jueves, 28 de diciembre de 2006

Película 94 # Año IV

 Lo Que Sé De Lola

(Ce que je sais de Lola) 

Jueves 28/Viernes 29/Dic. 2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 



 
DIRECTOR

Javier Rebollo

GUIÓN: Lola Mayo, Javier Rebollo 
 
FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj
 
REPARTO: Michael Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps
 
GÉNERO:   Drama. Romance 
 
DURACIÓN: 100 Min.
 
PAÍS: España  




SINOPSIS

León, un hombre solitario que contempla el mundo como un espectáculo, queda un día fascinado por una mujer y, desde entonces, decide contemplarla únicamente, aunque la mujer no llega nunca a percatarse de la existencia de León. 
 

¿Quién es quién?
 
  Javier Rebollo (Madrid-1969) es director de cine, guionista, productor, profesor, conferenciante y performer. Es licenciado en Ciencias de la Información, en la especialidad de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.
 
Algunas de sus obras: ¡Hola desconocido! (Cortometraje 1998), El equipaje abierto (Mediometraje-1999), Marujas asesinas (2001), En camas separadas (Cortometraje-2003)...


Debut en el Cineclub de Lola Dueñas (Madrid, 6 de octubre de 1971), conocida por películas como: Mensaka (1998-Salvador García Ruiz), Hable con ella (2002) y Volver (2005) de Pedro Almodóvar o Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar.

También aparece por segunda vez, en El Gallinero, Carmen Machi (Madrid-1963) que ya estuvo con El caballero Don Quijote (Manuel Gutierrez Aragón) y que presume de títulos como: Hable con ella (Almodóvar-2002) o Torremolinos 73 (Pablo Berger-2003)



 Y me parece a mi

Mamá ya no me mima

Alguien, un individuo asocial que vive en París, necesita arroparse con incomunicaciones, necesidades y problemáticas ajenas; y observar e invadir la privacidad del submundo que le rodea para sentirse reconfortado. En su punto de mira están en primer lugar los vecinos del bloque y quienes pululan por los ámbitos que frecuenta: estaciones, bares, autobuses, clubs, calles.... Hombre que piensa en voz alta y que prescinde de la residual conversación, se verá de inmediato atraído por la llegada de una española vocinglera que se instalará al otro lado de su pared y de su recién estrenada soledad.

Lúgubres, mórbidas y desesperadas existencias las que nos plantea Javier Rebollo, no exentas de cierta originalidad (la de León, sobre todas), cosidas al destino que marca el horóscopo a los nacidos en Noviembre y que de vez en cuando anuncia la conveniencia de un cambio, para que los escorpiones abandonen dulces ideas suicidas.
Jaht
 

 Tal como éramos
 
 

 

 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 21 de diciembre de 2006

Película 93 # Año 4


LA DAMA DE HONOR
21 y 22 de Diciembre - 2006
Sala Avenida - Jaraiz
21:00 Horas



 DIRECTOR
Claude Chabrol

GUIÓN     Claude Chabrol & Pierre Leccia

MÚSICA      Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA     Eduardo Serra

REPARTO     Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol

NACIONALIDAD     Francia

DURACIÓN     110 Min.




SINOPSIS

Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.



jueves, 7 de diciembre de 2006

Película 91 # Año 4


Azul Oscuro Casi Negro
7 y 8 de Diciembre (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 

DIRECTOR

Daniel Sánchez Arévalo

GUIÓN: Daniel Sánchez Arévalo

MÚSICA: Pascal Gaigne

FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez

REPARTO:  Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate 

GÉNERO: Drama. Romance | Discapacidad. Homosexualidad 

DURACIÓN: 105 Min.    PAÍS: España



SINOPSIS  

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

 

¿Quién es quién?
Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 24 de junio de 1970) es un guionista, director de cine y productor español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo.

 Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrado cosechar más de 200 premios. Con su primer corto ¡Gol!, rodado en su casa, con una videocámara casera y sin iluminación gana el "premio del jurado" del Notodofilmfestival. Con Profilaxis logra el "premio al mejor cortometraje" en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida. Exprés logra ser el primer corto candidato a los premios Goya creado expresamente para Internet. Física II es preseleccionado para los Óscar. La culpa del alpinista obtiene presencia en la sección oficial de la Mostra de Venecia.

Su debut en el largometraje AzulOscuroCasiNegro ha logrado más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan 3 premios Goya: mejor dirección novel (D.S.A.), mejor actor de reparto (Antonio de la Torre) y mejor actor revelación (Quim Gutiérrez).

Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968) ya le hemos tenido en la película de Chus Gutiérrez : Poniente
 Y Héctor Colomé apareció en Obaba (Pel. 53 / 3ª temporada) de Montxo Armendáriz




Y me parece a mi
Las inquietudes de los urbanitas de a pie en los albores del Siglo XXI español
Primer largo del experto cortometrajista Daniel sánchez Arévalo. El estilo del madrileño parece cristalizar en la comedia urbana, con bastantes adherencias rurales y realidades filosóficas de imparable trascendencia. Un triste humor muy nuestro, como los melosos y risueños blues que hablaban de las posibilidades malgastadas de los sureños de allende. El tono del traje libertador o la línea del horizonte que pisarán los jóvenes terraceros cuando el futuro les convierta en fotocopias de sus padres; el amenazante, o ilusionante, color tinta los años del porvenir.

El españolito, ese que por lo general se empeña en dar la razón al poeta y transita, incluso en Agosto, con la mitad del corazón helado, es el resultado de un país que derriba por la noche lo que edifica durante el día; que esconde complejos como si fueran tesoros; que miente con total sinceridad; que siempre lleva unas onzas de miedo en el calcetín; que siente como un agravio la felicidad ajena; que se deja arrasar por las inercias y los convencionalismos....; un país tramposillo, de mala conciencia, de doble moral y que solo es fuerte ante los débiles, resultando muy maleable para el poder. Pero también guarda en el fondo de su faldriquera migajones de amistad, amores surrealistas, cálidos rescoldos familiares y sueños a los que acaba perdiendo la pista.
Con todas estas señas de identidad, el arriesgado director conforma unos personajes inciertos, sin convicciones y cómicos por momentos (algunos rayando el patetismo), que vienen a ratificar que en este solar patrio hay más desbarajuste y caínes, que gentes satisfechas y con sentido común.

Se advierte gran complicidad entre los actores y el realizador, dejando claro que han disfrutado en el rodaje y que las responsabilidades no son tan piramidales como en producciones más industriales.
Jaht

Tal como éramos




Estaba pasando
  • Nueve de cada diez autónomos sólo cotizan la base mínima
En los menores de 50 años el porcentaje se eleva al 93%. A partir de esta edad, el 24,4% cotiza por encima del mínimo.
  •     Yoko Ono sigue sin perdonar al asesino de John Lennon
Hoy se cumplen 26 años del homicidio del legendario cantante de The Beatles
  • Científicos estadounidenses crean un tejido cardíaco en el laboratorio
El tejido se contrae y responde a los estímulos como el de un corazón verdadero
  • Fernando Alonso recibe en Mónaco su segundo título mundial
Fue la figura estelar del acto en el que la FIA entrega los galardones anuales de todos los campeones de la temporada

jueves, 30 de noviembre de 2006

Película 90 # Año IV


Verano en Berlín

30 Noviembre-1 Diciembre/2006
Sala Avenida-Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Andreas Dresen

GUIÓN: Wolfgang Kohlhaase

MÚSICA:  Pascal Comelade

FOTOGRAFÍA: Andreas Höfer

REPARTO:  Inka Friedrich, Nadja Uhl, Andreas Schmidt, Stefanie Schönfeld, Vincent Redetzki, Christel Peters, Kurt Radeke, Hannes Stelzer

GÉNERO:      Drama. Comedia | Amistad. Historias cruzadas. Comedia dramática 

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Alemania 




SINOPSIS 

Verano en Berlín. Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón, donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres, reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos. 


¿Quién es quién?


Andreas Dresen (Gera-1963 ) es un director de cine alemán.
De 1984 a 1985, Dresen trabajó como ingeniero de sonido para el Teatro Schwerin. Entre 1984 y 1986 fue aprendiz en el estudio DEFA de Alemania Oriental para largometrajes como director asistente de Günter Reisch. Entre 1989 y 1991 estudió dirección en el Konrad Wolf College of Film and Television en Potsdam-Babelsberg y fue estudiante de maestría en la clase de Günter Reisch en la Academia de Arte de Berlín. A partir de 1985, Dresen dirigió varios cortometrajes, documentales y películas para televisión, y escribió guiones. 1989: Jenseits von Klein Wanzleben, 1990: Schnell es geht nach Istanbul
1992: Stilles Land, 1994: Mein unbekannter Ehemann, 1994: Kuckuckskinder, 1994: Das andere Leben des Herrn Krein, 1996: Polizeiruf - Der Tausch, 1997: Raus aus der Haut, 1999: Formas nocturnas, 2000: Die Polizistin, 2002: Punto de parrilla ( Halbe Treppe ), 2003: Denk ich an Deutschland ... Herr Wichmann von der CDU (documental), 2005: Willenbrock (basado en la novela de Christoph Hein)


Y me parece a mi

Balcones y azoteas invitan a volar

El fracaso como norma, el desengaño como escalón inevitable para acceder a una vida en rampa, imposible de afrontar sin apoyos. Los que han nacido para perdedores trabajan, buscan y dormitan en un Berlín de principios del siglo cibernético, donde lo único que sigue funcionando es la amistad, el sol que madura los tomates y una copa de vino para bajar pulsaciones.

Las dos amigas estarían tan solas como los abuelos que cuida Nike, si no se tuvieran la una a la otra, porque a Katrin el destino la ha reservado el papel de persona desastrosa y sin voluntad; mientras que la huérfana, mujer de pocas exigencias, está marcada con la etiqueta de sierva de la gleba, ¡como si estas últimas no fueran imprescindibles!.

Pasan los días, y son más leves desde el balcón que a pie de calle. Carpe diem que detrás hay poco, el futuro está escrito en un papel que arde. Y los hombres, queridas, esos hombres, no merecen entrar en el harem de vuestras ilusiones prohibidas.
 
spoiler:
Andreas Dresen llena esta historia de cálidas pinceladas, aunque una vez más la bondad actúa como hándicap de los menesterosos. Y deja la impresión de que para no pasar apuros lo mejor es ser un poco sinvergüenza.
Jaht





Estaba pasando
  • La ONU alerta sobre la "especulación urbanística desenfrenada" de España
El Relator Especial de Naciones Unidas sobre una Vivienda Adecuada, Miloon Kothari, se ha mostrado crítico con el sistema de deducciones fiscales y ha ensalzado la nueva Ley del Suelo.
  • Stephen Hawking se postula como turista espacial y apuesta por las naves de 'Star Trek'
El científico británico asegura que el hombre se extinguirá tarde o temprano si no coloniza otros planetas fuera del Sistema Solar
  • Acebes exige a Zapatero que rompa la negociación con ETA tras las detenciones del miércoles
El secretario general del PP asegura que "el verdadero proceso de paz no es negociar ni ceder al chantaje"
  • Polanski regresa a Varsovia para recibir su gran homenaje
El director será la estrella de los premios de cine europeo junto a 'Volver' y 'La vida de los otros'
  • Incertidumbre y amenazas en el relevo presidencial de México
El Palacio Legislativo sigue tomado por diputados de la oposición y oficialistas





jueves, 23 de noviembre de 2006

Película 89 # Año 4

 Camino a Guantánamo

(The Road To Guantanamo)

Jueves 23/Viernes 24-Noviembre 2006

Sala Avenida / Jaraíz

21:00 Horas



DIRECTOR

    Michael Winterbottom, Mat Whitecross

GUIÓN: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
 
MÚSICA: Molly Nyman, Harry Escott
 
FOTOGRAFÍA: Marcel Zyskind
 
REPARTO: Riz Ahmed, Farhad Harun, Waqar Siddiqui, Arfan Usman, Shahid Iqbal, Sher Khan
 
 GÉNERO: Drama | Guerra de Iraq. Drama carcelario. Amistad. Basado en hechos reales
 
DURACIÓN: 95 Min.    PAÍS: Reino Unido 



SINOPSIS

Película que denuncia la situación de los islamistas encarcelados en la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba. En septiembre de 2001, cuatro amigos británicos de origen pakistaní fueron a su país para asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas vacaciones recorriendo el país. Después de muchas vicisitudes, fueron capturados por tropas norteamericanas y trasladados a Guantánamo, donde permanecieron más de dos años y fueron sometidos a innumerables humillaciones y torturas. Finalmente, El 5 de marzo de 2004 fueron trasladados a Gran Bretala. En Londres, tras ser interrogados, fueron puestos en libertad sin cargos.
 
 
 ¿Quién es quién?
 
Michael Winterbottom, nacido en 1961 en Blackburn, Lancashire, es un prolífico director británico. Empezó su carrera en la televisión británica antes de hacer cine. Tres de sus películas — Welcome to Sarajevo, Wonderland y 24 Hour Party People—han participado en el Festival de Cine de Cannes. 
No es un desconocido para El Gallinero donde ya estuvo con: 24 hour party people y Código 46
 
 
Mat Whitecross (nacido en 1977)  es un director de cine, editor y guionista inglés. 
Whitecross nació y se crió en Oxford. Sus padres eran refugiados políticos que fueron encarcelados en Argentina durante la Guerra Sucia del país. Se inspira mucho en el lugar donde se crió y en los amigos de sus padres, muchos de los cuales son inmigrantes sudamericanos que huyeron de las torturas y la prisión. 
 Su debut como director El camino a Guantánamo comenzó como una conversación con Winterbottom sobre los Tres Tipton durante el rodaje de la película 9 Canciones. Ambos estuvieron de acuerdo en que la historia era fascinante y valía la pena que fuera una película, pero debido a otros compromisos, Winterbottom no pudo comenzar la investigación y la preparación y sugirió que Mat debería comenzar el proceso. Whitecross y Winterbottom continuarían codirigiendo y coescribiendo la película que presentaba a Riz Ahmed en su primer papel como actor. The Road to Guantánamo ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el 56º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio Independent Spirit a la Mejor Película Documental.
 

Y me parece a mi
 
Todos podemos ser peligrosos; perdón, salvo quienes nos ponen las etiquetas

Este viaje de cuatro amigos que acabó, de forma involuntaria, en el Caribe, guarda cierto paralelismo con el de otros tres, en este caso cántabros, que quisieron asistir (allá por 1981) a una Primera Comunión en Almería. Unos, los británicos, pudieron contarlo; los que cayeron en manos de la Guardia Civil, callaron para siempre.

En todas partes hay organismos institucionales que, "por nuestro bien", establecen unos protocolos con distintos niveles de acierto; pero la violación de los derechos fundamentales de las personas que, en principio, no se encuentra dentro de las ordenanzas, suele ser el primer arma que utilizan: detenciones ilegales, presunción de culpabilidad, torturas... Si además a la falta de escrupulosidad se añaden términos como terrorismo o islamismo, olvídate del habeas corpus; máxime si eres joven inconformista, no tienes un duro y tu piel tiene sospechosos tonos abetunados.

Lo de querer turistear con la excusa de una boda, aunque sea al país de tu familia, sin tener los permisos que la autoridad militar norteamericana exige, es de tal desvergüenza que merece un "justo" castigo. Los dueños del mundo, y toda su maquinaria pseudo-legal, saben que las más que probables equivocaciones se diluirán en lenguaraces argumentos, tan consistentes como: "...a quién se le ocurre con la que está cayendo, se lo merecen por tontos", "...algo habrán hecho, aunque no hayan podido demostrarlo", "...por meter la nariz donde no les llaman"... Y un ciudadano estadounidense afirmará para cerrar la cuestión: "...es que creo que les gustaban las armas y hasta se hacían fotos con un fusil"

Sí, esta crónica semi-documental de los dos directores ingleses, denuncia el matonismo de quienes se autoproclaman poseedores de la verdad absoluta, campeones de la democracia, ejemplos de humanidad, paz, libertad y tolerancia... ¿no creéis que hay razones para que sean un poco más humildes?.
Jaht
 

 
 

 

jueves, 16 de noviembre de 2006

Película 88 # Año 4


Un Franco, Catorce Pesetas
16 y 17 de Noviembre (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas


DIRECTOR

Carlos Iglesias

GUIÓN: Carlos Iglesias

MÚSICA: Mario de Benito

FOTOGRAFÍA: Tote Trenas

REPARTO: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín, Tim Frederick, Eloisa Vargas, Aldo Sebastianelli, Ángela del Salto, Isabelle Stoffel 

GÉNERO:      Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60 

DURACIÓN: 105 Min.    PAÍS: España 



SINOPSIS

España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España. 


¿Quién es quién?
 
Carlos Iglesias Serrano (Madrid, 15 de julio de 1955) es un actor, director de cine y guionista español.

Sus padres emigraron de Quintanar de la Orden, Toledo hasta Suiza, donde Carlos vivió hasta los 13 años. A dicha edad se trasladó a Madrid y Alicante.

Se convirtió en actor tras sustituir a un compañero enfermo en un grupo de teatro independiente, por lo que acabó estudiando en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

Aunque se dio a conocer en Esta noche cruzamos el Mississippi (Telecinco) —donde interpretaba a Pepelu—, después, interpretó el papel que le ha reportado más fama, el de Benito Lopera Perrote, «introductor del gotelé en este país» —España— en la serie de comedia española Manos a la obra (Antena 3), serie que llegó a cosechar datos de audiencia superiores a los seis millones de espectadores. 

Javier Gutiérrez Álvarez (Luanco, Asturias, 17 de enero de 1971) con un año se mudó con su familia a Ferrol (Galicia). Su padre falleció siendo muy niño y quedó al cuidado de su madre y sus dos hermanas. Estudió en el colegio La Salle en el barrio de Caranza. Allí tendría su primera relación de carácter testimonial con el teatro, al participar en pequeñas representaciones escolares. En el instituto, formó parte de un grupo de teatro dirigido por el actor argentino Roberto Leal. En Ferrol, también asistió a sus primeras representaciones en el teatro Jofre, de las que el actor recuerda las interpretaciones de Gemma Cuervo y de Rafaela Aparicio en Mala yerba. 
A los 19 años, se trasladó a Madrid para estudiar interpretación, en la Escuela de Arte Teatral de Ángel Gutiérrez.​

Su trayectoria teatral dio un paso adelante en 2000, cuando empezó a trabajar con el grupo Animalario en el montaje El fin de los sueños, con Andrés Lima. Desde entonces ha participado en múltiples producciones de esta compañía y películas de algunos de sus colaboradores más habituales como Juan Cavestany y David Serrano de la Peña.

Su debut en el cine se produjo en El otro lado de la cama en 2002 y también ha participado en algunas de las películas de éxito del cine español, como El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, Días de fútbol y Torrente 3. 
 
 
Y me parece a mi

Siempre: Partir es morir un poco

Fueron justo los años, en que transcurren los hechos de "Un franco, 14 pesetas", cuando mi padre, a cuya memoria dedico esta crónica, escapó hacia Holanda huyendo de las tierras del señorito, de la explotación y la miseria con una maleta semi-vacía de cartón duro. Un florín, de los de entonces, rondaba las diez pesetas (llegaría a situar su cambio cerca de las 80, antes de la llegada del euro), y para un hombre de la montaña y el campo extremeños, la ciudad central de Philips (Eindhoven), se encontraba al final de un largo viaje interplanetario.
Mi padre, como el Martín de Carlos Iglesias, solo buscaba dignidad; para él y, sobre todo para un par de churumbeles (cinco años el mayor) y una "viudita" a los que solo abrazaría, durante un tiempo, dos o tres semanas del año.
Sí, fueron fechas en que la patria se nutrió de turistas y nóminas de los desterrados. Los pobres, como ahora, no eran conscientes de lo importantes que eran ni de como se repartían sus sacrificios los diseñadores de economías y regímenes políticos.

Todo lo que aparece en esta película, más que creíble, es milimétricamente cierto. Doy fe, ya que soy deudor y víctima de aquella ola que vació pueblos; muchos de ellos, por cierto, reciben ahora, a pedradas, a los emigrantes del siglo XXI, que piden lo mismo que nuestros antecesores: pan y rosas.
Es verdad que la mayoría de países europeos recibieron a los nuestros con simpatía, aunque solo fuera por el hecho, nada despreciable, de que iban a desarrollar los trabajos que a ellos ya les resultaban penosos. Pero para los españoles, acostumbrados a las jornadas de sol a sol y a los salarios alimenticios (chusco de pan y escudilla de aceite), aquello era un paraíso laboral.

Curiosamente los "desertores del arado", aprendices de taller, obreros sin cualificación, rebeldes con causa y resistentes de la dictadura, encontraron más allá de nuestras fronteras, salvo excepciones, cualidades desconocidas e inolvidables: la comprensión, e incluso el afecto; mientras sus nietos, "la generación más preparada de la historia", está siendo objeto del abuso, el engaño y el pillaje de los buitres especuladores, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras; aunque hemos de sentirnos ufanos por pertenecer a la crema del nuevo orden globalizado.

Martín, Marcos, Pilar y Pablo éramos quienes ahora miramos atónitos la deshumanización, o nos hemos muerto sin haber conseguido, a pesar de los esfuerzos, un mundo mejor.

El caprichoso destino quiso que el patriarca de mi propia historia, al que dedico estas emocionadas letras, aparezca fotografiado en los créditos finales de la cinta de Carlos Iglesias. Es el joven con gafas oscuras y sombrero que posa, en blanco y negro, al lado de un vehículo de la época; una licencia que se tomaban quienes ni siquiera poseían una bicicleta, para deslumbrar a quienes quedaron en las aldeas rebosantes de cuadrúpedos; allá en recónditos lugares, entre los Pirineos y África.
Jaht


Tal como éramos



jueves, 9 de noviembre de 2006

Película 87 # Año 4


De Fosa En Fosa (Odgrobadogroba)
9 y 10 de Noviembre (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 



DIRECTOR

Jan Cvitkovic

GUIÓN: Jan Cvitkovic

MÚSICA: Aldo Ivancic

FOTOGRAFÍA: Simon Tansek

REPARTO: Gregor Bakovic, Drago Milinovic, Sonja Savic, Mojca Fatur, Natasa Matjasec, Brane Grubar 

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 103 Min.

PAÍS: Eslovenia 





SINOPSIS

En la Eslovenia rural, Pero (Gregor Bakovic) es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque Pero, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, que es sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.

 

¿Quién es quién?
Jan Cvitkovic (Guionista, director, actor y arqueólogo). Nacido en Eslovenia en 1966, ha escrito guiones para cortometrajes, largometrajes y series de televisión.
Su primera película como realizador es Kruh in Mieko (Bread and Milk), que en 2001 recibió el León del Futuro a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia. En 2004, su cortometraje Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat,2003) recibió el Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje en el Festival de Gijón.
MÁS FILMOGRAFÍA:Ursa Kos (Robbery of the century) (1998/guionista), Vleru (Idle Running) (1999/ Protagonista y coguionista con el director, Janez Burger), Death is far away (2002/ Serie de televisión; guionista y director).





Tal como éramos


Y me parece a mi

Pero, el poeta de la muerte

El punto de partida de Odgrobadogroba es ya de por sí descacharrante. La existencia de individuos que se dedican profesionalmente a discursear a pie de tumba, fabulando sobre el interesante paso del finado por los difíciles vericuetos de la vida, me trae el hilarante aroma de nuestras plañideras y la relación tan próxima entre el humor y la muerte; sobre todo cuando la dama de la aguadaña no actúa con excesiva impaciencia y se dedica a segar solo en campos que están esperando ser cosechados.

Sin duda la muerte es un drama, pero nadie va a negarme que en ocasiones, sobre todo si lo ves desde fuera, un halo de ridiculez envuelve las escenas funerarias y pueden cuajar en una carcajada si cruzas la mirada con alguien que esté pensando como tú; y es que la hipocresía y el cinismo son despertadores de las risas defensivas.
Por eso esta, para mí, buena película de Jan Cvitkovic, que tantas situaciones extrañas, áridas y hasta brutales contiene, no deja de ser un drama cómico, porque lo uno y lo otro se desencadena la mayoría de las veces sin nuestra propia intervención. Somos víctimas de las desgracias y también de los chistes. Es como si lo que nos produce pesar y cachondeo estuviera hecho con los mismos elementos y fuera imposible cortar ese hilo de continuidad entre materias hermanas.
Lo novedoso y meritorio del esloveno, bajo mi punto de vista, es precisamente este planteamiento y no participo de esa falta de separación de cuestiones de la que algunos le acusan.

No falta poesía en la mirada interrogante de Pero (Gregor Bakovic) cuya vida, tal vez, podría ser otra; ¿quién sabe si mejor?, ¿quién sabe si la huida conduce a algún lugar?, ¿a qué huele la otra tierra, la de otras fosas?
Jaht

   

Estaba pasando
  •           Otegi considera que la condena a De Juana convierte en "imposible" el proceso de paz
"Hoy nadie puede probar que [tras el alto el fuego de ETA] las cosas vayan mejor, [porque] no es verdad", ha dicho el dirigente radical
  • Israel atribuye a un "error técnico" la matanza de civiles palestinos en Gaza
Decenas de miles de personas asisten a los funerales de los 18 civiles muertos en Beit Hanun
  • Bush acepta la dimisión de Donald Rumsfeld, el 'arquitecto' de la guerra de Irak
El ex director de la CIA Robert Gates sustituirá a Rumsfeld al frente del Pentágono

jueves, 2 de noviembre de 2006

Película 86 # Año IV

 Inicio 4ª Temporada


 El Viento Que Agita La Cebada

(The Wind that Shakes the Barley)

Jueves 2/Viernes 3-Noviembre/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Ken Loach

GUIÓN: Paul Laverty  

MÚSICA: George Fenton 

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd

REPARTO: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, William Ruane, Gerard Kearney, Padraic Delaney, Orla Fitzgerald, Mary O'Riordan, Mary Murphy, Laurence Barry, Damien Kearney, Frank Bourke, Myles Horgan, Martin Lucey, Aidan O'Hare, Shane Casey, John Crean, Roger Allam, Máirtín de Cógáin, Keith Dunphy, Sean McGinley, Kieran Hegarty, Antony Byrne, Kevin O'Brien  

GÉNERO: Bélico. Drama | IRA. Años 20 

DURACIÓN: 127 Min.     PAÍS: Irlanda 



SINOPSIS
 
Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. El amor por su país hace que Damien (Cillian Murphy) abandone su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy (Pádraic Delaney) en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado. 
 

¿Quién es quién?
 
Kenneth Loach (Nuneaton-1936).
 
Estudió derecho en Oxford, pero tenía mucho interés en las artes escénicas y después de graduarse trabajó como asistente de dirección en el Northampton Repertory Theatre. En 1963 obtuvo una beca en la cadena de televisión BBC y allí se inició en la dirección. El ambiente que se respiraba en aquellos años favorecía la realización de programas que denunciaran las injusticias sociales: allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizarían su cine. A partir de 1964 comenzó a dirigir una serie de documentales, el más famoso de ellos es “Cathy Come Home” (1966), sobre la pobreza, con el cual obtuvo un gran éxito.   Desde los años 60 hasta principios de los 80 trabajó tanto para el cine como para la televisión: firmó cuatro largometrajes, varios documentales, películas y series de TV.
Heredero del British social realism (realismo social británico), en los años 90 se revitaliza su carrera coincidiendo con el final del gobierno de Margaret Thatcher, que recortó mucho los presupuestos para la cultura.
 

FILMOGRAFÍA DESTACADA:  “Tickets”, 2005 "Sólo un beso", 2005 "Sweet sixteen (Felices dieciséis)", 2003 "11'09''01 Once de septiembre", 2002 "La cuadrilla", 2001 "Pan y rosas", 2000 "Mi nombre es Joe", 1998 "La canción de Carla", 1995 “Tierra y libertad”, 1995 "Ladybird, Ladybird", 1994 “Lloviendo piedras”, 1993 “Riff-Raff”, 1991 “Agenda oculta”, 1990 “Fatherland”, 1986 “Which side are you on?”, 1984 “Looks and smiles”, 1981 “The gamekeeper”, 1980 “Black Jack”, 1979.
Es la cuarta vez que visita el Cineclub El Gallinero. (En formato más grande las películas que ya hemos proyectado de uno de nuestros directores favoritos)



Tal como éramos




 
 


 

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"El cine tiene que reciclarse y abrirse a la gente. Siempre lo han hecho gente con mucho dinero y ahora eso se les está yendo de las manos. El cine empieza a ser libre porque los aparatos están al alcance de cualquiera, los métodos de producción, antes carísimos, cuestan ya cuatro perras, se acabó el doblaje y toda la coña de los laboratorios y la distribución".

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El Roto


miércoles, 14 de junio de 2006

Película 85 # Año 3


Batalla en el Cielo
14 y 15 de Junio
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 Horas



DIRECTOR

Carlos Reygadas

GUIÓN: Carlos Reygadas

MÚSICA: John Tavener

FOTOGRAFÍA: Diego Martínez Vignatti  

REPARTO:  Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, Berta Ruiz, David Bornstein, Rosalinda Ramírez 

GÉNERO: Drama | Erótico. Crimen. Secuestros / Desapariciones

PAÍS: México     DURACIÓN: 88 Min.





SINOPSIS 

Violenta historia de culpa, sexo y poder. Marcos, un chofer mestizo que trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un sobrino del militar, pero, desgraciadamente, el bebé muere de forma accidental. Marcos, más frágil de lo que creía, empieza a derrumbarse y acaba confesando lo que ha hecho a Ana, la hija de su jefe, una chica que se prostituye por placer. Ana y la mujer de Marcos intentan, cada una por su lado, ayudarlo, pero es inútil, ya es demasiado tarde. Marcos se hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño peregrinaje a la basílica de Guadalupe.


¿Quién es quién?


Carlos Reygadas (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano.

En 2000, Reygadas fundó su productora NoDream Cinema, reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro.

Batalla en el cielo fue su segundo largometraje. Se trata de una coproducción mexicana-francobelga con Mantarraya Producciones, The Coproduction Office y NoDream Cinema. Se estrenó en la Selección Oficial en Competencia en el Festival de Cannes de 2005 y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima del mismo año.

Su estilo autoral no intenta agradar al gran público, y a fe que lo consigue. No hay espectador convencional que se le resista.


Tal como éramos






Y me parece a mi

Que no gane Luzbel

Controvertida película del director mexicano, que tenía 35 años cuando levantó una polvorosa escandalera. Ha sido su obra más vilipendiada a la par que la más vista. Utilizando actores no profesionales se ampara en una historia, con muchos saltos de guión, sobre un secuestro fallido para hablarnos de Ciudad de México, una infernal población donde cualquier cosa es posible con tal de sobrevivir.

Al margen de consideraciones cinematográficas, que siempre serán subjetivas, "Batalla en el cielo" es una experiencia inolvidable. Para unos porque se sumaron a las desbandadas que abandonaban las salas, rasgándose las vestiduras; para otros porque se divirtieron mucho viendo el cabreo del personal y consideraron que muy mala no podía ser cuando provocaba actitudes tan drásticas; los hubo que disfrutaron con algo tan diferente a lo que estaban acostumbrados; y quienes elucubraron durante meses con las supuestas intencionalidades de Reygadas....

Lo que no cabe duda es que en el contar del autor pesa dolorosamente el viacrucis de su patria: la corrupción, el ejército, la Iglesia, las desigualdades, los malos hábitos, las búsquedas desesperadas.... Demasiadas cosas que acentúan la inestabilidad de una sociedad, que está más próxima de la locura colectiva, que de alguna solución imaginativa.

Tal vez el realizador busque paralelismos entre las catástrofes bíblicas y la situación de gravedad extrema de esa urbe ingobernable de peligrosos tentáculos:
"En ese momento empezó una batalla en el Cielo: Miguel y sus Angeles combatieron contra el Monstruo. El Monstruo se defendía apoyado por sus ángeles, pero no pudieron resistir, y ya no hubo lugar para ellos en el Cielo. Echaron, pues, al enorme Monstruo, a la Serpiente antigua, al Diablo o Satanás, como lo llaman, al seductor del mundo entero, lo echaron a la tierra y a sus ángeles con él". Apocalipsis (12, 7-10)

Si en la lucha que nos ocupa, la de Marcos y Ana, muere el ángel bueno nadie alcanzará la salvación.

Jaht


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