorzata Szumowska y Michał Englert abordan una cuestión tan delicada convierten el tema, en general abrupto y espinoso, en un ejercicio de empatía absoluto con todas las personas que sufren injustamente una situación tan compleja para ellas; y tan poco lesiva para el resto de la sociedad que, paradójicamente, reacciona en plan víctima apaleada.

Woman of..., es la típica película que por sus valores didácticos debería mostrarse en los colegios; para que los jóvenes abandonaran todos los prejuicios, tuvieran conceptos educacionales certeros y trasladaran a sus mayores conciencia humanística. Porque el problema lo padece solo el colectivo trans, y a estas alturas de la historia no se entienden las insolidarias reticencias de una mayoría, nada despreciable, de juristas, políticos y otras gentes que enarbolan la bandera de la intransigencia.
No debería haber debate, al menos en sociedades como la española donde los tratamientos hormonales para personas trans están cubiertos por la Seguridad Social y se cuenta con una avanzada protección (Ley Trans 4/2023).

Jaht

27 FanCineQueer

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 ¡¡¡¡ BIENVENIDOS !!!!

 

MUESTRA DE CORTOMETRAJES 

 LGTBI FCQ 2024

Martes 5 de Noviembre/2024

Sala Avenida/Jaraíz

19,00 Horas

DURACIÓN: 60 Min.

Película #712 - Año XXII

Los Últimos Pastores

23 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 hrs

Director: Samu Fuentes

País: España

Año: 2023

Duración: 85 min.

Género: Documental

Intérpretes: 

Guion: 

Fotografía: 

Música: 

Calificación: APTA para todos los públicos

Espectadores: 38

Nota (pie de sala): 8,1

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Vota esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota sirve para sacralizar a las elegidas en la Gala de Fin de Temporada.

Sinopsis

Desde hace más de 5000 años los pastores habitan estas montañas de Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los 13 años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. La climatología y el paso de las estaciones condiciona su actividad. Se mueven de la Majada de Tordin a las invernales de Vierru y viceversa. Tras los duros inviernos, la llegada de la primavera supone un cambio importante en su día a día. Después llegará nuevamente el verano, y tras él, irremediablemente otra vez el otoño, que dará paso a un nuevo invierno. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida.

🌿 2023: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Retueyos)

✎

"Un excelente documental, poético y brutalmente fotografiado, y una triste despedida, aunque los Mier acaben sonriendo cuando uno afeita de manera tosca al otro. Son felices. Y libres. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Carmen L. Lobo: Diario La Razón

"El tiempo como en suspenso transcurre a dos alturas entre la niebla y la nieve, con la tranquila parsimonia de lo que ya está acabando para siempre. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Philipp Engel: Diario La Vanguardia

"Bello documental, tan certero, tan luminoso (...) qué hallazgo, qué gusto haberlos conocido y ya recordado para siempre. (...) Un documental precioso sobre las estaciones, el tiempo, la soledad y el trabajo. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Toni Vall: Cinemanía

"Honesto y bello documental (...) Resulta portentoso cómo una película tan sencilla en apariencia puede provocar sensaciones tan intensas y tanta serenidad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Juan Pando: Fotogramas

"Es, por diseño, una elegía (...) A medida que se acerca otro fin para el mundo tal y como lo conocemos, los últimos guardianes de una raza moribunda se mantienen firmes y se ríen de ello: Samu Fuentes, paradójicamente, nos ha regalado una comedia divina"

Savina Petkova: Cineuropa

♒︎

Trailer

https://www.dailymotion.com/video/x8pmkdp

 

 

 

Y me parece a mi

 

Fernando, Manolo, Sol, Curro... La filosofía inmortal de las pequeñas cosas

¿Es normal que las nuevas formas de vida arrasen con trabajos, oficios y relaciones simbióticas milenarias con la tierra y el medio?. La pregunta brota como un grito viendo el sosegado documental de Samu Fuentes, sobre el aceptado y rutinario paso de las estaciones de los hermanos Mier en los Picos de Europa.
Ningún árbol se queja por el lugar donde crece, se adapta e intenta completar con dignidad su existencia. De la misma forma estos hombres, plantados en el entorno, últimos resistentes de un modelo de ganadería sostenible, no se cuestionan otras posibilidades y siguen los postulados de su conciencia. Van de la Majada de Tordín a la del Vierru, camuflados entre sus animales, formando un equipo autóctono integrado.
Allí, donde la mayoría de nosotros no podría vivir, ellos sonríen, tallan una cuchara de palo, escuchan cautelosos al lobo y desgranan el tiempo ante la lumbre, recordando cuando además de ovejas, vacas y caballos, por las praderas de la montaña también triscaban los niños.

Los testimonios que recoge el cineasta asturiano de una generación que va desapareciendo entre la abrazadora niebla del pasado, nos deja la amarga sensación de que no vamos bien, de que nos estamos equivocando, de que 5000 años de pastoreo no pueden desaparecer por la desidia de las nuevas hornadas, de que el progreso no se alcanza digitalizando hasta las cuevas donde duerme el queso de Cabrales. A veces se avanza permaneciendo muy quietos y dejando actuar a la naturaleza, a veces los atractivos e ignotos caminos acaban en el fondo de un precipicio entre burlas de las sirenas que han dejado de cantar.

Jaht

Película #711 - Año XXII

Secaderos

18 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

18:30 hrs

VII Edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales

Proyección especial Día de la Mujer Rural en colaboración con:

Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de España

Consejería de Igualdad de la Junta de Extremadura

Ayuntamiento de Jaraíz de la Vera

Directora: Rocío Mesa

Intérpretes: Vera Centenera Carnero, Ada Mar, Tamara Arias, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero
País: España
Año: 2022
Fecha de estreno: 2/6/2023
Duración: 95 min.
Género: Drama | Realismo mágico
Color o en B/N: Color
Guion: Rocío Mesa
Montaje: 
Fotografía: Alana Mejía González
Música: Paloma Peñarrubia

Espectadores: 72

Nota (pie de sala): 8,8

👉 VOTA AQUÍ ESTA PELÍCULA👆 

Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.

Sinopsis

Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

🌿 2023: Festival SXSW (South by Southwest): Premio del Público (Visions).

🌿 2023: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán): Nominada a Mejor efectos visuales.

✎

"Con metáforas claras y sencillas, pero de gran eficacia (...), la directora (...) ha compuesto una obra libérrima y recóndita en la que igual hay pasajes que parecen de documental que secuencias que lindan con la videocreación."

Javier Ocaña: Diario El País

"Rocío Mesa no consigue una obra arrebatadora, pero sí algo meritorio en su propuesta tan cargada de realidad, humildad y naturalismo, que es un hueco para que conviva en ella lo irreal, lo alegórico y sobrenatural."

Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una psicodélica fábula sobre la España vacía repleta de inventiva."

Philipp Engel: Diario La Vanguardia

"Un poderoso giro, tranquilo pero efectivo, de volante de tractor, a la mirada que el cine español reciente ('Alcarràs', 'Suro', 'El agua'...) ha dirigido sobre el mundo rural define 'Secaderos' (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"

Carlos Marañón: Cinemanía

"Ópera prima prometedora que apunta a futuras maravillas."

Carlos Loureda: Fotogramas

"Una interesante y emotiva fábula sobre el sentido de la identidad y la búsqueda de libertad (...) Un lúcido ejercicio de recreación de la memoria sentimental, con momentos que alcanzan cierta magia"

Júlia Olmo: Cineuropa

"Construye Mesa una película que sabe asentarse sobre el misterio y la emoción, aun cuando cae puntualmente en los lugares comunes del drama iniciático."

Fernando Bernal: OtrosCines.com

♒︎
Distribuidora - Begin Again
https://beginagainfilms.es/secaderos/
Ficha ICAA
https://sede.mcu.gob.es/CatalogoICAA/Peliculas/Detalle...
Lo que dice Jaht
https://cineclubgallinero.blogspot.com/.../pelicula-711...
iMDB 6,0 ⭐️
https://www.imdb.com/title/tt10602688/
FilmAffinity 6,0 ⭐️
https://www.filmaffinity.com/es/film973701.html
Rotten Tomatoes 🍅% 🍿%
Letterboxd 3,4 ⭐️
https://letterboxd.com/film/tobacco-barns/
Metacritic 🟨  🟡
Trailer castellano
https://www.dailymotion.com/video/x8dpntw
Calificación: NR -16

Película 705 # Año XXII

En colaboración con Una olla de cuentos, 

Encuentro de Narración oral y música tradicional que se celebra todos los años en Garganta la Olla, al llegar el otoño.  

 

El Filandón

Miércoles 25 de Septiembre/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:00 Horas

 

DIRECTOR

José María Martín Sarmiento

GUION: José María Martín Sarmiento, Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello, Antonio Pereira, José María Merino, Julio Llamazares

MÚSICA: Cristóbal Halffter, Amancio Prada

FOTOGRAFÍA: Nurit Aviv 

REPARTO: Magín Mayo, Julio Llamazares, José María Merino, Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello, Antonio Pereira ...

GÉNERO: Fantástico. Terror. Comedia. Drama | Comedia negra. Vida rural. Película de episodios

DURACIÓN: 100 Min.   PAÍS: España

 

El filandón fue vista por 49 espectadores, que le otorgaron una nota media a pie de sala de 8,5

👉 Ahora puedes votar online esta película aquí 🪶

SINOPSIS 

Cuenta la leyenda del rey Bermudo de Leon, que mandó al joven Pelayo a distraer durante unos días al moro Almanzor para así poder escapar. El inteligente Pelayo lo entretuvo durante cinco días, pero cuando Almanzor se enteró de la treta, lo mató. Desde ese momento se convirtió en mártir y santo. Una vez al año cinco personas de tierras leonesas se reunen en una ermita para honrarle por lo que hizo, recitando cada una de ellas una historia; de esta manera San Pelayo les avisará de posibles desastres naturales. 

¿Quién es quién?

José María Martín Sarmiento (también conocido como Chema Sarmiento) nació en  Albares de la Ribera, un pueblecito de El Bierzo.

En esta ocasión relata cuatro historias distintas que son contadas dentro de la historia principal, la cual consiste en una reunión para realizar un filandón que se debe celebrar, siguiendo una antigua leyenda, en Fasgar (provincia de León), en una ermita en el nacimiento del río Boeza donde antaño acaeció un suceso legendario.

Los personajes, interpretándose a sí mismos, y que cuentan las distintas historias, son: Luis Mateo Díez, que narra Los grajos del sochantre, Pedro Trapiello narra Láncara, Antonio Pereira Las peras de dios, José María Merino El desertor y Julio Llamazares Retrato de bañista. Todos los escritores tienen en común su origen leonés.

Muestra Cortos Sel. Oficial Plasencia Encorto

Viernes 19 19:00 | Sala Avenida de Jaraíz 

Película 678 # Año XXI

En colaboración con la Asociación Aprisco - Regenerando Gredos 

 

 Ganado o Desierto

Miércoles 13 de Diciembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Francisco Vaquero Robustillo

GUION: Gustavo Alés, Pedro Moriche, Francisco Vaquero Robustillo

MÚSICA: Jubego

 

FOTOGRAFÍA: Manuel Luque Couso, Miguel Serrano Flores, Laura Nieto-Sandoval  

 

REPARTO: Documental

 

GÉNERO: Documental

 

DURACIÓN: 84 Min.      PAÍS: España 

 

 

SINOPSIS

El objetivo de este documental es mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de pastizales, suelos, bosques y agua. Una buena gestión ganadera es una solución real para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.

¿Quien es quién?

GANADO O DESIERTO es una Película Documental producida por Metáfora Visual y protagonizada por el Biólogo ALLAN SAVORY además de 9 ganaderos y agricultores de toda la península ibérica que llevan años gestionando sus explotaciones a través de la metodología del MANEJO HOLÍSTICO, desarrollada por el propio SAVORY a lo largo de los últimos 50 años.

GANADO O DESIERTO es un homenaje vibrante y apasionante a la vida y obra de ALLAN SAVORY así como a todas las personas que han decidido gestionar sus explotaciones en la Península Ibérica a través de esta metodología consiguiendo unos resultados espectaculares a nivel social, económico y medioambientales dentro de sus propiedades.

La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (EEUU, Canadá, México, Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia, Armenia, Montenegro, Corea del Sur y Túnez) estando seleccionados en 26 festivales diferentes y obteniendo 8 premios como mejor película y dos menciones de honor.

 

Clifford Allan Redin Savory, más conocido como Allan Savory (Bulawayo, Zimbabue, 1935), es un ecólogo y ganadero zimbabuense.

Destaca como creador del manejo holístico, un método para la gestión de los ecosistemas mediante el uso del ganado. Este sistema permite una mejor conservación y explotación de las dehesas, consiguiendo revertir los procesos de desertificación a gran escala y mitigar los efectos del calentamiento global.

Es presidente y cofundador del Instituto Savory, una organización internacional que promueve la regeneración de la tierra a través del manejo holístico.

A partir de la década de los 60 comenzó a lograr avances significativos en la comprensión de la degradación y desertificación de los ecosistemas de pastizales y comenzó a trabajar como consultor de gestión de recursos.​

En los últimos días de la Guerra civil de Zimbabue fue miembro del parlamento y principal opositor al gobierno que encabezaba Ian Smith. Como consecuencia de ello, en 1979 se vio obligado a exiliarse en los Estados Unidos, donde continuó trabajando en la gestión de la tierra a través de su consultoría.

    En 2003 Allan Savory recibió el Premio Banksia Internacional de Australia «a la persona u organización que hace más por el medio ambiente a escala mundial».
    En 2010 Savory junto con el Africa Center recibió el premio Challenge del Instituto Buckminster Fuller por su trabajo, que tiene «potencial significativo para resolver los problemas más apremiantes de la humanidad».

Película 676c - Año XXI

 Más Dedos en las Manos

Miércoles 29 de Noviembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

MÁS DEDOS EN LAS MANOS de AD Rurex 

Ciclo de Cine Documental y Activista MODA Y SOSTENIBILIDAD 

https://www.facebook.com/hashtag/metocalafibra.

 Presentación y charla 20xx | 22 min. | España | https://www.facebook.com/hashtag/676c | Castellano y Subs Documental. Moda sostenible

Para introducir este documental con cuatro historias que nos tocan la fibra, el equipo técnico de Rurex realizará una presentación previa en la que hablaremos sobre la creación de este cortometraje. Así mismo, hablaremos posteriormente sobre las impresiones del público y del vínculo que existente entre diseño, feminismo y sostenibilidad.

Duración corto y coloquio 60 minutos aprox

Puedes conocer más cosas relacionadas con esta y otras películas leyendo nuestro blog https://cineclubgallinero.blogspot.com/ Ciclo Moda y Sostenibilidad - RUREX 

El séptimo arte es una herramienta de transformación social capaz de acercar cualquier problemática a través de la pantalla y hacer que te sientas dentro de realidades diferentes en cuestión de minutos. El poder del cine es tal, que a través de las películas somos capaces de ponernos en la piel de otras personas que quizá vivan situaciones o problemáticas que a priori pudiera parecer que poco o nada tienen que ver con nosotras. El cine y la moda siembre han tenido una estrecha relación, el glamour de las estrellas de cine vestidas de los más grandes diseñadores han dejado algunos looks que forman parte de la historia pero desde el proyecto "Me Toca la Fibra" lo que nos interesa es cambiarla.

El brillo de la industria textil ha ido desapareciendo dando lugar a la "Fast Fashion" o moda rápida. Aquella que crea falsas necesidades sobre el consumidor, vulnera los derechos de sus trabajadoras y tiene un grave impacto ambiental sobre el planeta. Nos gustaría mostrarte la realidad del mundo de la moda que se desarrolla a nuestro alrededor más allá de las pasarelas, portadas de revista, post de Instagram etc. para que entre todas y todos extendamos el mensaje de que la moda puede y debe ser más sostenible, consciente y responsable.

Desde la Asociación de Desarrollo Rurex, te invitamos a formar parte de este Ciclo de Cine Documental Activista de moda y la sostenibilidad. Este es uno de nuestros ejes de trabajo, aquí se enmarca el movimiento Me Toca La Fibra, derivado de los proyectos de intervención “Slow Fashion Extremadura” financiados por AEXCID, en el que fomentan un cambio en el modelo de producción y consumo, actuando desde el ámbito del sector textil y de la moda, para proteger el medio ambiente y disminuir la desigualdad económica y social. Otra moda es posible.

♒︎ Web RUREX https://asociacionrurex.com/  

MeTocaLaFibra https://metocalafibra.com/ 

Lo que dice Jaht https://cineclubgallinero.blogspot.com/2023/11/pelicula-676-ano-xxi.html

Calificación: APTA Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC 

Colaboración

 Presentación y coloquio Asociación Sambrona

 

La cabezada, un sueño breve

Miércoles  16 de Febrero

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

 

País: España             Año: 2021                Duración: 15’

 

Dirección: Pablo García Martínez

Sinopsis: El carácter “camp” y “home-made” definen a esta pieza audiovisual que presenta los miedos y desventuras sobre el amor en el medio rural, para espíritus de sexualidad disidente.

En este cuentacuentos en blanco y negro, las exploraciones sobre el inconsciente y los miedos infantiles se reflejan en dos personajes: por un lado la mozuela, interpretada por la misma cabeza de Blancanieves que desfila por las calles de Alburquerque, y por otro lado, el daímon cabrío: Èlan D´Orphium  (P. G. Martínez) que evoca las expresiones constumbristas extremeñas. La pieza reclama la ancestralidad y futuridad de aquellas identidades que no caben dentro del binarismo de género.

La pieza es el resultado de la investigación artística desarrollada por el artista: Èlan D´Orphium en Micro-residençias Artísticas 2021, junto a la Asociación Cultural y Juvenil Sambrona.

 

 

 Sambrona es una asociación independiente, sin ánimo de lucro y cuyo objetivo principal es el acercamiento de los jóvenes a la cultura a través de diferentes proyectos e iniciativas. Aunque también considera importante fomentar las relaciones intergeneracionales como por ejemplo las existentes entre niños y personas mayores. 

Una asociación cultural y juvenil surgida una tarde de Octubre del 2010. Compuesta por un conjunto de jóvenes alburquerqueños que vienen trabajando a lo largo de hace muchos años en diferentes eventos y ámbitos de la cultura de su pueblo.