Película 65 # Año 3

Una Historia de Violencia

25 y 26 de Enero/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

David Cronenberg

GUIÓN:  Josh Olson (Novela gráfica: John Wagner, Vince Locke)

MÚSICA: Howard Shore

FOTOGRAFÍA: Peter Suschitzky

REPARTO: Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Stephen McHattie, Greg Bryk, Peter MacNeill  

GÉNERO: Thriller. Drama | Mafia. Cómic. Vida rural (Norteamérica). Crimen 

DURACIÓN: 97 Min.    PAÍS: USA  

SINOPSIS

Tom Stall (Viggo Mortensen) vive tranquilamente con su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos en un pequeño pueblo de Indiana, donde casi nunca pasa nada. Pero un día, tras evitar un robo en su restaurante, no sólo es considerado un héroe por todos, sino que además atrae la atención de los medios de comunicación. En estas circunstancias, recibe la extraña visita de alguien que asegura conocer su pasado... 

Viggo Mortensen

¿Quién es quién?

David Paul Cronenberg (Toronto, 15 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista canadiense. Nació en el seno de una familia de inmigrantes judíos provenientes de Lituania; su padre, Milton Cronenberg, era escritor, editor y periodista, su madre, Esther Sumberg, era pianista. Cronenberg creció rodeado de libros, en una familia culta y amante de las artes. Se crio en la comunidad hebrea de Toronto, en donde conoció a Ivan Reitman, futuro director y productor de sus primeras películas. Asistió al Harbord Collegiate Institute en su juventud y luego se graduó de la carrera de literatura en la Universidad de Toronto. Ha citado a William S. Burroughs (autor cuya obra, "Naked Lunch" adaptó para el cine) y a Vladimir Nabokov como sus influencias.

Sus largometrajes por orden de aparición son:
Stereo (1969), Crimes of the Future (1970), Shivers or They Came From Within (1975), Rabid (1977), Fast Company (1979), The Brood (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983), The Dead Zone (1983), The Fly (1986), Dead Ringers (Inseparables, 1988), Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Spider (2002), A History of Violence (2005).

Del interesante plantel de interpretes destacamos a Ed Harris (28 de noviembre de 1950, Tenafly, Nueva Jersey) que ya estuvo con nosotros en Las horas de Stephen Daldry.

Ed Harris

Y me parece a mi
 

No es una historia más

¿Cómo escapar de las consecuencias de un pasado violento y no morir en el intento? Tanto Cronenberg, como su guionista (Josh Olson), que adaptan un cómic de John Wagner y Vince Locke, hacen un estudio cuasi científico con varias muestras y análisis en función de la edad, el adversario, las circunstancias, el arrepentimiento o la patológica falta de él...
Sin duda es un inquietante sentimiento irrefrenable que vive dentro de todo ser humano y que algunos invocan como arma de poder y otros como escudo defensivo, siendo el resultado de su erupción siempre negativo, tanto para el individuo como para la sociedad; como queda claro en esta seria reflexión del canadiense que, a pesar de que no todos hayan captado su profundidad, es un perfecto thriller psicológico en el que no resulta nada extraño vernos reflejados; si no en situaciones tan extremas, sí en antiguas o venideras disputas y venganzas; también en reconciliaciones improbables.

Por supuesto que al tratar, Cronenberg, un tema tan universal, dejará muchos pelos de originalidad en la gatera; cómo no recordar Retorno al pasado (Jacques Tourneur-1947-), y tantas otras inmersiones en el cine negro y en los difíciles afanes de redención de quienes quieren volver a empezar. Aún así, el tratamiento no es plano en absoluto y aporta cantidad de disquisiciones que, quizás, no se habían tenido en cuenta en otros momentos: la influencia de los actos indebidos, aunque sean históricos, de un individuo en el entorno familiar, amoroso, social o amistoso.

Por otro lado, el morbo que despiertan el secreto y la vida de los otros, sobre todo si están embadurnados de hostilidades, siempre ha actuado como acicate de la curiosidad del lector o el espectador, convirtiendo esta película, de forma accidental, en el mayor éxito de taquilla para alguien que nunca había cambiado sus complejas propuestas por conseguir un público más agradecido.

 

Yo interpreto que el director, como hombre razonable que debe ser, concluye en que no hay fórmula que te aleje definitivamente de la violencia. Estamos condenados, como mal menor, a convivir con ella.

Jaht

Maria Bello

Tal como éramos

Una Historia de Violencia fue vista por 69 espectadores


Estaba pasando

• China sustituye a Francia como quinta economía del mundo al crecer un 9,9% el año pasado

El Gobierno revisó hace unos días sus previsiones de crecimiento, que había situado en el 9,5% del PIB. El crecimiento registrado en China es casi el triple que el español

• Disney compra los estudios de animación Pixar por 6.000 millones

• El Consejo de Europa da por probado que se produjeron secuestros de la CIAEl senador suizo Dick 

 Marty denuncia la "subcontratación de la tortura" en terceros países

• El PP recogerá firmas para exigir un referéndum del Estatuto en toda España

Rubalcaba considera una "ocurrencia inconstitucional" la iniciativa de Mariano Rajoy

Película 64 # Año 3

 Querida Wendy

(Dear Wendy)

Miércoles 25/Jueves 26-Enero/2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Thomas Vinterberg

 

GUIÓN: Lars von Trier

FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle

REPARTO: Jamie Bell, Bill Pullman, Michael Angarano, Danso Gordon, Novella Nelson, Chris Owen, Alison Pill, Mark Webber

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 100 Min.

 PAÍS: Dinamarca

SINOPSIS

Dick es un joven solitario y retraído que vive en el deprimente pueblo de Estherslope. Un día, encuentra un pequeño revólver y, a pesar de su ferviente pacifismo, empieza a sentir una extraña y creciente atracción por el arma. Ayudado por un amigo, no tarda en convencer a los demás jóvenes marginados del pueblo para formar un club secreto llamado "Los Dandies", cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas. A pesar de que todos aceptan a rajatabla la regla de oro del club, que consiste en no empuñar nunca un arma, la combinación de ciertas circunstancias adversas los lleva a saltarse esta regla. 

 

¿Quién es quién?

Thomas Vinterberg (Frederiksberg, Dinamarca-1969) 

En 1995, Vinterberg fundó el movimiento Dogma 95 junto con Lars von Trier, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen. 

 

Con La celebración de 1998 colaboró con el movimiento Dogma y se convirtió en un autor conocido en todo el mundo. Cabe destacar que en los créditos de la película y en IMDb no aparece ningún director, sin embargo, tanto él como la película recibieron numerosas nominaciones y premios.​ Este filme cuenta la reunión de una familia y amigos de un patriarca para celebrar su aniversario. Sin embargo, durante la cena un discurso pronunciado por uno de sus hijos hará saltar en pedazos la celebración y la alegría de los asistentes, transformándola en un doloroso ejercicio de memoria y de catarsis. La película recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes de 1998, y fue aclamada por la crítica y el público. Ese mismo año Lars Von Trier dirigió Los idiotas, y ambas se han convertido en los exponentes de Dogma 95.

 En 2005 dirigió Querida Wendy, escrita por Von Trier, una película en la cual un grupo de jóvenes marginales estadounidenses crea un club secreto cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas de fuego. Aunque la película tiene adeptos y detractores, fue un fracaso de taquilla incluso en Dinamarca, donde sólo vendió 14521 entradas.​ La banda sonora utiliza algunas canciones de The Zombies.

Andrew James Matfin Bell (Billingham, Durham; 1986),  es un actor y bailarín británico. Es mayormente conocido por haber protagonizado el filme dramático Billy Elliot (Quiero bailar-Stephen Daldry)

 

 

Película 63 # Año 3

 Malas Temporadas

Miércoles 11-Jueves 12/Enero-2006 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUION: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

MÚSICA: Pedro Barbadillo

FOTOGRAFÍA: David Carretero

REPARTO: Javier Cámara, Leonor Watling, Nathalie Poza, Eman Xor Oña, Fernando Echebarría, Gonzalo Pedrosa, Pere Arquillué, Raquel Vega

GÉNERO: Drama | Inmigración. Historias cruzadas

DURACIÓN: 112 Min. 

PAÍS: España

 

   SINOPSIS

  Ana, la madre de un joven, coge el cercanías como cada día para ir a trabajar a su ONG, lo más importante en su vida. Al mismo tiempo, Carlos, un cubano exiliado, contempla cómo aterrizan aviones en el aeropuerto de Barajas. Él era piloto en Cuba y sueña con marcharse muy lejos de España. A la vez, Mikel, un ex presidiario, fuma un puro y recuerda a su compañero de celda mientras espera el autobús. Quiere encontrarle para ajustar cuentas. Son tres personajes, cuyas vidas convergen en una misma ciudad, enfrentándose a sus problemas y tomado sus decisiones.

 ¿Quién es quién?

 
  Manuel Martín Cuenca nació en El Ejido (Almería) en 1964 y allí pasó su infancia y juventud.​ Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Granada y se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid (1989).

En 1988 comenzó a trabajar profesionalmente en el cine como asistente de dirección, script y director de reparto, colaborando con directores como Felipe Vega, Alain Tanner, Mariano Barroso, José Luis Cuerda, Icíar Bollaín o José Luis Borau, entre otros. En 1999 comienza a escribir y dirigir sus propias películas tanto en el género documental como en la ficción. Durante esos años trabaja también como profesor de dirección e interpretación en diferentes escuelas de cine de España y Cuba. Colabora con algunos periódicos y publicaciones, y escribe una novela y varios libros de cine.

 

Ha escrito y dirigido los cortometrajes El día blanco (1991), Hombres sin mujeres (1998) y Nadie (Un cuento de invierno) (1999), con el que obtiene numerosos premios nacionales.

En 2001 escribe y dirige un largometraje documental, El juego de Cuba, que gana numerosos premios internacionales, entre los que destacan el primer premio del Festival de Málaga, La CinemaFe de Nueva York, la sección oficial de Ámsterdam o la nominación al Mejor Documental Extranjero en los Grierson Awards de la BBC. Es exhibido en televisiones de todo el mundo en más de veinte países.

En 2003 participa en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegui con su primera película de ficción como director y coguionista, La flaqueza del bolchevique, cosechando muy buenas críticas y siendo nominada a cinco premios del Círculo de Escritores Cinematográficos o al Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Actriz Revelación, que gana María Valverde.

Dos años más tarde, en 2005, estrena en la sección oficial de San Sebastián su segunda película de ficción como director y coguionista, Malas temporadas, con la que también obtiene muy buenas críticas y numerosos premios internacionales, entre ellos la nominación al Goya a su Mejor Actriz Protagonista, Nathalie Poza.  

 

 

Tal como éramos

 

 

 

 

 

 

 

Y me parece a mi

 

 

 

 

Película 62 # Año III

CODIGO 46

4 y 5 de Enero de Enero de 2006
Sala Avenida

Jaraíz de la Vera

Dirección: Michael Winterbottom.

País: Reino Unido.
Año: 2003.
Duración: 92 min.
Género: Thriller, ciencia-ficción.
Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya).
Guión: Frank Cottrell Boyce.
Producción: Andrew Eaton.
Música: The Free Association.
Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel Zyskind.
Montaje: Peter Christelis.

Diseño de producción: Mark Tildesley.

Dirección artística: Mark Digby y Denis Schnegg.

Vestuario: Natalie Ward.

Estreno en Reino Unido: 17 Sept. 2004.

Estreno en España: 22 Abril 2005.

Michael Winterbottom nació en Blackburn y realizó sus estudios en Oxford, Bristol y Londres. Debutó como director con dos documentales sobre Ingmar Bergman, galardonados con el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Valladolid.

Filmografía

* Genova (2009) Director, Guionista, Producción
* Un corazón invencible (2007) Director
* Tristram Shandy: a cock and bull story (2007) Director
* Camino a Guantánamo (2006) Director
* Código 46 (2005) Director
* Nine Songs (2004) Director, Cinemat/Montador
* In this world (En este mundo) (2003) Director
* 24 hour party people (2003) Director, Cinemat/Montador
* El perdón (2002) Director
* Contigo o sin ti (1999) Director


SINOPSIS DE CÓDIGO 46

Shanghai, en el futuro. Un futuro donde los recuerdos pueden ser borrados y los peligros pueden predecirse. William es enviado a dicha ciudad para investigar un fraude en la compañía de seguros Sphinx. William tiene un virus que le permite leer las mentes de las personas. Maria trabaja en Sphinx creando "papelles", un documento del seguro indispensable para que la gente pueda hacer cualquier cosa. María es la persona que está cometiendo el fraude, vendiendo "papelles" falsos a la gente a la que Sphinx rechaza asegurar. Williams descubre que Maria es culpable y que debe ser entregada a las autoridades, pero se enamora de ella. (FILMAFFINITY)



Estaba Pasando

A comienzos del 2.006, cuando las ficticias ilusiones navideñas se apagaban y sólo quedaba el trámite de la esperada benevolencia de los señores de Oriente, programamos en El Gallinero una película de ciencia-ficción. Creíamos que la propuesta fantasiosa del realizador inglés (Michael Winterbottom) era buena dadas las fechas mágicas en que se proyectaba. Medio centenar de personas acudieron a nuestra llamada, con la consiguiente decepción por nuestra parte que esperábamos más expectación. En esa época éramos, al menos, 90 socios.

¿Y qué pasaba en el mundo mientras en Jaraíz de la Vera un grupo de resistentes intentaba colar la peli de Winterbottom, que ni era la primera (24 Party People) ni sería la última en pasar por la Sala Avenida? :

1. El primer ministro israelí, Ariel Sharon, trasladado al hospital Hadasa de Jerusalén con carácter de urgencia tras sufrir un grave infarto cerebral, el segundo en menos de un mes.
2. El Gobierno de Turquía confirma los dos primeros casos de gripe aviar en humanos.Uno de los dos infectados, un niño de 14 años, ha muerto a causa del mal y hay un tercer caso sospechoso.
3. Más de 30 muertos en un atentado suicida durante un funeral chií en Irak.Otras 20 personas han muerto en la jornada más sangrienta desde las elecciones de diciembre.
4. España supera por primera vez la cifra de 35 donantes por cada millón de habitantes. Refuerza su liderazgo mundial en donación y trasplante de órganos, con índices que triplican los registrados en países europeos como Alemania y Reino Unido.
5. Dos nuevos testigos afirman haber visto cómo los tres jóvenes detenidos por el asesinato de la indigente María Rosario E.P, quemada viva hasta morir en un cajero automático de Barcelona el 17 de diciembre, ya habían agredido con anterioridad a otras personas en estas mismas circunstancias.

Y ME PARECE A MI

¿Futuro?

En ese futuro tan inmediato, en el que estamos entrando, (para nosotros las ciudades japonesas son ya de ciencia-ficción) al margen de los fríos y prácticos diseños arquitectónicos, los ciudadanos identificados, hablo de los "civilizados", estarán a un paso de convertirse en seres cibernéticos. La calidad de vida irá en función inversamente proporcional a la sensibilidad y las atmósferas serán plomizas en todos los aspectos.

Pareja o individuo

El Gran Hermano, aquí Esfinge, velando por el bien del mundo interior, elegirá por tí y promulgará leyes como el Código 46:

Si una pareja tiene compatibilidad genética igual o superior al 25%, no podrá relacionarse sexualmente ni concebir prole. De hacerlo, el feto deberá ser inmediatamente eliminado y ambos sufrirán prisión, o exilio.

Y entonces llegó el amor

Como siempre, para sacudir la babeante modorra, aparece el amor como agente vivificador. Se rompen los esquemas, y hasta a las medio-máquinas se les funden los plomos. Entran en juego los sentidos y se impone la huida al mundo exterior, al de los pobres; donde se puede respirar y delinquir como hacían los hombres y mujeres de antes.

GlobalizaciónLa historia deja claro el punto de vista del director y su guionista sobre lo que entienden por globalización: una fórmula más del dominio absoluto. Siempre quedarán fuera los que no interesan. Pero las preguntas flotan en el aire (unas en el acondicionado y otras en el denso del desierto) :¿ mejor ser yo mismo y mis limitaciones ? ó ¿ mejor ser un producto bien acabado obra del poder político y social ?.... y aquí me borran la memoria para que no vuelva a plantearme cuestiones incómodas, pero no me han extirpado, aún, la pituitaria y las sensoriales moléculas amorosas inundan la habitación.

Otra Opinión

El futuro de Romeo y Julieta

Una distopía que mezcla con gran atino el amor con la ciencia ficción, dando como resultado un producto consistente, adulto, inteligente y en muchos aspectos brillante, pero exasperantemente lento.

La verdad es que el planteamiento de la película es realmente interesante, el ver como el ser humano juega a ser dios limitando incluso su propia naturaleza y ver como esta situación le supera y termina optando por limitar la libertad poniendo los ojos en un bien colectivo teóricamente óptimo, pero que a nivel individual conlleva la eliminación de derechos básicos y fundamentales como la libertad de elección de la propia pareja sentimental, lo que sin duda da pie a un debate que merece la pena.

Las actuaciones de la pareja protagonista son excelentes en ambos casos, y el argumento que sirve de pretexto a todas esas reflexiones está más que cuidado, la ambientación, sobria, fría y realista es óptima, es decir, todo apunta a que nos encontramos ante una película que lo tiene todo para ser un nuevo clásico dentro de un género últimamente tan maltratado como la ciencia ficción, pero que tiene un pero importante que termina por diluir parte de sus virtudes, y este defecto no es otro que el ritmo de la película, sostenido, pero muy lento, demasiado pausado y que puede alejar de la magnífica historia al espectador más impaciente.

En definitiva, una película que merece ser vista, hecha con mimo y muy cuidada, pero no apta para todos los públicos, y menos aún para los que asocien el género de la ciencia ficción con películas muy dinámicas, ya que estos lo más probable es que terminen indignados, aburridos o dormidos.

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