Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
¿Quién es quién?
Paola Cortellesi (Roma-1973) es una actriz, guionista, cómica, imitadora, cantante y directora italiana.
Según el periódico argentino Clarín, en la presentación de su película en este país:
“El filme es un homenaje a las historias que me contaron mis abuelas, quienes fueron testigos en sus patios de muchas mujeres maltratadas por sus maridos, que se creían sus dueños.” Así lo repite Paola Cortellesi, cuando le preguntan sobre su filme taquillero e interpelante Siempre habrá un mañana (2023), ópera prima.
En Italia superó a Barbie y Oppenheimer y es el mayor éxito logrado por una directora italiana. La vieron más de seis millones de italianos en 2023.
Desde niña supo que quería ser actriz. La familia no estaba de acuerdo ya que era un mundo nuevo para ellos y, sin embargo, la acompañaron en su vocación con afecto y discreción.
Ya a los 19, comenzó a estudiar actuación. En 2000, como actriz cómica, sacó a relucir sus habilidades para parodiar a personajes famosos. En 2004, formó parte del icónico Festival de San Remo. En su rol de cantante, ha recibido elogios de Mina, quien dijo: “La Cortellesi tiene una de las mejores voces de Italia”.Ha realizado una carrera prolífica en el cine, el teatro y la televisión, con distintos roles. Una de las palabras que podría definirla es: “poliédrica”, de muchas facetas.
Paola no sólo es feminista en el cine: se manifiesta férreamente a favor del empoderamiento femenino. También pertenece a la organización Una Nessuna Centomila, que colabora con las víctimas de la violencia de género, y hace poco logró reunir a miles de personas de toda Italia en la Arena de Verona, en un concierto, para recaudar fondos para las mujeres traspasadas por la violencia física y psicológica. Siempre habrá un mañana es un filme que habla del patriarcado, la violencia doméstica y los derechos civiles. Fue ambientada en la Roma de la posguerra, en los ‘40. Está filmada en blanco y negro: por un lado, porque la directora lo había imaginado así; por el otro, es un homenaje sutil al neorrealismo “rosa”, con toques cómicos y sarcásticos, que logran equilibrio entre el drama y la comedia. Como la vida misma.
Dice Cortellesi: “Es un tema que nos involucra a todos: el patriarcado tiene distintas variantes. A veces no es necesario que tu marido ejerza violencia física, o no todos los hijos ven que su madre es golpeada por el padre. Pero la violencia también es psíquica, y es tan malsana como la física, ejemplificada en gestos humillantes o destratos”. Paola afirma con determinación: “Quiero que mi hija sepa desde dónde partimos las mujeres y adónde tenemos que llegar. Que aprenda a no dar nada por sobreentendido. Nuestras conquistas han costado lágrimas y sangre. No hay que bajar la guardia”.
En la reciente entrega de los premios David di Donatello, el Oscar del cine italiano, ganó cuatro estatuillas. La película aparece en un momento donde los femicidios en Italia están asiduamente en las portadas de los diarios. Las muertes de mujeres en mano de sus parejas causan conmoción, lo cual hace que el tema de la violencia de género esté tan presente. En el período en que se desarrolla el filme, los derechos de las mujeres no estaban escritos, ni siquiera se pensaban.
Paola espera que el filme siga creando conciencia. “Nacer mujer implica formar parte de un movimiento, quieras o no”, dice. “Debemos ser conscientes de cuánto hemos sufrido. Siempre digo hemos porque vale para nuestras abuelas y en menor medida, aún hoy subsiste. Los femicidios, lamentablemente, lo demuestran y en otros casos, la invisibilidad en el mundo del trabajo.” Y cierra: “Si bien mi filme fue ambientado en el pasado, mira al futuro: pensemos en hombres y mujeres, juntos, y de la mano”.
La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
¿Quién es quién?
Pilar Palomero (Zaragoza, 1980) es una cineasta y escritora española, reconocida con premios como la Biznaga de Oro o los Premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel y mejor guion original por su película Las niñas. En 2013 se trasladó a Bosnia y Herzegovina y estudió un Máster en Dirección de Cine en la Film Factory en 2013, dirigido por el cineasta húngaro Béla Tarr en la ciudad de Sarajevo. Comenzó a realizar cortos, documentales, ensayos, junto a directoras como Carla Simón en Generation Kplus.
Ha desarrollado su trabajo como directora y escritora, realizando numerosos cortometrajes que han sido exhibidos en diversos festivales internacionales de cine como el de Varsovia, Lisboa, San Luis, el Festival de Cine de Sarajevo, el Festival Internacional de Cine de Huesca o el Festival de Málaga.
En 2016 participó en el Sarajevo Talents y en 2017 en la Berlinale Talents. Entre los trabajos fílmicos destacar Niño balcón (2009), Chan Chan (2012), Noé (2015), La noche de todas las cosas (2017), Zimsko Sunce y Horta, y Agenda 1958 de 2019.
El que hoy proyectamos es su tercer largometraje. Los dos primeros también tuvieron acogida en El Gallinero: Las niñas (2020) y La Maternal (2022)
Patricia López Arnaiz (Vitoria-1981). Por su papel protagónico en la película Ane (2020), fue galardonada con el Premio Goya a mejor interpretación femenina protagonista, el Premio Forqué a mejor actriz de cine y el Premio Feroz a mejor actriz protagonista.
En 2023 coprotagonizó 20.000 especies de abejas (Estíbaliz Urresola Solaguren), por la que obtuvo otra nominación al Goya y participó en la selección oficial de Festival de Berlín. Además de esta aparición, en el Cineclub, hemos podido disfrutarla en La hija (Manuel Martín Cuenca).
El primer actor español que posiblemente cuente con etiqueta propia en nuestro blog, galardón que se otorga a quien aparece al menos en diez películas, será el inmenso Antonio de la Torre (Málaga 1968); porque la de hoy es su novena aparición en nuestro corral cinéfilo. Antes le tuvimos, por orden de aparición, en: Poniente (Chus Gutiérrez), AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo), Mataharis (Icíar Bollaín), Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez), Che Guerrilla (Steven Soderbergh), La chispa de la vida (Álex de la Iglesia), Caníbal (Manuel Martín Cuenca) y Palabras para un fin del mundo (Manuel Menchón). Y por si alguien aún no reconoce a este monstruo de la interpretación (122 películas), también es periodista, tal vez les suene por alguna otra: La trinchera infinita, El reino, El autor, Que Dios nos perdone, Tarde para la ira, La isla mínima, Volver, Te doy mis ojos...
Lia, una profesora jubilada, ha prometido encontrar a su sobrina Tekla, perdida hace mucho tiempo. Su búsqueda la lleva a Estambul, donde conoce a Evrim, una abogada que lucha por los derechos de las transexuales, y Tekla empieza a sentirse más cerca que nunca.
¿Quién es quién?
Levan Akin nació y creció en Tumba, Suecia. Sus padres, de origen georgiano, se habían mudado a Suecia en la década de 1960, cuando Georgia era una de las repúblicas de la Unión Soviética .
Akin comenzó como asistente de dirección en producciones cinematográficas, principalmente en Sveriges Television. Trabajó en Studio 24 para la producción de You, the Living ( Du Levande ) (2007) de Roy Andersson [Sobre lo infinito ] .
En otoño de 2011, su primer largometraje, Katinkas kalas , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo. El guion se basaba en las tensiones internas de un grupo de jóvenes que celebraban un cumpleaños en una noche de verano.
En 2019, la segunda película deAkin, And Then We Danced (Solo nos queda bailar), se estrenó con gran éxito de crítica en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes - 2019, y pasó por nuestro Cineclub en la temporada XVIII.
En 2024, la tercera película de Akin, Crossing, que hoy nos ocupa, tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Berlín .
Reas es una película protagonizada por mujeres y personas trans que estuvieron detenidas en distintas cárceles Argentina. En la ex cárcel de Caseros, ahora abandonada y en ruinas, personas que estuvieron privadas de la libertad durante años, reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura bajo la forma de un musical donde ellas mismas cantan, bailan y actúan.
¿Quién es quién?
Lola Arias (Buenos Aires-1976) es una escritora, actriz, performer y directora teatral argentina. Para ella, el arte es visto como «el cruce de muchas artes».
Su formación en Londres y la influencia del teatro documento alemán es la base de su trabajo actual. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real.
En teatro incorporó a su trabajo no solamente a actores, sino a policías, mendigos, bailarines, prostitutas, músicos, niños y animales. El hecho de utilizar biografías como historias y actores que no son actores se ha convertido en un sello personal.
En el apartado cinematográfico, también en el género del documental, hay que mencionar su obra: Teatro de guerra, una película de 2018, que aborda el punto de vista de soldados argentinos y británicos afectados por lo ocurrido décadas atrás en la Guerra de las Malvinas.
cómo asomarse a la vida queer más allá de lo urbano
una experiencia de co-creación y colaboración entre agentes culturales extremeños dentro del programa Experimental Adiccine en torno a las realidades LGTBIQA+ con la proyección de Woman of...
jueves 7 de Noviembre 2024
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 hrs
“Un deseo a voces”🕯es una actividad de mediación cultural diseñada por la Plataforma BajoTeja y Leyre Ruiz @leyreruizdealegria para ADICINE en el marco del Festival FanCineQueer 2025 en Jaraíz de la Vera. La actividad se desarrollará a partir de la proyección de la película polaca “Woman Of…”, dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert, que nos narra la historia de una mujer trans en una pequeña ciudad polaca.
En esta actividad, te invitamos a participar de tu propia fiesta de cumpleaños para pensar en colectivo sobre la identidad, las políticas de la transparencia, las vidas de las comunidades lgtbiqa+, las ruralidades cuir y los deseos. ¿Qué implica vivir nuestros deseos en secreto? ¿De dónde viene la idea de que decir un deseo en voz alta hará que no se cumpla? ¿Cuál es nuestro derecho a la opacidad? Estas y muchas otras preguntas nos acompañarán durante nuestro encuentro en el que poner en valor el cine como lugar de celebración e intercambio. 🎂🎂🎂
📆 El próximo jueves 7 de noviembre te invitamos a soplar las velas
a las 20:30h en el📍Cine Avenida de Jaraíz de la Vera
Actividad enmarcada en el programa
EXPERIMENTAL ADICCINE dentro del proyecto ADICCINE
Narra la transformación del jesuita José María de Llanos, al que su convivencia con los desheredados le lleva del nacional catolicismo, a hacerse militante de Comisiones Obreras y el Partido Comunista. Es también la historia de la transformación del barrio del Pozo del Tío Raimundo, de Madrid, y de España.
¿Quién es quién?
José María de Llanos Pastor, más conocido como el Padre Llanos (Madrid 1906-Alcalá de Henares 1992) fue un jesuita español, el más conocido de los llamados «curas obreros» en España.Su juventud está marcada por la Guerra Civil de 1936-1939: al estallar tuvo que proseguir sus estudios en Bélgica.
Durante la posguerra, se involucró en el movimiento nacional-católico. Sus convicciones se vieron exaltadas por la reciente contienda, causa del exilio y de la muerte de dos de sus hermanos, uno de los cuales apareció con el crucifijo en la boca. Intentó alistarse en la División Azul y en 1943 dirigió los ejercicios espirituales de Franco.
En 1950, el Padre Llanos organizó el primer campo de trabajo de alfabetización del Servicio Universitario del Trabajo (SUT) en el pueblo minero de Rodalquilar (Almería). Estos campos de trabajo, que se organizaron hasta 1968 por toda la geografía española, tenían el objetivo de alfabetizar a las capas más bajas de la población rural y obrera. Por los campos de trabajo pasarían futuras personalidades como Manuela Carmena, Miguel Ángel Fernández Ordóñez, Xabier Arzalluz, Manuel Vázquez Montalbán, Javier Pradera, Javier Tusell o Jaime Peñafiel.
En 1955 sufre una crisis existencial y decide afincarse en el El Pozo del Tío Raimundo, perteneciente al Distrito de Puente de Vallecas, una zona marginal surgida al calor de las olas migratorias desde las poblaciones rurales. Ante la miseria generalizada y las injusticias cotidianas que asolaban El Pozo, evolucionó hacia posiciones izquierdistas, pasando a militar en el sindicato Comisiones Obreras y en el Partido Comunista de España, dentro de la oposición clandestina al franquismo, a pesar de lo cual no abandonó el sacerdocio.
Partidario de una Iglesia popular y cercana al pueblo, dirigió o tomó parte en numerosas acciones e iniciativas políticas para favorecer al barrio y apoyar la vuelta de la democracia a España.
Juan Luis de No. Para saber algo más de su trayectoria acudir a Cartas desde Argónida que proyectamos la semana pasada.
Y me parece a mi
Y Llanos se acercó a los pobres y se alejó de los mercaderes
No se trata de una hagiografía, tentación en la que es fácil caer cuando se trata de un personaje tan singular y apreciado como el cura de El Pozo del Tío Raimundo, la barriada madrileña que desde los inicios del desarrollismo franquista se fue poblando con desertores de la España rural, sobre todo de extremeños y andaluces, que al no contar con recursos se establecieron en poblados de chabolas, lejos del amparo y comprensión de Dios y de los hombres. Las entrevistas, que guionizan el documental, extraen de sus interlocutores también la parte más oscura, alejándole de la supuesta santidad que algunos reclamaban, para sumergirlo en la condición humana, de la que sale empapado en errores, dudas y contradicciones; pero con una coherencia, valentía, conciencia e interpretación evangélica que nada tiene que ver con la de la Iglesia oficial, de antes y de ahora.
El hombre que no tenía miedo a la dictadura es parte importante de esta película, pero hay más. Juan Luis de No, aprovecha la alargada figura del religioso jesuita para poner blanco sobre negro ( y nunca mejor dicho, por el tratamiento de las imágenes), sobre uno de los más tristes episodios de la Historia de España, que llevó a que una gran parte de el país se viera privado de los derechos más elementales. Los golpistas cercenaron cualquier ilusión que no acabara en el fondo de su bolsón de intereses. Y para contarlo, el director, pone su oreja cerca de los labios de quienes vivieron aquellas fechas, bucea en fotografías que evocan cortas infancias, en recortes de prensa, en noticiarios de cine y televisión de la época... y, con discreta intencionalidad, lo traslada al espectador, al que estaba sobre aviso y al que aún no se había enterado.
Buen momento, tras ver este interesante testimonio, para recuperar aquella frase que se le atribuye a un guerrillero dirigiéndose a un sacerdote militante de la Teología de la Liberación: "Si hubiera más curas como usted, habría menos ateos como yo"
Adrzej vive con su familia en una pequeña ciudad de Polonia. Se esfuerza por ser un buen padre y marido, pero se siente cada vez más incómodo en un cuerpo que no refleja su verdadera identidad. En un momento en que Polonia vive su transición del comunismo al capitalismo, la película acompaña a Aniela Wesoly en su viaje en busca de la libertad personal como mujer trans.
¿Quién es quién?
Małgorzata Szumowska (Cracovia-1973) es una directora de cine, guionista y productora polaca.
En 2001 se convirtió en miembro de la Academia de Cine Europeo. En 2015 ganó el premio de Oso de Plata por el mejor director en Festival Internacional de Cine de Berlín y el Gran Premio del León de Oro del 40.º Festival de Cine de Gdynia por su película Body/Cialo. El 7 de marzo de 2016 se le concedió el Premio Polaco de Cine por la dirección de la película Body/Cialo, en diciembre del mismo año ganó el Premio del Cine Europeo en la categoría Premio del Público por la misma película.
En 2018, estrenó Mug, película por la que recibió el Gran Premio del Jurado en la 68.ª edición del Festival Internacional de Berlín. Esta obra pasó por nuestro Cineclub en la primavera del 2019.
Alguna otra de sus películas, además de las citadas: Happy man, Ono, 33 Scenes from life, Ellas, Amarás al prójimo, The Other Lamb, Nunca volverá a nevar, Tormenta infinita.
Michał Englert (Varsovia- 1975) es un director de fotografía, director de cine y guionista polaco de Varsovia. Como director de fotografía ha firmado más de treinta trabajos, gran parte de ellos colaborando en los proyectos de Malgorzata Szumowska, con la que estuvo casado y con quien ha seguido compartiendo relaciones profesionales, que incluyen guiones y un par de codirecciones.
Por aportar algún dato más decir que fue el responsable de las imágenes en la película de animación de Ari Folman: El Congreso, que pasó por El Gallinero, hace justo diez años.
Y no podríamos dejar sin reseñar la aparición de Joanna Kulig (Krynica-Zdrój-Polonia-1982). Ganadora en 2018 del premio a la mejor actriz en los 31.º Premios del Cine Europeo por su interpretación en Cold War, que junto a Ida (donde interpreta a una cantante), ambas obras de Pawel Pawlikowski,están sin duda entre las mejores que han pasado por nuestro Cineclub.
Por cierto, el cine polaco nunca nos dejó indiferentesy esta es la 8ª película que proyectamos, con menciones también para Katyn, Papusza, Loving Vincent y Eo.
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Elisabeth Sparkle (Demi Moore) es una actriz cuyos mejores años ya han pasado. Tras ser finalmente despedida por el sexista jefe del estudio, Harvey (Dennis Quaid), lo que significa que ya no tiene ingresos regulares ni puede conseguir otros papeles debido a su edad, cae en una peligrosa espiral descendente de desesperación. Hasta ese fatídico accidente de coche que la lleva a una misteriosa empresa que le ofrece una sospechosa sustancia que supuestamente hace que te transformes temporalmente en una versión mejor de ti misma. ¿Cederá Elisabeth a la tentación? Las reglas son sencillas y no negociables. Si acepta la inyección con la cura milagrosa, deberá pasar exactamente una semana en su cuerpo "mejorado", seguida de una semana en su cuerpo real, y así sucesivamente. Si se rompe este ritmo, las consecuencias son nefastas.
¿Quién es quién?
Coralie Fargeat (París, 1976) es una directora de cine y guionista francesa. Es conocida por su primer largometraje Revenge de 2017, por el que recibió premios en festivales de cine independientes, como en el Festival de Sitges, Monster Fest, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, el Festival Internacional de Cine de Calgary y el Festival Internacional de Cine de Cleveland.
Fargeat estrenó su segunda película, The Substance, en el Festival de Cannes 2024, donde ganó el premio a mejor guion.
Demetria Gene Moore ( Nuevo México - 11 de noviembre de 1962), conocida profesionalmente como Demi Moore, es una actriz, modelo y productora estadounidense. Conocida, además de por sus extravagancias y caprichos, por películas como: Ghost. Más allá del amor (Jerry Zucker), Algunos hombres buenos (Rob Reiner), Desmontando a Harry (Woody Allen)..., o Margin Call (J.C. Chandor), que pasó por nuestro Cineclub.
Sarah Margaret Qualley (Kalispell, Montana-1994) es una actriz estadounidense. Hija de la también intérprete Andie MacDowell. En 2019 actuó en la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood como «Pussycat», una jipi miembro de la Familia Manson y no hace mucho se ha pasado por la Sala Avenida en la exitosa obra de Yorgos Lanthimos: Pobres criaturas.
Y me parece a mi
Utilizar la mierda como detergente
Sí, sin duda es una película excesiva.
Pero en este caso, bajo mi punto de vista, no hay que integrar ese
exceso en la lista de recursos peyorativos; más bien todo lo contrario,
porque la insistencia en subrayar lo desagradable, lo vomitivo, lo
dantesco..., es una herramienta que utiliza la combativa directora para
gritar a pleno pulmón que está harta de comer mierda, hasta los ovarios
de ser mujer y tener que aguantar que ella es un "body" (solo mientras
aguante la tersura) y luego nada más; que el filón de las tetas y los
culos se está agotando y que las toneladas de sangre y vísceras, riadas
de potas y otras inmundicias, son el precio que hay que pagar para
comenzar la catarsis de un sistema caduco con el que hay que ajustar
cuentas inmediatamente, porque ya está bien de vender cualquier cosa que
sirva para llenar los bolsillos de repugnantes accionistas que no dudan
en invertir y desmembrar su talismán favorito: el ser humano.
La venganza, que en un guion más benevolente con el espectador, el happy
end y la industria, hubiera correspondido a la actriz principal; por si
alguien tiene dudas de que esta es una obra de autora, la ejerce
guadaña en mano la propia Coralie Fargeat.
Por supuesto que hay que ser cómplice con la urdidora de esta historia, a
la que yo restaría algunas etiquetas como ciencia ficción, e incluso
terror, para cambiarlas por hiperrealismo. Hay que entender las
propuestas inteligentes y no caer víctimas de los análisis simplistas,
incluso de críticos avezados, que intentan hacernos creer que no se
puede denunciar el uso y atropello del cuerpo femenino, mostrando
mujeres en "pelota picada"; poniendo en evidencia su mirada más turbia,
como si las hembras solo estuvieran ahí para engendrar, o para ser, como
diría Buñuel, oscuros objetos de deseo.
La sustancia, además de un discurso bien estructurado, es un corte de
mangas monumental contra los abusadores y la estulticia de quienes
permiten que hurguen en sus cerebros de forma impune.