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jueves, 6 de noviembre de 2025

Película 764 # Año XXIII

 Un Simple Accidente

Jueves 6 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Jafar Panahi

GUION: Jafar Panahi

FOTOGRAFÍA: Amin Jaferi

REPARTO:  Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh

GÉNERO:  Thriller. Drama 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: Irán


SINOPSIS

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

 


 ¿Quién es quién?

Jafar Panahí (Irán, 11 de julio de 1960)
 
Es el cuarto director de la historia en ganar los premios principales de los tres festivales más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV; también trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). A partir de entonces comenzó a dirigir. 

 Algunos de sus títulos: El globo blanco (1995), El espejo (Ayneh) (1997), El círculo (película de 2000) (Dayereh), Crimson Gold (2003), Offside (2006), Los osos no existen (2022)...

Es de los más reconocibles realizadores del cine iraní de la llamada nueva ola. También ha resultado ser uno de los más perseguidos por el régimen islamista; y de no ser por el amplio apoyo de la cultura internacional se estaría pudriendo en una cárcel, lugar en el que ha estado en varias ocasiones. Sus huelgas de hambre también tuvieron seguimiento mundial. Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, ya estuvo con nosotros con sus obras del 2000 y del 2006.


Y me parece a mi

Cuando tienes una duda, preguntas, y ya tienes cinco más

Cuando faltan recursos técnicos, presupuesto solvente, actores de pedigrí, medios promocionales, cuñados influyentes o escaso tiempo para las tomas, y sobran amenazas y zancadillas, hay que poner en práctica el plan b, que consiste en encender la poderosa maquinaria de la imaginación y atizarla con el máximo de los entusiasmos, para sacar adelante proyectos tan dignos como el de esta última obra de Jafar Panahi.

Tal vez el más hostigado de los realizadores iraníes demuestra que querer es poder, y no hay cárcel ni intimidación capaz de recortar el vuelo a la capacidad creativa. Si hay que echar mano de lo más próximo e inmediato se recurre a la familia, a los amigos, los interiores clandestinos y exteriores desérticos, los móviles, a los planos robados a los inspectores de la moral... Lo importante es que la historia avance, que los personajes tomen vida, que el miedo no paralice a nadie y que las ideas cristalicen en la pantalla; cuando se consigue el objetivo se anota una victoria en el cuaderno de las causas justas, que acrecienta el sentido de la libertad. No hay premio que se pueda comparar al trabajo bien hecho ni siquiera la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La empatía que logra el montador de esta peripecia urbanita, trágica y salpicada de nutritivas migajas burlescas, es tal, que los espectadores tampoco querrán bajarse de la furgoneta; y allá que vamos, hasta el desenlace, deseosos de conocer en qué acaba la cosa.
Disculpadme por ser tan críptico. Esta es una de esas pelis que agradeceréis conocer pocos detalles para que el sugerente misterio os vaya empapando gota a gota. Es preferible entrar en diálogo con los otros viajeros e irles adelantando vuestro punto de vista que servirá, casi seguro, para confundir aún más su postura y multiplicar sus vacilaciones.

Solo uno de los protagonistas, Ebrahim Azizi, sabía de qué va esto del cine (un largometraje y dos cortos), el resto se ponían por primera vez delante de una cámara. El resultado os sorprenderá.
spoiler:
De lo que más hablaréis, al abandonar la butaca o el sofá, será de que el ladino de Panahi os ha puesto trabajo. Por eso es conveniente verla en compañía, para discutir cómo la termina cada cual.
Algunos considerarán que el director debería haberse mojado, después de todo ellos han pagado para que les resuelvan las ecuaciones. A mí me parece fantástico que nos haga partícipes y nos deje concluir tamaña odisea.
Jaht
 
 
 








sábado, 27 de marzo de 2021

Película 540 # Año XVIII

 Deseando Amar

Fa yeung nin wa 

(In the Mood for Love)

Miércoles 21 de Marzo/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 



DIRECTOR

Wong Kar-Wai
 
GUIÓN: Wong Kar-Wai
 
MÚSICA: Michael Galasso
 
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Mark Lee 
 
  REPARTO: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Siu Ping-Lam, Mama Hung, Chan Man-Lei, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun, Joe Cheung, Kelly Lai
 
GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Años 60. Película de culto 
 
DURACIÓN: 95 Min.    PAÍS: Hong Kong 



SINOPSIS

El mayor romance cinematográfico de todos los tiempos. Una película que, tras veinte años, conserva todo su esplendor en esta nueva edición remasterizada en 4K y supervisada por el propio Wong Kar Wai.

Una bella crónica del desamor y la soledad en forma de melancólica utopía romántica: una gran conquista que convierten a "Deseando Amar" en una obra decisiva (considerada por Cahiers du cinéma como la mejor película de la primera década del siglo XXI), una pieza de referencia inexcusable que ajusta cuentas con el pasado (el biográfico de su autor; el cinematográfico de todo un género) y que abre nuevas caminos (para Wong Kar Wai y para el futuro del cine) en el quicio mismo del cambio de siglo.

Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda a un nuevo piso con su mujer. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubren algo inesperado sobre sus respectivas parejas.


¿Quién es quién?

Wong Kar-wai (1958) es un director de cine hongkonés reconocido internacionalmente por sus filmes únicos visualmente y muy estilizados.

Nacido en Shanghái, emigró a los cinco años a Hong Kong. Al provenir de la China Continental y hablar solamente mandarín y dialecto shanghainés, pasó por un difícil periodo de adaptación al cantonés que se habla en Hong Kong, por lo que pasaría horas en los cines junto a su madre.

El actual estilo artístico y nostálgico de Wong tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invertiría en la primera película dirigida por Wong, As Tears Go By (1988). La carrera de Wong despegó cuando dirigió Días salvajes (1990), a pesar de perder millones de dólares invertidos por Alan Tang.
Dentro de la industria hongkonesa, entre un cine mayoritariamente comercial, el director Wong Kar-wai aparece, con su visión poética de la vida, como un «poeta de la imagen» que, junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle, ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión posmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la Nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo. 

La obra que hoy recupera el Cineclub El Gallinero (20 años desde su estreno) no es solo su título más reconocido, forma ya parte de la historia del cine por su compendio de aciertos: color, banda sonora, poesía ("...los sentimientos surgen sin que uno se percate"), interpretaciones... Nadie, posiblemente, ha estado tan cerca en el séptimo arte de dar cuerpo al amor, ese elemento intangible e invisible que nos mantiene vivos y amenazados.

Pero no acaba aquí la historia creadora de nuestro amigo Wong. En el Cineclub ha estado con nosotros en otras dos ocasiones inolvidables: Happy Together (Pel. 95-T. IV) y The Grandmaster (Pel 328-T.XI). Pero seguramente también le recordaréis por maravillas como: Chunking Express (1994), Fallen Angels (1995), La mano (2004), 2046 (2004) y My Blueberry Nights (2007)..., entre otras.


Tony Leung o Tony Leung Chiu-Wai, nacido en 1962, es un actor hongkonés. Con una larga carrera en el cine y en la televisión, ha sido una de las grandes estrellas de Hong Kong desde mediados de los años 90. Es uno de los actores preferidos de Wong Kar-Wai. Ha trabajado con él en Days of Being Wild, Ashes of Time, Chungking Express, Happy Together, Fa yeung nin wa ,  2046 y The Grandmaster. También ha trabajado para directores tan reputados como: John Woo (Una bala en la cabeza), Hou Hsiao-Hsien (Flores de Shanghai), Zhang Yimou (Hero), Ang Lee (Deseo, peligro)... y próximamente le veremos en una película del americano Destin Cretton (Las vidas de Grace).


Maggie Cheung nació en Hong Kong en 1964 de padres shanghaineses. Educada en el Reino Unido entre los 8 y los 17 años, Cheung empezó su carrera como modelo publicitaria y participando en concursos de belleza. A partir de finales de la década de los 80 la carrera de Cheung empezó a lograr el reconocimiento de la crítica gracias a convertirse en musa del reputado director Wong Kar Wai, y a una serie de premios cinematográficos: el Oso de Plata del Festival de cine de Berlín por su papel de Ruan Ling Yu, la primera estrella del cine chino, en Centre Stage (1992), el Premio de interpretación femenina del Festival de Cannes por Clean (2004), el Premio de la Asociación de Críticos de Hong Kong por Comrades: Almost a Love Story (1996), además de cinco Golden Horse Awards y otros cinco Hong Kong Film Awards.



Y me parece a mi

Sinfonía de buenos sentimientos

Mágica y magnética. Una de esas obras de arte que te traspasan y a la vez se quedan a vivir contigo, sin necesidad de preguntarte qué ha pasado. Es tan sutil y acariciadora como el aleteo de una mariposa. El amor de Chow y Li-zhen es tan puro y transparente que para ser eterno precisa de la intangibilidad, la fragilidad le hace precioso, hasta el roce puede ser un elemento perturbador.
La poesía es difícil de contener incluso en las páginas de un libro, que Wong Kar-Wai haya conseguido para ella un espacio ideal dentro del formato cinematográfico es casi milagroso. Los gestos, las miradas, la escritura críptica del humo de los cigarrillos, el tiempo congelado, la lluvia construyendo recuerdos, la música tomando cuerpo en el centro de la espiritualidad... El resto es superfluo, solo sus anhelos pasean de la mano en el espacio infinito que hay entre sus frentes cuando respiran el uno del otro.

"Nosotros no seremos como ellos", se prometen una y otra vez con la tristeza que da la constatación de que su dulce afecto nunca será terrenal, aunque esté ahí, tan cerca como un aroma, cálido como el aliento que atraviesa la pared para ronronear sobre el pecho del vecino.

Después de esta exposición alguien aún me preguntará: ¿pero te ha gustado o no?; y le diré: tal vez sea una putada pero se me ha quedado tatuada en el alma, y cuando toma vida la tinta indeleble lloro por todos los heridos de la tierna pasión. Vivir con ese recóndito deseo es como morir joven, es como un castigo eterno que te obligará una y otra vez a volver al año 1962 y a la habitación cuyo número todos recordaremos para siempre.

Imprescindible ver 2046 que, aunque se estrenó cuatro años después, el autor recomienda verla antes. Según el hongkonés hay que ir hacia el futuro para materializar los recuerdos del pasado.
Jaht







sábado, 13 de marzo de 2021

Película 537 # Año XVIII

“Mujeres de Marzo"


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


La Candidata Perfecta 

(The Perfect Candidate)

Miércoles  17 de Marzo/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:00 Horas


DIRECTORA

Haifaa Al-Mansour
 
GUIÓN: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann 
 
MÚSICA: Volker Bertelmann
 
FOTOGRAFÍA: Patrick Orth
 
REPARTO:  Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Khalid Abdulraheem, Shafi Alharthy, Tareq Al Khaldi, Khadeeja Mua'th 

GÉNERO:     Drama | Religión. Feminismo 
 
DURACIÓN: 101 Min.
 
PAÍS: Arabia Saudí
 
    
 
 
SINOPSIS

Una mujer se ve obligada a dar marcha atrás en un aeropuerto por culpa de su tutor masculino, cuyos papeles no están en regla. Motivada por este hecho, decide iniciar una campaña para pelear contra las normas machistas que imperan en Arabia Saudí en relación al comportamiento social que discrimina a las mujeres, y a la influencia de la familia en decisiones importantes y que deberían ser unipersonales.
 
 

 ¿Quién es quién?
 
Haifaa Al Mansour (Al Zulfi-Riad-Arabia Saudí-1974) es la primera mujer directora de cine en Arabia Saudí y es considerada una de las figuras más significativas del Reino. Se licenció en Literatura en la Universidad Americana en el Cairo y obtuvo el Masters en Dirección y Cine de la Universidad de Sydney. El éxito de sus tres cortometrajes así como su galardonado documental de 2005 titulado Women Without Shadows, influenció a todo un grupo de mujeres cineastas en su país y ayudó a abrir el debate de la creación de salas de cine en Arabia Saudí. En su país, su obra es a la vez alabada y vilipendiada por incentivar debates sobre asuntos considerados tabú, como la tolerancia, los peligros de la ortodoxia y la necesidad que tienen los Saudíes de una mirada más crítica a su cultura tradicional y restrictiva. A través de sus películas y su trabajo en televisión y los medios impresos, Al Mansour se hizo famosa por abrir una grieta en el muro de silencio que gira en torno a las vidas secuestradas de las mujeres Saudíes y proporcionar una plataforma para que sus voces se escuchen. 

 
 
Su primera obra: Wadjda (La bicicleta verde), que estrenó en nuestro Cineclub, la puso en la órbita del cine comprometido, feminista e inteligente. Casi nada, saliendo el grito de una sociedad tan tradicionalista y retrógrada en el que hasta la presencia física de la mujer está limitada sino cuentas con un valedor masculino. "Creo que es muy importante empoderar a las mujeres, por eso hice la película. Es una historia divertida de mujeres que sobreviven, que persiguen sus sueños", dijo Haifaa tras su estreno en el 2012.
 Después vendrían: Mary Selley (bajo bandera inglesa, en el 2017), Desmelenada (2018, en los USA) y la que hoy nos trae la Filmoteca rodada, y esto lleva un mérito añadido, de nuevo en la teocracia saudita. También ha participado en el rodaje de algunos episodios de series americanas como:
Motherland: Fort Salem, o, El pájaro carpintero.
 
 
 
Y me parece a mi
 
Yo también la he votado, doctora

Muy de agradecer esta entrega directa de Haifaa Al-Mansour sobre la situación de la mujer en lugares como Arabia Saudita y aledaños. Lo que algunos califican como relato elemental y simple, insinuando inferioridad artística, yo lo denominaría borbotón de verdades incuestionables que exigen inmediata reparación y que huyen de vacuas retóricas, rebuscadas disertaciones y excusas que persiguen la corrección política; amparándose tras ridículos escudos tradicionalista y culturales. La educación, sumisión y respeto que se exige de las clases inferiores, y la mayor parte de las mujeres árabes lo son, no es más que una cadena de diferentes metales que hay que romper con la cristalina rotundidad de la razón: "¡ Hasta aquí hemos llegado, "señoros", se acabó la esclavitud. Váyanse a la mierda !" . Este es el lenguaje que todos entendemos y que hará mucho más por el empoderamiento femenino que los siglos de paciencia e invisibilidad.
Jaht
 

 
 
 

sábado, 5 de diciembre de 2020

Película 523 # Año XVIII



El Huevo del Dinosaurio

(Öndög)

Miércoles 9 de Diciembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas 


 

 

DIRECTOR

Wang Quan'an

GUIÓN: Wang Quan'an

FOTOGRAFÍA: Aymerick Pilarski

REPARTO:  Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Mongolia





SINOPSIS

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

 



¿Quién es quién?

Wang Quan'an (n. en Shanxi, China; 1965) es un guionista, director y actor de cine.

Actualmente es uno de los directores y guionistas más importantes e influyentes en el mercado cinematográfico chino, abriéndose puertas a la vez en el ámbito internacional. En su cine se refleja la línea que siguen los denominados directores de la Sexta Generación de directores chinos.
 La "Sexta Generación" es el nombre concedido a un grupo de directores chinos que se graduaron en la Academia de Cine de Beijing y el Instituto Central de Drama a finales de los años 80 y la década de 1990, que incluyen a Wang Xiaoshuai, Lou Ye,
Lu Xuechang, Zhang Yuan, Guan Hu, Li Xin y Jia Zhangke.

La atención de estos directores hacia la sociedad contemporánea y su sorprendente estilo personal les distinguió de la Quinta Generación, encabezada por Zhang Yimou y Chen Kaige.

Como seguidor de este movimiento, Wang Quan’an refleja en sus películas la realidad social china, muchas veces de forma dramática y un poco exagerada. Habla de clases bajas, pone de manifiesto la problemática de la modernización en el país. Habla de la vida de gentes, sobre todo de las mujeres, lo cual le inspira mucho, como por ejemplo en películas como La Boda de Tuya (2006), recordada con gran aprecio por los seguidores del Cineclub, o Fuego de Fénix (2008).
 
Es la primera película que bajo bandera de Mongolia proyecta el Cineclub, porque si bien toda La boda de Tuya transcurre por estas tierras, es de capital chino; y El perro mongol (Pel. 110), documental de Byambasuren Davaa, muy celebrado también en El Gallinero era producción alemana.
 
 

 Bueno es que sepamos algo más sobre este remoto territorio:
  
Mongolia es un país soberano, sin acceso al mar, situado entre las regiones de Asia Oriental y Asia Central. Limita con Rusia al norte y con China al sur. Su capital es Ulán Bator, en donde reside la mitad de la población total.

Esta nación tiene sus raíces en el antiguo Imperio mongol, que dominó gran parte de Asia durante el siglo XIII. Posteriormente perdió su independencia al ser asimilado por Manchuria, desde finales del siglo XVII hasta 1911, año en que recuperó brevemente su independencia, luego en 1919 las tropas chinas ocuparon su capital. En 1921, con la ayuda de la Unión Soviética, volvió a independizarse y tres años más tarde, en 1924, se proclamó la República Popular de Mongolia, adoptando políticas comunistas, considerándose un estado satélite de la Unión Soviética.​ 
Tras la disolución de la URSS en 1991, Mongolia aprobó en 1992 una constitución liberal que marcó la transición a la democracia representativa, cambiando el país a su nombre actual.

Es el decimonoveno país más grande, con 1 564 116 kilómetros cuadrados,​ pero también el menos densamente poblado del mundo: el país está dominado por estepas y montañas al norte y oeste, y el desierto de Gobi al sur. De los 3,1 millones de habitantes, existe una alta tasa de nómadas y seminómadas, que ronda un 30%. 
Un 90% de los habitantes son de la etnia mongol, con una minoría de etnias túrquicas como el kazajo. El budismo tibetano es la religión mayoritaria del país, siendo junto con Bután las únicas naciones independientes donde esta religión es predominante.    





Y me parece a mi

Las mujeres son los árboles de la estepa

La sencillez elevada a la máxima potencia. Cuando hay tanta verdad y naturalidad, los artificios, e incluso los guiones, sobran. Rechinarían de forma desagradable en la historia que nos propone Wang Quan’an, director chino de orígen mongol, que ya situó por estas latitudes esteparias “La boda de Tuya”, triunfadora en Berlín 2006.
Con una cámara objetiva y unos actores que no lo son, es suficiente para mostrar una manera de vivir que se nos antoja envidiable a quienes estamos sumergidos en el mar de las prisas y perdidos en el laberinto de las imposibles satisfacciones.

Un cadáver en medio de ninguna parte, rebaños de ovejas y de durísimos caballitos, un camello gigantesco que sirve de montura y de pared, profundas amistades de una noche, una mujer que hunde sus raíces en el último día de los dinosaurios y aspira a prolongarse en el tiempo haciendo fértiles los huevos petrificados, un centauro con ruedas zigzagueando por las inmensas llanuras heladas, policías desarmados, pocas palabras, muchas miradas, corazones parados con la mano, nacencias a golpe de un soplido... Solo vida, entre unos amaneceres que hielan la sangre y unos atardeceres que encienden a lo lejos las hierbas blancas; ambos salvajes, ambos gemelos.

Disfruta de la filosofía de un pueblo que se resiste a ser extinguido y al que aún le sobran tiempo y generosidad para darnos unas clases de sabiduría y coherencia.
Jaht







domingo, 1 de diciembre de 2019

Película 492 # Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"



Parásitos
(Gisaengchung)

Jueves 5 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas



DIRECTOR

Bong Joon-ho

GUIÓN: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
 MÚSICA: Jaeil Jung
 FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong
 REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park  
 GÉNERO: Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia 
 DURACIÓN: 132 Min.
 PAÍS: Corea del Sur  


SINOPSIS 

 Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.


Parásitos fue vista por 74 espectadores que le otorgaron una nota media de 8,6
 



¿Quién es quién?


Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano cuyas películas incluyen el drama criminal Memories Of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006) y la película de acción de ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur. En 2019, su película Parasite ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En 2017, Metacritic lo clasificó en el puesto 13.º de su lista de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI.​ Sus películas presentan temas incómodos, humor negro y cambios repentinos de humor. 

Muy recomendables también en la carrera de este gran dominador de géneros el thriller criminal Mother (2009) y la fantástica y aventurera Okja (2017).
Recordarán los gallineristas de pro que el surcoreano estuvo entre nosotros, en el 2015, con aquella trepidante cinta de ciencia-ficción que aquí llamamos Rompenieves (Snowpiercer) 

En aquella azarosa huida sin límite le acompañó uno de sus actores fetiches: Song Kang-ho (Gimhae, Corea del Sur, 17 de enero de 1967) . Este referente del cine asiático actual se graduó en la Universidad Busan Kyungsang con una licenciatura en radiodifusión, pero comenzó su carrera en grupos de teatro sin preparación profesional como actor. 
Entre las películas dignas de mencionar en las que ha trabajado se encuentran, además de las ya mencionadas: Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook), Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie/Bong Joon-ho), El Barbero del Presidente (Lim Chan-sang), The Host (Bong Joon-ho), Secret Sunshine (Lee Chang-Dong), The Attorney (Yang Woo-seok), The Throne (Lee Joon-ik), A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju (Jang Hoon)... 



Y me parece a mi

Sueñan las pulgas con comprarse un perro 
(Gracias Galeano)

No es muy normal, dicen algunos, el encrespado mundo que inunda con obsesiones, que aspiran a ser reales, el cerebro de Bong Joon-ho.
¿Dónde se encontrarán soluciones a la injusticia, la inequidad, el abuso... ; en lo reglamentado, en la anarquía, en lo revolucionario?
¿Existe otra manera de funcionar al margen de los estereotipados comportamientos de todos esos pececillos humanos que se amalgaman en las redes sociales?. El director surcoreano (Crónica de un asesino en serie, Mother, Rompenieves...) inventa las preguntas y se atreve con imaginativas respuestas o alternativas.
Y por eso en Parásitos, aún volviendo al recurrente tema de la lucha de clases (eso sí, al estilo Bong), diseña un escenario que funciona como una maquinaria del tiempo, única y genial, con un mínimo inconveniente: está creada por un metódico relojero loco.

En el mundo del creador asiático, idolatrado por la crítica; no sabemos si porque le entienden muy bien o porque no se acaban de enterar de nada; los personajes son auténticas marionetas del destino con el que van chocando de forma vertiginosa y accidental, valiéndose únicamente de su cintura para esquivar cuanto se aproxima; teniendo al cerebro como un invitado de piedra y siendo el futuro lo que se va a estampar contra tí dentro de tres segundos.
Ante la vorágine de aconteceres los protagonistas reaccionan con reflejos de supervivencia; y en este estado de cosas el desquiciamiento se alumbra como la única salida posible.

Parece farragoso, ¿verdad?. No, es simplemente la propuesta diferente de un cineasta que se estruja las meninges y obliga a trabajar al patio de butacas, cosa que unos odian y otros agradecen. Y a mi, que pertenezco al segundo grupo, me sigue encandilando este cincuentón de Daegu no solo por lo que me cuenta, y cómo lo hace; también por lo que me oculta, y por valerse para todo ello de un envoltorio atractivo y diverso donde los géneros entran y salen de la historia con una naturalidad pasmosa, pudiendo pasar de un emocionante thriller a un romance de quinceañeros; de un chiste, casi de leperos, a un drama existencial o de un mensaje reivindicativo a una venganza sin hoja de ruta.

Relájate, aunque no parezca fácil, y disfruta hasta de los disparates.
Jaht 










lunes, 25 de noviembre de 2019

Película 490 # Año XVII


Hasta Siempre, Hijo Mío
 (Di jiu tian chang)

Jueves 28 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Wang Xiaoshuai


GUIÓN:  Mei Ah, Wang Xiaoshuai

MÚSICA: Dong Yingda

FOTOGRAFÍA:  Kim Hyun-seok

REPARTO: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi, Roy Wang, Wang Jingchun, Cheng Xu, Mei Yong  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 175 Min.

PAÍS: China 




Hasta siempre, hijo mío fue vista por 38 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,2

  SINOPSIS

Yaoyun y Liyun son un matrimonio que creen haberlo perdido todo. Su hijo murió tras ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing, un joven que, sin embargo, no ha conseguido reconfortarles de la forma que esperaban. Por si esto fuera poco, Xing decide desaparecer y alejarse de los que, para él, son unos "padres extranjeros". El desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado.

¿Quién es quién?

Wang Xiaoshuai (chino simplificado:王小帅; chino tradicional:王小帥; pinyin: Wáng Xiăoshuài) (Shanghái, 22 de mayo de 1966) es un director de cine, guionista y actor chino de la sexta generación.

Wang estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, siendo más tarde aceptado en la Academia de Cinematografía de Pekín. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo en los estudios oficiales de la República Popular China para comenzar luego a trabajar por su cuenta.
Su primer largometraje, The Days (1993), fue una película independiente rodada durante los fines de semana y protagonizada por dos amigos suyos (uno de ellos, el artista Liu Xiaodong).​ Sus siguientes obras fueron Suicidas (1994) y Frozen (1995), esta última bajo el pseudónimo de «Wu Ming», que significa literalmente «sin nombre» o «anónimo». Alejándose del ambiente urbano de estas películas, su siguiente obra Tan cerca del paraíso (1997) está ambientada en Wuhan, y cuenta la historia de dos trabajadores emigrantes que se ven envueltos en un secuestro. A esta película siguió la comedia Sueños suburbanos, en 1999.

Pero el largometraje que lo dio a conocer internacionalmente es La bicicleta de Pekín, que ganó un Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín de 2001, con la historia de un joven que busca su bicicleta robada. Y que se puso en nuestro Cineclub (la número 15) el año de nuestro nacimiento.

Otras películas estrenadas posteriormente son Sueños de Shangai, In Love We Trust o Chongqing Blues.




lunes, 17 de noviembre de 2014

Película 346 # Año 12


Un Toque de Violencia
20 y 21 de Noviembre
Sala Avenida-Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Jia Zhang Ke

GUIÓN:  Jia Zhang Ke (AKA Jia Zhangke) (Novela: Su Tong)

MÚSICA: Giong Lim

FOTOGRAFÍA: Yu Likwai

REPARTO: Jiang Wu, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 130 Min.    PAÍS: China




SINOPSIS

Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre la China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme violencia.


¿Quién es quién?

Jia Zhangke (1970) es un director de cine chino. Nació en Fanyang, en la provincia de Shanxi. Se licenció en la Academia de Cine de Pekín y realizó su primera película, Xiao Wu, en 1998. Actualmente vive en Pekín y participa activamente en el desarrollo del cine independiente en China.
Es la primera vez que nos visita y nos ha traído de regalo lo mismo que los colegas de su nacionalidad que le han antecedido: Wang Xiaoshuai, Zhang Yimou, Wu Tianming, Wang Quan’ an y Lu Chuan; ¿sabéis qué?...efectivamente, un Zhaocai Mao (el gatito ese de la mano levantada). Nosotros, por si había indirecta, le hemos correspondido con una réplica de Piolín, el que siempre se escapa de Silvestre.


La filmografía de Zhangke consta además de los siguientes títulos:

    1994 You yi tian, zai Beijing (Un día en Beijing) (Cortometraje)
    1995 Du Du (Cortometraje)
    1995 Xiaoshan hui jia (Xiaoshan vuelve a casa) (Cortometraje)
     2000 Zhantai (Plataforma)
    2001 Gong gong chang suo (En público)
    2002 Ren xiao yao (Placeres desconocidos)
    2004 Shijie (El mundo)
    2006 Sanxia Haoren / Still Life (Naturaleza muerta)
    2006 Dong
    2007 Useless (Wuyong)
    2008 24 City
    2008 Heshang aiqing (Cry Me a River)


Y me parece a mi
Algunos animales también se suicidan

Jia Zhangke, nos viene a decir en este paseo por la China actual, la del siglo XXI, algo que no desconocíamos; aquello de que la violencia engendra violencia. Lo novedoso es el cómo lo cuenta, lo claro que queda y su maestría para poner el foco en el origen de estos comportamientos, tan vehementes como expeditivos.

En cuatro relatos que se entrecruzan muy tangencialmente, y que por momentos nos hacen pensar que conectarán en algún punto; el buen director, residente en Pekín, nos hace una radiografía del instante social que está viviendo la República Popular en su bestial engarce con el capitalismo.
La corrupción, la explotación laboral, el poder del dinero y el nuevo mercado de oportunidades que se abre para un psicópata andarín, son los manantiales que alimentan los ríos de sangre. Y el sistema, atareado y empeñado en que los números cuadren, no le da importancia alguna a la felicidad de sus ciudadanos.

La empatía, en distinto grado, te acerca a todos los personajes, salvo quizás al neurótico pistolero. Y aunque no justifiques todos sus actos (yo aplaudo la defensa de la recepcionista de la sauna nocturna), entiendes en parte las razones que les llevan a obrar de manera tan poco convencional.

Yo conocía a Zhangke por Naturaleza muerta; en esta ocasión deja de un lado la resignación endémica de los asiáticos y pasa a la acción, tal vez porque considere que ya se han traspasado demasiadas barreras. Su nivel crítico ha subido algunos peldaños y su visión futurista es aterradora.

Insisto, completísima crónica que da mucho que pensar. Este país, que cada vez ríe menos, está a punto de ser el nuevo líder mundial. Preparémonos
Jaht 




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