Película 522 # Año XVIII

Under the Skin  

Jueves 5 de Noviembre

Sala Avenida  Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Jonathan Glazer

GUIÓN:  Walter Campbell, Jonathan Glazer (Novela: Michel Faber)

 

MÚSICA: Mica Levi

 

FOTOGRAFÍA: Dan Landin

 

REPARTO: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson

 

 GÉNERO: Ciencia ficción. Drama | Drama psicológico. Extraterrestres. Película de culto 

 

DURACIÓN: 108 Min.     PAÍS: Reino Unido 

SINOPSIS

En esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber, Scarlett Johansson interpreta a una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal. La película que se estrenó hace siete años, en Reino Unido, no había llegado aún a los cines españoles.

¿Quién es quién?

Jonathan Glazer (Londres-1965)​ es un director de cine inglés, cuyo trabajo como director incluye largometrajes, videos musicales y anuncios publicitarios. 

Glazer nació en una familia judía, y estudió en una escuela judía. Después de estudiar diseño de teatro en la Universidad de Nottingham Trent, Glazer comenzó a dirigir teatro y hacer tráileres de cine y televisión, incluyendo galardonados trabajos para la BBC.

  En 1993 escribió y dirigió tres cortometrajes (Mad, Pool y Commission), y se unió a Academy Commercials, una compañía de producción con sede en Londres.

En 2000, dirigió su primer largometraje, la película de gánsteres británica Sexy Beast, protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley.​ En 2004 dirigió su segundo largometraje Reencarnación, protagonizado por Nicole Kidman, en los Estados Unidos.
En 2013 dirigió Under the Skin, una adaptación libre de la novela del mismo nombre de Michel Faber protagonizada por Scarlett Johansson. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2013 y recibió un estreno en 2014, obteniendo críticas positivas.​

 

 

Scarlett Ingrid Johansson (Nueva York-1984) es una actriz, cantante y modelo estadounidense.

Johansson creció en un hogar con «poco dinero»,​ y con una madre que era una «cinéfila». Ella y su hermano mellizo asistieron a la escuela primaria en el barrio de clase media-alta de Greenwich Village, en Manhattan.​ Johansson comenzó su formación teatral asistiendo y graduándose de la Professional Children's School en Manhattan en el año 2002.

Es la cuarta vez que esta rutilante estrella ha tenido a bien asomarse por El Gallinero. Antes de cumplir los 18 años apareció por la Sala Avenida de la mano de los Coen: El hombre que nunca estuvo allí ; más tarde, junto a Woody Allen nos deslumbró con la muy recordada: Match Point ; para cautivarnos junto a Joaquín Phoenix, esta vez solo con su voz, en Her de Spize Jonze.

 

 

 

Y me parece a mi

Ultracuerpos vestidos con cuero de primera

Bajo la piel de una hermosa y misteriosa mujer, que traslada confiados autoestopitas a una dimensión desconocida, se halla el cuerpo de un ser extraterrestre cumpliendo una misión en la tierra; concretamente en tierras escocesas.
El director inglés Jonathan Glazer aprovechó la novela del escritor neerlandés Michel Faber: Under the Skin, publicada en el 2.000, para llevar en el 2013 a las pantallas su versión sobre este relato de ciencia-ficción, impregnado de metafísica. Precisamente la materia especulativa conque está fabricada la historia, convierte a esta en un errático viaje introspectivo de difícil digestión.

Hay algo en todo el conjunto (puesta en escena, música, iluminación...) que a la par que te resulta incómodo te atrae, lo mismo que deben sentir los insectos que circundan las telarañas; lo mismo que sentirán los hombres de esta ficción ante la presencia de un ser tan especial, oculto tras el envoltorio espectacular de una irresistible "mantis religiosa" (Scarlett Johansson).

Y aunque de forma poco explícita, no es menor el mensaje que el director intenta trasladar sobre la inconsistencia de la condición humana, la parte más oscura de la sexualidad y nuestra extrema debilidad ante cualquier agente extraño y exterior, lo que nuestros abuelos llamaban un forastero.

 

Queda también bastante claro, según los creadores de esta fábula, que los valores que un visitante interplanetario encontraría en la Tierra serían residuales; vamos, lo que nosotros denominaríamos poco interesante o basurilla.

Jaht

Película 521 # Año XVIII

 Sobre Lo Infinito

(Om det oändliga)

Miércoles 2 de Diciembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz 

20 : 30 Horas

DIRECTOR

Roy Andersson

 

GUIÓN: Roy Andersson

 

FOTOGRAFÍA: Gergely Pálos

 

REPARTO: Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel, Stefan Karlsson, Bengt Bergius, Marie Burman, Amanda Davies, Karin Engman, Lotta Forsberg, Göran Holm, Lars Lundgren, Stefan Palmqvist, Vanja Rosenberg, André Vaara, Magnus Wallgren

 

GÉNERO: Drama

 

DURACIÓN: 76 Min.       PAÍS: Suecia 

SINOPSIS

 

Inspirada en el cuento de "Las mil y una noches", la celebrada colección de historias de oriente medio y de historia india, la película busca ser una yuxtaposición de las distintas etapas que un ser humano atraviesa en la vida. Desde los momentos más preciosos de la existencia hasta el despertar intelectual que nos lleva a tratar de guardar la vida como un tesoro y a compartirla con aquellos a los que amamos.

Roy Arne Lennart Andersson (Gotemburgo-1943), conocido como Roy Andersson, es un director de cine, productor y publicista sueco.

Su cine, siempre preocupado por la condición humana, es calificado como comedia y tragicomedia surrealista que llega a rozar el esperpento. Roy Andersson tiene una visión de la vida plagada de humor absurdo y a veces macabro con claros elementos psicológicos y una sutil crítica social.

Sus películas:  Comienza con En kärlekshistoria ( Una historia de amor o Una historia de amor sueca), 1970, neorrealista, que el propio autor considera como su favorita. Siguió con el drama existencial Giliap (1975) que no tuvo éxito y que quebró la continuidad de Andersson.

 

Se especializó en cortos comerciales publicitarios -anuncios- con los que tuvo éxito y fundó en 1980 su propia productora, Studio 24, lo que le ha proporcionado un absoluto control creativo sobre sus producciones que se manifestará en la trilogía: Canciones desde el segundo piso, La comedia de la vida y Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia, donde logra consolidar su estilo personal, caracterizado por escenas independientes y tomas largas. Este lenguaje cinematográfico se convirtió en el sello distintivo de sus películas consideradas como extravagantes y aclamadas en esta trilogía que realizó durante la primera década del 2000. Por su singularidad, es una figura muy apreciada en los Festivales de Cine, habiendo conseguido entre otros, el León de oro en el Festival de cine de Venecia 2014 (Una paloma...)

A pesar de ser también sueco Andersson manifesto, respecto a Ingmar Bergman:

    Respeto muchísimo a (Ingmar) Bergman. Pero efectivamente no es lo mío. ¿Qué es la vida sin una sonrisa? Bastante poco dura esto como para encima pasarlo de mal humor.​

Ha declarado sobre el pintor Francisco de Goya: "se convirtió en mi principal influencia como creador."​ Otras influencias que el mismo señala son el director de cine Luis Buñuel y los pintores Pieter Brueghel el Viejo, Honoré Daumier y Otto Dix. 

Todos sus actores son secundarios, no profesionales en su mayoría y, salvo raras excepciones, no repiten ni en sus películas ni en el mundo del cine en general.

 

Es un honor para el Cineclub contar con este sueco tan extraño y original que rompe con cualquier estereotipo artístico y social, y que en todas sus obras muestra un profundísimo sentido del humor, que suele ascender desde el intestino grueso hasta los labios para convertirse en mueca o rictus, más que en sonrisa. A menos que seas de los pocos capaces de reírse de si mismo, y hayas asumido que la condición humana gusta de juguetear en el estercolero de la vida.

Y me parece a mi

Es científico: La estupidez humana es infinita.

Me siento muy conectado con la obra de Roy Andersson, con su sentido del humor vitriólico, con sus recurrentes cuadros costumbristas sobre los aspectos ridículos de la condición humana, con esa infinidad de detalles que nos convierten en seres patéticos y, aún así, dignos de misericordia.

La eternidad de lo cotidiano, o la cotidianidad de lo eterno, nos convierte en seres grises que giran alrededor de la noria: repitiendo errores, tropezando en lo consabido, mintiéndonos a nosotros mismos con poca convicción...
Podría parecer que con los elementos que viste sus películas, el minimalista director sueco cierra las puertas a cualquier esperanza, pero lo cierto es que encajas con sosiego todas sus pullas, e incluso sales reconfortado de la sala, pensando que este hombre nos muestra caminos que no deberíamos transitar, si consideramos que tras los túneles, los días sin sol y la irrespirable atmósfera metálica, se encuentran hilillos de felicidad que pueden acercarte a la luz y el calor.

En esta ocasión, como en otras, los cuentos cortos de Roy, como los que permitían a Sherezade seguir viva, nos alumbran, conociendo las experiencias de nuestros congéneres, para huir del adocenamiento y la inercia absurda de la vida.
Sería injusto considerar que un tipo tan original como R. Andersson está haciendo apología de un modelo tan mediocre de supervivencia y que, ante una naturaleza tan poco maleable como la del ser humano, se está haciendo el sueco (permítaseme el chiste).

Jaht 

Película 520 # Año XVIII

 Las Niñas

Jueves 26 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20: 30 Horas

Directora

Pilar Palomero

GUIÓN: Pilar Palomero

MÚSICA: Juan Carlos Naya

FOTOGRAFÍA: Daniela Cajías

 

REPARTO: Andrea Fandós, Natalia de Molina, Carlota Gurpegui, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón, Álvaro de Paz, Mercè Mariné, Jesusa Andany, Maite Sequeira, Laura Gómez-Lacueva, Leonor Bruna, Mariano Anós, Eva Magaña, Amelia Ríus 

GÉNERO: Drama | Infancia. Adolescencia. Años 90. Colegios & Universidad

 

DURACIÓN: 100 Min.    PAÍS: España 

SINOPSIS

Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

 

 

 ¿Quién es quién?

 

Pilar Palomero (Zaragoza-1980) es una cineasta y escritora española,​ reconocida con premios como la Biznaga de Oro por su película Las niñas.

Pilar Palomero estudió en la Universidad de Zaragoza y en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, la ECAM, donde se graduó en 2006 como directora de fotografía. Trabajó como escritora y guionista de cine y audiovisuales. Además fue profesora en esas mismas especialidades, escritura y dirección de guiones y audiovisuales. 

En 2013 se trasladó a Bosnia y Herzegovina y estudió un Máster en Dirección de Cine en la Film Factory en 2013, dirigido por el cineasta húngaro Béla Tarr en la ciudad de Sarajevo. Comenzó a realizar cortos, documentales, ensayos, junto a directoras como Carla Simón en Generation Kplus.

 

Respecto a su película: Las niñas, cuenta como a partir de una relectura del cuaderno de apuntes de Religión de 1992, cuando estudió sexto de EGB, hilvanó el guion. Rescata frases textuales como "la sexualidad está al servicio del amor" que utiliza para escribir la película. El contraste entre los eventos internacionales de ese año, la Exposición Universal de Sevilla o los Juegos Olímpicos de Barcelona con el mensaje que llegaba, a ella y sus compañeras de colegio, la sitúa en la realidad de la educación recibida. 

 

Palomero ha realizado documentales, participando en el montaje, dirección o como guionista.  Entre sus trabajos fílmicos destacan Niño balcón​ realizada en 2009, Chan Chan de 2012, Noé de 2015, al año siguiente La noche de todas las cosas, de 2017 Zimsko Sunce y Horta,​ y Agenda 1958 de 2019.

El deseo de transmitir emociones, el salto de la niñez a la madurez, es lo que impulsa a Palomero a dar el salto del documental a la ficción.

 

 

 Natalia de Molina (Linares-Jaén-1990) Ganadora de dos Premios Goya (Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba) y Techo y comida (Juan Miguel del Castillo), es de sobra conocida en nuestro Cineclub, al que regresa por cuarta vez tras las dos premiadas, reseñadas con anterioridad, y Quién te cantará (Carlos Vermut).

 

 Y me parece a mi

 

Las educadoras maleducadas

Pudiera parecer que la sociedad española de 1992: diecisiete años tras la muerte de Franco, más de un lustro después de La Movida, con una Expo Universal y Olimpiadas en marcha, con el "póntelo, pónselo" fuera ya de moda..., estaba alejada de la larga noche de la dictadura; pero los viscosos y coercitivos tentáculos de la rancia educación, máxime si se mantiene la influencia eclesiástica, son difíciles de amputar; e incluso tienden a una regeneración defensiva como la hidra.

Un colegio de monjas, que oyeron la llamada del Señor en los años que Carmen Polo atracaba impunemente joyerías (de ahí lo de la Collares), no es el mejor sitio para abrir los ojos a la verdad a las niñas que se encaminan, sin remedio, a la adolescencia.
Pilar Palomero, la directora, estaba entre aquellas inocentes que muy pronto dejarían de serlo y este, su primer largometraje, es un testimonio de ello.

La crónica de un país tan próxima y aún con el pestazo a "cerrado y sacristía" trasciende unos niveles incontestables de autenticidad. La memoria no puede engañar a una mujer de cuarenta años cuando escribe sobre lo sucedido hace veintitantos, apoyándose aún en sus cuadernos escolares.
No, este país ni tuvo ni desgraciadamente tiene esos óptimos niveles de libertad democrática y preparación, discurso con el que una mayoría de políticos martillean pertinazmente las quejas de algunos inconformistas sobre militares, jueces y eclesiásticos. Aún hoy, sigue habiendo claramente dos Españas: la que debería ser de todos y la que es de unos pocos.

Hemos crecido con déficits que deberíamos habernos ahorrado: la infelicidad de las criaturas más cándidas, los traumas por enseñanzas fallidas, los miedos al pecado y el infierno, los silencios y las culpabilidades... No permitamos que los futuros angelitos caigan en los mismos errores.

spoiler:

Que esta ópera prima de la zaragozana, que se presenta a los Goya 2020 con muchas opciones, sirva al menos para contraponer modelos educativos, rechazando algunos que ya conocemos por inservibles. Y si no se nos ocurre nada mejor podríamos volver a intentarlo con la ILE [Institución Libre de Enseñanza (1876-1939)]. Con un proyecto pedagógico de estas características, nuestras niñas de 1992, no habrían estudiado segregadas ni hubiera podido introducir la religión postulado alguno.

 Jaht

 

 

 

 

 

63 espectadores

Película 519 # Año XVIII

 Bliss

 Miércoles 25 de Noviembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz

20: 30 Horas 

DIRECTOR

Joe Begos

 

GUIÓN: Joe Begos

 

MÚSICA: Steve Moore

 

FOTOGRAFÍA: Mike Testin

 

REPARTO:  Dora Madison, Tru Collins, Rhys Wakefield, George Wendt, Abraham Benrubi, Chris Mckenna, Graham Skipper, Jeremy Gardner, Rachel Avery, Mark Beltzman, Jesse Merlin, Matt Mercer, Josh Ethier, Jackson Birnbaum, Susan Slaughter, Erin Braswell, Zoe Cooper, Simone Wasserman

 

GÉNERO: Terror. Fantástico | Pintura. Drogas. Gore 

 

DURACIÓN: 80 Min.    PAÍS: USA  

 

 

SINOPSIS

Una mujer hará todo lo que sea necesario para completar lo que ella considera su gran "obra maestra", aunque para ello tenga que adentrarse en un mundo de sexo, droga y asesinatos en la periferia de la ciudad de Los Ángeles. 

 

 

 ¿Quién es quién?

Joe Begos (Rhode Island- USA-1987) trabajó como director de escena en Re-Animator: The Musical. Tras realizar el cortometraje Bad Moon Rising debutó en el largo con Almost Human . 

 

“Mi experiencia en la vida consistía solamente en fumar
montones de maría y ver películas con mis amigos. Así que eso
es lo que hice: películas que eran como cápsulas de lo que había
visto mientras crecía, y que necesitaba expulsar de mi cuerpo.” (Joe Begos)

 

 

Greñudo, barbudo y siempre enfundado en camisetas de películas de horror de los ochenta y los noventa, la prototípica y simpática figura freak de Joe Begos ha sido saludada por una parte del público del cine fantaterrorífico, al que pertenece la práctica totalidad de su filmografía, como la de un fan capaz de dar el paso al otro lado del patio de butacas. Un cineasta que en su tremenda irregularidad da también muestras de una cierta coherencia fílmica, fruto en parte de trabajar casi siempre con el mismo equipo humano y de las recurrencias argumentales y/o referenciales de gran parte de su cine, muy reforzada por el celoso grado de control creativo ejercido sobre sus películas pese, o debido, a la libertad que le otorga las precarias condiciones económicas con las que ha trabajado hasta el momento.                                                                                                                Fuente: (Canino)

 

 

 Y me parece a mi

 

Andar con muñones el camino de la felicidad

Hay quien mantiene que el futuro está en lo sintético. Que la evolución pasa por aprovechar los procedimientos industriales para conseguir estados satisfactorios; alcanzar lo sencillo, lo natural, a través de sustancias psicotrópicas, que de alguna manera engañen a nuestro sistema nervioso, a nuestro cerebro. Es tan rebuscado, bajo mi punto de vista, como intentar encontrarse a uno mismo persiguiendo sombras por un bosque laberíntico.
Aún así, los perseguidores de la ultra-percepción, experimentan con distintos materiales psicoactivos a la búsqueda de la excelencia amatoria, artística, deportiva...; encontrando en ocasiones efectos y resultados estrambóticos e insospechados.

En un berenjenal parecido se sumerge la angelina Dezzy (Dora Madison), vendiendo su alma a un negro diablo que se cuela por la nariz, en un desasosegante viaje sin reglas ni cortapisas, y con un claro y único objetivo: terminar con el bloqueo creativo que permita rematar en obra maestra un cuadro paralizado.

Sin duda esta obra de Joe Begos está dirigida a los amantes del género fantástico en su vertiente más gore. De ahí que quienes no somos fanes de los excesos viscosos y hemáticos nos la creemos solo a medias.

 

spoiler:

Y para ser sinceros, la pintura estaba mejor cuando era solo un proyecto que cuando se supone finalizada.

Jaht 

 

 

 

 20 espectadores

Película 518 # Año XVIII

Solo nos queda bailar

Da cven vicekvet (And Then We Danced) 

 Jueves 19 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Levan Akin

 

GUIÓN: Levan Akin

 

MÚSICA: Zviad Mgebry, Ben Wheeler 

 

FOTOGRAFÍA: Lisabi Fridell

 

REPARTO: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Bukhnikashvili, Marika Gogichaishvili, Kakha Gogidze, Levan Gabrava, Ana Makharadze, Nino Gabisonia, Mate Khidasheli, Aleko Begalishvili, Nia Gvatua, Lucas Hesling, Ketie Danelia, Giorgi Aladashvili

 

GÉNERO:  Drama | Baile. Homosexualidad   

 

DURACIÓN: 113 Min.   PAÍS: Suecia 

 

SINOPSIS

Merab lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño.

 

¿Quién es quién?

 

Levan Akin, director y guionista, nació y se crió en Tumba, Suecia, en 1979 .  Sus padres, de origen georgiano , se habían mudado a Suecia en la década de 1960, cuando Georgia era una de las repúblicas de la Unión Soviética . Levan Akin regresaba a Georgia todos los años con su hermana para las vacaciones de verano.  Allí consolidó su conocimiento de la cultura georgiana y practicaba el idioma . 

 

El año pasado su segunda película, la que hoy nos ocupa, fue lanzada con gran éxito de crítica.  Se estrenó en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes - 2019, donde recibió una ovación de quince minutos . También se presentó en la Seminci vallisoletana donde su protagonista, Levan Gelbakhiani (Chiatura-Georgia-1997), ganó el premio de interpretación por su primer papel en el cine. El 95% del reparto, todo georgiano, iniciaba su andadura cinematográfica con esta película.

 

Ambientada en Georgia, la película sigue a Merab, un estudiante de una escuela de danza tradicional  que se enamora de su rival masculino. La Iglesia Ortodoxa de Georgia expresó oficialmente su desaprobación por la promoción y proyección de la película, y el estreno de la película en noviembre de 2019 provocó disturbios en Tbilisi y Batumi.

 

 

 Georgia  es un país soberano localizado en la costa del mar Negro,​en el límite entre Europa Oriental y Asia Occidental. Geográficamente su territorio ha sido clasificado como euroasiático o como asiático​ dependiendo de la correspondiente convención, aunque cultural, histórica y políticamente, Georgia se considera como parte de Europa.​ Hasta 1991, formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).​ Comparte fronteras con Rusia al norte y noreste, con Turquía y Armenia al sur, y con Azerbaiyán al sudeste.​ La capital es Tiflis​ aunque desde 2012 el Parlamento tiene su sede en la ciudad de Kutaisi.​ 

 

  La población actual de Georgia anda cerca de los 5 millones de habitantes, donde étnicamente los georgianos forman la mayoría con cerca de 83,8%. Los azeríes forman el 6,5% de la población, los armenios el 5,7% y los rusos el 1,5% (la mayoría de los rusos han emigrado desde que Georgia declaró su independencia). Los abjasos y los osetios del sur (y los que están en la frontera con Osetia del Norte) han tratado de independizarse de Georgia desde la independencia de ésta. 

Georgia fue una de las primeras naciones en adoptar el cristianismo como religión oficial en los primeros años del siglo IV. ​ Hoy en día la mayoría de la población (84,6%) profesa el culto de la Iglesia ortodoxa y apostólica georgiana, una de las Iglesias autocéfalas más antiguas de la Iglesia ortodoxa.

Las aproximaciones que en el Cineclub hemos tenido con este país han venido a través de películas como Dede (Mariam Khatchvani), Mandarinas (Zaza Urushadze) (coproducida con Estonia y rodada en una provincia georgiana).

También es reseñable en este territorio la influyente presencia de los hermanos Babluani: Géla (director) [13 Tzameti, L'héritage...] y George (actor) [13 Tzameti, L'héritage, Dede...]. Así como la del padre: Temur Babluani [El sol de los insomnes, L'héritage]

 

  Y me parece a mi

Esto, maestro, es también “gloriosa danza georgiana” 

Aunque haya situaciones problemáticas y condiciones humanas menos convencionales, que podríamos catalogar como complicadas, lo cierto es que no es lo mismo padecerlas en unas u otras partes del mundo. En Georgia, país con unos componentes tradicionalistas y religiosos que justifican los comportamientos homófonos es prácticamente un suicidio salir del armario y los caminos de la liberación, que son los que quiere transitar Merab, están llenos de maleza y zarzas, cuando no directamente de minas anti persona.

El director de orígen georgiano, aunque de nacimiento sueco, nos contaba en la rueda de prensa de esta 64 Seminci, que la idea de la película le surgió hace años cuando un día del orgullo gay una cincuentena de valientes quisieron manifestarse en la capital (Tiflis) y fueron casi linchados por un millar de ortodoxos que arremetieron contra ellos. Él, Levan Akin, desde su confort sueco, consideró que debía apoyar la causa de estos auténticos héroes.

Pero el segundo largometraje de este joven realizador no es tan solo un justo alegato a favor de las distintas orientaciones sexuales, es también un retrato de una sociedad desconfiada, harta de invasiones, que se envuelve en sus tradiciones para defenderse del exterior, porque el miedo y las guerras han acortado sus posibilidades de vuelo, y muchos jóvenes prefieren convertirse en “gordos y borrachos” antes que huir de la grisura a la que conducen la falta de libertad y oportunidades.
Hay que ser fuerte y osado para romper las cadenas y no todos encuentran en la oscura soledad, tras las puertas cerradas, el camino que conduce hacia la luz.

Los actores, novatos los principales, mantienen siempre encendida la llama de la credibilidad.

Jaht

 

36 espectadores

 

Película 517 # Año XVIII

La (Des)educación de Cameron Post

(The Miseducation of Cameron Post)

Miércoles 18 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Desiree Akhavan

GUIÓN: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele (Novela: Emily M. Danforth)

 MÚSICA: Julian Wass

 FOTOGRAFÍA: Ashley Connor

 REPARTO: Chloë Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Jennifer Ehle, Quinn Shephard, Dalton Harrod, Christopher Dylan White, Emily Skeggs, Isaac Jin Solstein, Steven Hauck, McCabe Slye, Melanie Ehrlich, Alexandra Imbrosci-Viera, Seamus Boyle, Billy Brannigan, Kim Emerson, Kat Gonzalez, Joyce Hausermann, Spencer List, Rebeca Martinez, Billy Thomas Myott, Francesca Noel, Tanis Parenteau, Michalina Scorzelli

 

GÉNERO:  Drama | Adolescencia. Homosexualidad. Años 90. Young Adult  

DURACIÓN: 90 Min.      PAÍS: USA 

 

SINOPSIS

1993, Cameron Post (Chloë Grace Moretz) parece la adolescente la perfecta y popular chica de instituto. Pero cuando la pillan en el asiento trasero de un coche con otra chica la noche del baile de graduación, su familia no duda en mandarla inmediatamente a un centro de terapia de conversión especializado en adolescentes “con problemas de atracción por el mismo sexo”. Una vez allí, Cameron se ve sometida a una disciplina extravagante, a
dudosos métodos “contra-gay” y a entusiastas canciones de rock cristiano. Sin embargo, Cameron entrará allí en contacto con personas como ella por primera vez en su vida y encuentra un lugar entre sus compañeros marginados.

 

¿Quién es quién?

Desiree Akhavan (1984) es una directora de cine, productora, guionista y actriz,. Nació y se crio en Nueva York, de padre iraníes. 

Desde niña, Akhavan creció aprendiendo sobre la cultura americana a través del visionado de series de televisión y películas. Empezó a escribir obras desde los 10 años y a actuar desde los 13. En su juventud quiso trabajar en el teatro pero más tarde decidió estudiar cine para poder tener más control sobre el contenido de las obras.

Akhavan se identifica a sí misma como una mujer bisexual.
Ha interpretado el papel de una estudiante en la cuarta temporada de la serie Girls.

En 2014 Akhavan dirigió su primera película Comportamiento Apropiado, donde juega una versión alternativa de sí misma. Fue premiada en el festival de cine de Sundance.
Ha declarado que algunas de sus inspiraciones son: Woody Allen, Todd Solondz, y Noah Baumbach.

 

La popular  Chloë Grace Moretz (Atlanta, Georgia; 10 de febrero de 1997) es la elegida para interpretar a Cameron Post. Algunos la recordaréis por títulos como: Déjame entrar, la versión americana dirigida por Matt Reeves (2010), o La invención de Hugo (Scorsese-2011).

 

A John Gallagher Jr. (Wilmington, Delaware-1984), le recordarán los más perspicaces "gallineristas"por Si la cosa funciona (Woody Allen- 2009) y por Las vidas de Grace (Destin Daniel Cretton-2015).

Y me parece a mi

 

Piensa bien y acertarás

 

El tema que plantea Desiree Akhavan, guión propio, adaptado de la novela de Emily M. Danforth, que transcurre por los años 90 del siglo pasado, podrían pensar algunos cándidos y desorientados espectadores que es algo antiguo, que no está de más revisar, pero que ha sido ya superado afortunadamente. ¡Craso error, desinformados optimistas! Sin acudir a lo fácil, a la hora de condenar el constante ataque contra la diversidad sexual, que es el hecho de los países en que aún existe la pena de muerte para comportamientos tan naturales como el que nos relata la directora irano-estadounidense; dejemos claro que en supuestas democracias avanzadas (si hay que dar crédito a los políticos) como la española, hay organizaciones socio-religiosas, si bien su denominación más certera sería: sectas con abundantes socios (concertadas y subvencionadas), que aplaudirían con las orejas los métodos de curación para desviados que propone el centro de recuperación de este film.

Porque es el caso que una simpática y dicharachera jovencita yanqui, hace poco más de veinte años, descubrió, antes de su puesta de largo (Sweet Sixteen), que a ella lo que le gustaban eran las mujeres, que disfrutaba mucho de su compañía y que comparativamente lo único que aportaba su novio oficial era aburrimiento y desasosiego. ¡Anatema!, gritaron quienes la querían e hicieron todo lo que estaba en sus manos para devolverla al buen camino, ¡el de la corrección!

Es el tipo de cine que tendría que servir de terapia a los inquisidores. En las democracias reales, si existieran, la sanidad pública debería recetar películas como esta a los homófobos. Imaginadlos atados a una silla, con cables que salen del gorro que abarca todo su cráneo rapado, rodeados de neurólogos y psiquiatras; con los ojos bien abiertos, enfrente la pantalla, sin pestañeo, mientras alguien con bata blanca echa gotas y les alecciona rítmicamente: es todo por vuestro bien no caca, pensad que lo pasan divinamente; mejor que vosotros por cierto, que estáis diagnosticados como reprimidos e inmaduros sexuales, si cumplís con el tratamiento algún día seréis tan felices como ellos.

Jaht

 

Película 516 # Año XVIII

 

La Voz Humana

Jueves 12 de Noviembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Pedro Almodóvar

GUIÓN: Pedro Almodóvar (Teatro: Jean Cocteau)

 

MÚSICA: Alberto Iglesias

 

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine 

REPARTO: Tilda Swinton

GÉNERO: Drama | Mediometraje 

 

DURACIÓN: 30 Min.

 

PAÍS: España

SINOPSIS

Una mujer pasa el tiempo mirando las maletas de su ex-amante, que la abandona para contraer matrimonio con otra mujer. Durante tres días, la mujer sólo sale a la calle una vez: para comprar un hacha y una lata de gasolina. Adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau.

 

¿Quién es quién?

Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava-Ciudad Real- Septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español. Y no, no es un realizador cualquiera. Tal vez tras, o junto a Luis Buñuel, sea el más grande, el más admirado y más cuestionado de nuestra historia. Visita El Gallinero por vez primera, no porque no hubiéramos deseado mucho antes su presencia: por cuestiones de distribución y marketing comercial no ha sido posible antes. Bienvenido sea. Y por si alguien, cosa bastante improbable, tiene desdibujada su figura, hablan por él sus películas: ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1.984), La ley del deseo (1.987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1.988), ¡Átame! (1.989), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Volver (2006), La piel que habito (2011). Dolor y Gloria (2.019)...

 

Katherine Matilda Swinton (Londres-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial como Only Lovers Left Alive, Constantine, La playa, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, El curioso caso de Benjamin Button, Doctor Strange y Avengers: Endgame.

 Pero nosotros conocemos mejor a esta fabulosa intérprete por mágicos momentos que nos ha ido dejando a su paso por el Cineclub, en algunas películas muy apreciadas: El ladrón de orquídeas (Spize Jonze-2003), Flores rotas (Jim Jarmusch-2007), Quemar después de leer (Hnos Coen-2009), Moonrise Kingdon (Wes Anderson-2013), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015) y El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson-2015).

 

 

Verano del 85

Jueves 12 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20: 30 Horas

DIRECTOR

François Ozon

GUIÓN: François Ozon (Novela: Aidan Chambers)

 

MÚSICA: Jean-Benoît Dunckel

 

FOTOGRAFÍA: Hichame Alaouié 

 

REPARTO: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty, Laurent Fernandez, Samuel Brafman-Moutier, Aurore Broutin, Bruno Lochet, Philippine Veerman

 

GÉNERO:  Drama. Romance | Adolescencia. Homosexualidad. Años 80 

 

DURACIÓN: 100 Min.     PAÍS: Francia  

 

 

SINOPSIS

¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y estás en un resort en la costa de Normandía en los años 80?, ¿con tener un mejor amigo?, ¿con hacer un pacto de amistad que dure para siempre?, ¿con tener mil aventuras en barco o en moto acuática? O quizás sueñas con la muerte... Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer.

 

 ¿Quién es quién?

François Ozon (París, 15 de noviembre de 1967) un director, al que por su particular estilo,  han llegado a llamarle el "Almodóvar" francés, el Varda masculino y el Chaplin de la no comedia, resultará muy reconocible por los seguidores de nuestro cineclub. No en balde esta es la cuarta visita que nos rinde. Ya lo hizo en el 2003 con Ocho mujeres, regresó en el 2013 con la ganadora del Festival de San Sebastián: En la casa, para rematar en el 2017 con un estupendo remake de Remordimiento (Lubisch), al que tituló: Frantz.

 

En esta ocasión acompañan también actores conocidos como Valeria Bruni Tedeschi  (Turín, 16 de noviembre de 1964) a la que recordaréis por Las manos en el aire (2012) y Melvil Poupaud (París, 1973) al que vimos no hace mucho en El oficial y el espía de Roman Polanski.