Película 298 # Año 10

En la Casa

28 Febrero - 1 Marzo

Sala Avenida-Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTOR

François Ozon

GUIÓN: François Ozon (Obra: Juan Mayorga)

MÚSICA: Philippe Rombi

FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras

REPARTO:   Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Enseñanza

PAÍS : Francia   DURACIÓN: 105 min. 

SINOPSIS

     Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

Y me parece a mi

Droga dura: Literatura en vena

Sin duda, hasta el momento, esta es la mejor obra del prolífico director francés, ya que ha conseguido un perfecto equilibrio entre guión y acción. Adaptando una pieza teatral de Juan Mayorga, dramaturgo español nacido en Madrid en 1965, que se tituló: El chico de la última fila; François Ozon ha compuesto una inteligente sinfonía en la que no hay instrumento que desafine, ni sobre.

Conocer las historias desde dentro, contarlas, transformarlas, inventarlas...; todo un reto para el creador, para el inspirador, para el lector voraz.

Un profesor de literatura que había perdido la esperanza de reavivar su vida profesional, aburrida y repetitiva curso tras curso, descubre las posibilidades narrativas de un alumno y decide entregarse a la causa de la educación, utilizando y puliendo la sorprendente joya en bruto que le ha tocado en suerte. La inteligencia, no obstante, es en ocasiones un arma de difícil manejo y, no pocas veces, el esquilador termina siendo esquilado.

Aunque ande por medio todo un mundo de inventiva y fantasía, la credibilidad del relato cinematográfico es total y no está exento de misterio, suspense, sutil erotismo y demoníaca confabulación; ingredientes más que suficientes para enseñar, divertir y hacer pensar que estamos ante una película, ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, que perdurará porque la mecha es larga y, como verán ustedes en la parte final, nunca se apaga.

Uno de los estrenos con más garra del 2012.

Jaht

 

¿Quién es quién?

François Ozon, no es nuevo en El Gallinero, estuvo con nosotros hace bastantes años con su comedia musical de los años 50: 8 Mujeres.

Otros títulos del realizador francés son: La petite mort, Mirando al mar, Amantes criminales, Sitcom, Gotas de agua sobre piedras calientes, Bajo la arena, La piscina, 5x2, El tiempo que queda, Ángel, Mi refugio, Ricky y Potiche, mujeres al poder.

Las notas de Avefría

Philippe Rombi es el compositor  de la BSO de película francesa “Dans la maison”; una excelente adaptación de la obra "El Chico de la Última Fila" del dramaturgo madrileño Juan Mayorga.

Rombi, como parece ser  costumbre en él, pidió el guion a Ozon y se puso a trabajar con notas a pie de relato. “Me gusta trabajar la música en el sentido clásico, escribiendo sobre un pentagrama las ideas suscitadas en el guion y reuniendo un conjunto de armonías o acordes que son el esqueleto de la banda sonora y que luego improviso en una especie de suite para que el realizador esté al tanto…”

El compositor brinda  una propuesta musical interiorista muy sobria, elegante y refinada. Los temas musicales de Philippe Rombi se entretejen con el  argumento  aportándole   un clima sonoro hipnótico y perturbador. Envuelve  con notas jazzísticas las  escenas más sensuales dejando para el resto una sola suite orquestal inquietante y bella.

Como suele hacer  con  todas sus bandas sonoras, el músico de Pau, Philippe Rombi , además de componer y arreglar, conduce la orquesta durante las grabaciones y él mismo ejecuta regularmente las piezas de piano.
Autor, entre otras, de  la estupenda BSO de la película “Bienvenidos al Norte”, que hemos disfrutado en esta sala.

En la Casa, fue vista por 70  espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,50

En la casa - Trailer en español por TrailersyEstrenos

Película 297 # Año 10

¡¡¡ ATENCIÓN, CAMBIO DE DÍA !!!

(Por la actuación musical de Luis Pastor, el Viernes 22, la película será proyectada el Miércoles-20 y el Jueves-21)

El Nombre

20 y 21 de Febrero

Sala Avenida-Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTORES

Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

GUIÓN: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

MÚSICA: Jérôme Rebotier

FOTOGRAFÍA: David Ungaro

REPARTO:  Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Françoise Fabian

GÉNERO: Comedia

PAÍS: Francia     DURACIÓN: 109 Min.

SINOPSIS

Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos.

CACAREOS

El Nombre, hace el número 22 de las películas que hemos programado en lo que llevamos de curso cinematográfico (incluidas cuatro de animación), y si bien el resultado inicial era más que aceptable, en las últimas fechas estamos experimentando un descenso en la taquilla que resulta preocupante, máxime cuando nos encontramos en la mitad del periplo, que queremos llevar en principio hasta mediados de Mayo.

No os relajéis en exceso, queridos “gallineristas”, y acudid jubilosos al altar de las ofrendas (taquilla, lo llaman algunos) con vuestros apreciados y, por otro lado, bien invertidos dinerillos; no vaya a ser que estimándonos débiles se nos cuele algún zorro levantisco y se acaben los huevos y la magia.

Las notas de Avefría

El compositor francés Jerome Rebotier es el autor de la música de la película “Le prénom.

La mayoría de las composiciones de esta BSO son melodías  instrumentales que recuerdan el trabajo del británico  Michael Nyman; música minimalista o experimental, basada en la  reiteración, en el uso de ostinatos; una secuencia o patrón rítmico - o melódico - que se repite sin cambiar su diseño.

Hay algunos temas, sin embargo, que  rompen este esquema :
-"Anna" y "Una cena en París", de  Aidje Tafial Quintet que gozan de  orquestación jazzística, destacando del resto y dando calor al conjunto.
-Y "Hola mi amor", una canción muy, muy,  pop que evoca los  años sesenta.

Y me parece a mi

 ¡Sorpresa!

Inteligente comedia bien guionizada por los propios realizadores. Una amistosa reunión entre cuarentones da pie para que las bromas se vuelvan sulfurosas y amenacen, en más de una ocasión, con un estallido de insospechadas consecuencias.

¿Conocemos todo de nuestros amigos, estarán ellos al tanto de algunas de nuestras intimidades?. La película desgrana situaciones, secretillos y escondidas bilis que con un desencadenante, cual puede ser el nombre de un futuro miembro del amistoso colectivo, pueden erupcionar con el resultado imparable del vómito o la eyaculación.

La propuesta de Alexandre y Mathieu no es nueva, ya conocemos bastantes historias que giran en torno a las reuniones de burgueses ilustrados e hipocritillas, pero hacen gala de un equilibrio y habilidad que consigue mantener la atención del que mira y convierten la pantalla en un plató de teatro, sin que advirtamos alguna diferencia, gracias a las buenas interpretaciones de todo el elenco.

Solo añadir que ese paso inexistente, en Le prénom, de la comedia al drama, se hubiera dado sin duda si los protagonistas hubieran sido, en lugar de franceses reflexivos, impulsivos españoles, griegos o italianos.

 Jaht

El Nombre, fue vista por 43  espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,80

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Entierro en Gaza

Película 296 # Año 10

Los Nombres del Amor

14 y 15 de Febrero

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR 

Michel Leclerc

GUIÓN: Michel Leclerc, Baya Kasmi

MÚSICA: Jérôme Bensoussan, David Euverte

FOTOGRAFÍA: Vincent Mathias

REPARTO: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet, Michèle Moretti, Antoine Michel, Cyrille Andrieu-Lacu, Nabil Massad, Lionel Jospin

GÉNERO: Comedia. Romance | Comedia romántica

PAÍS: Francia     DURACIÓN: 104 Min.

SINOPSIS

     El padre de ella es argelino; la madre de él es judía. Ella es un espíritu libre, él tiene una mente cuadriculada. Ella es provocativa y desvergonzada, él es discreto y, desde hace años, vive abrumado por un gran sentimiento de culpa. Ella es promiscua, él es hombre de una sola mujer. Baya Benmahmoud y Arthur Martin son dos personas antagónicas, pero cuando Cupido entra en juego, la lógica salta por los aires.

CACAREOS

Cine francés: Es, tras el cine USA y el cine español el más visitado por nuestro Cineclub; treinta y seis muestras desde nuestros inicios con algunos títulos tan significativos como: La Pianista, El Empleo del Tiempo, La Clase, Amén, Arcadia, Oliver Twist, El Escritor, Caché, La Dama de Honor, Conversaciones con mi Jardinero, Los Testigos, Al Final de la Escapada, Un Profeta, Un Dios Salvaje, The Artist, Las Nieves del Kilimanjaro….;y algunos directores tan solventes como Godard, Chabrol, Guediguian, Polanski, Costa Gavras o Haneke.., estos tres últimos de otras nacionalidades pero acogidos en el “País Insignia” del cine europeo.

Y les parece a ellos

"Los personajes rompen constantemente la cuarta pared, hablan con sus propias versiones juveniles e inyectan constantes cargas de electricidad a un conjunto refrescante, seductor de principio a fin." (Jordi Costa: Diario El País)
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"El transfondo, de esta comedia romántica con chispazos dispersos de ingenio, es lo que la convierte en un título atípico de un género maltratado (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Bajo su manto de ligereza y su tono de comedia romántica light, esta curiosa película se atreve a pegarle un buen mordisco a la sociedad francesa (...) El guión abunda en toques de ingenio" (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)
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"Desigual comedia que se mofa de lo políticamente correcto (...) de humor algo destartalado y definitivamente naif, pero aderezada con algunos chistes inspirados" (Toni Vall: Cinemanía)

Le nom des gens se convirtió tras la Gala de los premios César 2011 en una de las películas que más ganas tenía de ver. El guión del film ganó a la gran favorita De dioses y hombres. Y la actriz Sara Forestier, descubrimiento de Abdellatif Kechiche en La escurridiza, o cómo esquivar el amor, se impuso con solo 25 años a nombres del peso de Catherine Deneuve o Kristin Scott Thomas. Después de verla no hay ninguna duda de que esos galardones fueron muy merecidos. Atención: no es una comedia típica y tópica, tampoco familiar, ni mucho menos para todo tipo de público. Es una mezcla exquisita entre Amélie, Woody Allen y los chistes cazurros de Muchachada Nui. No da tregua. Los diálogos suceden a una velocidad de vértigo. Tiene un humor político poco explorado. Y Forestier 'se sale', sin más.

No dudo que pueda resultar insufrible y que se la pueda considerar un catálogo de sandeces pseudointelectuales, pero me siento totalmente atraido por la historia del film. O lo que es lo mismo, por el choque de trenes que se produce cuando una joven desinhibida conoce a un apocopado biólogo. Ella cree tener el poder de convertir a todos los fachas con los que mantiene relaciones sexuales en gente de izquierdas. Y él tiene muchísimo trabajo analizando los posibles virus o gripes aviares que amenazan a la población. ¿Suena raro? La película lo es mucho más. Y esperen a ver la cena familiar más desternillante en mucho tiempo. Generará división de opiniones, y servidor se posiciona desde ya: ¡amo el culo de Sara Forestier!

(Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities)

Y me parece a mi
¿Por qué te quiero?, preguntó el huevo al calcetín

Claramente es una de esas comedias francesas llamadas a formar parte del argumentario anti-"laisser dire, laisser passer" (dejar decir, dejar pasar); grito de los filósofos de la tolerancia. Dirán los acérrimos detractores, de la película, que la falta absoluta de reglamento va en detrimento del objetivo de cualquier sentimiento, en este caso del amor entre parejas. La discusión está abierta y solo por esto esta atípica historia romántica, que firma Michel Leclerc, merece consideración.

Los profundos desencuentros entre Baya y Arthur, que no dejan de ser el pegamento de su relación, colocan a ambos en situaciones que, para la mayoría de los mortales son estrambóticas; pero tal vez sea porque casi todos damos por buenos parte de los convencionalismos sociales, consideramos que la hipocresía es un mal menor y seguimos diciendo amén a una serie de ridículos protocolos. En definitiva, que nos arrastramos por la vida como supuestas personas serias, respetuosas y responsables (como Arthur); cuando lo que nos pide el cuerpo es desahogarnos entre borbotones de sinceridad e incorrección política (como Baya).

Los nombres del amor, también habla con ironía del supuesto paternalismo francés con los inmigrantes (incluidos los de segunda o tercera generación) y de que las armas para convencer a los adversarios políticos no tienen por qué ser necesariamente ideológicas, al menos en primera instancia, lo que convertiría la victoria en un sarcasmo, administrado por la parte ganadora.

La que pudiera parecer gratuita desnudez de la protagonista, no lo es tal, o al menos yo no lo interpreto de manera tan banal. Si quitáramos algo de importancia a lo físico, parece decirnos el realizador, conseguiríamos mejores resultados en lo espiritual. Aunque sé que el concepto que tenemos de lo espiritual, no encaja demasiado con el personaje que interpreta la estupenda Sara Forestier. Para nuestra simpática jovencita el andar en cueros, es como, para otros, haber olvidado los kleenex o los guantes, algo nimio e irrelevante.

Afortunadamente, aún, la gente se sigue enamorando siguiendo pautas que pudieran parecer indescifrables. Deseo, por el bien de la diversidad, que esto siga siendo así y que no haya antropólogo capaz de encontrar explicación al enigmático juego del amor ni jurista que imponga un reglamento capaz de regular los comportamientos de los más originales.

Jaht

Los Nombres del Amor, fue vista por 53 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00

Relatos de Don Wayne XXXIV

   Los bajos de la iglesia contaban con una estancia que él mismo se encargó de adecentar y bautizó con el sugerente nombre de Cine “El Nazareno”. Dotó al local de un nutrido ajuar de esqueléticas sillas de tijera y, con ayuda del coadjutor y un par de catequistas guitarreros, enjalbegó el muro del fondo para que hiciese las veces de pantalla.

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300 PELIS-CONCURSO DE CARTELES

Propuesta I

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Propuesta III

Propuesta IV

Propuesta V

Propuesta VI

Película 295 # Año 10

La Isla de los Olvidados

7 y 8 de Febrero

Sala Avenida-Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Marius Holst

GUIÓN:  Dennis Magnusson, Eric Schmid (Historia: Mette M. Bølstad, Lars Saabye Christensen)

MÚSICA:  Johan Söderqvist

FOTOGRAFÍA:  John Andreas Andersen

REPARTO: Stellan Skarsgård, Benjamin Helstad, Kristoffer Joner, Trond Nilssen, Morten Løvstad, Daniel Berg, Odin Gineson Brøderud, Magnar Botten, Magnus Langlete

GÉNERO: Drama. Acción | Drama carcelario. Años 1910-1919. Basado en hechos reales

PAÍS: Noruega      DURACIÓN: 116 Min.

SINOPSIS

Noruega, 1915. En la isla de Bastøy, en el fiordo de Oslo, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling, que ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia, es trasladado a la isla para ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga.

 

 CACAREOS

A menos que nos falle la memoria, ésta sería la segunda película noruega que pasa por el Cine-club; ya nos visitó en nuestros inicios, allá por el 2002, Peter Naess con Elling, cómica y entrañable historia de un urbanita inadaptado. Y es que el país escandinavo, que se independizó de Suecia en 1905 y que cuenta con cinco millones de habitantes, no tiene la tradición cinematográfica de sus vecinos, Suecia y Dinamarca.
Su valor, relacionado con el cine,  más preciado es una mujer: Liv Ullmann, la que fuera musa y compañera de Ingmar Bergman; y a su vez, respetable directora: Infiel, Encuentros Privados, Kristin Lavransdatter y Sofie.

Y me parece a mi

Resistencia

Podría imputársele a "La isla de los olvidados" el no aportar grandes novedades en los ambientes carcelarios juveniles, o reformatorios como nos gustaba llamarlos aquí; pero lo cierto es que la verdad es en muchas ocasiones repetitiva y la condición humana, se nos da a entender, con sus muchas miserias y sus escasas grandezas suele funcionar de igual manera en una tórrida playa de Acapulco o en un mar helado de Noruega, cien años antes o cien después.

Esta contenida película escandinava nos aproxima, una vez más, el universal sentimiento de la libertad mutilada y la justicia practicada con abuso y aguadaña. Viene bien tener siempre presente que la dignidad del ser humano está por encima de cualquier tipo de disciplinas y autoridades, y que la desobediencia, en ocasiones, pasa de ser un derecho a convertirse en una obligación.

El Cineclub El Gallinero, que se acerca a su título 300, tiene a bien acercarnos este tipo de cine, exótico para algunos, que la mayoría sólo verán cuando la industria de Hollywood haga su remake, lo envuelva con enormes campañas publicitarias, cambie lo "políticamente incorrecto" y el final, y nos la oferte en salas comerciales junto a un lote que incluya, por ejemplo, "La Jungla de Bruce 7", "Resacón de resacones 3", "La tía segunda del primo hermano de la primera dama de la novia" + cartucho de patatas + hamburguesa equina + visera de Nadal y su refresco favorito...; todo por el módico precio de 12,99 €. Busca, compara y si encuentras una lobotomía más barata, cómprala. ¡¡Resistiremos!!

Jaht

Las notas de Avefría

Exquisita y discreta banda sonora que se amalgama con el  fondo ambiental hasta formar parte del mismo, tanto como  los paisajes helados,  el entorno opresivo o la atmósfera glacial  que se respira.

Compuesta  por el compositor holmiense  Johan Söderqvist;  músico que formó parte algunas  bandas de jazz y grupos de folk  antes de dedicarse a la composición de partituras para  un buen número  de películas, televisión, radio y teatro. 

Ha compuesto la música para muchas de las películas creadas por la directora danesa, Susanne Bier: “Amor es todo lo que necesitas” (2012). “En un mundo mejor” (2010) (que pasó por  el Gallinero). “Cosas que perdimos en el fuego” (2007). “Después de la boda” (2006). “Hermanos “ (2004) y otros trabajos firmados  por la señora Bier con anterioridad.

Nominado como Mejor Compositor en el "European Film Academy" por la Bso de “Brothers” y galardonado por la estupenda  Bso de la vampírica “Déjame entrar” de  Tomas Alfredson (2008) que también se posó en la pantalla del Avenida.

Una delicada banda sonora que acompaña espléndidamente las escenas de esta extraordinaria película. 

La Isla de los Olvidados, fue vista por 50  espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

Estaba Pasando

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El extesorero del PP, que ha llegado sólo y en taxi, ha adelantado que negará la existencia de una contabilidad B en el PP y la autoría de los documentos publicados con los presuntos sobresueldos a dirigentes del partido conservador.

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"No le he tirado un zapato porque quería explicar mi punto de vista. Es un criminal y deberían tratarle así", ha dicho Ada Colau.

GRECIA