Película 491 # Año XVII

Lo que arde

(O que arde)

Miércoles 4 de Diciembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Oliver Laxe

GUIÓN: Santiago Fillol, Oliver Laxe

FOTOGRAFÍA: Mauro Herce

REPARTO:   Amador Arias, Benedicta Sánchez 

GÉNERO:   Drama | Vida rural 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

Y me parece a mi 

Los días de Amador y Benedicta

Esta corta y lúcida realización de Oliver Laxe, para mi, es una foto fija del individuo y su entorno, que deja a los extraños, en nuestro caso a la mayoría de los espectadores, con la sensación de que, si bien somos libres de opinar, tenemos escasa fuerza moral para juzgar los hechos que acontecen.

"O que arde" es el retrato de una naturaleza bella y a la defensiva, que ¡vaya usted a saber! si no se defiende ardiendo. No debiéramos olvidar que el eucalipto es la causa principal de los incendios en Galicia ya que la superficie destinada a este devorador espécimen australiano, auténtico rey en la explotación industrial del monte, es la enormidad de 287.000 hectáreas, que contrasta con las 450.000 de su país de origen, un territorio 260 veces mayor, que también está pagando las consecuencias de estas antorchas vegetales, alimento de las celulosas.
Si al problema del nefasto invasor añadimos la colaboración de algunos enfermos con distintas patologías: desde el que siente fascinación por las llamas, al especulador y negociante; concluiremos que los gallegos tienen entre manos un peliagudo tema de compleja solución.

El director gallego, nacido en París (1982) prefiere no tomar partido, ni denunciar a nadie. Deja que las imágenes y los silencios hablen. Compone una sinfonía de colores, olores y sabores que solo pueden interpretar quienes, junto a las hierbas, las vacas, caballos y árboles forman una unidad con el paisaje húmedo, helado o el infernal y crepitante rojo del fuego.

Jaht

¿Quién es quién?

Óliver Laxe es un actor, director y guionista español.

Hijo de padres gallegos, nació en París en 1982. Regresó con ellos a Galicia con seis años en 1988. Tras sus primeros estudios en A Coruña se trasladó a Barcelona a estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra.

Su filmografía comienza en Londres, donde junto a Enrique Aguilar rodó el cortometraje E as chemineas decidieron escapar (2006). Más tarde viajó a Tánger donde rodó los cortometrajes Suena una trompeta, ahora veo otra cara (2007) y París #1, con las que obtuvo varios premios en certámenes cinematográficos.

Allí creo el proyecto Dao Byed, un taller cinematográfico para niños pobres del Magreb. De esta experiencia surge su primer largometraje Todos vos sodes capitáns (2009) con la que ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2010.​

Rodó el largometraje Mimosas, nombre del hotel en ruinas donde Tennesse Williams comenzó a escribir La gata sobre el tejado de zinc. Se estrenó en el año 2016 en el Festival de Cannes alzándose con el Gran Premio de la Semana de la Crítica.

Aparece como actor en algunas de sus películas como en Todos vós sodes capitáns, así como en Moussem les morts (de Vincent Le Port y Jean-Baptiste Alazard, 2010). 

En una interesante entrevista que Gonzalo Cordero le hace en Esquire y que recomendamos para conocer un poco mejor al director, Oliver laxe responde al periodista cuando este, fascinado, le interroga sobre cómo puede decir tanto con tan pocas palabras:

Uno de mis maestros dice que “hay que comer poco, dormir poco y hablar poco”. En realidad a lo largo del día solo hablamos alrededor del cinco por ciento del tiempo, el silencio es nuestro estado más natural. Y cuando hablamos, seamos honestos, decimos la mayor parte del tiempo gilipolleces.

Película 490 # Año XVII

Hasta Siempre, Hijo Mío

 (Di jiu tian chang)

Jueves 28 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Wang Xiaoshuai

GUIÓN:  Mei Ah, Wang Xiaoshuai

MÚSICA: Dong Yingda

FOTOGRAFÍA:  Kim Hyun-seok

REPARTO: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi, Roy Wang, Wang Jingchun, Cheng Xu, Mei Yong  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 175 Min.

PAÍS: China 

Hasta siempre, hijo mío fue vista por 38 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,2

  SINOPSIS

Yaoyun y Liyun son un matrimonio que creen haberlo perdido todo. Su hijo murió tras ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing, un joven que, sin embargo, no ha conseguido reconfortarles de la forma que esperaban. Por si esto fuera poco, Xing decide desaparecer y alejarse de los que, para él, son unos "padres extranjeros". El desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado.

¿Quién es quién?

Wang Xiaoshuai (chino simplificado:王小帅; chino tradicional:王小帥; pinyin: Wáng Xiăoshuài) (Shanghái, 22 de mayo de 1966) es un director de cine, guionista y actor chino de la sexta generación.

Wang estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, siendo más tarde aceptado en la Academia de Cinematografía de Pekín. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo en los estudios oficiales de la República Popular China para comenzar luego a trabajar por su cuenta.

Su primer largometraje, The Days (1993), fue una película independiente rodada durante los fines de semana y protagonizada por dos amigos suyos (uno de ellos, el artista Liu Xiaodong).​ Sus siguientes obras fueron Suicidas (1994) y Frozen (1995), esta última bajo el pseudónimo de «Wu Ming», que significa literalmente «sin nombre» o «anónimo». Alejándose del ambiente urbano de estas películas, su siguiente obra Tan cerca del paraíso (1997) está ambientada en Wuhan, y cuenta la historia de dos trabajadores emigrantes que se ven envueltos en un secuestro. A esta película siguió la comedia Sueños suburbanos, en 1999.

Pero el largometraje que lo dio a conocer internacionalmente es La bicicleta de Pekín, que ganó un Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín de 2001, con la historia de un joven que busca su bicicleta robada. Y que se puso en nuestro Cineclub (la número 15) el año de nuestro nacimiento.

Otras películas estrenadas posteriormente son Sueños de Shangai, In Love We Trust o Chongqing Blues.

Película 489 # Año XVII

El Hoyo

Miércoles/27 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Galder Gaztelu-Urrutia

GUION:  David Desola, Pedro Rivero 

MÚSICA:  Aránzazu Calleja

FOTOGRAFÍA: Jon D. Domínguez

REPARTO: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver 

GÉNERO:   Ciencia ficción. Thriller | Distopía. Supervivencia 

DURACIÓN: 94 Min     PAÍS: España

SINOPSIS

El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

¿Quién es quién?

Galder Gaztelu-Urrutia, Bilbao (!974) dixit:

• "Los humanos somos una especie miserable y peligrosa""

• "Existe una solidaridad que consiste en darle unas monedas a un mendigo pero hay otra que es verdadera que tiene que ver con sacrificarse de verdad para que todos podamos vivir decentemente". 

• "Desde el momento en el que compramos un producto barato a sabiendas de que ese precio se debe a que está producido en condiciones laborales esclavistas participamos de la brutalidad del capitalismo".

Iván Massagué Horta (n. Barcelona, España; 4 de septiembre de 1976) es actor de cine, teatro y televisión. El único del reparto que ya estuvo con nosotros, hace más de quince años, en Soldados de Salamina de David Trueba.

Y me parece a mi

Tu nivel de hoy no tendrá nada que ver con el del próximo mes. Que lo sepas

Alguien debería explicarnos porqué las distopías tienden a cumplirse mientras las utopías continúan siempre en el horizonte. Seguramente su disquisición y compleja argumentación, empezaría por la condición humana y el desuso, o mal empleo, de ese apéndice fundamental para frenar el deterioro de la raza de homínidos inteligentes, que se llama conciencia.

Tras esta introducción, tan poco científica, para saludar este más que interesante primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia; decir que esta reflexión tan bien estructurada, del bilbaíno y su equipo, es, más allá de un negro relato futurista o un alegórico cuento de terror, un estudio basado en un ficticio experimento que hunde la raíz en algo de sobra conocido por todos: el triunfo sistemático del mal sobre el bien, de lo zafio y grotesco sobre el respeto y la belleza.

Saber contar siempre requiere de gente que sepa escuchar, algunos narradores han necesitado años para que su semilla germine. No creo que vaya a ser el caso de David Desola y Pedro Rivero (guionistas) y el grupo que lidera Galder. Ellos han inventado una original y transparente historia en la que si hay voluntad se pueden igualar los niveles; una parábola social que más nos valía tener en cuenta si queremos avanzar y salir de este mundo injusto que está construido como un siniestro agujero.

spoiler:

Te deja mal cuerpo este Hoyo en el que, de alguna manera, te sientes inmerso. Te obliga a pensar en qué harías tú en una situación parecida; a la par que reconoces perfectamente esos distintos niveles en que se desarrolla la acción, tienen un número pero podrían tener un nombre (de país, por ejemplo, de ciudad, de pueblo, de barrio...).

Solo puedes agarrarte a una remota posibilidad, casi a una carambola y esperar, cuando ya has agotado todas las fuerzas, que tu lucha haya servido para algo, y que el mensaje irrumpa en la plataforma transformando el porvenir.

Jaht 

Película 488 # Año XVII

Vivir Deprisa, Amar Despacio

(Plaire, aimer et courir vite)

Jueves 21 de Noviembre/2019

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECCIÓN

Christophe Honoré

GUIÓN: Christophe Honoré

 FOTOGRAFÍA: Rémy Chevrin 

REPARTO: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, Rio Vega, Willemijn Kressenhof, Adèle Wismes, Clément Métayer, Sophie Letourneur, Marlene Saldana, Teddy Bogaert, Adèle Csech 

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. SIDA. Años 90 

DURACIÓN: 132 Min.   

  
PAÍS: Francia  

Vivir deprisa, amar despacio fue vista por 50 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,3

  SINOPSIS 

Jacques es un escritor que vive en París. Todavía no ha cumplido 40 años pero cree que lo mejor de la vida está por llegar. Arthur es un estudiante que vive en la Bretaña francesa. Lee, sonríe mucho y se niega a aceptar que hay algo imposible en la vida. Jacques y Arthur se gustan y viven como si estuvieran en un sueño romántico o en una historia triste.

¿Quién es quién? 

Christophe Honoré (Carhaix (Finisterre, 10 de abril de 1970) es un realizador, guionista y escritor francés. Autor de novelas para jóvenes y adolescentes. Honoré no rehúye temas polémicos, como el suicidio, el VIH/sida o el incesto. Como cineasta, ha realizado una quincena de largometrajes, con títulos como Canciones de amor (2007) o Les Bien-Aimés (2011). 

Christophe Honoré es abiertamente gay, y ha participado como hombre gay en la defensa del matrimonio igualitario en Francia. En diversas oportunidades ha hablado sobre los hombres gay cisgénero, y que los gays no son todos iguales.Tiene una hija que concibió "con una amiga de la que no estoy enamorado"

En 1995, se instala en París, y publica su primer libro para niños (Tout contre Léo). Más tarde vienen varias novelas y alguna pieza teatral.​ Colabora con varias revistas, como Cahiers du Cinéma.​ Su texto « Triste moralidad del cine francés » (1998) provocó una agria polémica en la comunidad cinéfila gala. En el mismo, Honoré reflexiona sobre la película de Robert Guédiguian, Marius y Jeannette, y la película de Anne Fontaine, Limpieza en seco, que encuentra moralizantes.

Conocido resultará a los seguidores del Cineclub Vincent Lacoste (París, 3 de julio de 1993). Empezó su carrera como actor suplente a la edad de quince años, haciendo el papel de Hervé en la película Le Beaux Gosses (The French Kissers), nuestra película 268. El papel le valió el premio Lumières al Actor revelación y una nominación a los premios César en la misma categoría, en 2010.

película 487 # Año XVII

Día de Lluvia en Nueva York

(A Rainy Day in New York)

Miércoles/20 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers, Taylor Black, Kathryn Leigh Scott, Kelly Rohrbach, Edward James Hyland, Natasha Romanova, Suki Waterhouse, Griffin Newman, Claudette Lalí, Jacob Berger, Elijah Boothe, Dylan Prince, Olivia Boreham-Wing, Liz Celeste, Catherine LeFrere, Tyler Weaks, Chris Banks, Gurdeep Singh, Suzanne Smith, Geoff Schuppert, Deniz Demirer, George Aloi, Cole Matson, Marko Caka, Shannone Holt 

GÉNERO: Romance. Comedia | Comedia romántica 

 DURACIÓN: 92 Min.       PAÍS: USA

Día de lluvia en Nueva York fue vista por 81 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,6  

SINOPSIS

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos.

     

¿Quién es quién? 

Heywood "Woody" Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn)​ es un director, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas con una filmografía de más de 45 películas.

Hace su séptima aparición en nuestro cineclub donde ya estuvo con: La maldición del escorpión de jade (2001), Un final made in Hollywood (2002), Match Point (2005),  Si la cosa funciona (2009), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) y A Roma con amor (2012).

Poco se puede añadir, que no se sepa, de este genio del cine y la invención cómica, que vive sus últimos años inmerso en pleitos, denuncias y confesiones de inocencia; muy lejos del final que él habría pensado para sí mismo.

Timothée Hal Chalamet (Manhattan, Nueva York; 27 de diciembre de 1995) es un actor franco-estadounidense conocido en El Gallinero por Call Me By Your Name de Luca Guadagnino.

David Jude Heyworth Law (Lewisham, Londres, 29 de diciembre de 1972) actor de cine y teatro; es muy recordado en la Sala Avenida por su actuación en El gran hotel Budapest, fantástica obra de Wes Anderson, allá por el 2015. Por aquellas fechas, de final otoñal, nos llegó también la última comunicación (como podréis comprobar en los comentarios de la película) del sin par y original filántropo Don Tomás Glez de Mera, encantador indiano al que tanto debemos y al que hemos pagado con el olvido.

Diego Luna, nombre artístico de Diego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979), es un actor y director de televisión, teatro y cine, que estuvo entre nosotros, en los principios de nuestra andadura, con la película de David Trueba: Soldados de Salamina.

Y me parece a mi

Lluvia sin nubarrones

Woody Allen recupera el personaje con el que más se ha identificado a lo largo de su carrera para seguir haciéndose preguntas y seguir contando lo que piensa o intuye; y cómo sus ojos cansados siguen viendo la vida; en este caso tapizada con el nostálgico color del otoño y el efecto purificador de la lluvia.

Esta comedia de enredos sirve al neoyorquino vivo más reconocible para, en la ficción, poner su contador a cero y volver a los veintipocos, ¡como si se pudiera!, a rescatar la libertad y la inocencia.
Gatsby Welles vuelve a ser el jovencito Allen inquieto e impertinente, y los demás: Ashleigh, Rolland Pollard, Francisco Vega, su propia madre..., todos salvo Chan, no son si no olvidables accidentes a los que estás expuesto por el hecho de haber nacido.

Podría considerarse una grosería por mi parte calificar al gran maestro con un 6,50 sobre 10; porque muchas de sus deducciones siguen siendo impagables, porque su Nueva York sigue resultando acogedor, porque la fotografía de Vittorio Storaro evoca días que merecen ser vividos... pero entonces ¿qué calificación daríamos a Manhattan, Annie Hall, Match Point, Desmontando a Harry, Balas sobre Broadway, Hannah y sus hermanas, Días de radio... y otros veinte títulos más, superiores a esta bonita y blanda elucubración romántica?

Eso sí, Woody Allen forever.

Jaht

Película 486 # Año XVII

Retrato de una Mujer en LLamas

Jueves 14 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Céline Sciamma

GUIÓN: Céline Sciamma

 MÚSICA: Para One, Arthur Simonini

FOTOGRAFÍA: Claire Mathon

REPARTO: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel 

GÉNERO: Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico  

DURACIÓN: 120 Min.

PAÏS: Francia 




Retrato de una mujer en llamas fue vista por 
71 espectadores
que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,3

SINOPSIS 

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. 

 ¿Quién es quién?

 Céline Sciamma (12 de noviembre de 1980) es una guionista y directora de cine francesa. 

El trabajo de Sciamma se considera minimalista, en parte por las enseñanzas de Xavier Beauvois, que fue su mentor y la asesoró mientras era una estudiante en la renombrada escuela de cine francesa La Fémis.

La película con la que debutó, Naissance des pieuvres, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Un certain regard en el Festival de Cannes de 2007.

Sciamma dirigió su primer cortometraje Pauline en 2009 como parte de una campaña gubernamental francesa contra la homofobia. 

Como directora, es conocida por utilizar personas que no son actores ni actrices profesionales en sus películas.

 SU OBRA:
  

  2007. Largometraje. Naissance des pieuvres.
  2009. Cortometraje. Pauline.
  2011. Largometraje. Tomboy.
  2014. Largometraje. Bande de filles.
  2019. Largometraje. Portrait de la jeune fille en feu

Más reconocible os resultará Adèle Haenel (n. 1 de enero de 1989) en Francia.

Es una experimentada actriz de teatro: empezó en 2012 con una representación de 'La Gaviota', de Anton Chéjov, y en 2016 la participado en Viejos tiempos, de Harold Pinter.En el año 2007 participó en la película Naissance des pieuvres de Céline Sciamma y esto la llevó a obtener una nominación en los premios César a la mejor actriz. Entre sus películas más notables, también se encuentra Suzanne, de Katell Quillévéré. Gracias a esta producción, Haenel pudo obtener un premio César a la mejor actriz secundaria en 2014. Sería solamente un año más tarde cuando obtendría el César a la mejor actriz en 2015 por interpretar al personaje de Madeleine Beaulieu en la película Les Combattants película 378 de nuestro Cineclub. En 2016 se consagra ya con La chica desconocida film de investigación criminal, muy matizada psicológicamente de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.

La recordaréis también, hace dos años, por su participación en 120 pulsaciones por minuto (pel. 438)

  La experimentada Valeria Golino (Nápoles, Italia, 22 de octubre de 1966) actriz de cine, televisión y directora de cine greco-italiana, ha tenido tres apariciones en El Gallinero.​ 

Conocida por su participación en la película Rain Man, ganadora del Óscar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió en 1988; debutó como directora de cine con Miele, que ganó un Commendation en el Festival de Cannes 2013 y pasó por nuestra sala, convirtiéndose en la proyección 363. Los más perspicaces la recordarán también en: Cosas que diría con solo mirarla (Rodrigo García / Año 2003, Pel. 35) y The Frech Kissers (Les beaux gosses)

Y me parece a mi

Arder sin convertirse en ceniza

Quien vea este Portrait de la jeune fille en feu, tiene todo el derecho del mundo a no conmoverse, ¡faltaría más!, pero claramente tienen el infortunio de no disfrutar de la calidez de las tiernas pasiones capaces de mantener la llama encendida, hasta que el soplo último de la muerte las eternice en estatuas de hielo.
La sensibilidad que derrocha Céline Sciamma a lo largo y ancho de este lienzo bellísimo es inagotable. Su guión parece estar esculpido con el cincel de la poesía y el afecto incombustible, materiales que solo unos pocos artistas son capaces de manejar con desparpajo.

Marianne (Noémie Merlant) y Héloïse (Adèle Haenel) construyen una semblanza inicial tan emotiva y cautivadora sobre sus silencios, sus miradas de soslayo, sus gestos y sus intentos de penetración espiritual, que la falta de palabras se convierte en música que acompaña la danza de la seducción.
La plasticidad de esta obra de la autora francesa, su estilizada puesta en escena, roza en muchos momentos la perfección y consigue trasladar a un segundo plano la época, los ropajes y hasta las costumbres antediluvianas, para situar en el centro la invisibilidad del amor.

Aquellos que sigan manteniendo, tras ver Retrato de una mujer en llamas, que las relaciones entre seres del mismo sexo son sucias y antinaturales, tienen un problema serio; y es que no van a vivir lo suficiente para que los cirujanos puedan extirpar de sus enfermos cerebros esa putrefacta convicción, aún falta tiempo para llegar a ese estadio de progreso; pero lo que está claro es que de esa operación, como del coronavirus, tendrá que encargarse la Seguridad Social.

Jaht

Estaba pasando

 Elecciones 10-N 

• La izquierda aumenta su ventaja frente a la derecha en votos, pero retrocede en escaños
  

En abril, el PSOE y Unidas Podemos sumaban 165 escaños. Tras la repetición electoral, las dos formaciones junto a Más País suman 158.  La derecha saca menos votos que en el 28-A, pero gana dos escaños.

• Albert Rivera deja la política y renuncia a su escaño tras el batacazo electoral

Ciudadanos ha perdido 2,5 millones de votos desde el 28A y sostiene una posición residual en el Congreso como sexta fuerza política 

• El PSOE deja abierta la opción de una coalición con Iglesias y evitará apoyarse en el PP y los independentistas

"No vamos a buscar una gran coalición. Nos comprometemos a que España tenga un Gobierno progresista", asegura José Luis Ábalos.
El PSOE buscará el 'sí' de Unidas Podemos, Más País, Ciudadanos y los partidos nacionalistas minoritarios para evitar la abstención de los independentistas.

• Alberto Garzón apuesta por un Gobierno de coalición aunque se abre a "explorar todas las opciones"

El líder de IU reclama a Pedro Sánchez que aclare qué tipo de pacto quiere tras el 10N y rechaza "chantajes": "El PSOE está intentando evadirse de su responsabilidad"
Garzón reconoce que Unidas Podemos ha tenido "peor resultado" que en abril, pero que ha "resistido la ofensiva de quienes nos llevaron a las elecciones"

•  ERC y JxCat se abren a investir a Sánchez pero advierten que no será gratis

Los grupos independentistas, con 21 escaños, exigirán al PSOE que se siente a negociar una "solución" para el conflicto catalán
ERC pide a Sánchez diálogo sobre la "autodeterminación, el fin de la represión, la amnistía y respeto a las instituciones catalanas"
Rufián apela a Podemos para que le ayuden a "atornillar" a Sánchez en la mesa de negociación sobre Catalunya

Película 485 # Año XVII

22 FanCineGay

Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura (9 al 17 de Noviembre)

Temblores

Miércoles 13 Noviemmbre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Jayro Bustamante

GUIÓN: Jayro Bustamante

MÚSICA:  Pascual Reyes

FOTOGRAFÍA: Luis Armando Arteaga

REPARTO: María Telón, Juan Pablo Olyslager, Pedro Javier Silva Lira, Diane Bathen, Mauricio Armas 

GÉNERO:     Drama | Homosexualidad  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Guatemala 

Temblores fue vista por 
42 espectadores
que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,5

SINOPSIS

Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo y se aferran a la idea de poder curar a Pablo.

¿Quién es quién? 

Jayro Bustamante (1977) es un director de cine y guionista guatemalteco.  Dirigió la película de 2015 Ixcanul, que fue seleccionada por Guatemala para Mejor Película en Lengua Extranjera en los 88 Premios de la Academia. Dicha obra se llevó el  Premio al Mejor Primer largometraje en el 67º Festival Internacional de Cine de Berlín . 

OBRAS: Ixcanul (2015), Temblores (2019) y La llorona (2019)

En nuestros diecisiete años de existencia y a pesar de haber pateado, gracias al cine, más de 60 paises, nunca nos había llegado algo de Guatemala. Hora era pues de acercarnos a este pequeño y bastante poblado (algo más de 17 millones de habitantes) país centroamericano, centro importante de las civilizaciones Maya y Olmeca, que se independizó de España en 1821.

Aunque la historia del cine en Guatemala se inicia en 1896 con la proyecciones de los Hnos Lumière, no fue hasta 1950 cuando se realizó el primer largometraje cien por ciento nacional, El Sombrerón.
La industria del cine en el país, por el tipo de inversiones precisas, pasó a ser algo muy complicado. A partir del año 1994 y hasta nuestros días se han rodado en Guatemala unas 75 películas; y es ahora cuando gracias a la democratización por las nuevas tecnologías, que tiene que ver con la caída de costes de inversión, cuando comienza a despuntar participando en algunos festivales e internacionalizándose.

Los directores más reconocidos, además de Jayro Bustamante, son: Kenneth Müller (1985), autor de 12 Segundos y Nota Roja ; Mendel Samayoa: La vaca (2011), Donde acaban los caminos (2004) y Looking for Palladin (2009); Juan Bauer Alonzo: El último barquito de papel (2008); Julio Hernández (1975) : Las Marimbas del Infierno, Polvo y Gasolina (premiada en el Festival de Cine de San Sebastián-2008);  César Díaz : Nuestras Madres (Cámara de Oro del festival de Cannes 2019). 

Y me parece a mi

 

Vosotros, carcas, sois la única señal apocalíptica

Las relaciones homosexuales en una sociedad como la guatemalteca, sobre todo en los ámbitos en que la religión (evangélica en este caso) impera, son los terremotos, según ellos, que hacen temblar las sólidas y rancias estructuras de la corrección familiar, política e institucional.

Jayro Bustamante, con buen tino, se limita a señalar los inconvenientes de un padre de familia de la clase alta para llevar a buen puerto sus verdaderas inclinaciones afectivas y compatibilizarlas con su vida cotidiana; con su trabajo, sus hijos, el entorno consanguíneo... y la sociedad que no debiera tener motivo alguno para sentirse agraviada.

He podido aprender y sufrir con esta película gracias al 22 Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura (FanCineGay) que ha tenido el acierto de incluirla en su bloque de este año (2019), para que conozcamos otro lugar del mundo en el que la intolerancia sigue pisoteando los derechos de este admirable colectivo que se ha planteado como meta la visualización plena de las víctimas y la pacífica, pero intensa, lucha contra los reaccionarios cíclopes del ojo vendado. De ellos (LGBT), como del movimiento femenino, dependemos para construir un nuevo mundo en el que la verdad y la libertad pesen en su justa medida; su bandera es la nuestra y su sensibilidad la llama que inicia la descongelación espiritual de lo monocorde. La diversidad, la solidaridad y la falta de miedo podrán librarnos de dictadores retrógados y agoreros.

spoiler:

Cuando se habla de Ley y Justicia en Guatemala (y en otros muchos lugares), no se está hablando de democracia y libre albedrío; por más que los estados autoritarios se disfracen, se les ve muy pronto la colita.
La represión es tan efectiva para la concordia como las ridículas "curaciones" que propugnan para Pablo los inquisidores en este drama oscuro, que te deja con mal cuerpo por su alta carga de sinceridad.

 

Jaht

 

Película 484 # Año XVII

La Virgen de Agosto

Jueves 7 de Noviembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Jonás Trueba

GUIÓN: Itsaso Arana, Jonás Trueba

FOTOGRAFÍA:  Santiago Racaj

REPARTO:  Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, 
Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 125 Min

PAÍS: España 

SINOPSIS 

Eva (Itsaso Arana) es una chica de treinta y tres años que hace de su decisión de quedarse en agosto en Madrid un acto de fe. Necesita sentir las cosas de otra manera y piensa en el verano como un tiempo de oportunidades. En esos días de fiesta y verbenas se van sucediendo encuentros y azares, y Eva descubrirá que todavía tiene tiempo, que todavía puede darse una oportunidad.

¿Quién es quién? 

Jonás Trueba (Madrid, 30 de noviembre de 1981) es guionista y director de cine. En 2010 presentó su primera película como director, Todas las canciones hablan de mí. Es hijo de Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete.

 En 2001, Jonás Trueba colaboró en el guión de la comedia Más pena que gloria, del director Víctor García León. En 2006, volvió a colaborar con García León, esta vez con el guión de la película Vete de mí. Esta cinta, que contó con actores como Juan Diego, Juan Diego Botto o Cristina Plazas, tuvo buena acogida por parte de la crítica española. 

En 2009 colaboró con la película El baile de la Victoria, de Fernando Trueba, sobre una obra de Antonio Skármeta. La cinta, rodada en Chile y protagonizada por el actor argentino Ricardo Darín.

Jonás Trueba, que se inició en la dirección en 2010, ha escrito y dirigido cuatro largometrajes. Su primera película, Todas las canciones hablan de mí, rodada en 2010 y protagonizada por Bárbara Lennie, fue nominada a los premios Goya en el apartado al Mejor Director Revelación. Se trata de un largometraje intimista escrito y dirigido por Jonás Trueba y coprotagonizado por Oriol Vila.

Su segunda película, Los ilusos, estrenada en 2013, y en la que trabaja con actores como Francesco Carril y Aura Garrido, es un filme más fresco y generacional. ​Se distribuyó al margen del circuito de exhibición tradicional y recorrió diversos festivales internacionales. A raíz de esa película funda su propia productora, Los ilusos films s.l., junto a Javier Lafuente, para seguir realizando de manera independiente sus siguientes proyectos.

La cinta Los exiliados románticos, su tercera película, fue estrenada en 2015.​ Contó con un presupuesto de unos 15.000 euros para la producción. En ella se narra el viaje de tres amigos que se reencuentran con amores idílicos y efímeros, un filme que exalta la amistad y el compromiso. Se estrenó en una gira "Solo en cines de verano" antes de llegar al circuito de salas comerciales.

En 2016 estrenó el filme La reconquista, dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Protagonizado por Francesco Carril, Itsaso Arana, Candela Recio, Pablo Hoyos y Aura Garrido. El director vuelve sobre un paisaje madrileño, ahora el que rodea la plaza de las Vistillas, plaza de España, final de Lavapiés. «Un Madrid algo parisiense», según la crítica, que la juzgó de manera positiva.​

En agosto de 2019, estrenó la película 'La virgen de agosto', en la que reivindicaba la ciudad de Madrid en verano. Una carta de amor a una ciudad "poco postalera" y abierta a lo "imprevisible"

Vito Sanz (Huesca, 1982) se dio a conocer al gran público con la película 'Las leyes de la termodinámica' (2016), de Mateo Gil. En El Gallinero lo recordaréis por su aparición en Casi 40

A la actriz Isabelle Stoffel (nacida el 25 de agosto de 1972 en Basilea ) la tuvimos hace años en el Cineclub en la película de Carlos Iglesias : Un franco, catorce pesetas.

 La Virgen de Agosto fue vista por 49 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de : 5,90