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martes, 27 de enero de 2026

Película 775 # Año XXIII

 ¡¡¡ AVISO !!!

De momento, la película que habíamos programado (Blue Moon) queda en suspenso, por cuestiones ajenas a nuestra voluntad. En su lugar, en la misma fecha (Jueves 29) y a la misma hora (20:30), proyectaremos la que os indicamos a continuación:

 

El Sendero Azul

(O Último Azul)

Jueves 29 de Enero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Gabriel Mascaro

GUION

    Gabriel Mascaro, Tibério Azul

MÚSICA

Memo Guerra

FOTOGRAFÍA

Guillermo Garza Morales

REPARTO

Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás, Adanilo Reis, Rosa Malagueta ...

GÉNERO

     Aventuras. Drama. Fantástico. Ciencia ficción | Vejez / Madurez. Distopía 

DURACIÓN

86 Min.

PAÍS

Brasil



SINOPSIS

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.



¿Quién es quién?

El Cine Brasileño, que siempre fue considerado un cine de nivel, a pesar de los años represivos, tal vez no está suficientemente representado en nuestro Cineclub. Y no es por falta de interés; más bien por los difíciles canales de distribución. 
Somos conscientes del valor de sus grandes directores, entre los que podíamos citar a : Mario Peixoto, Glauber Rocha Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Cacá Diegues, Héctor Babenco... Y en tiempos más próximos:  Fernando Meirelles, Walter Salles, José Padilha, Karim Aïnouz, Kleber Mendonça Filho, Bruno Barreto, Alê Abreu, Anna Muylaert...
 
La de hoy es nuestra quinta película brasileña. Tal vez recordáis, por orden de antigüedad a: Tropa de Élite (Jose Padilha), Estómago (Marcos Jorge), Una segunda madre (Anna Muylaert) y Tres veranos (Sandra Kogut)

Gabriel Mascaro (Recife, 1983), cineasta y artista visual, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes documentales, KFZ-1348 (2008), Um Lugar ao Sol (2009), Av. Brazilia Teimosa (2010) y Doméstica (2012). Ventos de Agosto, Boi neon y Divino amor eran, hasta el que hoy nos ocupa, sus largometrajes de ficción.

 Rodrigo Junqueira dos Reis Santoro (Petrópolis, 1975) es un actor brasileño. Reconocido por sus papeles en Hilda Huracán, como Frei Malthus o en la película 300 como Xerxes.



Y me parece a mi

Jaulas para mayores

De un tiempo a esta parte hablamos de distopía cuando queremos describir una situación que ya nos está asfixiando pero preferimos hacer como el avestruz y considerarla algo del futuro. Es una fórmula para poner control en nuestros esfínteres y no permitir que nuestro organismo evacue, por miedo, de manera autónoma.
Antes todo esto lo colábamos en el género de la ciencia ficción y nos quedábamos tranquilos pensando que ya no estaríamos aquí cuando sucediera aquello tan chungo.¡ Vamos, que a nosotros no nos iba a pasar !; y puestos a calcular tampoco les llegaría a nuestros hijos y nietos. Pero todo va tan deprisa que ya estamos inmersos en historias que, los más fantasiosos de nuestros literatos y científicos, habían calculado para mucho más tarde. ¡Es lo que tiene el progreso!

La vida de esta mujer inquieta, de 77 años, no es algo que acontezca en una sociedad futura brasileña; ya hace tiempo que nos está pasando, aunque disimulemos mirando para otro lado. Los mayores, para la sociedad de consumo, son ya un estorbo. Hay que apartarlos para que el sistema capitalista fluya con toda la intensidad. Nada de perder tiempo, y divisas, en atenciones y cuidados. Si no gastan, si no producen, ¡al moridero! La máquina del crecimiento monetario no puede parar. Los espartanos, dicen, tenían razón cuando despeñaban a quienes ya no servían para la guerra. Cierto es, como se hace notar en esta crónica de realismo mágico, que los que son arrojados desde lo alto de la montaña son los pobres y los obreros; los otros, los engañabobos, siguen siendo generales hasta el final de sus días.

Apostémoslo todo a la dignidad y no nos dejemos conducir como ovejas al matadero. Si hemos luchado por la justicia social rebelémonos contra las imposiciones despóticas y arbitrarias. Es el mensaje que extraigo de esta valiosa fábula amazónica de Gabriel Mascaro, teñida de espontaneidad, naturaleza y un poquito de amor; en una tierra en la que los auténticos valores humanos están siendo exterminados para mayor gloria de la apisonadora desarrollista.

¡Vuela Tereza!, aunque sea surcando, junto a Roberta, los meandros verdes y los excitantes caminos líquidos del caracol azul. Tu resiliencia es el principio de nuestra salvación.

Jaht

 

viernes, 5 de diciembre de 2025

Película 770 Año XXIII

Frankenstein  

Viernes 11 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Guillermo del Toro

 

GUION: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen

REPARTO: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen ...

GÉNERO: Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos 

DURACIÓN: 149 Min.

PAÍS: USA


 

SINOPSIS

Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador. 

 

¿Quién es quién?

Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco, 1964) es un director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano. 

Ha logrado ser galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es acreedor del Globo de Oro y de tres Óscar como mejor director y mejor película, ambos por La forma del agua, y mejor película animada por Pinocho

Guillermo del Toro ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la guerra civil española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial). 

Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos.

Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...» 

Guillermo del Toro es también amigo de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, otros dos directores mexicanos renombrados. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección

Óscar Isaac Hernández Estrada (Ciudad de Guatemala-1979), es un actor y productor de cine guatemaltecoestadounidense.
Entre sus papeles más relevantes se encuentran Poe Dameron, en la serie de películas de Star Wars y sus papeles principales en Inside Llewyn Davis (Hnos Coen-2013), que pasó por nuestro Cineclub, El año más violento (2014) y Ex Machina (2015). Los gallineristas también le recordaréis por: Che: El argentino (Steven Soderberg), Ágora (Amenábar) y El contador de cartas (Paul Schrader).

Jacob Nathaniel Elordi (Brisbane, Queensland-1997) es un actor australiano conocido por interpretar a Noah Flynn en la franquicia de películas de Netflix The Kissing Booth (2018-2021) y a Nate Jacobs en la serie Euphoria de HBO. Hace no mucho le tuvimos entre nosotros Con: Oh, Canadá (Paul Schrader).


Mia Gypsy Mello da Silva Goth (Municipio de Southwark, Londres-1993) es una actriz y modelo británica. Después de una breve temporada como modelo cuando era adolescente, Goth hizo su debut cinematográfico en Nymphomaniac (2013). Luego tuvo papeles secundarios en el thriller de ciencia ficción The Survivalist (2015), el horror de ciencia ficción High Life (2018), el terror sobrenatural Suspiria (2018), y la comedia romántica Emma (2020).

Christoph Waltz (Viena-1956) es un actor austriacoalemán nacionalizado estadounidense, que obtuvo reconocimiento internacional por sus interpretaciones de villanos en el cine. Entre sus premios se incluyen dos Premios Óscar, dos Globos de Oro, dos Premios BAFTA, dos Premios del Sindicato de Actores de Cine, dos Premios de la Crítica de Cine y una nominación a un Premio Emmy. Acude por quinta vez a nuestra jaula de gallinas (ya sabéis, lo de la gripe aviar) donde ya estuvo con: Malditos bastardos (Tarantino), Un dios salvaje (Roman Polanski), Rifkin's Festival (Woody Allen) y La crónica francesa (Wes Anderson).

Y me parece a mi

Confesando ante el capitán

De todas las versiones que conozco del personaje literario de Mary Shelley, esta de Guillermo del Toro es sin duda la más fiel a la novela original. Y no deja de ser curioso que, acostumbrados, y cegados, por el monstruo hollywoodiense interpretado por Boris Karloff, nunca hubiéramos reparado, tanto como merece, en la narración del pobre engendro.
El director mexicano se permite un mínimo de licencias para trasladarnos la historia, 200 años después de ser escrita, y adaptarla a nuestras entendederas, supuestamente evolucionadas, de espectadores del siglo XXI. Pero el espíritu metafísico de la obra se mantiene intacto.

El doctor Víctor Frankenstein considera que, como investigador y científico, está autorizado para transgredir las leyes de la naturaleza, si es preciso; y, saltándose todos los protocolos, vencer a la muerte rectificando su finitud. En definitiva, está acreditado por sus conocimientos vanguardistas para retornar a la vida todo un puzle de restos cadavéricos.
El eminente cirujano, nombrado por la autora como "el moderno Prometeo", se rebela contra la deidad y el orden establecido en su afán de cambiar los designios de la humanidad. Pero alguien tan excelso no puede ser soberbio, un creador también debe convivir con el fracaso, un padre no lo es si no ama a su criatura.

La espectacular recreación de las zonas heladas del Polo Norte y los meticulosos flashbacks, que se entretejen dotando los relatos de los dos protagonistas de toda veracidad, componen una sólida realización, ejemplar en la prolongación romántica de la fuente original, el cuento gótico que se publicó por vez primera en 1818.

El amigo de los videojuegos, la animación (Pinocho, Los Simpson, Trollhunters...); y de los seres fantásticos: Hellboy, Cronos, vampiros, superhéroes, fantasmas, hombres anfibios, faunos...; disfruta incorporando a su lista de entrañables deformes a un referente ineludible para un coleccionista de su alto nivel.

Jaht




martes, 23 de septiembre de 2025

Película 757 # Año XXIII


RINGU RANGO presenta:

The Fall: El Sueño de Alexandria

Miércoles 24 de Septiembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

 

DIRECTOR

Tarsem Singh

GUION: Dan Gilroy, Nico Soultanakis, Tarsem Singh
 
MÚSICA: Krishna Levy
 
FOTOGRAFÍA: Colin Watkinson
 
REPARTO: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell, Julian Bleach ...
 
 GÉNERO: Fantástico | Años 20. Remake. Película de culto
 
DURACIÓN:  118 Min.
 
PAÍS: India


SINOPSIS

Hollywood, años veinte. Tras una desafortunada caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El relato se extiende a todos los rincones del mundo. Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981) de Zako Heskija. 
 

¿Quién es quién?

Tarsem Singh Dhandwar ( Jalandhar, 26 de mayo de 1962), conocido profesionalmente por Tarsem, es un director indio nacionalizado estadounidense que ha trabajado en películas, videos musicales y anuncios. 
Tarsem Empezó su carrera dirigiendo vídeos musicales, incluyendo "Hold On" de En Vogue, "Sweet Lullaby" de Deep Forest y el hit de R.E.M. "Losing My Religion", que ganó el premio al mejor video del año en los MTV Video Music Awards de 1991. 
 
 

 
Su segunda película, The Fall. El sueño de Alexandria, se estrenó en 2006 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su tercera película, Immortals, se estrenó en 2011.​ En 2012 dirigió una adaptación del cuento de los hermanos Grimm sobre la historia de Blancanieves, titulada Mirror, Mirror, protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts.


Y me parece a mi
 
 La domadora de sueños

En este caso, Sherezade sería el especialista, el narrador de un cuento que parece no tener fin, y el sultán Shahriar nuestra pequeña Alexandria, que le exige la continuidad de la historia (incluso con intromisiones y añadidos de la oyente), para seguir consiguiéndole las dosis que amortiguan los intensos dolores de su convalecencia.

Cambiar fantasía por morfina es un negocio que acaba resultando rentable al espectador de este relato viajero. Nos hace recorrer el mundo a lomos de unos personajes misteriosos pero con caras más que reconocibles. La huida hacia una realidad paralela se inicia desde una habitación y una cama de un centro hospitalario, próximo al Hollywood de 1920.

Tarsem Singh, en el 2006, con el mérito añadido de prescindir de tecnologías artificiales, aprovecha una historia ya contada por Zako Heskija, director búlgaro que la llevó a las pantallas 25 años antes, bajo el título original de Yo ho ho, para introducirnos en un caleidoscopio de sensaciones y alucinaciones extremas que sustituyen el grisáceo y monótono transcurrir de los días clínicos por la sana adicción a la aventura, que incluye una especial visita a palacios, mares, montañas y desiertos de aquellos lugares del mundo en que la luz explota con mayor intensidad.

Es posible que el éxito de esta propuesta, de difícil etiquetado, sea el hecho de que ni es una narración para adultos, que no entienden los niños; ni tampoco una fábula para niños a la que no llegan sus mayores.
Jaht 
 




miércoles, 9 de abril de 2025

Película 745 # Año XXII

 Una Ballena

Jueves 10 de Abril/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Pablo Hernando

 
GUION: Pablo Hernando

FOTOGRAFÍA: Sara Gallego

MÚSICA: Izaskun González

REPARTO: Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Kepa Errasti, Óscar Pastor, David Pareja ...

GÉNERO:  Fantástico. Thriller | Neo-noir 

DURACIÓN: 108 Min.

PAÍS: España



UNA BALLENA fue vista por 33 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 5,4

👉 VOTA AQUÍ ESTA PELÍCULA👆 

Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.



SINOPSIS

Cuando Ingrid aprieta el gatillo, sus víctimas no saben quién les ha disparado. Su habilidad para infiltrarse y desaparecer sin dejar rastro la convierte en una asesina a sueldo despiadada. Pero ese poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas, de las que cada vez emerge menos humana.



¿Quién es quién?

Pablo Hernando (Vitoria-1986). Tras estudiar en la Universidad del País Vasco Pablo se traslada a Madrid y debuta como director con cortometrajes como Agustín del futuro, Magia o Efecto Kuleshov - Segundo experimento.​ 

En 2011, gracias a su experiencia como ayudante de dirección en la película Diamond Flash de Carlos Vermut decide escribir y rodar su primer largometraje y en 2012 estrena Cabás, realizado con un presupuesto de 2000 euros.


 

En 2015 presenta Berserker, su segunda película, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde obtiene el Premio Especial Nuevas Olas. Ese mismo año rueda la película coral Esa Sensación, codirigida por Juan Cavestany, Julián Génisson y el propio Hernando, que se estrena en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Además de su trabajo como cineasta, ha diseñado el juego de mesa Hoy se sale junto a su amigo Xabi Tolosa. El juego se financió en 2020 gracias a una exitosa campaña de crowdfunding y está ilustrado por Paco Alcázar.

Ingrid García-Jonsson es una actriz hispano-sueca, nacida en 1991,nominada al Goya a mejor actriz revelación por Hermosa juventud.​ Tras saltar a la fama por esta película, protagonizó películas independientes y comerciales como Ana de día, Explota, explota o Veneciafrenia, y desempeñó papeles secundarios en Toro o Un amor. Tercera etapa en nuestro albergadero.

 



Ramón Barea Monge (Bilbao-1949) es un actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico.

Ha participado en cerca de 200 películas y cerca de medio centenar de multipremiados cortometrajes, entre ellas óperas primas de Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Pablo Berger, Santiago García de Leaniz, repitiendo en varias ocasiones con directores como Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa o Gracia Querejeta.

Nosotros le dimos agua y grano en otras cuatro ocasiones: Blancanieves (Pablo Berger), Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno), @buelos (Santiago Requejo) y La vida era eso (David Martín de los Santos).

Y me parece a mi

El puerto de las gaviotas metálicas

Si ya es difícil inventar algo en los diferentes campos cinematográficos, hacerlo en el género fantástico, aliñado, en este caso, con toques de ciencia ficción, noir y suspense, es más complicado si cabe; tantos son los numerosos e ilustres precedentes.
Además en el cine español este tipo de expresiones escritas y filmadas han sido poco habituales, de ahí que nos resulte extraño ver a nuestros actores enfundados en estos personajes: metódicos profesionales del crimen organizado.

Tal vez, por lo anteriormente expuesto, nos resulte menos creíble una historia que por añadidura tiene componentes paranormales, cuando no extraterrenales; y nos haga, en ocasiones, salir de nuestra película para revisitar otras, más antiguas y familiares, con las que compartimos elementos y atmósferas; y que algunos de mis colegas de Filmaffinity ya se han encargado de enumerar en sus críticas.

Las infalibles asesinas a sueldo siempre han estado ahí, dando la impresión de que su mayor sensibilidad acabará por jugar una mala pasada a su indiscutible eficacia. Los malhechores top son aquellos que no poseen un solo átomo de escrúpulo, aunque a veces parezcan guardar las formas.
Ingrid, que comparte adn con los monstruos abisales, ya no disfruta de su condición inhumana; ¿algún contagio con seres mortales? 

Jaht

lunes, 23 de septiembre de 2024

Película 705 # Año XXII

En colaboración con Una olla de cuentos

Encuentro de Narración oral y música tradicional que se celebra todos los años en Garganta la Olla, al llegar el otoño.  

 

El Filandón

Miércoles 25 de Septiembre/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:00 Horas

 

DIRECTOR

José María Martín Sarmiento

GUION: José María Martín Sarmiento, Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello, Antonio Pereira, José María Merino, Julio Llamazares

MÚSICA: Cristóbal Halffter, Amancio Prada

FOTOGRAFÍA: Nurit Aviv 

REPARTO: Magín Mayo, Julio Llamazares, José María Merino, Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello, Antonio Pereira ...

GÉNERO: Fantástico. Terror. Comedia. Drama | Comedia negra. Vida rural. Película de episodios

DURACIÓN: 100 Min.   PAÍS: España

 

El filandón fue vista por 49 espectadores, que le otorgaron una nota media a pie de sala de 8,5

SINOPSIS 

Cuenta la leyenda del rey Bermudo de Leon, que mandó al joven Pelayo a distraer durante unos días al moro Almanzor para así poder escapar. El inteligente Pelayo lo entretuvo durante cinco días, pero cuando Almanzor se enteró de la treta, lo mató. Desde ese momento se convirtió en mártir y santo. Una vez al año cinco personas de tierras leonesas se reunen en una ermita para honrarle por lo que hizo, recitando cada una de ellas una historia; de esta manera San Pelayo les avisará de posibles desastres naturales. 


¿Quién es quién?

José María Martín Sarmiento (también conocido como Chema Sarmiento) nació en  Albares de la Ribera, un pueblecito de El Bierzo.

En esta ocasión relata cuatro historias distintas que son contadas dentro de la historia principal, la cual consiste en una reunión para realizar un filandón que se debe celebrar, siguiendo una antigua leyenda, en Fasgar (provincia de León), en una ermita en el nacimiento del río Boeza donde antaño acaeció un suceso legendario.

Los personajes, interpretándose a sí mismos, y que cuentan las distintas historias, son: Luis Mateo Díez, que narra Los grajos del sochantre, Pedro Trapiello narra Láncara, Antonio Pereira Las peras de dios, José María Merino El desertor y Julio Llamazares Retrato de bañista. Todos los escritores tienen en común su origen leonés.



domingo, 28 de abril de 2024

Película 699 # Año XXI

 La Quimera

(La Chimera)

Jueves 2 de Mayo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

DIRECTORA

    Alice Rohrwacher

 

GUION: Alice Rohrwacher, Carmela Covino, Marco Pettenello

FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart

REPARTO: Josh O'Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher ...

GÉNERO: Drama | Años 80. Realismo mágico 

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Italia


SINOPSIS

Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli', los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera. 



¿Quién es quién?

Alice Rohrwarcher (Fiesole, Florencia-1980) es una directora de cine y guionista. En 2018 dirigió la película Lazzaro feliz, que tuvo una gran acogida en nuestro Cineclub.

 En 2011 dirigió su primer largometraje Corpo celeste, estrenado en la Quinzaine des Réalisateurs (Quincena de los realizadores) durante el Festival de Cannes 2011, logrando la aclamación de la crítica​ y consigue el Nastro d'Argento (Cinta de Plata) al mejor director novel.

Su segundo largometraje, Le meraviglie, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes 2014.​ En 2014 Alice fue seleccionada para presidir el jurado del premio Luigi De Laurentiis a la mejor película debutante del 71.er Festival Internacional de Cine de Venecia. 

Su cuidado estilo navega entre la soñadora milagrería de los grandes maestros del cine italiano: Fellini, Passolini, Vittorio de sica...; y el realismo mágico de los escritores latinoamericanos (con García Márquez a la cabeza.


 Entre los rostros reconocibles en nuestra posada-granja: 

Josh O'Connor (Southampton, Hampshire- 1990). Conocido por sus papeles como Johnny Saxby en la película God's Own Country (2017),​ por el de Lawrence Durrell en la serie televisiva The Durrells (2016-2019) y por interpretar al entonces príncipe Carlos de Gales (actual Carlos III) en la tercera y cuarta temporada de The Crown. Nosotros no olvidaremos su interpretación en: Tierra de Dios (Francis Lee).

Vincenzo Nemolato (Nápoles-Italia/1989) por su aparición en Martin Eden (Pietro Marcello).

La hermana de la directora, Alba Caterina Rohrwacher (Florencia-1979) es una actriz, hija de padre alemán, de quien procede su apellido, y madre italiana. En 2014, Rohrwacher ganó la Copa Volpi a la mejor actriz en el 71.er Festival Internacional de Cine de Venecia por su interpretación en Hungry Hearts, una película del director italiano Saverio Costanzo. Nosotros la recordamos por su presencia en Lazzaro Feliz.

Y una mención especial a Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini (Roma-1952)​, actriz, modelo​ y filántropa italiana. Hija de la actriz sueca Ingrid Bergman y del cineasta italiano Roberto Rossellini. Que en su larga ca ha trabajado para grandes directores en películas como: Il Prato, Blue Velvet, Corazón salvaje, La fiesta del chivo, Historia de un crimen, Enemy...

Y me parece a mi

Quimera: zanahoria delante del burro

Hubo un tiempo en que Arthur se dedicaba a la arqueología, al estudio de la antigüedad a través de sus restos. Su ilusión, la de entonces, era conocer cómo vivían otras civilizaciones muchos siglos atrás. Le causaba asombro adivinar lo que comían, dónde dormían, los juegos de aquellos niños, lo que se regalaban los enamorados... Era como resucitarles, volver a llamarles por su nombre; había algo de magia en la conexión entre un patito de madera, que aparecía en un bajorrelieve y el número de moradores de un hogar; o entre un zueco de cerámica y la edad del abuelo. Aunque no todo era científico, a veces había que convertir en ciertas algunas hipótesis, jugar a ser un fino descubridor era una tarea apasionante.

Luego vino lo de Benjamina, lo de su desaparición, y todo dejó de tener sentido; porque ella mantenía encendida la antorcha que le guiaba. Hasta tal punto estuvo desorientado, que tomó el camino opuesto y acabó dentro de una banda de saqueadores de tumbas, dando trompicones por los lugares en que un día campearon los etruscos; que entonces no sabían que aquellas tierras acabarían por denominarse: Toscana.

Algunas veces intenta volver a la normalidad, ¡como si fuera posible! Al final siempre termina, involuntariamente, alimentando las fantasías de otros, consistentes en soñar con sarcófagos áuricos que enmendarán su perra suerte. En el fondo creer que es auténtico lo que, como lluvia de meteoritos, surca nuestra imaginación es de las pocas huidas que nos quedan.
Mientras, nuestro taciturno inglés, seguirá excavando y buscando en la oscuridad lo que no encuentra en la luz. Esa es ya su única quimera.

Alice Rohrwacher vuelve a sus retratos de seres incatalogables con brochazos fellinianos y a ese misterioso realismo de color verde, sobre todo en la fauna humana de sus paisanos.

Jaht


 

sábado, 2 de marzo de 2024

Película 690 # Año XXI

 Pobres Criaturas

( Poor Things )

 Jueves 7 de Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Yorgos Lanthimos

GUION: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray

MÚSICA: Jerskin Fendrix

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO:  Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine

GÉNERO: Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Drama | Erótico. Siglo XIX. Realismo mágico

DURACIÓN: 141 Min.

PAÍS: Irlanda 

Nota media a pie de sala: 9,3


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SINOPSIS

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. 


¿Quién es quién?

Sin duda el amigo Yorgos es uno de los directores en nómina del Cineclub, aunque su salto a las grandes cadenas de exhibición nos está haciendo cada vez más difícil  el acceso (cuestión de disponibilidad y dinero). Por esta razón ya nos perdimos en su momento La favorita (2028).

 Giórgos Lánthimos, nacido en Atenas en 1973, es un director y guionista conocido por su enfoque distintivo en el cine contemporáneo. Su obra, caracterizada por su estilo único y a menudo surrealista, ha dejado una huella significativa en la escena cinematográfica mundial. 

Es difícil ignorarle tras haber conocido su estilo innovador y la irónica visión que tiene de la condición humana por eso su paso por El Gallinero es siempre reseñable. Porque quién olvida: Canino (2009), Langosta (2015) o El sacrificio de un ciervo sagrado (2017).

 

 

Y me parece a mi

¿Quieres ver cómo es el mundo en realidad?

Un auténtico caleidoscopio de géneros, hasta nueve etiquetas aparecen en la ficha de filmaffinity, y cada espectador podría añadir, sin esforzarse demasiado, un par de ellas más. No hay duda de que el extraño griego también ha aprendido que la taquilla será más apetitosa si incluye sexo, morbo, debate, diversidad, espectacularidad... Tremendo riesgo para alguien que ama la libertad del autor por encima de otras cuestiones. Pero he de reconocer que le funcionó en La Favorita y ha vuelto a ocurrir, para mi gusto, en Pobres criaturas. Ensambla facetas que podían chocar con violencia pero que al final forman parte de un todo; con aparente naturalidad, ayudado por la argamasa de la fantasía y la lupa del surrealismo.

En un rendido y reconocible tributo al personaje de Frankenstein y su autora ( Mary Shelley, Londres 1797-1851), el guionista Tony McNamara, que también lo fue de La favorita (2018), adapta una obra del poeta y artista escocés Alasdair Gray (1934-2019), escrita en 1992, con el título de Poor Things. Repite como fotógrafo Robbie Ryan, que también lo fue en la ya mencionada (The Favourite ), creando esa atmósfera atemporal que fluye de la imaginación, la distorsión y, en este caso el llamado "siglo de la industrialización", el mágico 1919.

Bella, producto del experimental y tragicómico laboratorio del doctor Godwin Baxter, se convertirá en la insuperable obra del aprendiz de Dios. Un ser semilibre, semisalvaje, no intoxicada por cánones patriarcales al uso, curiosa, extrañamente solidaria y ecuánime...; máxime cuando sus puntos de partida son la irracionalidad y el egocentrismo.


spoiler:
El resultado será un interesante ejemplar de Eva, autorizada por el máximo hacedor a practicar el libre albedrío, devoradora de experiencias, catalizadora del empoderamiento femenino; verdadero látigo para el patriarcado, que al encontrarse con una mujer sin libro de instrucciones, sufre un desmoronamiento de todos sus principios.
Quiero creer que en la irónica mirada, tanto de los que escriben como del realizador, es el hombre esa "pobre criatura", ahora trastornada, que tendrá que reinventarse para alcanzar el nivel igualitario, que traerán ya de serie las nuevas señoras.

Jaht