Película 613 # Año XX

 Crímenes del Futuro

(Crimes of the Future)

 6 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 DIRECTOR

David Cronenberg

GUION: David Cronenberg

MÚSICA: Howard Shore

FOTOGRAFÍA:  Douglas Koch

REPARTO: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter 

GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Terror

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Canadá  

 

 

SINOPSIS 

Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana…

 

 ¿Quién es quién?

Segundo aterrizaje del singular director canadiense en El Gallinero. David Paul Cronenberg (Toronto-1943), ​ Junto a John Carpenter y Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo. 

 

Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado "horror corporal" el cual explora los miedos humanos ante la transformación física y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico.​ En sus películas usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico y su obra se ha desarrollado desde los años 1960 hasta la actualidad. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción,​ aunque posteriormente se ha extendido más allá de estos géneros. 

Algunas de sus obras más conocidas son:  Shivers (1975), The Brood (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983), The Fly (1986), Naked Lunch (1991), eXistenZ (1999), A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007) o Cosmopolis (2012). Su debut en el Cineclub tuvo lugar, allá por el 2006, con Una historia de violencia

Viggo Peter Mortensen (Nueva York-1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. 

Esta es su quinta aparición en nuestra granja de empollar ilusiones. Os refresco la memoria, por orden de aparición: la ya citada Una historia de violencia (Cronenberg), Alatriste (Díaz Yanes), Lejos de los hombres (David Oelhoffen) y Falling, bajo su propia dirección.

También quinta aparición para Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (París-1985), que nos encandiló en: Malditos bastardos (Tarantino), La vida de Adèle (Kechiche), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) y Langosta (Lanthimos).

 

 

 

Como lágrimas en la lluvia

 

La aventura, la que se vive desde la butaca de un cine, consiste en desdoblarse, habitar mundos paralelos, volar muy lejos de uno mismo, interactuar, ir hacia adelante y huir de las posiciones defensivas. Hay sugerencias de apabullante complejidad, directores que hacen su película y, posiblemente, no piensen en la que tú querrías ver, y están en su derecho de expresarse libremente; como tú, por supuesto, gozas de la libertad de abandonar la sala (a ser posible sin formular comentarios en voz alta) y cascarle un rosco (tras media hora de metraje) a la obra de una señora, o señor, que lleva dos años con el proyecto. La gratuidad de este arrebato ya justifica el precio de la entrada.

 

Hemos de pensar, cuando vemos en pantalla algo que no nos gusta, no calibramos o provoca el anidamiento de un avispero en nuestras entendederas, que no siempre tiene la culpa el hacedor. Hemos de asumir nuestra responsabilidad, máxime si somos socios de un Cineclub con más de veinte años de existencia, al desconocer de antemano quién es el susodicho, sus actores, y cuales son sus intenciones; la disponibilidad que tenemos ese día para afrontar nuevas y duras experiencias; y nuestras posibles limitaciones en conocimientos históricos, científicos o de cualquier índole, que nos hacen ininteligibles las cuestiones que nos quieren trasladar.

En defensa propia, nuestra condición de amantes del cine y la curiosidad que suscitan los hechos desconocidos, han de empujarnos a trabajar un poquito; tanto temas y géneros cinematográficos, singularidades culturales de los países que abonan el proyecto, libros que sustentan muchos de los filmes y polimórficas personalidades de los distinto realizadores. Porque, queridos amigos, esto que algunos dieron en llamar el Séptimo Arte, es bastante más serio e importante que cualquier vehículo comercial y de consumo que solo nos conduzca al entretenimiento y la diversión.

 

La crítica es deseable y enriquecedora, pero solo la autocrítica nos hará mejorar.

Jaht

Y me parece a mi

 

Visto lo visto: ¿qué se puede esperar?

Siguen las indagaciones del director canadiense, hurgando con su bisturí en órganos aún latentes, practicando autopsias sobre vivos, imaginando mundos inquietantes al borde de la eclosión; mostrando, en un futuro inmediato, los resultados de la mala administración de los recursos naturales, la desorientación por la pérdida de los principios básicos de la humanidad y el precio a pagar por la erosión concienzuda contra el planeta en que vivimos. Sin freno, como en él es habitual, se explaya en temas varios que, según su criterio sucederán sin duda alguna: cambio climático, plásticos, cánones de belleza, corrientes artísticas que llevan la vanguardia al interior de las vísceras, placeres que surgen de las frías cenizas del dolor, mutaciones que se apoyan en la cirugía, nuevos alimentos... Arte, activismo y filosofía bailando danzas imposibles al son de una ópera muda.

Hay que ser cómplice de Cronenberg, conocer su mundo o tener mucho interés en iniciarse en su perversa cinematografía (en su vertiente más vesánica y cibernética) para sumergirse en este apreciable engendro (a él seguro que le gusta la definición). Si no estás muy disponible a salir de la zona de confort no te lances a las procelosas aguas oscuras; y, por supuesto, no compres palomitas para ver esta arriesgada película.

Por cierto, esta es la segunda vez que el bueno de David utiliza el título de Crimes of the Future; la vez anterior fue en el año 1970, para contar otra distopía sobre secuestro de mujeres.

Jaht

Película 612 # Año XX

Pacifiction

(Tourment sur les îles)

Jueves  29 de Septiembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 DIRECTOR

Albert Serra

GUION: Albert Serra

FOTOGRAFÍA: Artur Tort

REPARTO:  Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat, Mareva Wong, Baptiste Pinteaux, Michael Vautor, Cyrus Arai, Laurent Brissonnaud, Mike Landscape

GÉNERO:  Drama 

DURACIÓN: 165 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses. 

 ¿Quién es quién?

Albert Serra ( Bañolas, Gerona - 1975), es uno de esos directores de difícil digestión para parte del gran público; cosa que no le preocupa en absoluto, porque no se puede crear pensando: ¿qué les gusta a los demás?

El autor de filmes como:  Honor de cavalleria (2006), El cant dels ocells (2008), El Senyor ha fet en mi meravelles (2011), Historia de mi muerte (2013), La muerte de Louis XIV (2016)..., ya nos visitó con una de esas obras que pasará a la historia del Gallinero por su, digamos, incomodidad; al lado de las inolvidables: Batalla en el cielo, El sabor de la sandía, Tiro en la cabeza, Los límites del control, Last Days... Se trata de la sin par Liberté, aquel intento de exportar el libertinaje a Alemania, por parte de algunos "indeseables" aristócratas franceses, en pleno siglo XVIII. Esta, que hoy nos ocupa, es, según los expertos, la menos dañina para estómagos delicados. 

Albert Serra es uno de esos extraños directores que suelen polarizar las críticas, salvo valiosas excepciones, en dos sectores muy diferentes: la de los expertos y los cinéfilos de a pie. Unos las consideran muy interesantes y otros claman en taquilla pidiendo la devolución. ¿A qué grupo perteneces?

Benoît Magimel (París-1974) es un actor francés, que nos llega por cuarta vez al Cineclub. Lo pudimos disfrutar en: La Pianista (Haneke-2002),  La Dama de Honor (Claude Chabrol-2006)
Una Chica Cortada en Dos (Claude Chabrol- 2009).

Marc Susini, actor francés, al igual que Lluis Serrat, catalán, estuvieron en la ya citada Liberté. Como dato curioso decir que este último ha participado en todas las películas de Albert Serra, pero además de forma exclusiva, pues no ha trabajado para ningún otro director, salvo su aparición en un documental de Mark Peranson.

Y no podíamos dejar sin citar al inmenso e internacional Sergi López Ayats (Villanueva y Geltrú, Barcelona-1965), que ha participado ya en más de 120 películas. Seguro que le recordáis por estos títulos del Gallinero: Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet-2009), Pa Negre (Agustín Villalonga-2011), El Niño (Daniel Monzón-2014), Un Día Perfecto (León de Aranoa-2015) y Lazzaro Feliz (Alice Rohrwacher-2019)

Y me parece a mi

Sombras submarinas en el Paraíso

Hoy toca hablar de una bestia parda del cine, no tanto para la crítica más gourmet como para los espectadores. Sí, me estoy refiriendo a Albert Serra, mimado desde sus inicios, allá por el 2006, por las gentes de Cahiers du Cinéma y el Festival de Cannes, donde presentó Honor de cavalleria. Tan consciente es de que sus creaciones tienen un gusto minoritario, y tan seguro está de que ha elegido el camino correcto, que para empujar sus proyectos creó su propia productora, Andergraun Films, justamente en sus inicios; aunque nunca se cerrará a una colaboración respetuosa y que le permita todo margen de maniobra.

El film que hoy nos ocupa, bajo bandera francesa, y que completa su título original como Tourment sur les îles, relata los parsimoniosos y, a la par, turbulentos días de un Alto Comisionado de la República por tierras de Tahití, cerca del lugar en que, entre 1966 y 1996, los franceses realizaron 193 ensayos nucleares, 46 de ellos al aire libre; exponiendo durante años a los habitantes, que lo ignoraban, a incontroladas dosis de radiactividad.
El diplomático (De Roller), de fiesta en fiesta y recepción en recepción; en contacto con nativos, embajadores, políticos y asociaciones, que pasean por la isla, sottovoce, insinuaciones y sospechas, respirará las inquietudes de unos y otros, midiendo los difíciles pasos que cristalicen en alguna verdad, sin perder el equilibrio.

El personaje de Benoît (César al mejor actor-2022), siempre presente, entra y sale de las situaciones como la marea de la orilla: suavemente, con elegancia. Aún así, ellos y nosotros, somos conscientes de que en algún lugar insospechado del Pacífico se esconden los tsunamis.

Puede que sea, hasta ahora, la película menos agresiva del iconoclasta maestro gerundense; aunque no esté exenta de las habituales polémicas (duración, ritmo, colores, particular lectura de los hechos...) que hacen a Serra un tipo original, diferente y por tanto más que interesante.

Jaht 

Película 611 # Año XX

 Ninjababy

 Miércoles 28 de Septiembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTORA

Yngvild Sve Flikke

GUION: Johan Fasting, Yngvild Sve Flikke, Inga Sætre

MÚSICA: Kare Vestrheim

FOTOGRAFÍA: Marianne Bakke

REPARTO: Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Tora Christine Dietrichson, Silya Nymoen, Evelyn Rasmussen Osazuwa, Trine Wiggen, Morten Svartveit, Janne Heltberg, Kjærsti Odden Skjeldal 

GÉNERO:     Comedia | Maternidad. Comedia dramática 

DURACIÓN: 103 Min.

PAÍS: Noruega 

 

SINOPSIS

A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde, de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en diferentes proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe enfrentarse a esa pregunta antes de lo esperado, y la sorpresa es doble: está de seis meses, por lo que no hay opción de abortar. Amante de la cerveza, las drogas y el sexo sin apegos, no tiene ningún interés en ser madre. Antes de tomar ninguna decisión, comienza a dibujar a su “ninjababy”, que no le pondrá las cosas nada fáciles. 

 

¿Quién es quién?

 

Yngvild Sve Flikke  Trondheim - 1974. Directora noruega que nos trae al Cineclub su segundo largometraje (el primero fue: Women in Oversized Men’s Shirt), donde insiste con las problemáticas femeninas y los incómodos añadidos de ser mujer.

En la presentación de su película hizo algunas observaciones que nos aclaran sus intencionalidades:

En Ninjababy quería plantear algunas preguntas sobre la maternidad. ¿Es algo natural para todas o es diferente para cada persona? En la mayor parte de mi trabajo como cineasta, me gusta cuestionar los límites de género. ¿Podemos decir realmente que algo es intrínsecamente "femenino" o "masculino"? No lo creo.

 

 Aunque Noruega es un país de tradición cristiana, la Iglesia ha sido relegada del centro de la sociedad en las últimas décadas. A pesar de que mi familia me ha dado una educación marcada por la ética protestante, mi perspectiva a la hora de narrar esta historia quería desmarcarse de esa visión de la maternidad como algo misterioso o divino. 

 

Me preguntaba si era posible hacer una película divertida sobre un embarazo. Yo misma he estado embarazada dos veces y es la sensación más absurda que jamás haya experimentado

 

 

 Y me parece a mi

 

Luchar para ser capitana de la propia vida

Ninjababy nos ha llegado antes de que la Santa Inquisición vuelva a llevar a la hoguera a seres como Rakel que entiende la libertad como autoafirmación en sus convicciones, aunque algunas sean desordenadas y desatrosas. Su albedrío no tiene que ver con el que proporciona el dinero (único en el que creen los liberales económicos), sino con el que se consigue con un mejor reparto de la riqueza, con educación y cultura de calidad y respeto; aspectos que en los países nórdicos europeos están más que asumidos, aunque empiezan a asomar algunas hirientes amenazas.

En las sociedades que no han conseguido el estado de bienestar de Noruega, la situación de la protagonista de la segunda entrega, en formato comedia, de la directora Yngvild Sve Flikke, pudiera resultarnos en algunos momentos hasta frívola. Nada más lejos de la realidad, porque la profunda y contundente reflexión que nos traslada la creadora y su equipo, aunque en clave humorística y positiva, es que hay que mantenerse firme tanto en los principios individuales como en los avances sociales que se han conseguido, no sin esfuerzo, y que se pueden perder de forma inmediata por presiones de los poderes carcas subyacentes, o por viejas reliquias de corte tradicional o religioso.

Muy interesante el equilibrio entre la formalidad de la propuesta y el ritmo amable y alegre; así como la ingeniosa idea de conducir a través del cómic el diálogo interno de la joven en apuros.

Jaht

 

 

 

 

Película 610 # Año XX

 Todo a la Vez en Todas Partes

(Everything Everywhere All at Once)

Jueves 22 de Septiembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

 DIRECTOR

Dan Kwan, Daniel Scheinert, Daniels

GUION: Dan Kwan, Daniel Scheinert

MÚSICA:  Son Lux

FOTOGRAFÍA: Larkin Seiple

 REPARTO: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr., 

GÉNERO:  Comedia. Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Familia. Artes marciales. Viajes en el tiempo

DURACIÓN: 139 Min.  PAÍS: USA

 

SINOPSIS

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

 ¿Quién es quién?

 

Daniel Kwan​ y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como Daniels, son un dúo de directores de cine y escritores. Comenzaron su carrera como directores de videos musicales,​ incluyendo el popular DJ Snake promocional para el sencillo "Turn Down for What" (2013). Desde entonces, se han aventurado en el cine, habiendo escrito y dirigido la comedia dramática surrealista Swiss Army Man (2016) y la comedia dramática absurda de acción y ciencia ficción Everything Everywhere All at Once (2022), la última de las cuales se convirtió en la película más taquillera de A24 de todos los tiempos.

 

Desde 2011, el dúo ha dirigido videos musicales para artistas como Foster the People, The Shins y Tenacious D. En 2018, Kwan cofundó el grupo We Direct Music Videos (WDMV), descrito como "una comunidad global de directores de videos musicales comprometidos con prácticas laborales de dirección sostenibles".​

 

En 2016, el dúo se expandió a largometrajes, escribiendo y dirigiendo Swiss Army Man, protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe,​ que recibió críticas positivas, además de que el dúo ganó el premio a la dirección en el Festival de Cine de Sundance de 2016.

 

 El dúo anunció en 2017 que escribirían, dirigirían y producirían una película de ciencia ficción, producida por los hermanos Russo:​ Everything Everywhere All at Once, protagonizada por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong y Jamie Lee Curtis, se estrenó en marzo de 2022 con gran éxito de crítica.

Destaca en el cartel de esta obra de los Daniels, una veterana y conocida mujer con gran número de películas a sus espaldas, que nunca habíamos podido disfrutar en el Cineclub. Se trata de:  

Jamie Lee Curtis (Santa Mónica-1958) es una actriz de cine y televisión, productora de cine y escritora estadounidense, hija de la actriz Janet Leigh y del actor Tony Curtis. Ganadora de dos Globos de Oro, a la mejor actriz por comedia o musical y a la mejor actriz por serie de comedia. También ganadora de un BAFTA a la mejor actriz de reparto.​ Candidata a los Premios del Sindicato de Actores y a los Premios Emmy.​ Conocida por su intervención en producciones como Halloween (1978), Trading Places (1983), A Fish Called Wanda (1988), My Girl (1991), True Lies (1994) o Freaky Friday (2003). También es conocida como «reina del grito», debido a su participación en numerosas películas de terror durante la década de 1980.

Y me parece a mi

Realidad virtual. ¿Un oxímoron?

La esquizofrenia exponencial y disparatada de los nuevos tiempos, muy superadas numéricamente las blasfemas teorías de San Agustín: "Soy dos y estoy en cada uno de los dos por completo"; y la certeza del doctor Jekill (Stevenson): "El hombre no es realmente uno, sino plenamente dos"... Decía yo, que esta locura de las nuevas posibilidades tecnológicas, nos situa también en el centro de una estampida descerebrada a lo largo de un mundo en el que el discernimiento de lo elemental se está tornando misión imposible.

Los Daniels, con este caleidoscopio repleto de acción, sentimiento, filosofía contemporánea..., más una ensalada de géneros muy diversos y unas gotas bien esparcidas de humor, humanidad y malabarismo, consiguen un increible resultado y un aprecio que no parecía factible al conocer la heterogénea propuesta.

Las vicisitudes de Evelyn, inmigrante china devorada por el frenesí del capital y la burocracia, pudieran ser las de cualquier persona víctima de las situaciones desiguales, que se ve obligada a defenderse, huir hacia adelante, convertirse en superhéroe..., aunque para ello tenga que convocar a todos los avatares que pululan por el ciberespacio.

Curiosa y sorprendente.

Jaht

 

¡Comienza el espectáculo!

 Con esta película, que la Filmoteca de Extremadura ha tenido a bien programarnos, iniciamos, como siempre en la  Sala Avenida de Jaraíz, la

XX TEMPORADA del CINECLUB 

EL GALLINERO,

ese lugar atípico en el que los antropólogos se interesan por los orígenes y erráticos pasos del Homo Cinéfilus y todas sus derivadas. Si bien han tenido que ceder sus investigaciones a los paleontólogos, más duchos en alejadas épocas y en homínidos, ya aficionados al cine, antes de que este existiera.

 

 Sed bienvenidos

Película 609 # Año XX

 Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

La Traición de Huda

(Huda's Salon)

 

Jueves 15 de Septiembre/2022

 

Sala Avenida/Jaraíz

 

21:00 Horas 

DIRECTOR

Hany Abu-Assad

 

GUION: Hany Abu-Assad

 

MÚSICA: Jeffrey van Rossum

 

FOTOGRAFÍA:  Ehab Assal, Peter Flinckenberg

 

REPARTO: Ali Suliman, Maisa Abd Elhadi, Samer Bisharat, Omar Abu Amer, Kamel El Basha, Manal Awad  

 

GÉNERO:   Thriller | Conflicto árabe-israelí 

 

DURACIÓN: 91 Min.

 

PAÍS: Palestina 

 

 SINOPSIS 

Reem, una joven madre palestina casada con un hombre celoso, acude a la peluquería de su amiga Huda, en Belén y lo que debía ser una visita rutinaria se convierte en una desagradable experiencia cuando Reem empieza a desvanecerse en su silla. Huda le ha tendido una trampa. Con la ayuda de un cómplice le hacen posar en fotos comprometidas para chantajearla, y conseguir así que colabore con el servicio secreto israelí, traicionando así a su pueblo.

 ¿Quién es quién?

Tercera película Palestina, y segunda de Hany Abu-Assad, para el Cineclub El Gallinero. Dieciséis años después de ser testigos, antes incluso de llegar a la final de los oscars como candidata a Mejor película de habla no inglesa (premio que posiblemente, no consiguió por las presiones del lobby judío). Decía, que fuimos afortunados receptores de uno de los mejores films que han pasado por la Sala Avenida: Paradise Now

Hany Abu-Assad nació en Nazaret (Galilea) en 1961.

En 1980, su familia le mandó a los Países Bajos para cursar una carrera universitaria, y optó por estudiar ingeniería técnica en Haarlem.

En 2006 su película Paradise Now recibió un Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y tuvo una nominación al Óscar de la misma categoría. En los Países Bajos ganó el Becerro de Oro a la mejor película neerlandesa.

 

 Retomando temas planteados ya en Paradise Now (2005), escribió entonces el guion de la que sería su siguiente película, Omar (2013), que fue el primer filme prácticamente 100% palestino en alcanzar tanta repercusión internacional. Fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, después de que la Academia aceptara por primera vez que en el apartado de país de origen apareciera «Palestina», a diferencia de Paradise Now que había tenido que competir como película de los «Territorios Palestinos».​ En el Festival de Cannes se presentó en la sección Un certain regard y fue premiada con el premio del Jurado.

Otras obras suyas son: Het 14e kippetje (1998), Nazareth 2000 (2001), Rana's Wedding (2002), Ford Transit (2003), Idol (2015)...

Ali Suliman, es un actor palestino nacido en Nazaret ( Israel​ ) en 1977, que además de haber estado en Paradise Now; repitió en la Sala Avenida, a las ordenes de Eran Riklis en otra de las celebradas recreaciones del conflicto árabe-israelí : Los limoneros

Kamel El Basha o Kamel el-Basha, es un actor y director de teatro palestino y actor de cine que ganó la Copa Volpi 2017 al Mejor Actor durante el 74o Festival Internacional de Cine de Venecia por su papel de Yasser Abdallah Salameh en El insulto del director de cine libanés  Ziad Doueiri; película, de hace cino temporadas, que recordarán todos los gallineristas de pro.

Y me parece a mi

 

No hay brotes verdes

Cisjordania es un lugar donde la existencia está cargada de sorpresas, gran parte de ellas desagradables.
Una peluquería puede ser un entorno ideal para que los servicios secretos israelíes introduzcan células informativas y, a la vez un objetivo a vigilar por la resistencia palestina. Se habla mucho en el Salón de Huda y, en un territorio ocupado, en guerra permanente, las paredes tienen orejas y cualquier palabra valor añadido.

Reem, la protagonista, es una víctima propiciatoria por su doble indefensión: ser palestina y mujer.

El director, que ya nos impresionó con Paradise Now y Omar, desarrolla otra vez su doloroso y privilegiado conocimiento, por su proximidad al conflicto que, como todos cuantos habitan la zona, sienten en carne propia.
Los hechos que acontecen en la ficción, hunden sus raíces en sucesos similares que tuvieron lugar en la franja, y que llevaron a que alguna de las mujeres implicadas tenga que estar protegida, en total clandestinidad, desde hace 20 años.

El miedo a la muerte no es lo peor, el pánico lo produce el hecho de dejar la vida en manos de los siniestros e inabordables acontecimientos.

 

spoiler:

El eterno conflicto, narrado sin visos de solución por Hany Abu-Assad, nos sumerge en un mundo con poca luz y escaso aire.

Jaht