miércoles, 26 de diciembre de 2007

Película 127 # Año V

 Confianza Ciega

( La confiance règne ) 

 Miércoles 26/Jueves 27/Diciembre-2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 



DIRECTOR

Étienne Chatiliez

GUION:  Laurent Chouchan, Étienne Chatiliez, Carole Jimenez, Eugenia Mellam

MÚSICA: Mathew Herbert

FOTOGRAFÍA: Philippe Welt

REPARTO: Cécile De France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot... 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min. 

PAÍS: Francia

 

 

SINOPSIS 

Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales, van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar... Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

 

 ¿Quién es quién?

Étienne Chatiliez es una cineasta francesa. Nació en Roubaix, Francia en 1952. Después de comenzar a dirigir muchos clips publicitarios, ahora es un conocido director de largometrajes con cierto éxito.

Cécile de France (Namur, Valonia - 1975) es una actriz belga francófona. Tras participar en grandes éxitos del cine francés como L'Art (délicat) de la séduction (2001) e Irène (2002), alcanzó repercusión internacional protagonizando películas como Haute tension (2003).

 Vincent Lindon (Boulogne-Billancourt, Altos del Sena-1959) es un actor francés. Lindon fue pareja de Carolina de Mónaco de 1990 a 1995. 

Alguna de sus películas: 37º2 le matin (Jean Jacques Beineix-1986), La crisisEl planeta libre y Caos (Coline Serreau-1992, 1996 y 2001),  Viernes noche (Claire Denis-2002)...


Tal como éramos
 




 

 

 

 

 




Y me parece a mi

Los ciegos no son tan confiados

En ocasiones, y esta es una de ellas, un proyecto cinematográfico naufraga a pesar de tenerlo todo a favor: director solvente, actores de eficacia contrastada, técnicos musicales y fotógrafos de cierta categoría, historia más que aprovechable (que además contó con cuatro guionistas)...
¿Qué pasó? ¿Se empeñó Étienne Chatillez en hacer una comedia, donde había una interesante y oculta (también críptica) historia de amor entre dos maleantes sin escrúpulos? ¿Qué se quebró en el rodaje, o en el montaje?...

Lo cierto es que el resultado está muy lejos, estoy seguro, de las pretensiones de quienes creyeron que les iba a quedar una agradable y simpática obra de enredo y extraño romanticismo.
Y como no se trata de hacer leña del árbol caído ni afilar cuchillos para apuñalar a gente que no nos cae mal; tan solo señalar que no pasamos un buen rato, porque íbamos con ganas de reírnos y no lo conseguimos.
Jaht





miércoles, 19 de diciembre de 2007

Pe lícula 126 # Año V

 Last Days

Miércoles 19-Jueves 20/Diciembre 2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR
 
Gus Van Sant

GUIÓN:
Gus Van Sant
 
MÚSICA: Rodrigo Lopresti
 
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
 
REPARTO: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Harmony Korine, Kim Gordon, Andy Friberg 
 
GÉNERO: Drama | Biográfico. Música. Cine experimental. Cine independiente USA 
 
DURACIÓN: 97 Min    PAÍS: USA  




SINOPSIS

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge".


 
¿Quién es quién?

Gus Greene Van Sant nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográficos en Súper 8 cuando todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decantó inicialmente por los lienzos, cuando decidió matricularse en 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de clase al músico escocés David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al final cambió de parecer, y decidió que lo suyo era la pantalla grande, tras recibir un curso de introducción impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol. 

 
Sus películas más importantes: Mala noche (1985), Drugstore Cowboy (1989), Mi Idaho privado (1991), Todo por un sueño (1995), El indomable Will Hunting (1997), Descubriendo a Forrester (2000), Elephant (2003).






Tal como éramos
 























Y me parece a mi
 
Las moscas resisten el vacío

Es la película ideal para cabrear a quienes conciben el séptimo arte como un mundo feliz y de entretenimiento que habita un apartamento de su cabeza, donde está todo contenido. Ese es el problema, que esta mágica, versátil y luminosa experiencia del contar, y del escuchar, desborda nuestras parcelas de entendimiento y nos obliga a invadir mundos desconocidos, para intentar aprender y comprender. Ahí surge la colisión: muchos no están dispuestos a pagar para interpretar al creador, para reflexionar sobre sus cábalas, para sufrir con el perturbador realismo de los personajes. Sí, es jodida la complicidad con quienes lo pasan mal, con aquellos que deambulan chocando con cada obstáculo, sin encontrar descanso o puertas de salida; como le pasa a Blake, al que Gus Van Sant convierte en otra reencarnación más de un Kurt Cobain paradigma de los músicos desnortados que a los 27 años se consideran amortizados. ¡Tantas veces lo hemos repetido!: el cine es un amplio campo de múltiples posibilidades; y lo que a ti no te gusta también es muy estimable.
Doy por hecho que quienes utilizan el exabrupto para descalificar una obra, lo hacen para desahogarse, saldando así el precio de la entrada o el tiempo perdido, y por tanto justificando la inversión; al igual que los hinchas de fútbol que, viendo perder a su equipo, arremeten con árbitros, linieres o rivales sin analizar más causas.

El que el director americano haya reservado para el espectador exclusivamente el rol de mirón, sin que pueda interactuar, sometiéndole al artificio del sueño con el fin de llevarle de paseo por la nada existencial, es otra razón de incomodo para aquellos que "rasgan sus vestiduras"

En nuestro Cineclub El Gallinero, estos imaginables últimos días del de Seatle, se convirtieron asimismo en motivo de polémica, debate y discusión. Han pasado 14 años de su proyección y nadie, por unas u otras razones, la ha olvidado. Uno de los objetivos de los hacedores de historias fílmicas es provocar, a ser posible, nuevas sensaciones (no necesariamente buenas); ellos odian la indiferencia. Está claro que, en este caso el de Kentucky, ha conseguido hostigar lo suficiente para que esta derrota de la vital naturaleza ante la abrumadora depresión, nos revuelva a la mayoría. Para mí eso es bueno.

Jaht





miércoles, 12 de diciembre de 2007

Película 125 # Año V

EL VIOLÍN
12 y 13 de Diciembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera







FICHA ARTÍSTICA :

Don Plutarco--Don Angel Tavira
El capitán-----Dagoberto Gama
El teniente----Fermín Martínez
Genaro-------Gerardo Taracena
Lucio---------Mario Garibaldi

Fotografía
Martín BOEGE PARÉ
Música original
Cuauhtémoc TAVIRA, Aramando ROSAS


Director, guionista y productor
Francisco Vargas


México/98 minutos/Blanco y Negro/35mm





SINOPSIS

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...


EL JEFE DE LA OBRA

Francisco Vargas

Después de cursar estudios de Arte Dramático en el Instituto de Bellas Artes, se matriculó en la Universidad Autónoma Metropolitana para estudiar Comunicacion además de Arte Dramático en el taller Hugo Argüelles. En 1995 empezó a estudiar Dirección y Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad.

CONEJO, su primer corto, se forjó una sólida reputación en el circuito internacional de festivales.

Durante cinco años se dedicó a la producción de programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana.

A partir de 1997 empezó a trabajar como director de fotografía de anuncios, documentales y cortos.

En 2004 dirigió un documental, TIERRA CALIENTE... SE MUEREN LOS QUE LA MUEVEN, aclamado por la crítica nacional e internacional.

El corto EL VIOLÍN fue seleccionado por la Cinéfondation del Festival de Cannes.

En 2006, el Festival seleccionó EL VIOLÍN, su primer largometraje, para la sección “Una cierta mirada”.


LO QUE NOS DIJO DEL VIOLIN

- Es una película llena de encuentros y de música, ¿qué le inspiró para escribir el guión de EL VIOLÍN?

Siempre había tenido ganas de escribir un guión sobre la realidad oculta de México, sobre los que Luis Buñuel llamó LOS OLVIDADOS en 1950. Para hacerse oír, esas voces olvidadas recurren incluso a las armas. Además de las numerosas guerrillas y conflictos de América Latina, me inspiró una novela de Carlos Prieto donde se narran las increíbles aventuras de un violonchelista. La fuerza de este músico, que va cada día al campamento enemigo para tocar el violonchelo que le confiscaron hasta conseguir que se lo devuelvan, me marcó y se me quedó grabada. Me recordó toda la literatura en que la música y la guerra entran en un peligroso juego dialéctico.

- ¿La película hace referencia a un contexto histórico preciso?

Cuando escribí el guión, permití que hubiera un doble juego. Por un lado, la película se refiere a situaciones conflictivas y a guerrillas que llevan al espectador a pensar en las luchas populares mexicanas en el sentido de Zapata y de su reivindicación "Tierra, justicia y libertad", y las de El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Chile e incluso Colombia. Por otro lado, construí la historia de forma que no hubiera un contexto espacial o temporal concreto. Aunque la película se refiera a acontecimientos sociopolíticos, nos esforzamos en no particularizar y englobarlos a todos con el fin de simbolizar la lucha del pueblo latinoamericano en su conjunto.

-¿EL VIOLÍN hace referencia a una actualidad política?

Es una protesta por el México escondido, el de unas voces ahogadas que acaban por tomar las armas para hacerse oír. Es una película que plantea preguntas que se han quedado sin respuestas. Es increíble que la violación de los derechos humanos, la marginalidad, la miseria de millones de personas, la represión armada, la carencia de democracia o de justicia social sean los grandes temas ausentes de los discursos políticos

- Para definir a la guerrilla, insiste mucho en las voces ahogadas, las voces recuperadas a través de la música. ¿Ha realizado un trabajo específico en cuanto al sonido?

Queríamos obtener un máximo de ambientación natural. Enfoqué el diseño del sonido hacia un empobrecimiento progresivo para marcar un crescendo muy sensible desde el silencio hasta la música. Quise que el espectador sintiera el peso del silencio del bosque donde se esconde la guerrilla, de los gritos desgarradores de los pájaros, de la profundidad de la vida nocturna. El espectador escucha el espesor del silencio de los oprimidos. Escucha la pesada amenaza de las armas de los militares.


Y ME PARECE A MI

Don Plutarco: Un hombrecillo armado con un violín

Una herramienta de dignidad, un arma peligrosa el instrumento de Don Plutarco, el músico manco. El, que se niega a aceptar las ordenes de los militares, es un viejo sabio cuyo único bagaje son las notas que se lleva el viento y el ejemplo que será enterrado pero que algún día nacerá con el trigo.

Genaro: Guerrillero o cucaracha

No hay alternativa, o luchas o te aplastan el asco y la miseria. Si luchas la dignidad la tienes asegurada; pero nada es fácil en estos montes en que el miedo acecha en los dos bandos: en el de la vida y en el de la muerte.
Esto no va a ser inmediato, tal vez algo alcancen los hijos de nuestros hijos.

¿La música amansa a las fieras?
Yo, Don Plutarco, conocí a los padres y abuelos de algunos de estos soldados, y a sus madres... Eran campesinos, cuando las tierras eran de la milpa y no del ejército. ¿Por qué apoyan al patrón si ellos son frutos de los brazos y el sudor?.

Hay que seguir

Sólo yo puedo intentarlo, de mí no desconfiarán. Voy a volver a mi pueblo, a mi casa, a los campos donde descansan nuestros antepasados. Cada una de esas balas es un paso que acercará a mi nieto a la justicia universal, no a la de los hombres.

Y me parece a mi
Que éste sí es un buen ejemplo del cine de autor y de compromiso que navega en un agónico y borrascoso tono grisáceo, preludio de muerte (negro) y esperanza (blanco).
Es obligado, sobre todo por la nacionalidad del director, comentar que fue en México donde Luis Buñuel rodó Los Olvidados en 1950, pero sólo eso...Francisco Vargas habría filmado El Violín sin que existiera esta gran película del aragonés, porque la realidad mancha a la gente sensible.

Jaht


Estaba Pasando
A tiro de piedra de las navidades y en el Jueves en que se celebró la patrona de las modistillas (por eso no vimos ni una en el cine) nos llegó esta película deseada pero dolorosa. Algunas mantas se vieron en la sala porque el asmatismo de la calefacción lo aconsejaba, y el parlar tras el bigotillo de los amigos mejicanos nos obligó a estirar las orejas, en fin, pocas novedades.
En el mundo pasaban otras cosas, la mayoría menos interesantes que nuestra actividad cinematográfica:


  • Rato ficha por el banco de inversión Lazard: Desde su salida precipitada del FMI se había especulado con su posible regreso a la vida política.
  • Un tribunal peruano condena a seis años de prisión a Fujimori por abuso de poder: El ex presidente ordenó recuperar ilegalmente los vídeos que documentaban la corrupción de su mandato.
  • El Ejército israelí mata a ocho palestinos la víspera de la negociación entre Olmert y Abbas.
  • Suspendidos de empleo y sueldo 21 guardias civiles que se manifestaron de uniforme. Los generales del Instituto Armado habían pedido penas más duras, pero el director general de la Guardia Civil, Joan Mesquida, ha querido realizar un "gesto" hacia la nueva etapa de reconocimiento de las asociaciones.
  • Chávez insiste en que el Rey se disculpe "de alguna manera" por mandarle callar. El presidente venezolano confirma que no se reunió con el Príncipe Felipe.- Trinidad Jiménez sostiene que "nunca" hubo prevista una reunión entre ambos.
  • Un obrero muerto y otro grave tras caerse de una cuarta planta. Se elevan a 134 los muertos en accidente laboral en la región en 2008.
  • Javier Bardem y Alberto Iglesias, nominados a los Globos de Oro. El actor español opta al galardón por su papel como secundario en la película 'No country for old men'. Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cine está nominado por la banda sonora de 'The kite runner'
La nota media de El Violín, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8