Película 116 # Año 4

Venus

J/31-Mayo - V/1 - Junio/2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Roger Mitchell

GUIÓN: Hanif Kureishi

MÚSICA:  Corinne Bailey Rae

FOTOGRAFÍA: Haris Zambarloukos

REPARTO:  Peter O'Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough 

GÉNERO:  Drama. Romance | Vejez 

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: Reino Unido 

SINOPSIS

Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, lamentar la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, que es un poco maniático, espera ansioso la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarlo. Pero, cuando, por fin, llega, se lleva una decepción porque Jessie (Jodie Whittaker) es atrevida y, además, amante de la comida-basura; es decir, justo lo contrario de lo que esperaba.

¿Quién es quién? 

    Roger Michell (1956-Pretoria, Sudáfrica) es un director de cine y televisión sudafricano, afincado en Inglaterra.
 Su primer trabajo para el cine, Persuasion (1995), fue un gran éxito profesional ya que ganó el BAFTA por su labor. Después llegarían cintas como My Night with Reg (1997) y Titanic Town (1998). En 1999 dirigió  la comedia romántica Notting Hill  (1999), protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. La cinta recaudó más de 360 millones de dólares en las taquillas mundiales, recibió el apoyo de la prensa cinematográfica, fue candidata a tres Globos de Oro y, además, Michell recibió su tercera candidatura a los Premios BAFTA.

Tras este triunfo llegarían el thriller Changing Lanes (2002), con Samuel L. Jackson y Ben Affleck; el drama The Mother (2003), en la que aparecía Daniel Craig; Enduring Love (2004), en la que volvió a dirigir a Rhys Ifans tras Notting Hill (1999) o Venus (2006), protagonizada por Peter O'Toole, y por la que éste recibió una nueva nominación al Óscar al mejor actor.

Peter Seamus O'Toole (Connemara-1932 ), es un actor irlandés, célebre sobre todo a partir de su interpretación como protagonista en la película Lawrence de Arabia.

 En 1954 debuta en televisión, y en 1959 como actor de reparto en un film menor, Kidnapped. Luego llegarían El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960) y Salvajes inocentes (1960), dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Anthony Quinn. O'Toole siempre ha demostrado gran capacidad para internarse en la psicología de los más complicados personajes, aportando un elemento histriónico que constituye a la vez su principal virtud y su mayor defecto.

Las actuaciones más recordadas de O'Toole han sido en los films Lawrence de Arabia (1962), Lord Jim (1964), Becket (1964), La noche de los generales (1966), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), El hombre de La Mancha (1972) y El último emperador (1987). Sus interpretaciones en Lord Jim, dirigida por Richard Brooks y basada en la novela de Joseph Conrad, y La Noche de los Generales, dirigida por Anatole Litvak y donde luego de Lawrence de Arabia vuelve a compartir cartel con Omar Sharif, constituyen obras maestras de sondeo psicológico.

Pero es sin duda su interpretación de Lawrence de Arabia (1962), el célebre y controvertido héroe inglés que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial, la que marcó un hito no sólo en su novel carrera cinematográfica sino en la historia del cine.
Ha sido nominado 8 veces al Óscar, sin éxito y  terminó por ganar la estatuilla por su trayectoria, en la edición del año 2003.

Y me parece a mi 

La vejez, por Peter O'Toole

Venus es la imagen de mujer inalcanzable que todos los hombres guardamos en un altarcito, cerca del corazón, desde el primer atisbo de enamoramiento al último día útil de nuestras vidas. También para el viejo verde, Maurice, antiguo catador de ambrosías femeninas, Venus es la referencia, la diosa que quiere reencarnar en el juvenil cuerpo de Jessie, zafia pueblerina y sobrina de Ian, uno de sus últimos amigos vivos.

Los días biliosos en el invierno de la vida de quienes han triunfado pero que acaban estando solos, incluso por méritos propios, están soberbiamente interpretados por un Peter O'Toole en ocasiones sobrecargado de histrionismo; perdonable porque en más de una escena parece estar interpretándose a si mismo.
Pero como en otras muchas ocasiones el excesivo protagonismo de un buen actor incide de forma negativa en el resultado final, monopolizando planos y consiguiendo que la acción real, la historia, sea un objetivo secundario. ¡Vamos, que se come la película!, eso sí, con elegancia y flema británica.

Jaht 

Estaba pasando

• El sospechoso del envenenamiento de Litvinenko acusa al espionaje británico

El ex agente del KGB Lugovói revela que Londres trató de reclutarlo para espiar a Putin

• Prisiones estudia si envía a De Juana a casa o a la enfermería de la cárcel tras recibir el alta

El preso ha estado tres meses en el hospital recuperándose de las secuelas de su huelga de hambre

• Sólo un 3% de los incendios fueron investigados con la Xunta del PP 

Sólo un 3% de expedientes sobre incendios fueron investigados en 16 años de gobierno popular en Galicia, afirmó ayer el Director Xeral de Montes, Alberte Blanco. El nacionalista defendió su gestión asegurando que en apenas dos años de gobierno el porcentaje de incendios investigados asciende al 20%.

• Los jóvenes tienen que usar el 69% de su sueldo para comprar un piso

El número de visados para viviendas crece un 8% en el primer trimestre

• Una senadora de Colombia augura una inminente liberación de Ingrid Betancourt

Bogotá niega que vaya a tomar medidas de excepción para canjear presos de las FARC por rehenes

Película 117 # Año IV

 Hacia el Sur

(Vers le sud)

Jueves 31/Mayo-Viernes 1/Junio 2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:30 Horas 

 

 

DIRECTOR

Laurent Cantet

 

GUIÓN: Laurent Cantet, Robin Campillo (Novela: Dany Laferrière)

 

FOTOGRAFÍA: Pierre Milon

 

REPARTO: Charlotte Rampling, Karen Young, Louise Portal, Ménothy Cesar, Lys Ambroise

 

GÉNERO: Drama

 

DURACIÓN: 107 Min.

 

PAÍS: Francia 

 

SINOPSIS 

Principios de los 80. Haití vive bajo el férreo gobierno de Baby Doc, lo cual no impide que sea un destino turístico muy solicitado. En el hotel "La petite anse", un auténtico edén tropical situado en una playa de las afueras de Puerto Príncipe, se alojan dos americanas de unos cincuenta años que buscan sexo y un poco de cariño. La devastadora pasión que despierta en ellas Legba, un jovencito bello como un dios, trastornará sus vidas. 

 

 

¿Quién es quién?

Nacido en Melle (Francia-1961) e hijo de docentes, Laurent Cantet obtuvo su formación audiovisual en el prestigioso Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) -conocido actualmente como La Fémis- donde finalizó sus estudios en el año 1986. Su trayectoria en el campo de la dirección cinematográfica comenzó relativamente tarde, a mediados de los 90, pero sus obras no tardarían en reportarle un merecidísimo reconocimiento, situándole en el panorama internacional como un creador de seguimiento obligado. Su filmografía es una de las más interesantes surgidas en el país galo durante la última década. Desde sus primeros trabajos, Cantet ha demostrado una extraordinaria capacidad para captar y comprender la realidad circundante en toda su variedad de matices; su cine refleja una increíble aptitud para la observación, preocupado por mostrar las fricciones que se producen constantemente a su alrededor y prestando atención al más mínimo detalle. En las imágenes de Cantet planea un claro interés por retratar en profundidad el complejo mundo que entre todos hemos construido. 

De la esfera pública a la privada, del ámbito social al familiar, de norte a sur, los títulos que componen su filmografía han indagado en temas como las relaciones de poder (en el entorno laboral y también en el contexto educativo), la desigualdad, la incomunicación, el turismo motivado por carencias afectivas o la diversidad cultural. Pero por encima de todo, las obras del director han conseguido erigirse como auténticos tratados sobre la fragilidad del ser humano. Laurent Cantet es autor de un cine valiente y comprometido, que se articula a través de dramas humanos de carácter universal como reflejo de las tensiones que se producen en nuestro entorno. Su obra es una de las más celebradas por la crítica especializada de todo el mundo. El director obtuvo dos César (Mejor Ópera Prima y Actor Revelación para Jalil Lespert) por “Recursos humanos” (Ressources humaines – 1999 ), el León del Año en Venecia por la extraordinaria “El empleo del tiempo” (L’emploi du temps – 2001 ), que pasó por nuestro Cineclub en el segundo año

FILMOGRAFÍA DESTACADA
“Les sanguinaires”, 1997
“Recursos Humanos”, 1999
“El empleo del tiempo”, 2001
“Hacia el sur”, 2005

 

Nos congratulamos de la primera aparición en El Gallinero de la gran Charlotte Rampling (Sturmer, Reino Unido-1946). A la que todos recordaremos por películas como: Qué noche la de aquel día (Richard Lester 1964), La caída de los dioses (Luchino Visconti 1969), Giordano Bruno ( Giuliano Montaldo 1973), El portero de noche (Liliana Cavani 1974), Recuerdos (Woody Allen 1980), Veredicto Final (Sidney Lumet 1982), El corazón del ángel (Alan Parker 1987), Bajo la arena (François Ozon 2000)..., entre los cerca de 70 personajes que ha interpretado hasta el momento. No será esta la última vez que estará entre nosotros.

Y me parece a mi

Mendigando amor con el bolso repleto de dólares

Es hacia el sur donde las gélidas almas de los habitantes del norte buscan rincones para descongelarse, para volver a sentir, para mirar las estrellas, para convencerse de que aún no han muerto..... Es allí donde vuelan quienes quieren recuperar el sentido del olfato, escuchar los cantos de sirena y descubrir que los pobres son más cálidos, aunque viven menos tiempo. Es en el sur donde algunas mujeres recuperan el sexo y se sienten deseadas, aunque siempre dudarán de si el deseo tiene que ver con sus lánguidos cuerpos o con sus tarjetas de crédito.

En Haití, cerca de la capital, Puerto Príncipe, sitúa Cantet esta historia de mercenarios amores, vacaciones carnales y profundos vacíos en la espiritualidad burguesa, con denuncia implícita, como no podía ser menos viniendo de un hombre interesado por su tiempo, de lo injusto de la distribución de la riqueza y lo que ello supone en el reparto de la dignidad humana.

Buenas interpretaciones de las actrices que dan vida a las pobres mujeres ricas.

Jaht

Película 115 # Año 4

El jefe de todo esto

Jueves 24 y Viernes 25 de Mayo/2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN: Lars von Trier

MÚSICA: No tiene

FOTOGRAFÍA: Lars von Trier

REPARTO:  Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, Mia Lyhne, Henrik Prip, Casper Christensen 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Dinamarca 

SINOPSIS

Un hombre desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un presidente ficticio, tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.

¿Quién es quién?

Lars von Trier nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa, von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) y Los idiotas , forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay (película 97 de nuestro Cineclub), se estrenó en 2005. La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Washington.

Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.

Y me parece a mi

¡Lo que da de sí el danés!

 

El jefe de todo esto es claramente Lars von Trier (el von es un añadido que se puso para reírse de un profesor de la escuela de cine de Copenhague). Él es quien consigue que se hable más de su persona que de su obra, antes y después, de cada una de sus películas, que en general tienen una cualificación difícil de superar (Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville, Manderlay...); y aunque, bajo mi punto de vista, esto contribuye a difuminar, e incluso emborronar, sus más que interesantes trabajos, no restan un ápice de valor a la mayoría de sus entregas.

No entiendo porqué muchos aficionados caen en la provocación de alguien que la utiliza como herramienta y leivmotiv de su existencia, aún a sabiendas de que no cree en lo que está diciendo, ya que para expresarse tiene la prolongación cinematográfica, que es su verdadera vida. Quiero decir que este tío no solo disfruta con los cabreos ajenos, también le sirven de espuela para reafirmarse. Es como el jugador de fútbol que se crece con los pitos y llama "negro de mierda" al contrario, para que el árbitro le expulse por reaccionar con violencia, cuando todos sabemos que está casado con una hermosa senegalesa y tiene dos hijos mulatos.

Esta supuesta comedia, que para nada lo es, a menos que introduzcamos la sátira visceral en este género, es un repaso en toda regla a muchos de los aspectos que conforman nuestra "envidiable", "inteligente", "culta" y "referencial" sociedad moderna. Es un ajetreado paseo por la intríseca ridiculez del mercado laboral: los intocables jefes, los invisibles responsables, las fraudulentas ingenierías contables, los laberínticos tecnicismos, la exagerada adoración a los empresarios emprendedores que basan su éxito en la creación de nuevos esclavos y desempleados (¿qué son si no las empresas colaborativas?)...

Eso sí, todo esto contado a la manera de un hombre que considera que lo políticamente correcto debería arder en la pira o estar públicamente expuesto en la picota; convencido de que no tenemos solución y solo nos queda reírnos de nuestras enfermizas y falsas creencias.
Si a todo este desaguisado estructural de incierto futuro, le añadimos técnicas de rodaje extrañas, máquinas que deciden, chistes de leperos nórdicos y otros experimentos con vocación regionalista..., habremos completado una sustancial pieza "Larsvontrierana" que unos aplaudirán enfervorecidamente y otros utilizarán para fabricar armas químicas.

Jaht 

 

Película 114 # Año IV

Las Partículas Elementales

(Elementarteilchen)

 Jueves 17/Viernes 18 - Mayo/2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Oskar Roehler

GUIÓN: Oskar Roehler (Novela: Michel Houellebecq)

MÚSICA: Martin Todsharow

FOTOGRAFÍA: Carl-Friedrich Koschnick

     REPARTO: Moritz Bleibtreu, Christian Ulmen, Martina Gedeck, Franka Potente, Nina Hoss, Tom Schilling, Thomas Drechsel

GÉNERO:   Drama. Romance. Comedia | Familia. Comedia dramática  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Alemania

SINOPSIS

Michael y Bruno son medio hermanos, pero son totalmente diferentes. Sólo tienen en común una madre que nunca se ocupó de ellos y que siempre los dejó al cuidado de sus abuelas para seguir pasándolo bien. Michael es un biólogo molecular introvertido que no parece interesarse por otra cosa que no sea la investigación genética. Bruno es esclavo de sus fantasías sexuales y paga por hacerlas realidad. Todo cambia cuando los dos descubren el amor a los treinta y tantos años. Michael se reencuentra con Annabelle, su amiga de la infancia, y Bruno conoce a Christiane, que comparte y disfruta sus obsesiones sexuales. Sin embargo, el destino les juega una mala pasada: de repente, las dos mujeres enferman gravemente. Aturdidos por la noticia, Bruno y Michael tendrán que decidir si, a pesar de la situación, vale la pena mantener la relación con sus parejas o si es preferible volver a sus solitarias vidas.

¿Quién es quién?




Oskar Roehler (Stamberg-1959) es director de cine, guionista y periodista alemán. Hijo de la escritora Gisela Elsner y del escritor Klaus Roehler.


Desde mediados de la década de 1980 ha trabajado como guionista para, entre otros, Niklaus Schilling , Christoph Schlingensief y Mark Schlichter . Desde principios de la década de 1990 también ha estado trabajando como director de cine; siendo sus películas más destacadas: Silvester Countdown (1997), Die Unberührbare (No Place To Go) (2000), Suck My Dick (2001), Angst (2003), Agnes and His Brothers (2004) y Las Partículas Elementales (2006)




Michel Thomas (Saint-Pierre, isla de La Reunión, departamento de ultramar de Francia, 1956), conocido como Michel Houellebecq , es un poeta, novelista y ensayista francés.

Sus novelas Ampliación del campo de batalla, Las partículas elementales y Plataforma se convirtieron en hitos de la nueva narrativa francesa por su descripción de la miseria afectiva y sexual del hombre occidental de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Esas novelas le otorgaron consideración literaria, pero también dieron lugar al llamado «fenómeno Houellebecq», que provocó numerosos y apasionados debates en la prensa internacional.
A causa de la presión mediática, dejó Francia y vivió en Irlanda durante algunos años y después en el sur de España, en el Cabo de Gata (provincia de Almería), para regresar años después nuevamente a Francia.

Sus obras y opiniones, muy críticas con el pensamiento políticamente correcto y con los restos de mayo del 68, le pusieron en el punto de mira de algunos medios, que lo acusaron de misógino, decadente, xenófobo y racista, lo cual sólo hizo que aumentaran su popularidad y sus ventas. Algunos pasajes de Plataforma, donde aparece el tema del terrorismo islamista, fueron calificados de islamófobos. A raíz de una entrevista en la revista literaria Lire, publicada en septiembre de 2001, en la que afirmó que «la religión más idiota del mundo es el islam» y que «cuando lees el Corán se te cae el alma a los pies» fue entonces denunciado por varias agrupaciones islámicas y de derechos humanos por "injuria racial" e "incitación al odio religioso". El juicio, celebrado en París en octubre de 2002, dividió a la comunidad intelectual internacional entre defensores y detractores de la libertad de expresión, que recordó el caso Rushdie. Fue absuelto de todos los cargos: el juez argumentó en la sentencia que la crítica a la religión es perfectamente legítima en un estado laico.

Y me parece a mi

Mi mamá me mata

"Las partículas elementales" es un guión del propio Oskar Roehler sobre la célebre novela del escritor Michel Houellebecq. La visión del realizador alemán suaviza el vitriólico alegato del polémico y polemista francés.

Las taras y desequilibrios que la falta de afectos maternales en la infancia provocan en la personalidad de dos jóvenes, es el eje sobre el que gira esta corrosiva historia, que por momentos parece un ajuste de cuentas con la madre que los parió.
Quienes le conocen, a Houellebecq, aseguran que es pura autobiografía, que los personajes de su libro y de la película son fruto de sus desazones y de las cavernas que la tuberculosis del desamor horadó en los años tiernos.

Aunque hay quien opina que, comparado con el original, el guión es de terciopelo, la obra de Oskar Roehler está teñida de existencialismo con unas necesarias gotas, como el alcohol sobre las heridas, de fisiológico humor.

Jaht

Estaba pasando

• Juicio por el mayor atentado en España | 11-M 

El padre de Abdelmajid Bouchar declaró en pocos minutos, pero sus escasas palabras fueron descarnadas. Abdesalam Bouchar, en su dialecto bereber, lanzó una frase que hizo enmudecer a la sala. "A nosotros, los problemas en Irak o Afganistán no nos importan. Por nosotros, que los maten a todos",

• Elecciones 27M

La 'batalla de Madrid' se ensucia
El PSOE sugiere sin pruebas que Ruiz-Gallardón favoreció proyectos de una testaferro de Roca

• FESTIVAL DE CANNES

Enfermos de cine, enfermos de realidad
En 4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 meses, 3 semanas y 2 días), la realidad no necesita del filtro previo del cine para poder servir como material cinematográfico. El rumano Cristian Mungiu nos cuenta cómo era su país cuando él tenía 20 años, en 1988, poco antes de la caída de Ceausescu.

• El 22% de las mujeres maltratadas tarda más de cinco años en denunciar

Ésa es una de las conclusiones que recoge un estudio realizado por el Departamento de Justicia de la Generalitat catalana con una muestra de 515 víctimas desde enero de 2004 a junio de 2006, y que fue presentado ayer.

• Juicio por el mayor atentado en España

Los forenses que examinaron los restos hallados en Leganés confirman que las muertes fueron "de carácter suicida"
Entre las víctimas "no había signos indiciarios propios de un suicida terrorista", ha declarado la directora del Instituto Anatómico Forense

Película 112 # Año IV

 Agua

(Water)

Jueves 3/Viernes 4 -Mayo 2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTORA

Deepa Mehta

 

GUION: Deepa Mehta

MÚSICA: Mychael Danna

FOTOGRAFÍA: Giles Nuttgens

REPARTO: Sarala Kariyawasam, Seema Biswas, Iranganie Serasinghe ...

GÉNERO:  Drama | Años 30. Melodrama 

DURACIÓN: 112 Min.

PAÍS: India

SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998).