Película 791 # Año XXIII

  Prime Crime: A True Story 

( Dead Man's Wire )

Jueves 14 de Mayo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Gus Van Sant

GUION

Austin Kolodney

MÚSICA

Danny Elfman

FOTOGRAFÍA

Arnaud Potier

REPARTO

Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la Herrold, Colman Domingo, Al Pacino, John Robinson ...

GÉNERO

     Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Secuestros / Desapariciones. Televisión. Años 70. Crimen 

DURACIÓN

104 Min.

PAÍS

U.S.A

SINOPSIS

Una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

 

¿Quién es quién?

Gus Van Sant (Louisville, Kentucky-1952)es un director de cine, productor, guionista y escritor estadounidense. Considerado en sus inicios un representante del New Queer Cinema, con películas como My Own Private Idaho (1991), sus películas destacan por su carácter independiente, su atrevimiento temático y su naturaleza underground. A lo largo de su trayectoria ha obtenido 68 nominaciones, que incluyen dos a los Premios Óscar como mejor director por Good Will Hunting (1997) y Milk (2008), y 44 galardones entre los que destaca la Palma de Oro en festival de Cannes por Elephant (2003). 

La única aparición en nuestro Cineclub tuvo lugar con la película inspirada en, el líder de Nirvana, Kurt Cobain: Last Day.

 

Tercera aparición en El Gallinero del inabarcable Al Pacino, tras dos películas de nuestra primera época:  Simone (Andrew Niccol) e Insomnio (Christopher Nolan).

Alfredo James Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense, que también se ha desempeñado ocasionalmente como guionista, director y productor. Su carrera abarca siete décadas, desde sus inicios en la escena teatral neoyorquina hasta su éxito en el cine, con numerosos premios y honores, incluidos los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro y Tony, que lo posicionan como uno de los actores del siglo XX que más reconocimientos ha recibido. Es conocido por haber interpretado personajes problemáticos e inadaptados, con una presencia intensa y explosiva, lo que lo llevó a ser catalogado por varios medios como uno de los mejores actores de su generación y uno de los más representativos del cine estadounidense de la década de 1970.

Además de la saga de El Padrino (Coppola), sería injusto olvidar títulos como: Sérpico y Tarde de perros (Sidney Lumet),  A la caza (William Friedkin), Scarface y Atrapado por su pasado (Brian de Palma), Glengarry Glen Ross ( James Foley), Scent of a Woman ( Martin Brest ), Heat y El dilema (Michael Mann), Donnie Brasco (Mike Newel), El mercader de Venecia (Michael Radford), Érase una vez...en Hollywood (Tarantino), El irlandés (Martin Scorsese)...

Película 783 # Año XXIII

Die, My Love 

 Jueves 19 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Lynne Ramsay

GUION

    Lynne Ramsay, Enda Walsh, Alice Birch. Libro: Ariana Harwicz

MÚSICA

    Raife Burchell, Lynne Ramsay, George Vjestica

FOTOGRAFÍA

Seamus McGarvey

REPARTO

Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek, Nick Nolte, Lakeith Stanfield, Sarah Lind ...

GÉNERO

     Drama. Thriller | Thriller psicológico. Maternidad. Vida rural 

DURACIÓN

118 Min.

PAÍS

USA

 

SINOPSIS

Una pareja joven y enamorada, Grace y Jackson, se muda desde Nueva York a una casa heredada en el campo. Al poco tiempo, Grace intenta encontrar su identidad en ese entorno aislado, acompañada de su bebé recien nacido. Pero al redescubrirse a sí misma tras un periodo de desmoronamiento, no lo hace en la debilidad, sino en la fortaleza y la imaginación.

¿Quien es quién?

Lynne Ramsay (Glasgow-1969) es una directora de cine y guionista escocesa, reconocida por las películas Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin y You Were Never Really Here.

Sus películas están marcadas por una fascinación por los niños y los jóvenes y por los temas recurrentes de la pena, la culpa, la muerte y sus secuelas. Tienen poco diálogo y una exposición explícita de la historia, y en su lugar usa imágenes, detalles vívidos, música y diseño de sonido para crear su propio universo. En abril de 2013 fue seleccionada como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes 2013. En el 2015, fue seleccionada como miembro del jurado oficial en el Festival de Cine de Venecia 2015.

Jennifer Shrader Lawrence (Indian Hills, Kentucky-1990) es una actriz y productora de cine estadounidense. Hizo su debut cinematográfico con un papel secundario en el drama Garden Party (2008), y dio su gran paso adelante interpretando a una adolescente asolada por la pobreza en el drama de misterio independiente Winter's Bone (2010). Nosotros supimos de ella, por primera vez en:  Lejos de la tierra quemada (Guillermo Arriaga).

Robert Douglas Thomas Pattinson (Londres-1986) es un actor, modelo, productor y cantante británico. Tras aparecer en el telefilme Dark Kingdom: The Dragon King, debutó en el cine con Vanity Fair (2004) y seguidamente ganó reconocimiento al interpretar al personaje de Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005). Pattinson logró su mayor popularidad al interpretar al personaje de Edward Cullen en las películas Twilight (2008) y todas las secuelas de la saga.

Con nosotros estuvo, hace seis años, con El faro (Robert Eggers).

Sissy Spacek (Texas-1949) es una actriz y cantante estadounidense. En cuanto a su trayectoria actoral, es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la comedia o el terror. 

Obtuvo un Premio Óscar, tres Premios Globos de Oro y cuatro nominaciones en los Premios BAFTA.

Ganó prominencia internacional gracias a sus papeles principales como Holly Sargis en Badlands (1973) de Terrence Malick, y como Carrie White en Carrie (1976) de Brian De Palma, basada en la novela homónima de Stephen King, que le deparó su primera nominación al Premio Oscar a Mejor actriz. Spacek ganó el Oscar por su interpretación de la cantante de música country Loretta Lynn en el musical biográfico Coal Miner's Daughter (1980). Sus otros papeles nominados en dicho premio fueron Missing (1982), The River (1984), Crímenes del corazón (1986) e In the Bedroom (2001). Precisamente esta última película, de Todd Field, es la única que hemos visto en el Cineclub de esta gran actriz.

 

Y no podíamos dejar sin citar a Nick Nolte que se acerca a la centena de filmes y que nunca había pasado por el Cineclub. Sea bienvenido.

Nicholas King Nolte (Omaha, Nebraska-1941) es un actor y productor de cine. Su primer papel protagonista sería Return to Macon County (1975), compartiendo cartel con Don Johnson. Con la serie de televisión Hombre rico, Hombre pobre junto a Peter Strauss (encarnando al protagonista «pobre») se convirtió en estrella televisiva y «sex symbol», pero fue la película Abismo, basada en una novela de Peter Benchley, autor de Tiburón, junto a Jaqueline Bisset y Robert Shaw, el trabajo que le catapultó a la fama. En el año 1991 fue nominado al Óscar por su papel en El príncipe de las mareas, película dirigida por Barbra Streisand. Entre sus trabajos posteriores, destacan El cabo del miedo, de Martin Scorsese, The Player de Robert Altman, El aceite de la vida, junto a Susan Sarandon, Jefferson en París, de James Ivory, Affliction, de Paul Schrader (su segunda nominación al Óscar) y La delgada línea roja, de Terrence Malick. 

Y me parece a mi

Tomar decisiones cuando la lucidez borra las negras fantasías

Basada en la novela (Matate, amor) de la argentina Ariana Harwick, Die my love es la compresiva y complementaria adaptación de otra mujer (Lynne Ramsay) sobre la infra-considerada depresión postparto.
Indudablemente los hijos siempre te cambian la vida; la idea primigenia es que sea para mejor, pero a veces una guadaña misteriosa e intratable entra en liza y se carga todo esplendor en la hierba.

Grace y Jackson, rebosantes de energía y proyectos heredan una casa en el campo. Buen inicio para una vida plena de expectativas. Hay circunstancias, no obstante, que nadie parece capaz de controlar.

Reflexión profunda sobre los cortocircuitos mentales y las causas que empujan al cambio de personalidad, de forma accidental o cuando las cosas no resultan como las imaginábamos. También pone en primer plano la directora escocesa las consecuencias compartidas, en el momento que al intratable malditismo le da por hincar sus dientes en el ámbito familiar.

Notables interpretaciones de la pareja protagonista y emotivo reencuentro con Sissy Spacek y Nick Nolte, este último en un papel demasiado sucinto. 

Jaht

 

39 Espectadores

Película 780 # Año XXIII

 No Hay Otra Opción

(No Other Choice)

Jueves 26 de Febrero/2026

Sala Avenida-Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Park Chan-wook

GUION

    Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: Donald E. Westlake

MÚSICA

Jo Yeong-wook

REPARTO

Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won ...

GÉNERO

     Thriller. Comedia. Drama | Crimen. Familia. Comedia negra. Trabajo/empleo 

DURACIÓN

139 Min.

PAÍS

Corea del Sur

 

SINOPSIS

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005 y que en su día pasó por nuestro Cineclub.

 

 ¿Quién es quién?

Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país, Park es conocido por películas como: Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el humor negro y, a menudo, los temas violentos. 

En una entrevista en 2004, para el Hollywood Reporter, Park citó a Sófocles, Shakespeare, Kafka, Dostoyevski, Balzac y Kurt Vonnegut como las principales influencias en su carrera. 

La de hoy es su quinta visita al Gallinero que siente debilidad por su cine. Antes estuvo con: Oldboy (que está en el top ten de nuestras favoritas), un capítulo (Cut) de la película episódica de terror Three... Extremes,  La doncella (The Handmaiden) y Decision to leave.

Como hemos adelantado, No Other Choice, es la segunda adaptación, que proyecta el Cineclub, de la novela del neoyorquino  Donald E. Westlake, tras la hilarante versión de Costa Gavras, Arcadia.

Lee Byung-hun ( Seúl-1970) es un actor surcoreano, conocido a nivel mundial por su papel como Hwang In-ho, "El líder" o "Frontman", en la serie El juego del calamar.  Estuvo en El Gallinero con: Three... Extremes.

Yoo Yeon-seok (Seúl-1984) es un actor surcoreano conocido por sus interpretaciones en películas como Re-encounter, Architecture 101, A Werewolf Boy, Whistle Blower, Perfect Proposal, Mood of the Day, así como por las series dramáticas Gu Family Book, Reply 1994, Warm and Cozy, Mr. Sunshine, Pasillos de hospital, Kim, el doctor romántico y más recientemente When The Phone Rings. su primer papel tuvo lugar en Oldboy.

Y me parece a mi

¡Ay!, lo artificial

La obra de Donald E. Westlake (1933-2008), escritor estadounidense de novela negra, publicada en 1997, y que se tituló The ax (el hacha), ha sido revisitada casi treinta años después por Park Chan-wook. El director coreano comparte con el novelista la atracción por el crimen violento y, a veces, chapucero. También gusta de contar, con humor vitriólico, los detalles del oficio de asesino como si se tratara de un acto ineludible y más que justificado; ¡vamos!, que no hay alternativa más plausible. Ni para él ni para el resto de los mortales, embarcados en un insaciable capitalismo donde para sobrevivir y retrasar tu extinción tienes que matar antes de ser devorado por el implacable régimen económico.

En esta ocasión, el ejecutivo francés de Arcadia (Bruno), primera y excelente adaptación de Costa Gavras, se traslada a Corea del Sur con el nombre de Yoo Man-su donde vivirá las mismas peripecias que su colega occidental. Sin duda, el mercado laboral y las reestructuraciones empresariales han sido siempre un problema universal, y con los mismos resultados: despido (pasaporte para el hambre) = beneficio corporativo. Y en este océano de desigualdades y nuevas tecnologías, hasta los peces de buen tamaño aparecen pequeñitos ante los ojos del orondo depredador.

La socarrona visión del director, y su grupo de guionistas, sobre la caída a los infiernos de un defensor del sistema neoliberal, no está libre de un cruel señalamiento a la gran amenaza que se nos avecina y que, los que ya se están frotando las manos, nos quieren vender como el bálsamo de Fierabrás. ¡Que le pregunten a Sancho cuantas heridas le curó!

Nuevamente es destacable en el planteamiento discursivo de Park Chan-wook su ritmo, que en ocasiones pudiera parecer excesivo; el relampagueo de personajes y su cometido en la acción; la capacidad para convertir lo absurdo en alta probabilidad; el gracejo con el que te acerca y te hace cómplice de gente poco recomendable; el análisis crítico de una sociedad ridícula... Todo acaba encajando y conformando un todo claro e ilustrativo.
En fin, dos horas y pico de entretenimiento, debate y reflexión. ¡Una buena inversión!

Jaht

51 Espectadores

 

Película 769 # Año XXIII

Alpha

Jueves 4 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Julia Ducournau

GUION: Julia Ducournau

MÚSICA: Jim Williams

FOTOGRAFÍA: Ruben Impens

REPARTO: Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, Finnegan Oldfield  ...

GÉNERO: Drama. Thriller | Adolescencia. Drogas. Enfermedad. Años 80 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo. 

¿Quién es quién?

Julia Ducournau (París-1983) es una directora de cine y guionista que finalizó en 2008 sus estudios de guion en la escuela de cine de La Fémis de París. En 2011 ganó el Petit Rail d'Or en el Festival de Cine de Cannes por su cortometraje Junior.

 

Su película de 2016, Grave,fue exhibida en la semana de la crítica del Festival de Cannes en su edición de 2016. En octubre del mismo año, ganó con esta pelicula el premio Sutherland en el Festival de Cine de Londres.

En 2021 ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por su segundo largometraje, Titane (que pasó por nuestro Cineclub). Se convirtió así en la segunda mujer en ganar el premio en la historia del Festival, después de que Jane Campion lo consiguiera ex aequo en 1993 por El piano junto a Chen Kaige por Adiós a mi concubina, siendo la primera en hacerlo en solitario.

Tahar Rahim (Belfort, 5 de julio de 1981) es un actor de cine francés de origen argelino. Es conocido por su papel protagonista como Malik, El Djebena, en la película francesa de 2009 Un profeta, dirigida por Jacques Audiard y de grato recuerdo en El Gallinero.

Golshifteh Farahani nombre artístico de Rahavard Farahani (Teherán-1983) es una actriz, música y cantante iraní nacionalizada francesa. Ha actuado en una veintena de películas, muchas de las cuales han recibido reconocimiento internacional. 

Fue nominada para el premio a la actriz revelación por The Patience Stone en los Premios César de 2014 y ganó el premio a la Mejor Actriz por Boutique en el 26 Festival de los 3 Continentes (Nantes, Francia). 

En los últimos años, ha realizado papeles en películas de directores como Asghar Farhadi, Bahman Ghobadi, Rasol Mollagholipoor, Jim Jarmusch, Ridley Scott, Joachim Rønning o Espen Sandberg. La última actuación cinematográfica de Golshifteh en Irán fue en About Elly, dirigida por Asghar Farhadi. La película ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Tribeca de 2009. Además, ganó un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009.

Nos visita por cuarta vez: Media Luna (Bahman Ghobadi), La piedra de la paciencia (Atiq Rahimi) y Paterson (Jim Jarmusch).

Y me parece a mi

Lágrimas rojas

He de reconocer que entraba con precaución, incluso resignado a pasar un mal rato, a la segunda obra de Julia Ducournau que programaba el Cineclub El Gallinero. La creadora francesa ya nos había epatado con Titane, aunque nos había dejado cierta descomposición en el ánimo.
Su estilo directo, sus intervenciones sin sedación, sus imágenes que no rehúyen el impacto y más bien buscan todo lo contrario: la colisión anhelada; todo nos auguraba una sesión dura y preocupante.
Además las referencias sinópticas hablaban del sida, de una adolescente problemática, de acoso y discriminación, de hospitales y miedo irrespirable... Si además le sumamos el desafecto de la mayoría de la crítica profesional, las dos horas largas que tenía por delante, amenazaban con convertirse en cuatro.

Pero desde un principio se fueron disipando los temores. A pesar de las situaciones angustiosas y la penetración intravenosa de la pesadilla en la vida ordinaria, el timón de la nave estaba en buenas manos (directora, actores, música, imagen...); y prometían, a través de un mar de zozobras, llevarnos a buen puerto con magulladuras asumibles.

Si bien la condición humana afilaba sus navajas con el pedernal más fóbico, como suele suceder en todas las crisis, parecía existir una aldea gala que resistía descongelándose en las hogueras del amor, la familia, la profesionalidad médica. Había épica, lucha solidaria, dignidad incombustible y lazos eternos. En fin que se mantenía viva la ilusión de que no todo está perdido, aunque pueda parecerlo.

Alpha tiene un ritmo que te mantiene expectante y confiado de la victoria de los afectos sobre el odio, aunque todo se esté derrumbando a tu alrededor. Extraña conclusión de manos de la Ducournau, a quien nadie podrá acusar de sensiblería ni de manipulación; hasta el punto de que declina aclararte el final para que seas tú mismo el que encuentre la puerta de salida. Yo encontré una, que ni siquiera tiene que coincidir con la que está en la mente de quien parió la historia ni del resto de espectadores; puede que sea un desenlace rebuscado pero me resulta molón y no pienso contártelo de momento. Sigue devanándote la sesera.

Jaht

Película 768 # Año XXIII

 Bugonia 

Jueves 27 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Yorgos Lanthimos

 

GUION:  Will Tracy, Jang Joon-hwan

MÚSICA: Jerskin Fendrix

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis,  Stavros Halkias, Alicia Silverstone ... 

GÉNERO:  Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Extraterrestres. Remake 

DURACIÓN: 118 Min.

PAÍS: Irlanda

 

 

SINOPSIS

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano "Save the Green Planet".

¿Quién es quién?

Yorgos Lánthimos, nacido en  Atenas / Grecia-1973,​ estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. 

Desde 1995 ha dirigido largometrajes, obras de teatro, videodanza y un gran número de anuncios de televisión.También fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y cierre de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de la capital griega en 2004.

Lánthimos comenzó su carrera en el cine a principios de la década de 2000, ganando reconocimiento en su país natal con sus primeras películas. Su salto a la fama internacional ocurrió con Canino (2009), una obra cinematográfica surrealista que exploraba la alienación y el control social a través de la historia de una familia disfuncional. 

Con Langosta (2015), Lanthimos consolidó su posición en la escena cinematográfica global. Esta comedia negra distópica, protagonizada por Colin Farrell y Rachel Weisz, recibió aclamación crítica por su originalidad y su aguda sátira de las normas sociales y las relaciones amorosas. 

El director griego continuó cosechando éxitos con El sacrificio de un ciervo sagrado (2017). Cuenta con la colaboración frecuente con el guionista Efthymis Filippou que ha sido fundamental en la creación de la singularidad y coherencia de sus obras.

En 2018, Lánthimos alcanzó nuevas alturas con La favorita. Esta película histórica, protagonizada por Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, fue un hito en su carrera. La cinta fue aclamada por la crítica y recibió múltiples premios, incluidos diez nominaciones al Óscar. Colman ganó el premio a la Mejor Actriz, consolidando la posición de Lanthimos en la élite del cine contemporáneo.

En 2023 estrena Pobres criaturas, protagonizada por Emma Stone, ha sido aclamada por crítica y público y ha recibido numerosos premios internacionales. La película que es una reinvención del mito de Frankenstein ambientado en una versión steampunk de la Europa del siglo XIX. 

Es, por tanto su quinta estancia en nuestra, libre de gripe, granja aviar. Las anteriores podéis consultarlas en los enlaces.

La superfamosa Emma Stone, (Scottsdale, Arizona, Estados Unidos), también de la mano del director griego, estuvo con nosotros en: Pobres criaturas

Por cuarta vez aparece por el Cineclub Jesse Plemons (Dallas, Texas-1988), al que recordaréis en:   The Master, El poder del perro y Civil War

  

Cacareos

 

Para quienes estén perplejos por el origen del título. Bugonia: del griego bous (buey) y goneia (nacimiento o creación), significando literalmente "nacido de bueyes"

 El término se refiere a un antiguo mito y creencia mediterránea que afirmaba que las abejas podían surgir espontáneamente del cadáver de un buey sacrificado. Esta idea, que se creía que era una manifestación de la generación espontánea, también se ha utilizado como metáfora de cómo la vida o el orden pueden nacer de la corrupción o la muerte.

 Yorgos Lanthimos adopta el mito como un elemento simbólico para hablar de la paranoia, las teorías conspirativas y la crisis ecológica. 

 

Y me parece a mi

Cuando ya no estemos algun@s se alegrarán mucho

El realizador griego, su equipo y Jang Joon-hwan (Corea del Sur) que ha permitido el remake de su obra del 2003: Save the green planet, participando incluso en el guion; tienen, como la mayoría de los espectadores, el convencimiento de que para socorrer a la Tierra hay una especie animal (en el peor sentido del término) que tiene que hacérselo mirar. Y con la que no estaría de más adoptar alguna drástica decisión antes de que sea tarde para poner en marcha certeras medidas de corrección; aunque para ello tengan que llegar a ponerse de acuerdo: negacionistas de todo género, obtusos que también tienen planas sus circunvoluciones craneales e inteligencias superiores (aunque no tanto) de galaxias vecinas.

Hay quien acusa a Lanthimos de perder la ocasión de mostrarse trascendente, al tratar temas tan delicados como la evolución y sus detractores, la alarma biológica, o la cosificación de los seres humanos al servicio del mal. Pero el posicionamiento ético del creador puede venir perfectamente de la mano del humor ácido, e incluso corrosivo, sin perdida de un ápice de reflexión crítica ni menoscabo de la coherencia. De hecho, aunque a lo largo del film hay situaciones rocambolescas y de absurda comicidad, la sonrisa se convierte en mueca porque casi todos entendemos qué se nos está contando; y no es placentero que alguien ponga el acento en la estulticia y perfidia de los terrícolas como nuestros atributos más relevantes.

Como seña de identidad del heleno, subrayar que sigue sin perder los nervios al echar en la coctelera géneros varios, discursos incongruentes, pensamientos existencialistas, teorías delirantes y personajes que dignifican la imbecilidad, por contraste con quienes supuestamente son inteligentes. Y este artefacto, que se lo atribuyen a Molotov, y que en manos de otros hacedores cumpliría de manera impepinable con el objetivo de su invención, al bueno de Lanthimos aún no le ha explotado, que yo sepa. Y bien que me alegro, por la parte que me toca; a nadie le gustaría salir del cine con las ensangrentadas tripas del vecino a modo de rastas.

Tanto Emma Stone como Jesse Plemons están a un altísimo nivel; sobre todo por la dificultad de hacer creíbles unos personajes tan disparatados.

Σας ευχαριστώ, Γιώργος Λάνθιμος

Película 764 # Año XXIII

 Un Simple Accidente

Jueves 6 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Jafar Panahi

GUION: Jafar Panahi

FOTOGRAFÍA: Amin Jaferi

REPARTO:  Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh

GÉNERO:  Thriller. Drama 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: Irán

SINOPSIS

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

 

 ¿Quién es quién?

Jafar Panahí (Irán, 11 de julio de 1960)

 

Es el cuarto director de la historia en ganar los premios principales de los tres festivales más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV; también trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). A partir de entonces comenzó a dirigir. 

 Algunos de sus títulos: El globo blanco (1995), El espejo (Ayneh) (1997), El círculo (película de 2000) (Dayereh), Crimson Gold (2003), Offside (2006), Los osos no existen (2022)...

Es de los más reconocibles realizadores del cine iraní de la llamada nueva ola. También ha resultado ser uno de los más perseguidos por el régimen islamista; y de no ser por el amplio apoyo de la cultura internacional se estaría pudriendo en una cárcel, lugar en el que ha estado en varias ocasiones. Sus huelgas de hambre también tuvieron seguimiento mundial. Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, ya estuvo con nosotros con sus obras del 2000 y del 2006.

Y me parece a mi

Cuando tienes una duda, preguntas, y ya tienes cinco más

Cuando faltan recursos técnicos, presupuesto solvente, actores de pedigrí, medios promocionales, cuñados influyentes o escaso tiempo para las tomas, y sobran amenazas y zancadillas, hay que poner en práctica el plan b, que consiste en encender la poderosa maquinaria de la imaginación y atizarla con el máximo de los entusiasmos, para sacar adelante proyectos tan dignos como el de esta última obra de Jafar Panahi.

Tal vez el más hostigado de los realizadores iraníes demuestra que querer es poder, y no hay cárcel ni intimidación capaz de recortar el vuelo a la capacidad creativa. Si hay que echar mano de lo más próximo e inmediato se recurre a la familia, a los amigos, los interiores clandestinos y exteriores desérticos, los móviles, a los planos robados a los inspectores de la moral... Lo importante es que la historia avance, que los personajes tomen vida, que el miedo no paralice a nadie y que las ideas cristalicen en la pantalla; cuando se consigue el objetivo se anota una victoria en el cuaderno de las causas justas, que acrecienta el sentido de la libertad. No hay premio que se pueda comparar al trabajo bien hecho ni siquiera la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La empatía que logra el montador de esta peripecia urbanita, trágica y salpicada de nutritivas migajas burlescas, es tal, que los espectadores tampoco querrán bajarse de la furgoneta; y allá que vamos, hasta el desenlace, deseosos de conocer en qué acaba la cosa.
Disculpadme por ser tan críptico. Esta es una de esas pelis que agradeceréis conocer pocos detalles para que el sugerente misterio os vaya empapando gota a gota. Es preferible entrar en diálogo con los otros viajeros e irles adelantando vuestro punto de vista que servirá, casi seguro, para confundir aún más su postura y multiplicar sus vacilaciones.

Solo uno de los protagonistas, Ebrahim Azizi, sabía de qué va esto del cine (un largometraje y dos cortos), el resto se ponían por primera vez delante de una cámara. El resultado os sorprenderá.
spoiler:
De lo que más hablaréis, al abandonar la butaca o el sofá, será de que el ladino de Panahi os ha puesto trabajo. Por eso es conveniente verla en compañía, para discutir cómo la termina cada cual.
Algunos considerarán que el director debería haberse mojado, después de todo ellos han pagado para que les resuelvan las ecuaciones. A mí me parece fantástico que nos haga partícipes y nos deje concluir tamaña odisea.

Jaht

 

 

 

Película 763 # Año XXIII

 Black Dog

(Gou zhen)

Jueves 30 de Octubre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Guan Hu

GUION:  Rui Ge, Guan Hu

MÚSICA: Breton Vivian

FOTOGRAFÍA: Weizhe Gao

REPARTO: Eddie Peng, Tong Liya, Jia Zhangke,Zhang Yi, Hong Yuan...

GÉNERO: Drama. Thriller | Perros/Lobos 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: China

SINOPSIS

En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.

 

 ¿Quién es quién?

Guan Hu (Beijing-China- 1968) es un director de cine asociado con el movimiento de la Sexta Generación. 

 Es conocido por dirigir los largometrajes Mr. Six (2015), The Eight Hundred (2020) y Black Dog (2024).

Graduado en la promoción de 1991 en la Academia de Cine de Pekín, Guan se convirtió en el director más joven del Estudio de Cine de Pekín . En la década de 1990, dirigió varias películas que lo consolidaron como una voz importante de la sexta generación, sobre todo con su debut, Dirt, de 1994. Dirt, una representación de la escena musical rock de Pekín, se filmó con un presupuesto limitado y fue financiada principalmente por la actriz principal, Kong Lin. Esta película se compara a menudo con otra de sexta generación sobre la escena rock de Pekín, Beijing Bastards, de Zhang Yuan. A diferencia de esa película, Guan Hu pagó casi 2000 dólares estadounidenses por la afiliación a un estudio estatal, lo que permitió que la película se distribuyera en China y se proyectara en el extranjero con la aprobación de los reguladores estatales.

Y no podíamos pasar por alto la aparición en el film del gran director Jia Zhangke (Shanxi, 1970) que realizó su primera película, Xiao Wu, en 1998.Vive en Pekín y participa activamente en el desarrollo del cine independiente en China. En esta ocasión, forma parte del grupo actoral.

Zhangke, un auténtico referente en el cine actual tiene en su zurrón obras tan notables como: Shijie (2004), Naturaleza muerta (2006) y Un toque de violencia (2013)... Esta última pudimos disfrutarla en nuestro Cineclub

Y me parece a mi

Lang, el mejor amigo del perro

Acabo de ver Black Dog y ya sé que será una de las que estará conmigo para siempre. Esa conexión que se establece entre un cineasta de Pekín y un espectador sentado en la butaca de un teatro-cine (sí, todavía, por fortuna) de un pueblo extremeño, solo se explica por la magia del arte en general; y, en este caso, del séptimo en particular. Algo tiene Guan Hu, además de perro, que coincide con mi modo de ver la vida y el mundo, y eso consigue que te sumes fácilmente a su club de optimistas bien informados, término que utilizaba José Saramago para definir a los pesimistas.

Lang retorna, tras diez años de ausencia forzada, a su ciudad, limítrofe con el desierto de Gobi. En este período, el lugar ha experimentado un declive paralelo al de su propia existencia.
El gobierno chino ha decidido una "vida mejor" para sus convecinos, que van siendo movilizados hacia emplazamientos que llaman de reubicación. Por otra parte, los canes abandonados se multiplican y están invadiendo las tierras y casas vacías, causando problemas de salubridad que obligan a las autoridades a su captura.
En este contexto comienza la relación entre el ex-presidiario (también ex-celebridad motera) y un galgo negro, chocando en un principio dos caracteres rebeldes que terminarán por cuajar en una profunda amistad.

Es el verano del 2008 y las Olimpiadas están a punto de iniciarse no demasiado lejos de allí. Para algunos, aquellos actos y fastos no tienen la menor importancia; unos ya agotaron las reservas de ilusión y otros son inmunes a la propaganda y las promesas de bienestar.

El protagonista no puede hablar más alto con menos palabras y dignifica en todo momento su condición de paria, levantando un monumento a la fidelidad y el cariño de los pocos que lo merecen. La fotografía es memorable y los paisajes del páramo trasladan grandeza y espiritualidad, en contraste con una civilización caduca a punto de ser engullida por la arena.

Jaht