lunes, 25 de marzo de 2013

Película 303 # Año 10


Intocable
28 y 29 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTORES

Olivier Nakache, Eric Toledano

GUIÓN: Olivier Nakache, Eric Toledano

MÚSICA: Ludovico Einaudi

FOTOGRAFÍA: Mathieu Vadepied 

REPARTO:  François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann

GÉNERO: Comedia. Drama | Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales

PAÍS: Francia   DURACIÓN: 109 Min.


SINOPSIS

Philippe, un aristócrata que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.




Y me parece a mí

 Siempre hay que arriesgar

De agradecer la intención de los realizadores y escritores de Intocable, restando negritud a una situación que para la mayoría de la gente sí que lo es. Esa desdramatización viene reforzada indefectiblemente por la clase social, más que holgada en su aspecto económico, del tetrapléjico que afronta su condición dependiente con el mismo afán aventurero con el que vivió su anterior vida.
Resulta difícil creer que existan individuos con tan singular carácter, si bien dulcificado por su respetable estatus, capaz de reírse de su propia desgracia; pero no seré yo el que lo dude, hay gente muy capaz y merecen toda nuestra admiración.

Por otro lado, la historia de amistad entre el cuidador negro y el noble señor; la complicidad que establecen, basada precisamente en sus desencuentros intelectuales y sus gustos diferentes y el reconocimiento que acaba obteniendo un joven que contaba con tan pocos aprecios iniciales y que acaba cautivando a los estirados colaboradores del aristócrata, resulta menos convincente pero también entra dentro de lo posible, o al menos no chirría excesivamente en las licencias que se toman los guionistas.

Pasarás un buen rato y saldrás recompensado, si te haces cómplice de los personajes y olvidas que en la vida real este tipo de historias suelen ser muy diferentes para los pacientes, casi ninguno pertenece a la alta sociedad, y sus acompañantes, que suelen ser familiares condenados de por vida.
No se les puede negar a los creadores habilidad para tramar, mezclando muy bien los ingredientes, una atípica comedia que nace de un lecho de dolor (físico y moral), en el que están involucrados los dos protagonistas. Esta soltura, que a veces es auténtico arte de parlanchín, es la que les ha permitido batir récords de taquilla y convertirse en multipremiados.
Es tal la magia, simpatía y expectativas que arrastra, que el Cineclub El Gallinero (fruto de otro milagro humano) ha decidido elegirla para competir con las divinas procesiones de Semana Santa.

Jaht


Intocable,  fue vista por 65 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

Película 302 # Año 10


Rompe Ralph
23 y 24 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
18:00 Horas



DIRECTOR

Rich Moore

GUIÓN: Phil Johnston

MÚSICA: Henry Jackman

FOTOGRAFÍA Y REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Fantástico. Comedia | Videojuego. 3-D

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: USA






SINOPSIS

Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe. 


Rompe Ralph,  fue vista por 180 espectadores. La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7:00

martes, 19 de marzo de 2013

Película 301 # Año 10


La Parte de los Ángeles
21 y 22 de Marzo 
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21 : 00 Horas

DIRECTOR

Ken Loach

GUION: Paul Laverty

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland, Lynsey-Anne Moffat, Finlay Harris, Nick Farr, Scott Kyle, Jasmine Riggins, Gordon Taylor, David Graham, Roderick Cowie, Fernando Velasquez, Robert J. Goodwin

GÉNERO: Comedia. Drama | Drama social
DURACIÓN: 106 Min.  PAÍS: Reino Unido




SINOPSIS

Tras el nacimiento de su hijo, parece que Robbie, un joven sin trabajo, está dispuesto a sentar la cabeza y a darle a la criatura una vida muy distinta a la suya. En un cursillo de formación al que asiste, un profesor inicia a sus alumnos en el arte de paladear whisky. Robbie descubre entonces que posee un talento excepcional como degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos.


¿Quién es quién?

Con Ken Loach y su película La Cuadrilla, iniciamos la aventura del Cineclub hace ya más de diez años. Después vinieron también: Felices Dieciséis, Sólo un Beso, El Viento que agita la cebada, Buscando a Eric y Route Irish . Así pues nos encontramos ante la séptima entrega del director inglés (nacido en Nuneaton, Warwickshire, el 17 de junio de 1936), dejando claro que El Gallinero no hace ascos al cine que se ha dado en llamar de realismo social.

Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura fría", es dueño de un estilo depurado y sintético. Como heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del cine independiente que se caracterizaba por su verismo, su inconformismo social, su crítica a la burgue-sía y a la sociedad, y su acercamiento a los seres anónimos de la misma, o su sentido del humor.

El multipremiado realizador, al igual que sus antecesores, denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica).


Otras pelis de Ken Loach:

Poor Cow (1967), Kes (1969), Family Life (1971), Black Jack (1979),Miradas y Sonrisas (1981), La Tierra de mi Padre (1986), Agenda Oculta (1990), Riff-Raff (1990), Lloviendo Piedras (1993), Ladybird Ladybird (1994), Tierra y libertad (1995), La Canción de Carla (1996), Mi nombre es Joe (1998), Pan y Rosas (2000), En un Mundo Libre (2007)




Las notas de Avefría

BSO de “La parte de los ángeles”
George Fenton es el creador de la música de la película de Ken Loach. Compositor británico autor de algunas de las BSO más conocidas de la Historia del cine y la televisión;  también ha compuesto para el teatro. Fenton ha creado más de setenta bandas sonoras 

“…Director que trabaja con George Fenton repite. Así lo han hecho Richard Attenborough, Neil Jordan, Stephen Frears, Andy Tennant y, ahora, Ken Loach. El compositor londinense… retoma su larga trayectoria en el cine de la mano del genio del realismo social. Juntos forman una pareja cinematográfica tan prolífica como fiel. Ya van dos décadas de colaboraciones desde “Ladybird, ladybird” en 1994. Después llegaron “Tierra y libertad”, “La canción de Carla”, “Mi nombre es Joe”, “El viento que agita la cebada”, “Pan y rosas”, “La cuadrilla”, “Felices dieciséis”, “Route Irish” y, en esta ocasión, “La parte de los ángeles”…

…Ha compuesto sencillas melodías al servicio de las necesidades de la historia. Temas que al ritmo del órgano y la guitarra, principalmente, parecen desnudar los sentimientos y estados anímicos del grupo de personajes…Redondeando el trabajo de Fenton, existen dos secuencias claves en la película en las que Robbie elige perseguir su sueño y emprender un nuevo camino, que transcurren al ritmo de un tema que destila optimismo, I’m gonna be de The Proclaimers*. Una canción tan esperanzadora como el mensaje fabulesco de la historia. La vida, a pesar de todo, siempre nos brinda una oportunidad…” (www.loqueyotediga.net)

 * The Proclaimers, grupo musical escocés compuesto por los hermanos gemelos Charlie y Craig  Reid. Son especialmente conocidos por sus canciones "Letter from America", "I'm On My Way" y "I'm Gonna Be - 500 Miles



Y me parece a mi

¡Con faldas y a lo loco!

¡Ahora que no nos oye nadie!; yo, que soy un seguidor incorruptible e incondicional de Ken Loach y toda su obra, y también de su guionista Paul Laverty, encuentro en "La parte de los ángeles" un divertimento con poca profundidad; una película, viniendo de quien viene, que es más un jueguecillo que una apuesta seria y comprometida. Tal vez el hombre del grito cinematográfico, de la denuncia social, en estos días en que hasta los medios más conservadores atacan al sistema neoliberal, ha decidido relajarse, echarse unas sonrisas y mirar cómo, los que atacaban su militancia con la realidad, se enzarzan en disquisiciones que, según ellos, antes no tenían razón de ser.

La parte de los ángeles, para quienes sientan curiosidad por el título, es la cantidad de whisky que pasa del estado líquido al gaseoso, el que se evapora y acaba alegrando el espíritu a los seres alados que gustan de aterrizar sobre las nubes.
Los detractores del británico están de enhorabuena, ahora tienen la ocasión ver una de sus obras sin sufrir ese intenso tufo crítico que ahumaba sus blanquísimas conciencias, aunque el maestro, discretamente, aprovecha para burlarse de algunos aspectos de nuesta hipócrita civilización.
Lo que no tendría ninguna lógica es que quienes antes le acusaban de excesiva implicación social, condenaran al trotskista por perder la ocasión de hacer sangre en este preciso momento en el que, de manera oportunista y falsa, se apuntan al "chivateo solidario" hasta los meapilas y correveidiles del sistema, ¿verdad que no?.

Con cariño, hasta cuando le tiro de la oreja: ¡Ken Loach forever!
Jaht
La Parte de los Ángeles, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00


martes, 12 de marzo de 2013

Película 300 # Año 10


Hasta la Vista
14 y 15 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21 : 00 Horas



DIRECTOR

  Geoffrey Enthoven

GUIÓN: Pierre De Clercq

MÚSICA:   Meuris 

FOTOGRAFÍA: Gerd Schelfhout

REPARTO:  Robrecht Vanden Thoren, Gilles De Schrijver, Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh, Kimke Desart, Johan Heldenbergh, Karlijn Sileghem, Katelijne Verbeke, Karel Vingerhoets, Marilou Mermans, Itziar Luengo

GÉNERO: Comedia. Drama | Discapacidad. Road Movie
PAÍS: Bélgica      DURACIÓN: 109 Min.



 SINOPSIS

Tres veinteañeros adoran el vino y las mujeres. Lo primero ya lo han degustado en abundancia, pero jamás han disfrutado de la compañía íntima femenina. Con el pretexto de realizar un itinerario enológico, los tres hacen un viaje a España con la esperanza de perder allí su virginidad. Nada los detendrá, ni siquiera sus respectivas discapacidades: uno de ellos es ciego, otro está en silla de ruedas y el tercero carece por completo de movilidad.


Y me parece a mi
Hombres, antes que minusválidos

Necesaria tragicomedia en la que tres minusválidos, alguno con severas limitaciones, deciden viajar desde Bélgica a España para, con la excusa de una ruta etnológica, recalar en un club de la Costa Brava en el que enterrarán su virginidad.
El proyecto, según sus inspiradores, que lo confirmaron en la rueda de prensa de la Seminci 2011, quiso contar con protagonistas amateurs, y a ello se dedicaron durante año y medio, pero solo uno de los probados cumplía los requisitos de interpretación y relativa invalidez, con lo que la película habría vuelto a la condición de documental, género del que ya existía un antecedente; precisamente en él está basada la idea de este guión.

"Hasta la vista" es un canto a la independencia y un grito para agrietar el muro de incomprensión, y también de excesivo proteccionismo, que padecen algunas de estas personas, con carencias indudables pero con posibilidades de aportación desaprovechadas.
"Mientras estás vivo eres uno más; y si eres un joven minusválido tienes también los defectos y virtudes de los chicos de tu edad", defendía el director belga Geoffrey Enthoven que ha presentado en Valladolid su cuarta película.
Días después, la obra de Geoffrey Enthoven, se alzaría con el primer premio de la Seminci 2011.
Jaht


CACAREOS

Nos gustaría dedicar ésta, la número 300, a todos aquellos que nunca creyeron en el proyecto y que con sus palabras de desánimo espolearon nuestro interés en demostrar que se puede, incluso alejados de la política oficial y de la mayoría de las instituciones, poner en marcha una idea de la que participan unos cuantos ciudadanos con ganas de ir a alguna parte, aunque sólo sea a las butacas del Cine Avenida, una vez a la semana. No hace falta tanto para mantener viva la ilusión y la magia y colaborar en la búsqueda de una vacuna contra la burricie, que en definitiva es, entre otras muchas cosas, para lo que sirve el cine.
           Sabemos que a pesar de haber contribuido con más de 1.200 horas de entretenimiento y cultura, en estos últimos diez años, no existimos aún para una mayoría de la población verata, y es una lástima porque la alternativa, estamos convencidos, merece mucho la pena y sólo necesitaríamos un 0,30% de paisanos fieles para que la Asociación Cultural El Gallinero gozara de una salud de hierro y de unos precios irrisorios en taquilla.
            Nos queda agradecer al Ayuntamiento de Jaraíz su decisiva colaboración y conjurarnos para que siga siendo una realidad la proyección semanal durante nueve meses del año. Lo público, lo de todos, está en vías de extinción; un cierzo infernal lo está abrasando. El cine sigue siendo nuestro, en nuestras manos está protegerlo y mejorarlo; y no olvidéis las palabras del trovador: “Tres cosas hay en La Vera envidia del mundo entero: el pimentón, la Serrana y el Cine del Gallinero”
¡¡¡¡Larga vida al Cineclub!!!!


¿Quién es quién?

 
La película del director flamenco, Geoffrey Enthoven, ganadora de la Seminci de Valladolid del 2011, así como del Festival de Montreal del mismo año, es la elegida para pasar a la historia como la 300 del Gallinero.
Tercera producción belga, tras El Hijo y El Niño de la Bicicleta, de los Hnos Dardenne. La industria cinematográfica de este país, con once millones de habitantes y tres idiomas oficiales: francés, neerlandés y alemán, es de gran calidad a pesar de que el número de films anuales no suele sobrepasar la decena.
Los largometrajes de Enthoven ( 6 de mayo de 1974 en Wilrijk), además de la que nos ocupa son: Los niños del amor (2002), Vidange perdue (2006), Happy Together (2008) y Meisjes (2009).



Hasta la Vista, fue vista por 60 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

lunes, 4 de marzo de 2013

Película 299 # Año 10



César Debe Morir
7 y 8 de Marzo
Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Hnos Taviani

GUIÓN: Paolo Taviani, Vittorio Taviani (Historia: William Shakespeare)

MÚSICA: Giuliano Taviani, Carmelo Travia

FOTOGRAFÍA: Simone Zampagni

REPARTO: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli, Maurilio Giaffreda

GÉNERO: Drama | Drama carcelario. Teatro

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 76 Min.




SINOPSIS
 El teatro de la cárcel Rebibbia de Roma. Acaba de terminar la representación de “Julio César”, de Shakespeare; el público aplaude, entusiasmado. Las luces se apagan y los actores vuelven a su condición de presos camino de las celdas.

Seis meses antes:
El director de la cárcel y un director de teatro se dirigen a los presos para hablarles de un nuevo proyecto, la escenificación de la obra “Julio César” en la cárcel. El primer paso es el reparto. El segundo, el estudio del texto. El idioma universal de Shakespeare ayuda a los presos a identificarse con los personajes. Es un camino largo, difícil, plagado de ansiedad y de esperanza. Estos suelen ser los sentimientos que invaden a los presos en sus celdas, después de los ensayos.

¿Quién es Giovanni, el hombre que encarna a César? ¿Y quién es Salvatore,  convertido en Bruto? ¿Qué han hecho para estar condenados al encarcelamiento? La película no intenta esconder sus crímenes.

Pero el orgullo y la pasión que sienten por la obra no siempre libera a los presos de la exasperación que produce la cárcel. Sus violentos enfrentamientos incluso hacen peligrar la representación. Cuando llega el tan esperado día, los temores se recrudecen. El público es numeroso y muy diversificado: presos, actores, estudiantes, directores…

Julio César vuelve a la vida en el escenario de una prisión. El éxito es total.

Los presos regresan a sus celdas. “Casio” está entre ellos. Es uno de los personajes principales y también uno de los mejores actores. Hace muchos años que ingresó en la prisión Rebibbia, pero esta noche su celda no parece la misma, se siente en un entorno hostil. Se queda inmóvil un momento antes de girarse y mirar a cámara: “Desde que he conocido el arte, mi celda se ha convertido en una cárcel”.




¿Quién es quién?:

Vittorio Taviani (20 de septiembre de 1929) y Paolo Taviani (8 de noviembre de 1931) nacidos en San Miniato di Pisa, Italia, son dos directores de cine italianos. Autores de cine fuertemente politizados, influidos sobre todo por Roberto Rossellini, llevan trabajando toda su vida como escritores, directores y productores de todas sus obras:

San Miniato, luglio '44 (1954), L'Italia non è un paese povero (Documental-1960), Hay que quemar a un hombre (1962), I fuorilegge del matrimonio (1963), I sovversivi (1967), Sotto il segno dello scorpione (1969), No estoy solo (1972), Allonsanfan (1973), Padre padrone (1977), El Prado (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good Morning, Babilonia (Buenos días, Babilonia) (1987), El sol también sale de noche (1990), Fiorile (1993), Las afinidades electivas (1996), Tú ríes (1998), Otro mundo es posible (2001), Resurrección (2001), para TV, Luisa Sanfelice (2004), para TV, El destino de Nunik (2007).

Con una producción cada dos o tres años, realizadas siempre de manera conjunta donde alternan el rol de director, dejando una escena para cada uno, y sin interferir en la dirección del otro, han continuado trabajando hasta bien entrada su octava década. Con su relevancia como autores bien establecida, son una presencia sistemática en festivales de cine, aunque no con el gran público.




Las notas de Avefría



“Cuentan los hermanos Taviani que durante el rodaje de “César debe morir”, cuando los compositores Giuliano Taviani y Carmelo Travia visitaron la cárcel de Rebibbia y conocieron a sus presos, vislumbraron a la perfección cómo debía ser la banda sonora. Al captar su soledad y ansias de libertad decidieron que en la película la doble interpretación sería lo más importante y que la música debía humanizar aún más a los personajes reales, ensalzando sus expresiones y miradas. Así acabaron componiendo una banda sonora muy impactante pero minimalista, con pocos instrumentos: una orquesta de sonidos electrónicos y algunos duros como la trompa o el saxo, para transmitir el desánimo; algo que consiguen plenamente en una versión del tema principal, interpretado únicamente con este instrumento…”


“…En “César debe morir”, el sobrino de los veteranos directores, Giuliano Taviani, continua su fructífera colaboración con el talentoso pianista Carmelo Travia. Un tándem de lujo que no han dejado de complementarse desde que se conocieron. En este caso ponen el contrapunto a una trama densa y triste, a la vez que intensifican el drama dentro del drama de esta historia sobre cómo el espíritu humano se eleva, incluso, ante las circunstancias más adversas. (www.loqueyotediga.net)”


César debe morir, fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,80


viernes, 1 de marzo de 2013

Relatos de Don Wayne XXXV


 "...iban a cazar al tiburón. Le iban a poner una trampa. Ataron la cuerda a una roca y con el ancla hicieron como un anzuelo pero en grande. Entonces empezó buscando carne de esa que daba como asco..."