domingo, 18 de junio de 2017

FIN 14ª TEMPORADA


viernes, 16 de junio de 2017

Película 408 # Año 14

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

La tortuga roja
15 de Junio/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Michael Dudok de Wit




GUIÓN: Michael dudok de Wit y Pascale Ferran

MÚSICA: Laurent Pérez del Mar

GÉNERO:  Animación 

PAÍS: Francia

DURACIÓN: 80 Min.





SINOPSIS

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano.


Premios:
Premios Oscar: Nominado a mejor largometraje animado
Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard)
Premios Annie: Mejor película independiente. 5 nominaciones.
Premios César: Nominada a Mejor film de animación
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación

¿Quién es quién?

Michael Dudok de Wit (Abcoude,  Países Bajos, 1953)
Animador, director e ilustrador. En 1978, se graduó en el West Surrey College of Art con su primera película. Ha dirigido y animado anuncios publicitarios para televisión y cine. Su corto “Monk y el pez” (1994), realizada en Francia con el estudio Folimage, fue nominada a un Oscar y ganando numerosos premios, incluyendo un Premio César al mejor cortometraje y el Cartoon d'Or.
Su película más conocida hasta ahora es “Padre e hija” (2000), con ella ganó un Oscar, un BAFTA, el Gran Premio de Annecy y de otros premios importantes. Esta fue seguida por “El aroma de té” (2006), cinta experimental pintada en su totalidad con el té. 
Escribe e ilustra libros infantiles y enseña animación en las escuelas de arte y universidades de varios países.


Entrevista con el director

¿Qué influencias reconoce en su trabajo?
Cómics de la Europa occidental y el japonés. Pero la mayor inspiración ha descansado en películas de imagen real como "Los Siete Samurais" de Kurosawa. En referencia a "La Tortuga Roja" "la película tiene varias influencias, “Tintín” y artistas japoneses como Hashimi Kawake, y artistas como W. McCay, Moebius, Manara…

Sus películas se basan principalmente en la imagen y el movimiento y en la ausencia de diálogo ¿cuál es su punto de vista sobre este aspecto?
En "La Tortuga Roja", la historia descansa sobre la soledad alguien en medio de la naturaleza. Forzosamente durante la primera parte de la película cabía el diálogo. En la parte en que ya había más personajes quisimos dar la impresión de que por supuesto eran capaces de hablar, pero no era necesario.

¿Su película está coproducida por Studio Ghibli, pero tiene un estilo marcadamente occidental? ¿Cómo pudo mantener esta personalidad?
La película se hizo en Francia con artistas franceses, españoles, italianos, belgas y húngaros. Los responsables de Studio Ghibli no querían una película japonesa, me dijeron que que debía ser yo quien decidiera el aspecto de la película

La escena inicial, con el mar embravecido y el ruido de las olas me pareció increíblemente real y sobrecogedora. ¿Cómo se hizo?
Todo es animación 2D realizada por un solo animador: Mouloud Oussid. Este animador se pasó unos diez meses animando las olas.  Luego en la fase de la composición digital se añadió la lluvia y los pequeños efectos de espuma y nubes. La animación básica está realizada a mano.

Para mí fue equiparable a la escena de un nacimiento: cuando el hombre llega a la isla es como si naciera. Y de hecho su película ejerce cierta contemplación hacia el ciclo de la vida.
Por un lado es una película muy vinculada a la tierra, sobre un hombre llegando a la playa, buscando comida, cortando bambú... Es muy realista. El conjunto de la película guarda la dimensión de una fábula atemporal, el hombre nace, avanza y se hace viejo, una generación sigue a la otra.

               

Cinco razones por las que debes ver La tortuga roja

PORQUE ES LA PRIMERA COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DEL STUDIO GHIBLI
Lo que ya de por sí la convierte en un must para los amantes del estudio fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y del cine de animación en general. Su look no guarda mucha relación con el anime japonés ni con títulos como 'Mi vecino Totoro', 'La tumba de las luciérnagas' o 'El viaje de Chihiro', pero no cuesta rastrear su espíritu humanista o su amor por la naturaleza en títulos previos del estudio tan reconocidos como 'La princesa Mononoke' o 'Nausicäa del Valle del Viento'. Cuenta Michaël Dudok de Wit que Miyazaki quedó enamorado de su cortometraje de 2000, 'Father and Daughter', aunque fueron Takahata y el productor Toshio Suzuki quienes contactaron con él y le dieron rienda suelta para que contase la historia que a él le apeteciese.

PORQUE BEBE DE LA MÁS PURA TRADICIÓN DEL CÓMIC FRANCO-BELGA
A los lectores de Tintín, el diseño de personajes de 'La tortuga roja' les será familiar. El director reconoce que Hergé ha sido uno de los autores más influyentes en su concepción del dibujo. El gusto por la ligne claire está no sólo presente en el trazo, sino también en la propia concepción del film como una historia de aventuras y, en su primera parte, de supervivencia. Dudok de Wit cita también a Winsor McCay como referente, algo que se evidencia, por ejemplo, en el diseño de la tortuga.

PORQUE ES UN CANTO DE AMOR A LA NATURALEZA
El protagonista de 'La tortuga roja' es un hombre sin nombre que amanece en una isla desierta tras un naufragio. Al principio, todo es extraño, incómodo, salvaje, y todo su empeño se concentra en fabricar una barquita con cañas de bambú para abandonar el lugar. Pronto descubrirá que él no es un un humano rodeado de naturaleza, sino que forma parte e integra la propia naturaleza. Saberse parte importante del lugar, tanto como la arena de la playa, las palmeras o los pequeños cangrejos que bordean la orilla, supondrá un auténtico viaje emocional para él.

PORQUE DEFIENDE LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA EN EL DESARROLLO DE UN SER HUMANO
No temáis. Aunque esta podría ser una película que gustase (¿por qué no?) a ciertos grupos religiosos extremistas, el mensaje pro-familia de la película no tiene nada de aleccionador. Básicamente, en tiempos en que la educación de los niños se confía en exceso a los profesores, la televisión e Internet, 'La tortuga roja' defiende que, finalmente, los progenitores son una parte fundamental para que un niño eche a andar, se levante tras caerse y aprenda a caminar solo. A su vez, y sin desvelar nada de la trama, el film aboga porque todos vivamos en libertad la vida que deseemos y recorramos nuestras propias aventuras sin mirar demasiado atrás.

PORQUE DEMUESTRA QUE PUEDE CONTARSE UNA HISTORIA SIN DIÁLOGOS
Premiada en Cannes y Mejor Película de Animación según el Círculo de Críticos de Cine de San Francisco, 'La tortuga roja' es una de las 27 precandidatas al Oscar de la categoría. Desconocemos si, como ocurrió en los Globos de Oro, los académicos apostarán por propuestas menos exigentes que un film de 80 minutos sin un solo diálogo. ¿Os echa para atrás este dato? No sufráis: 'Wall·E' ya nos demostró que cuando hay unos buenos personajes y una buena historia en pantalla, las palabras sobran. Además, el propio desarrollo de la trama niega la posibilidad de que su protagonista se ponga a hablar: está sólo en la isla, y no hay ningún balón de voleibol al que pintarle una cara para distraer al espectador.

Revista Fotogramas


La tortuga roja fue vista por 47 espectadores