Película 74 # Año 3

La Vida Secreta de las Palabras

(The Secret Life of Words) 

Miércoles 29/Jueves 30-Marzo/2006
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas

DIRECTORA

Isabel Coixet

GUIÓN: Isabel Coixet

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Jean-Claude Larrieu

REPARTO: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Sverre Anker Ousdal, Steven Mackintosh, Julie Christie, Eddie Marsan, Daniel Mays, Dean Lennox Kelly, Danny Cunningham, Emmanuel Idowu, Reg Wilson, Leonor Watling 

GÉNERO:  Drama. Romance | Drama psicológico. Enfermedad 

DURACIÓN: 120 Min.       PAÍS: España



SINOPSIS

En una plataforma petrolífera, aislada en medio del mar, donde sólo trabajan hombres, ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y enigmática que intenta huir de su pasado (Sarah Polley) va hasta allí para cuidar de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado temporalmente ciego. Entre ambos nace una extraña intimidad, llena de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor. Ninguno saldrá indemne de esta relación que marcará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado.

Y me parece a mi

Toros buscando las tablas

El tercer largometraje de Isabel Coixet, tras “Mi vida sin mí”, es una historia de seres solitarios que han llegado, huyendo de sí mismos, a un recóndito lugar (plataforma petrolífera) donde, al pairo de las mareas lamen sus llagas y heridas.

Su alma voló. Vagan, como toros heridos de muerte, pidiendo por piedad el descabello.
Autómatas. Inquietos contenedores de palabras y amargos recuerdos que tropiezan y chocan dentro de ellos pugnando por escapar. ¿Quién les abrirá puertas o ventanas?.

Emotiva interpretación de Sarah Polley y Tim Robbins; ambos en la piel de seres torturados por la implacable apisonadora del destino.

Jaht 

 ¿Quién es quién?

Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960).

 En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven, película que le supuso una candidatura a los Premios Goya, en la categoría de Mejor Director Novel. Realizó su primera película en inglés en 1996 que tituló Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije). Un emotivo drama con un reparto de actores estadounidenses encabezado por Lili Taylor y Andrew McCarthy que le valió su segunda propuesta a los Premios Goya en la categoría de Mejor Guion Original. 

Coixet se asoció entonces con una productora francesa y en 1998 volvió de nuevo a un guión en español para realizar la aventura histórica, A los que aman. El éxito internacional le llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me (Mi vida sin mí), una cinta basada en un relato corto de Nancy Kincaid en la que la actriz canadiense Sarah Polley encarnó a Ann, una joven madre que decide ocultar a su familia que tiene un cáncer terminal. Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. 

Coixet continuó trabajando con Polley en una nueva cinta, The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras) en 2005, protagonizada por Sarah Polley, Tim Robbins y Javier Cámara. La película ha sido premiada con cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guión.

Tim Robbins (California-1958), es un actor y director estadounidense ganador del Óscar como Mejor Actor de Reparto (2003) por Mystic River (Clint Eastwood). 

Se ha caracterizado por sus fuertes ideales contrarios a la política internacional establecida por George Bush, y ha apoyado actos contra él junto a su  pareja Susan Sarandon, o junto al también actor, Sean Penn. 

Algunas de sus películas:  La escalera de Jacob (Adrian Lyne), El juego de Hollywood (Robert Altman), Vidas cruzadas (Robert Altman), El gran salto (Joel Coen), Cadena perpetua (Frank Darabont), Alta fidelidad (Stephen Frears), Código 46 (Winterbottom) [Película 62 de nuestro Cineclub]. Como director, todos recordaréis en 1995: Pena de muerte, con Susan Sarandon y Sean Penn.

Sarah Polley (Toronto, Ontario-1979) es una actriz, cantante y directora de cine canadiense. 

Ha participado en películas como The Sweet Hereafter (1997) de Atom Egoyan (donde colaboró en algunas canciones como vocalista), Guinevere (1999), Viviendo sin límites (1999), Mi vida sin mí (2003) y Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam. 

Javier Cámara Rodríguez (Albelda de Iregua, La Rioja-1967)
En 1991 debutó interpretando en el teatro El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, y dos años después intervino en el montaje de Dígaselo con Valium, de José Luis Alonso de Santos, y participó en Rosa rosae, de Fernando Colomo. En televisión empezó en la serie ¡Ay Señor, Señor! (1994-1995) y, después de participar en Torrente: el brazo tonto de la ley (1998), se dio a conocer definitivamente por su papel en las tres primeras temporadas de la serie 7 vidas (1999-2001)​. Actuó en Lucía y el sexo (2000) y posteriormente trabajó a las órdenes de Almodóvar en Hable con ella (2002), consagrándose como uno de los actores más populares de España.

En 2003 se estrenó Torremolinos 73 y Los abajo firmantes. En 2004 repitió con Almodóvar en La mala educación. Un año después, en noviembre de 2005, estrenó simultáneamente La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, y Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca 

Tal como éramos 

Avisos

 

Película 73 # Año III

15 días contigo

22 y 23 de Marzo/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Jesús Ponce

GUIÓN: Jesús Ponce

MÚSICA: Víctor Reyes

FOTOGRAFÍA: Daniel Sosa Segura

REPARTO: Isabel Ampudia, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, Jose María Peña, Pepa Díaz Meco, Manolo Solo, Joan Dalmau  

GÉNERO:  Drama | Pobreza 

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: España 

SINOPSIS

Isabel acaba de recuperar su libertad, y sólo tiene una cosa clara: no piensa volver a perderla. Por ello no quiere volver a relacionarse con nada que tenga que ver con su pasado reciente. La aparición en su vida de Rufo, un viejo amigo, supone una contradicción, ya que este le proporciona la compañía, el afecto y la experiencia de saber sobrevivir, a la vez que siente que es el compañero de viaje que menos le conviene, estableciendo con él una relación en la que no se sabe quién se apoya en quién. Despertarse, ir a ganarse la vida a diario y compartir la intimidad es lo común en las personas, incluso en las que no tienen techo. Esta casa sin paredes no es tan diferente a las de las personas corrientes. Lo importante es quién las habita. 

Y me parece a mi 

¿Por qué se ríen si son pobres?

La ópera prima del director sevillano está impregnada de verdad y calle; rematados los dolorosos brochazos de realidad por el esperanzador y humilde pincel de un aspirante a contar historias que perduren.
Isabel y Rufo no son mindundis, ellos son tan importantes que han interesado al escritor Jesús Ponce durante cada segundo del millón doscientos noventa y seis mil, que tiene el medio mes. Luego la narración, en modo película, ha llegado a otro montón de miles de espectadores, quienes en el futuro no podremos mantener fácilmente en el cruel olvido y en la invisibilidad a los sin techo que, como pájaros expertos, buscan al atardecer nidos cálidos aunque estén fabricados con cartón.

Y en los fríos portales, como en los palacios, la gente sueña con todo lo que le falta. Por eso suelen reír más los necesitados, que dan valor a las cosas que otros desechan: amores sin interés, cajas de lavadoras, amistades peligrosas (...pero amistades), zapatos ahormados, chamarras sin agujeros... y lealtad de la buena.

15 días contigo, es de ese tipo de cine que aplaudiríamos a rabiar si viniera de fuera y que, por ser obra de un vecino, solemos encuadrar en el "sí, pero..."

Jaht 

Tal como éramos 

 

Película 72 # Año 3

 El Sabor de la Sandía

Tian bian yi duo yun

 (The Wayward Cloud)

 

Miércoles 15/Jueves 16 de Marzo/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

 

 DIRECTOR

 

 Tsai Ming-liang

 

GUIÓN: Tsai Ming-liang

 

FOTOGRAFÍA: Liao Pen-jung 

 

REPARTO: Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Lu Yi-ching, Yang Kuei-mei, Sumomo Yozakura 

 

GÉNERO: Comedia. Drama. Musical | Erótico. Cine dentro del cine. Película de culto

 

DURACIÓN: 112 Min.

 

PAÍS: Taiwán 

 

 

 

SINOPSIS

 

Taiwán sufre una terrible sequía. En televisión se dan instrucciones para ahorrar agua al mismo tiempo que se promueve el consumo de zumo de sandía. Sin embargo, cada uno tiene sus propios métodos para encontrar agua. 

 

 

 

¿Quién es quién?

 

 Tsai Ming-liang  (1957) es un cineasta de origen chino-malayo. Tsai es uno de los directores de cine más célebres de la "Segunda Ola" de directores de cine taiwanés. Sus películas han sido aclamadas en todo el mundo y han ganado numerosos premios en festivales de cine. 

El primer largometraje de Tsai fue Rebeldes del Dios del Neón (1992). Una película sobre jóvenes con problemas en Taipéi, protagonizada por Lee Kang-sheng como el personaje de Hsiao-Kang. La segunda producción de Tsai, Vive L'Amour (1994), se trata de tres personas que sin saberlo comparten un departamento. La película tiene un ritmo lento, pocos diálogos y es sobre alienación; todas estas características se convirtieron en la marca de Tsai. Vive L'Amour fue aclamado por la crítica y ganó el Golden Horse Awards a la mejor película y mejor director.

La siguiente película de Tsai fue El Río (1997), en la que una familia tiene que lidiar con el dolor de cuello de su hijo. La familia es similar a la que aparece en Rebeldes del Dios de Neón y es interpretada por los mismos actores. El Agujero (1998) trata de dos vecinos en un apartamento. Cuenta con varios números musicales.

 En la película de Tsai, ¿Qué Hora Es Allí? (2001), un hombre y una mujer se encuentran en Taipéi antes de que la mujer viaja a París. Este fue el primer largometraje de Tsai donde Chen Shiang-chyi participó, sería la estrella de sus siguientes películas junto a Lee.

 Adiós, Dragon Inn (2003) es acerca de la gente en el interior de un antiguo cine que está por cerrar. Para esta película, Tsai utilizó tomas aún más largas y menos diálogos que en las anteriores, una tendencia que continuó en sus trabajos posteriores. El Caprichoso en la Nube [El sabor de la sandía] (2005) es una secuela de ¿Qué Hora Es Allí? en la que Hsiao-Kang y Shiang-chyi se ven de nuevo y empiezan una relación, mientras que Hsiao-Kang trabaja como actor de cine pornográfico.

 

 

Es la primera obra de Tsai Ming-liang y la primera película taiwanesa que llega al Cineclub. Bueno es que sepamos algo más de este país:

La isla de Taiwán, también conocida en el pasado como Formosa (del portugués ilha Formosa, «isla Hermosa»), de unos 36 000 km², es una isla controlada y administrada por la República de China que se encuentra frente a las costas de la China continental. Ambos territorios se encuentran separados por el estrecho de Taiwán. Al norte de la isla se encuentra el mar de la China Oriental y al sur el mar de la China Meridional, mientras que la costa oriental de la isla está bañada por el océano Pacífico y el archipiélago de las islas Ryūkyū perteneciente al Japón.

Desde 1945, la isla y otras cercanas han estado bajo el régimen político de la República de China, el estado que gobernaba toda China hasta el final de la guerra civil entre el Kuomintang y el Partido Comunista de China, cuando este último se hizo con el poder en la China continental.

Desde entonces, el antiguo régimen chino se ha mantenido en la isla de Taiwán, dando lugar a una compleja situación jurídica y diplomática, aunque en la práctica es un estado independiente parcialmente reconocido como República de China o Taiwán.

 

Casi todos los taiwaneses son descendientes de emigrantes de China continental, llegados entre los siglos XVII y XIX y, sobre todo, en 1949, cuando los partidarios del Kuomintang se refugiaron en la isla.

De los habitantes originales de la isla (malayo-polinesios), sólo unos 370.000 en las zonas montañosas de la isla todavía conservan las culturas y las lenguas de sus antepasados. Entre un 10% y un 20% de la población de lengua china, según estudios basados en el ADN, tendría en mayor o menor grado ascendencia étnica malayo-polinesia.

La población total asciende a 23.113.090 habitantes (2011). La densidad de población es de 622 habitantes por km², la tercera de Asia Oriental tras Hong Kong y Japón. Taipéi, la capital, es la ciudad con mayor población (2.800.000 habitantes) seguida de Kaohsiung (1.500.000) y Taichung (850.000).El país se adaptó bien a la crisis de 1973, reconvirtiendo sus industrias al sector de las altas tecnologías, siendo hoy uno de los primeros fabricantes mundiales de microprocesadores.
 

Y me parece a mi

Ahora me sacian mejor

A mi, las películas que no me gustan, no me provocan tantos efectos secundarios como a algunos de mis ilustres colegas de filmaffinity les ha causado esta curiosa y peculiar comedia taiwanesa. Fobia a las cucurbitáceas, ansiedades perpetuas, aburrimientos imperdonables, ascos denunciables, silencios asesinos... ¡No será para tanto!. Puedo entender que les haya decepcionado; que la llamativa perturbación que precedía a la obra de Tsai Ming-liang les haya fustigado en la cara, no en vano el morbo (que llevó a muchos a la sala o al salón) significa precisamente: "Atracción hacia acontecimientos desagradables" ; por lo tanto no debieran sentirse tan engañados.

Los enamoramientos en Taipei, un verano caliente y con restricciones de agua, no funcionan como si la pareja viviera en Alcorcón o en Baños de Montemayor. Tampoco los asiáticos que habitan una isla a tiro de piedra de China son tan locuaces como los andaluces. ¡Qué se le va a hacer! Las culturas son ricas en matices y los seres humanos, aunque nos parecemos en muchas cosas, somos, afortunadamente, muy diversos. No hay que considerar raro al que no actúa, piensa u obra como los "civilizados occidentales"; simplemente, ellos se lo montan de otra manera.
Los directores de la "Segunda Ola" del cine chino tampoco cuentan las cosas como los academicistas estadounidenses o europeos. Por eso precisamente son muy apreciables los puntos de vista de los creadores de otras latitudes, y si somos los de aquí quienes queremos acercarnos a sus universos únicos y originales, tal vez deberíamos ser un poco más respetuosos con sus propuestas, o pasar cortesmente de su oferta para no dañar la sensibilidad de nuestros estómagos, no preparados para exquisitos guisos con insectos fritos.

Yo no desprecio un buen plato de saltamontes, serpientes o blancos y suculentos gusanos de la madera. Tal vez por eso me ha llamado poderosamente la atención esta historia singular con múltiples hilos de donde jalar: amores de verano, soledades institucionalizadas, deshumanización tecnológica, ridículos gobernantes, sueños que alguna vez no lo fueron, discreción silente...Un drama que se convierte en cáustica comedia si la ves alejado; y, para más inri, sin agua en el cubo.

Jaht

Cacareos 

El sabor de la sandía será sin duda una de las pelis que pasará a la historia del Cineclub, no solo por su extraña aportación estilística, que a más de uno le dejó turulato; también por la polémica que desató el cartel-póster, pues al no contar en sus inicios con el original, se confeccionó uno con los fotogramas más llamativos, lo que significó un escándalo para las Amas de Casa Jaraiceñas que presentaron una queja al Ayuntamiento por lo que las pareció una obscenidad. Ni cortos ni perezosos, los responsables municipales retiraron el afiche sin contar para nada con la Asociación Cultural El Gallinero. Con posterioridad recapacitaron y lo volvieron a colocar, pero el intento censor ya había tenido lugar y aquello dio pie entre otras cosas a las coplillas que se muestran a continuación: 

 

¡ Por fin!, tras cientos de proyecciones

Se habla en el pueblo entero

Del Cineclub Gallinero

Y no por nuestros desvelos

Si no por unos pezones.

 

Así habló Doña Censura

Bien oiréis lo que decía:

Guerra al disfraz y a las tetas

Y a los bailes como orgías.

Tápenme todas las rajas

Aunque sean de sandía.

 

 

¡Que no señora, que no!

Que el mal no vive en el Cine

Ni en las carteleras

Que no es culpable Resines

Ni es pecado el ardor de primavera.

 

La moral en la entrepierna

El escándalo en la piel

Y la dignidad humana

En tiendas de Todo a Cien.

 

Y a lo nuestro que ya es hora:

 

Cuando me dijiste ven

A la “fila de los mancos”

No sabía que querías

¡ Vaya chasco!

Ver: El Sabor de la Sandía.

Tal como éramos

 

93 espectadores

Película 71 # Año 3

Paradise Now

8 y 9 de Marzo/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Hany Abu-assad

GUIÓN: Hany Abu-Assad, Bero Beyer

MÚSICA: Jina Sumedi

FOTOGRAFÍA:  Antoine Heberlé

REPARTO: Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom 

GÉNERO:   Drama | Terrorismo. Conflicto árabe-israelí 

DURACIÓN: 83 Min.

PAÍS: Palestina

SINOPSIS

Khaled y Said son dos jóvenes palestinos, amigos desde la infancia, a los que reclutan para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv. Después de una última noche con sus respectivas familias, de las que no les está permitido despedirse, parten hacia la frontera con explosivos pegados al cuerpo. Sin embargo, nada sale como estaba previsto y una serie de contratiempos les obliga a separarse. Entonces tendrán que replantearse su vida y sus convicciones.

Tal como éramos

   

¿Quién es quién?

   

Hany Abu-Assad  (1961) es un cineasta palestino con ciudadanía israelí. Se hizo mundialmente conocido en 2005 a causa de su polémica película Paradise Now, acerca de las peripecias de dos jóvenes palestinos que se preparan para inmolarse en un atentado suicida en Israel. Abu-Assad nació en Nazaret (Galilea) donde su padre trabajaba como distribuidor de la empresa cementera israelí Nesher. Su vocación cinematográfica surgió tras ver en 1975 la película Alguien voló sobre el nido del cuco. En 1980, su familia le mandó a los Países Bajos para cursar una carrera universitaria, y optó por estudiar ingeniería técnica en Haarlem. Al acabar sus estudios, trabajó en la industria aeronáutica neerlandesa durante varios años. Regresó a Nazaret donde colaboró un tiempo en el negocio de su padre, antes de trasladarse a Tel Aviv para trabajar con Bashir Abu-Manneh y como asistente del director de cine y productor palestino Rashid Masharawi.

Abu-Assad entró en el mundo del cine como productor. En 1990 creó la Ayloul Film Productions. En 1998 dirigió su primer filme, Het 14de kippetje (El pollito 14), con guion del escritor Arnon Grunberg. Después dirigió Nazareth 2000 (2000) y Al-Quds fī yawm ājar (literalmente, Otro día en Jerusalén) que se presentó en varios festivales internacionales con el título Rana's Wedding (La boda de Rana) (2002). Produjo también una película aparentemente documental, Ford Transit, cuya acción se situaba en los Territorios Palestinos, y que fue censurada en la televisión neerlandesa al saberse que algunos fragmentos eran de ficción. Generó mucho debate acerca de los límites del género documental.

En 2006 su película Paradise Now recibió un Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y tuvo una nominación al Óscar de la misma categoría. En los Países Bajos ganó el Becerro de Oro a la mejor película neerlandesa. 

Lubna Azabal es una actriz de origen marroquí y español nacida en Bruselas. Conocida en Europa por sus trabajos dentro del cine francés y en Estados Unidos gracias a su papel en el film Paradise Now.

Y me parece a mi
 

Aquí están el infierno y el paraíso. ¡Hay que elegir, ya!

 

En la zona norte de los territorios ocupados de Cisjordania, Khaled y Said, que crecieron juntos entre las rocas calcinadas y los campos sembrados de alambre, tratan de poner un poco de orden en su sempiterna confusión que les mantiene amarrados, entre la inoperancia y la imposibilidad de volar, única opción para huir del sesteo y la indignidad de una vida que no merece dicho nombre. Cavilan, imaginan, sueñan, dudan y planean; con la guadaña de la incertidumbre y el error silbando bajo sus pies y sobre sus cabezas.

Todos sabemos que la desesperación es la peor consejera de los jóvenes, incluso de aquellos que se sienten mordidos por la injusticia y el abuso; y que los pájaros de mal agüero anidan en las conciencias de los impulsivos y se dedican a picotear la materia gris de sus cerebros. ¡Pero qué fácil es analizar con estudiada frialdad, a miles de kilómetros de Naplusa, desde el sofá, delante del televisor, mientras el horno se ocupa en pintar de oro el lomo del cochinillo!

Hany Abu-assad, palestino, ciudadano israelí, con formación occidental, es no solo de las personas más informadas en este eterno conflicto, también es de las voces más autorizadas al gozar de tan diversas perspectivas y plantear realidades que deben cambiar radicalmente para encontrar soluciones viables.
Por eso se entiende menos la ultra-resistencia judeo-ortodoxa que solo admite como solución la invisibilidad o exterminio del vecino ( no dudo que esta postura tenga estolones en la otra banda fronteriza), que lleva al lobby sionista a perseguir la expresión libre y artística de un creador que busca razones y brotes de entendimiento.

Al menos a mí la película me plantea la necesidad de acuerdos, puntos de encuentro y cese de violencia; porque aunque algunos se empeñen en lo contrario, la angustia no es un estado de ánimo natural y, salvo para los vendedores, a todos, la paz nos interesa más que la guerra.

Jaht

Paradise Now fue vista por 96 espectadores