{Como os comentamos, seguimos introduciendo fichas de todas aquellas películas que han pasado a lo largo de los años por El Gallinero. Disfrutad del verano y de los recuerdos que el cine trae adheridos. Los que quieran votar estas películas pueden hacerlo en nuestra sección habitual}
Grbavica el secreto de Esma
25 y 26 de Enero - 2007
Sala Avenida - Jaraiz
21 : 00 Horas
DIRECTORA
Jasmila Zbanic
GUIÓNJasmila Zbanic
MÚSICA Enes Zlatar
REPARTOMirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic
NACIONALIDADBosnia - Herzegovina
DURACIÓN90 Min.
PREMIOSOso de Oro - Berlín 2005
GÉNERO Drama/Guerra de Yugoslavia
SINOPSIS
Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.
REPARTO: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Danny Glover, Willem Dafoe, Michael Abiteboul, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Geoffrey Bateman, Virgile Bramley, Ruben Brinkman, Dona Croll, Jeremy Davies, Llewella Gideon, Mona Hammond, Ginny Holder, John Hurt, Emmanuel Idowu, Zeljko Ivanek, Teddy Kempner, Udo Kier, Rik Launspach, Suzette Llewellyn, Charles Maquingnon, Joseph Mydell, Javone Prince, Clive Rowe, Chloë Sevigny, Nina Sosanya
GÉNERO:Drama | Secuela. Años 30. Esclavitud. Vida rural (Norteamérica)
DURACIÓN:139 Min.PAÍS:Dinamarca
SINOPSIS
Tras abandonar Dogville, Grace se dirige con su padre a Manderlay, una
plantación de Alabama, donde ambos son testigos de los horrores de la
esclavitud y la segregación. Segunda parte de la trilogía "Visiones de
América", en la que el director danés ofrece su punto de vista sobre un
país que nunca ha visitado.
Y me parece a mi
Abolicionista, ¡vivan las "caenas"!
Y llega el "aguafiestas" danés y pone
nuevamente en solfa conceptos sagrados como: solidaridad, libertad,
democracia, derechos, legislación...; y lo hace en nombre del debate, la
reflexión y el contraste con la naturaleza humana. ¿Hemos mejorado la
condición de los llamados seres inteligentes, llevando la civilización,
incluso, a lugares en que no es bien recibida? Es una de las varias
interrogantes que nos traslada Lars von Trier en esta segunda entrega de
la trilogía, sobre U.S.A.; método de trabajo, este de los
compartimentos, los capítulos y las secciones, al que nos tiene ya
acostumbrados el polémico y a la par fascinante, creador nórdico.
La facilidad con la que nos hace interactuar con los protagonistas de la
trama; que se desenvuelven, como en Dogville, en un esquemático plano
horizontal, tiene algo de mágico; más, si cabe, cuando la propuesta
parte de un individuo que gusta de mostrarse desagradable, sarcástico y
hasta grosero en ocasiones; no solo en sus postulados cotidianos,
también en la provocadora intencionalidad de su obra. Pero, ¿qué me
decís de su capacidad para seducir, para ponernos frente al espejo de
nuestras contradiciones, para componer un aria imbatible capaz de cantar
las verdades al lucero del alba?
Manderlay, no es solo un lugar afincado en los Estados Unidos, cuna de
la cultura capitalista o liberal (si hubiera alguna diferencia); esta
plantación de Alabama está instalada también en nuestros cerebros, en
nuestros sueños (más bien pesadillas) y sus agrias cosechas nos
transfunden las pesadas digestiones del miedo a la autogestión,
haciéndonos añorar el atractivo abismo y la cálida putridez de la
esclavitud.
Jaht
Estaba pasando
Leo Bassi regresa a Madrid con su sátira antieclesiástica
El cómico italiano repone; La Revelación ; en el Teatro Alfil del 23 de enero al 4 de marzo
Un tribunal da la patria potestad de los hijos a un policía que mató a su mujer
El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha devuelto la patria potestad de sus dos hijos menores al policía local de Premiá de Mar (Barcelona) que fue condenado a veinte años de prisión por el asesinato de su esposa, cuyo cadáver descuartizó y ocultó en unas jardineras.
Las familias iraquíes pudieron contemplar en televisión, las imágenes de la ejecución de Sadam
Zapatero ganó a Rajoy en el debate sobre terrorismo, según el 'Pulsómetro' de la SER
El debate celebrado el pasado lunes en el Congreso de los Diputados sobre política antiterrorista tuvo, según los resultados del último Pulsómetro de la Cadena SER, un claro ganador: José Luis Rodríguez Zapatero. La intervención del presidente del Gobierno obtiene una nota de 5,2 frente al 3,7 que los ciudadanos consultados dan a la actuación del líder de la oposición, Mariano Rajoy.
Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen
argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia,
para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar.
Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la
sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo
reconstruyen al revés el camino del exilio.
¿Quién es quién?
Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina. Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.
Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengoy Gadjo dilo.
Y me parece a mi
Desandando
Exils es el viaje físico y espiritual de una joven pareja que, ligeros
de equipaje, deciden atravesar por tierra Francia, España y parte de
Argelia, para conocer el lugar en que sus padres crecieron, combatir el
aburrimiento y la desgana que les invade y ver si en el entreacto sucede
algo que les vivifique.
Ciertamente parece una aventura alocada, y desorganizada (que diría
Javier Cortijo); ¿pero es que la juventud, esa de sangre volcánica,
consulta las decisiones con su agenda o secretaria?
Tony Gatlif, el director y guionista, sabe mucho de estas escapadas, de
quemar etapas sin plan previsto, de dormir con la luna vigilando y de
esperar que las cosas se vayan desenmarañando; porque la misión es la
excusa para ponerse en camino, y el final algo que siempre debe verse
lejos.
Este exilio al revés del gitano-argelino-francés es posible que tenga un
delgado cuaderno como soporte, pero es que hay historias que se
escriben a la sombra de un alcornoque, con el botijo expectante; o con
una vara de avellano, en el propio camino; o sobre las reconfortantes
aguas de una torrentera; o en una noche de vinos finos, mujeres morenas y
olor de albahaca;....... Hay guiones, como la libertad, que son
inaprensibles.
Efectivamente, en esta película se ve más de lo que cuenta. Aún así es
fácil sumarse a las inquietudes juveniles o sentir la lícita envidia por
no haber sido capaces de cometer este tipo de chifladuras.
Jaht
Tal como éramos
CACAREOS
Por aquellas fechas el Cineclub llegó a un acuerdo de exhibición con una funcionaria de la Consejería de Bienestar Social, que pululaba por la zona, para elegir tres películas de temática social. Una de ellas fue Exils que ponía en relieve la problemática y desubicación de los jóvenes cuyos mayores tuvieron que emigrar por cuestiones políticas o de exilio económico. Upe, una asistenta del instituto, propuso esta obra francesa de Tony Gatlif
Estaba pasando
Stephen Frears presidirá el 60º Festival de Cannes
El director considera un "honor" el nombramiento
El PNV no acudirá a la manifestación de Bilbao si Batasuna no pide a ETA "el fin definitivo de la violencia"
“Si Batasuna no se adhiere al propósito de pedir a ETA el fin definitivo de la violencia, no desfilaremos juntos”, ha asegurado Josu Erkoreka
La tumba de James Brown sigue vacía
El cantante, que murió en Navidad, aún sigue sin enterrar por una disputa familiar
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A la ceremonia han asistido numerosos jefes de Estado y de Gobierno .-El acto ha sufrido un ligero retraso debido a la espera de Hugo Chávez, que horas antes había jurado su cargo
GÉNERO:Romance. Drama | Homosexualidad. Amistad. Drama romántico. Película de culto
DURACIÓN:98 Min.
PAÍS: Hong Kong
SINOPSIS
Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde
Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar
las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar
como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente
para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son
iguales...
¿Quién es quién?
Wong Kar-Wai, original de Hong Kong (1958), este célebre director comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.
Señas de identidad:
Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo…
Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las
narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que,
como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de
sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de
sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando
el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores
de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La
cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son
constantes en sus films.
Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos.
"Lo que puedes decirle a un cinéfilo:
"Wong Kar Wai es pura emoción, pero sus historias no se quedan en la
superficie: ahondan a través de la música y la estética en lo más
profundo de la psique humana, sin dejar de lado su sutil análisis a la
confusa identidad hongkonesa".
Lo que NO puedes decirle a un cinéfilo: "Su narrativa me parece incomprensible. La vida no es tan compleja en realidad".
En este romance bonaerense, que como
cualquier afecto absorbente tiene casi siempre como próximo vecino al
rencor, estaría también bien traída aquella frase, que algunos atribuyen
a García Márquez, de que "el amor es eterno mientras dura"
Porque tras los "días de vino y de rosas", o los brotes eufóricos, como
repetían The Turtles (allá por el 1967) en el tema que da título y eje
musical a la película: "No puedo verme amando a nadie que no seas tú,
para toda mi vida, cariño cuando estás conmigo, los cielos, serán azules
para toda mi vida"; llegan las resacas, los bajonazos y los violentos
choques con el existencialismo.
Sabíamos ya en lo que quedan muchos de esos febriles momentos del happy
together (felices juntos), por líricas crónicas de la humanidad, desde
tiempos inmemoriales. Conocíamos, a veces por propia experiencia, de la
pátina de conformidad y resignación que queda tras las cosas que
pudieron haber sido y no fueron. Lo que ignorábamos era cómo lo vería, y
lo contaría, un alma tan sensible como la de Wong Kar-Wai. El resultado
es magistral, pleno de aciertos; consiguiendo una vez más total
comunión entre color (incluido el blanco y negro), músicas, entrega
interpretativa y presencia de todas esas cosas que solo consiguen
mostrar unos cuantos: silencios clamorosos, interioridades robadas del
alma del espectador y, en este caso, cataratas de sentimientos
(soledades, angustias, dudas...) que mezclan lágrimas con las furiosas
aguas del Iguazú.
spoiler:
Una road movie, entre Hong
Kong y Argentina, que iba para corpórea y festiva y acaba en un viaje
espiritual, un antes y un después. Una constatación clara y dolorosa de
que el agua no pasa dos veces por el mismo río.