Película 14 # Año 1

Kandahar

13 y 14 de Junio (2002)

Sala Avenida -Jaraíz-

21:30 Horas

 

DIRECTOR

Mohsen Makhmalbaf

GUIÓN: Mohsen Makhmalbaf

MÚSICA: Mohamad Reza Darvishi

FOTOGRAFÍA: Ebrahim Ghafouri

REPARTO: Nelofer Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi 

GÉNERO: Drama | Discapacidad 

DURACIÓN: 85 Min.

PAÍS: Irán  

SINOPSIS

Nafás (Nelofer Pazira) es una bella mujer afgana que, desde Canadá donde ahora vive, ha decidido emprender el largo viaje hasta Kandahar, para buscar a una hermana de la que ha sabido que ha intentado suicidarse. En el trayecto, Nafás tropezará con una serie de variopintos personajes... y nosotros presenciaremos la condición de la mujer en aquellas lejanas tierras signadas por la guerra.

Película que refleja la situación de Afganistán bajo el régimen talibán. Curiosa e involuntariamente, fue estrenada en la misma época que EEUU atacaba el mencionado país tras los atentados del 11 de Septiembre, lo que promocionó la película de forma adicional.

Tal como éramos

¿Quién es quién?

Mohsen Makhmalbaf  (Teherán, Irán, 29 de mayo de 1957) es un realizador de cine, escritor, guionista, productor de cine y activista a favor de los derechos humanos iraní. Es presidente de la Asian Film Academy desde 2009 y fundó en 1996 la escuela de cine alternativa "Makhmalbaf Film House" en Teherán, hoy reconvertida en productora y marca de las producciones de la familia Makhmalbaf.

Mohsen pertenece al movimiento denominado la Nueva Ola del cine iraní, un movimiento que arranca a finales de la década de 1980 e incluye a directores y directoras iraníes como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Ali Reza Raisian, Majid Majidi, Tahmineh Milani, Bahman Ghobadi y la misma familia Makhmalbaf (Marzieh Meshkini, su mujer, y sus hijas Samira y Hana). Su filmografía ha estado presente en la mayoría de los grandes festivales internacionales de cine de la primera década del siglo XXI.

Tras el estreno de su aclamada película Kandahar, tres meses antes de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, Mohsen Makhmalbaf decidió llevar a la práctica la crítica plasmada en su película dedicándose a proyectos humanitarios orientados a la población afgana. Aprovechando el impacto de su documental The Afghan Alphabet, consiguió que se modificase la legislación iraní para permitir que más de medio millón de jóvenes refugiados afganos sin papeles pudieran estudiar en centros de enseñanza de Irán. A continuación se instaló con su familia en Kabul y durante 3 años creó alrededor de 80 proyectos humanitarios dedicados a la educación y la sanidad, que financió en gran parte con el dinero de los premios recibidos. Ayudó a que renaciera el cine afgano, totalmente aniquilado por la era talibán. En 2005, tras la elección del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad, Mohsen Makhmalbaf se exilió en señal de protesta por la dictadura y ha residido desde entonces en Afghanistán, la India, Francia y Tayikistán, país donde en la actualidad (2011) está obrando a favor de la estructuración de una industría y cultura cinematográfica.

 

Sus largometrajes: 1982 Tobeh Nasuh,
    1983 Two Blind Eyes,
    1984 Fleeing from Evil to God,
    1985 Boycott, 1985
    1986 El vendedor ambulante (Dastforush)
    1987 El ciclista
    1988 El matrimonio de los benditos (Arushi-ye khuban)
    1990 Tiempo de amor (Nobat-e asheqi)
    1990 The Nights of Zayandeh-Rood
    1991 Érase una vez el Cine (Ruzi Ruzegari Cinema / Naseroddin Shah, Actor-e Cinema)
    1992 Actor
    1994 Salaam Cinema (Salaam Cinema)
    1995 Gabbeh (Gabbeh)
    1995 Un momento de inocencia (Nun va goldun)
    1997 El silencio (Sokut)
    2001 Kandahar (Safar-e Kandehar)
    2005 Sexo y filosofía (Sex va falsafeh)
    2006 El grito de las hormigas (Faryad-e morchegan)
    2009 The Man Who Came with the Snow
    2012 The Gardener (documental)
    2013 Ongoing Smile (documental)
    2014 The President

Y me parece a mi
El sueño de las bailarinas sin piernas

Kandahar, de Mohsen Makhmalbaf, es un emocionante ejemplo de cine militante; del que se hace para que sirva de altavoz de las necesidades inmediatas, en materia de derechos humanos fundamentales. Cuando alguien con talento, como el realizador iraní del que hablamos, tiene además conciencia, pone su arte al servicio de los demás para que las posibles soluciones a los problemas de las poblaciones, en este caso la afgana, lleguen más temprano que tarde.

La historia que nos relata, basada al parecer en la vida real, acentúa la desgracia añadida de ser mujer en una comunidad gobernada por un sector ultra-ortodoxo islámico, los talibanes; que por cierto llegaron al poder, apoyados por los USA, para desalojar a los comunistas. Está escrita y realizada, esta película, antes de los hechos de las Torres Gemelas y la coincidencia de su estreno la hizo más conocida de lo que hubiera sido en normales circunstancias. La posterior invasión de los estadounidenses, con la excusa de la búsqueda de Bin Laden y "democratizar" la zona, no ha cambiado excesivamente la vida de las que siguen enterradas bajo un burka y sometidas a todo tipo de tropelías por parte de los jefes tribales y las autoridades religiosas.

El impacto que sufre Nafás al volver, desde una Canadá que inicia el siglo XXI, al medievo más atroz, es el lógico de un larguísimo viaje en el tiempo, de un retroceso brutal.
La obra, dura y aleccionadora, no carece de coloridas y bellas imágenes que ponen la única nota de esperanza en un porvenir que se antoja harto difícil.
Imprescindible para bucear más allá de los telediarios y las noticias oficiales.

Jaht

Estaba pasando

• Fallece José Luis Dibildos, un productor clave del cine español

En su carrera figuran más de 40 títulos, entre ellos, 'La colmena'

• Castilla-La Mancha reformará la ley electoral para garantizar la paridad entre hombres y mujeres

El proyecto de ley será aprobado la próxima semana por las Cortes regionales

• La Asamblea afgana elige al presidente interino Karzai para liderar la transición

Dirigirá durante 18 meses el país hasta la celebración de elecciones

• El PP aprueba el cambio legal que impide adquirir vino y cerveza hasta los 18 años 

• El sector farmacéutico generó 120 millones en dinero negro en 2001, según un informe

La Federación de Asociaciones para la Defensa de la Sanidad Pública denuncia el fraude

Película 13 # Año 1

Elling

6 y 7 de Junio 2002

Sala Avenida -Jaraíz-

21:30 Horas

DIRECTOR

Petter Naess

GUIÓN: Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen)

MÚSICA:  Lars Lillo Stenberg

FOTOGRAFÍA:  Svein Krøvel

REPARTO:  Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Amistad. Enfermedad. Discapacidad 

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Noruega

SINOPSIS

 Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante bonachón llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida,
esta nueva vida está llena de obstáculos.

 

Y me parece a mi

Los ojos de los niños

Algún día, cuando los que habiten este planeta decidan vivir de otra manera y erradiquen términos como: competencia, productividad, interés fiduciario, préstamos hipotecarios, selección de personal....y otras yerbas similares. Cuando las columnas de la sociedad sean la humanidad, comprensión y la felicidad, entre otras metas por alcanzar; entonces, solo entonces nos daremos cuenta de lo importantes que son los "Elling de la vida". La inocencia, la ternura, esa enfermedad llamada hipersensibilidad, la demencia que busca enrocarse en la infancia, el miedo recurrente a la injusticia.....; todos esos valores que no cotizan al alza en el actual entorno, hostil y excluyente, serán entonces apreciados; porque en el fondo la vida, lo más importante de ella, está en los ojos de los niños, tengan la edad que tengan.

Elling y su buen amigo, Kjell Bjarne, dos cándidos muchachotes recién salidos del sanatorio, se enfrentan al día a día y a los problemas que ocupan a la mayoría de la gente con otra perspectiva, otra visión, otras soluciones y otras esperanzas; pero eso sí, sin afán competitivo ni ambiciones exageradas ni posibilidad de dañar a nadie. Son, efectivamente, héroes que intentan adentrarse en la "normalidad" de quienes pueblan el otro mundo de diferentes locuras.

Acierto pleno de Petter Naess al contarnos la odisea de estos supuestos "disminuidos psíquicos" que ponen en evidencia, con un humor curativo, a quienes nos consideramos sostenes de este infecto batiburrillo llamado civilización.

Jaht 

Tal como éramos

Llevábamos tan solo 13 peliculas y del asunto de las sinopsis se encargaba el sin par Angel Bella y su períodico de cabecera (ABC)

¿Quién es quién?

Petter Næss (nacido el 14 de marzo 1960 en Oslo, Noruega) es actor y director de cine. Su primera película como director fue la comedia Absolutt blåmandag en 1999. Næss es sobre todo conocido por  Elling (2000), que fue nominada para los Oscar como mejor película en lengua extranjera. También ha realizado, tras Elling : Oscar y Elsk meg i morgen (Love Me Tomorrow) (2005), Bare Bea (2003), Mozart y la ballena (2005) y Hoppet (El Salto, 2007), con producción sueca; Gone with the Woman (2007), Shameless (2010) y Perdidos en la nieve (2012). 

También ha formado parte del mundo del teatro y las revistas, tanto como guionista, director o actor. Desde 1997 ha trabajado como director en Oslo Nye Teater, y fue, entre otras obras, responsable de la versión de la aclamada etapa de Elling y Kjell Bjarne.

 

Estaba pasando

• "No tenemos nada que dar a los inmigrantes; esto no es Eldorado"

¡Denles una patada en el culo!, recomienda la dulce anciana que saluda a Marine Le Pen en el mercado de Lens, el corazón de lo que fue la cuenca minera del norte de Francia.

• Israel destruye el cuartel de Arafat en respuesta al último atentado suicida

• La fiscalía de Guinea pide 18 penas de muerte en el juicio a los opositores

• Los sindicatos proponen servicios mínimos similares a los de un festivo

• Solana dice que para vencer al terrorismo hay que cambiar el mundo

• EE UU reconoce a Rusia como un país con economía de mercado

• Agassi se rinde ante Ferrero 

 

Elling fue vista por 58 espectadores (50 de ellos socios)

Película 12 # Año 1

En tierra de nadie (No Man's Land)

Jueves 30-Viernes 31/Mayo 2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Danis Tanovic

GUION: Danis Tanovic

MÚSICA: Danis Tanovic

FOTOGRAFÍA: Walther Van Den Ende

REPARTO: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis  

GÉNERO:  Drama. Comedia. Bélico | Comedia negra. Guerra de Bosnia  

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Bosnia y Herzegovina 

SINOPSIS

Guerra de Bosnia, 1993. Dos soldados de bandos distintos, un bosnio y un serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie. Un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se dispone a ayudarlos, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación no tardan en convertir el asunto en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión bélica crece y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, los dos soldados intentarán por todos los medios salir con vida de tal situación. 

¿Quién es quién?

Danis Tanović, nacido en la ciudad bosnia de Zenica, de padres bosnios, se crió en Sarajevo, donde también recibió su educación primaria y secundaria. Asistió a la Universidad de Sarajevo y al Conservatorio de Música, donde aprendió a tocar el piano.

Más tarde, Tanović decidió estudiar en la Academia de Artes de Teatro. Sin embargo, debido al asedio de Sarajevo, Tanović se vio obligado a dejar sus estudios en 1992.

Inmediatamente después, Tanović se unió a un equipo de filmación que siguió al ejército de Bosnia y Herzegovina, yendo a misiones peligrosas. El material que Tanović y el equipo de filmación produjeron en aquel entonces ha sido utilizado en numerosas películas y noticias sobre el asedio de Sarajevo y la guerra de Bosnia.

A finales de 1994, Tanović dejó el equipo de filmación donde había trabajado más de dos años. Un año más tarde, Tanović decidió reanudar sus estudios, esta vez en Bruselas, la capital de Bélgica. En 1997, Tanović completó sus estudios en Bruselas con excelentes notas. Durante sus estudios hizo varios documentales, aclamados por la crítica.

Poco después, Tanović empezó a grabar su primera película, En tierra de nadie. Él escribió el guion y dirigió la película, que se terminó en 2001 y se estrenó en el Festival de Cannes de ese año. En tierra de nadie ganó el premio al mejor guion en el Festival de Cannes, seguido de numerosos premios, incluyendo el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2001.

Y me parece a mi 

Érase un hombre pegado a una mina de fragmentación

Primera película de Danis Tanovic que reflexiona sobre lo ridículo de los conflictos bélicos; máxime si son guerras civiles, auspiciadas por organismos internacionales y con un seguimiento mediático de gran audiencia. El director bosnio nos habla de algo que conoce muy bien, no en vano estuvo empotrado en el ejército de Bosnia y Herzegovina formando parte de un equipo de filmación.

En Tierra de nadie es lo que pasa en una trinchera cuando dos enemigos han de ponerse de acuerdo para intentar salvar el pellejo, apelando a las fuerzas de paz, a los árbitros que supuestamente conocen las reglas del siniestro juego y a la opinión pública, también supuestamente, representada por la prensa y las televisiones.

El más bilioso de los absurdos pinta de negro esta comedia terminal. Si usted aún simpatiza con la raza humana inyéctese grandes dosis de bondades y altruismos antes de ver esta cruda e inquietante realidad, conseguirá al menos controlar un poco las arcadas y animarse con la excusa de que esas cosas solo pasan en el cine.

 Jaht

Tal como éramos

 

77 espectadores vieron esta película

Estaba pasando

• La caída del consumo reduce el crecimiento económico al 2%, el más bajo desde 1993

La inversión en bienes de equipo vuelve a ser negativa y compromete el empleo futuro

• Una solemne ceremonia en Nueva York pone fin al desescombro de la 'zona cero'

Más de la mitad de las 2.800 víctimas de los atentados no han sido todavía identificadas oficialmente

• Arafat promulga con cinco años de retraso la Constitución 

• Gaddafi indemnizará a las víctimas del 'caso Lockerbie', pero niega la responsabilidad libia
  

El régimen de Trípoli acoge un foro euromediterráneo en un nuevo signo de apertura

• Esperanza Aguirre autorizó la financiación pública de los centros segregados

Película 11 # Año I

 Italiano Para Principiantes

(Italiensk for begyndere)

 Jueves 23/Viernes 24 - Mayo 2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTORA

Lone Scherfig

 

GUION: Lone Scherfig

 

FOTOGRAFÍA: Jorgen Johansson

 

REPARTO: Anders W. Berthelsen, Anette Støvelbæk, Ann Eleonora Jørgensen, Peter Gantzler, Lars Kaalund, Sara Indrio Jensen, Karen-Lise Mynster, Elsebeth Steentoft, Bent Mejding

 

  GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Dogma. Historias cruzadas. Comedia romántica 

 

DURACIÓN: 94 Min.

 

PAÍS: Dinamarca 

 

SINOPSIS

Un curso de italiano une a seis daneses que tienen problemas sentimentales y de comunicación. Andreas, un joven sacerdote, es enviado a la parroquia de un pequeño barrio de Copenhague para reemplazar a Wredmann, un cura que vive enfrentado con sus feligreses y que no le pondrá las cosas fáciles. Provisionalmente se aloja en un hotel, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje. Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano. Allí conoce a Olympia, una ayudante de pastelería, y a su amiga Karen, que es peluquera. El ambiente latino de las clases, favorecido por la presencia de la italiana Giulia, empieza a producir sus efectos, y los enredos pasionales se suceden.

 ¿Quién es quién?

Lone Scherfig (Copenhague-1959) es una directora de cine y guionista danesa.

 

Scherfig se graduó en Cine en 1984. Se estrenó como directora en 1990, con la película Kaj's fødselsdag. Se alineó al movimiento Dogma 95 al dirigir la comedia Italiensk sea begyndere (Italiano para principiantes), en 2000. El largometraje le valió el Oso de Plata en el Festival de Berlín del año siguiente. Además, obtuvo un gran éxito de público, siendo la película escandinava de mayor taquillaje hasta hoy, a pesar de haber sido filmada con un presupuesto de menos de un millón de dólares.

Tal como éramos

 

86 Espectadores

Película 10 # Año 1

El Hijo de la Novia

Jueves 16 y Viernes 17/Mayo/2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Juan José Campanella

GUIÓN:  Fernando Castets, Juan José Campanella

MÚSICA: Ángel Illarramendi

FOTOGRAFÍA: Daniel Shulman

REPARTO: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik 

GÉNERO:  Drama. Comedia | Alzheimer. Vejez. Familia. Bodas. Discapacidad 

DURACIÓN: 124 Min.     PAÍS: Argentina 

SINOPSIS 

Rafael dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. 

¿Quién es quién?

Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de julio de 1959) es un director de cine y televisión, guionista y productor argentino. Juan José Campanella es conocido sobre todo por su carrera en cine como director y guionista en las películas El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001). El hijo de la novia fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha actuado en roles dramáticos y cómicos. 

A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darín nunca abandona el teatro y sigue realizando obras como La extraña pareja (1984), Taxi (1985), Sugar (1986-1987), Rumores (1990), Algo en común (1995) y Art (1997-1999). Como director teatral, debutó en 1990, con la obra Pájaros in the nait, protagonizada por Adrián Suar, Diego Torres, Leonardo Sbaraglia, entre otros.

La crítica se fijó en Darín y lo alabó con su papel en el film Perdido por perdido, junto a Enrique Pinti dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Más tarde participó en El faro, de Eduardo Mignogna y protagonizó El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película Nueve reinas (nuestra 4ª película). Darín brilló en este film que coprotagonizó junto a Gastón Pauls y consiguió, finalmente, un nombre de peso dentro de la industria cinematográfica argentina.

Cacareos

Tal como éramos

Y me parece a mi

Lo importante no es lo que aparenta importar

La duda sobre la capacidad del comunicador es algo que martillea en la mente de la mayoría de quienes se dedican a la literatura, el cine, la pintura, la música ...; también de los políticos y vendedores de crecepelos, o cualquiera otra faceta de la vida que anhela la complicidad del mayor número de seres humanos. La sustancial diferencia entre unos buscadores u otros de empatía son las armas que utilizan para convencer. Por lo general los creadores artísticos apelan a la verdad que trasudan sus propios sentimientos y vivencias, pero tampoco esta es una fórmula infalible.
Sea como fuere, tanto Campanella como Fernando Castets (su coguionista) y el resto del elenco, han encontrado en esta ocasión el camino para emocionar y hacernos más que creíble una historia que podía ser la de cualquiera y, aunque tratada con el terciopelo del humor, lo suficientemente rotunda como para sumirnos en la reflexión y en el deseo de cambio, si es que aún estamos a tiempo.

Tal vez la función más importante que nos toque desarrollar en la vida, no sea la de cirujano, mecánico, primer ministro, labrador, maestro u hostelero (con o sin estrellas Michelín). No somos conscientes, como Rafael, de que si no aprobamos en el hijo de..., padre de..., hermano de... o amigo de...; el resto puede ser huero, frío y de escaso éxito. Aspirar a lo material, a costa del tiempo que restamos a los afectos no es una buena decisión, casi todos lo sabemos y casi todos nos equivocamos, una y otra vez. Rectificar es posible, pero no siempre, a veces llegamos tarde y es descorazonador, porque seguir alentando sin esa víscera es muy complicado.

spoiler:

El realizador argentino nos coloca ante una realidad difícil de esquivar, con la que sin querer acabaremos plenamente identificados y convencidos de que, al igual que para el protagonista, la salvación vendrá por el lado del calor humano, ese que solo emana del amor.

Jaht 

Película 9 # Año 1

Lista de Espera

9 y 10 de Mayo (2002)

Sala Avenida -Jaraíz-

21:30 Horas

DIRECTOR

Juan Carlos Tabío

GUIÓN: Arturo Arango, Juan Carlos Tabío, Senel Paz (Cuento: Arturo Arango)

MÚSICA: Jose María Vitier

FOTOGRAFÍA: Hans Burmann

REPARTO: Vladimir Cruz, Tahimi Alvariño, Jorge Perugorría, Noel García, Alina Rodríguez, Saturnino García, Antonio Valero, Jorge Alí 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: Cuba 

SINOPSIS

Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo. 

 

Tal como éramos

Y me parece a mi

 

Picaresca y solidarida caribeñas

El resultado y las situaciones surrealistas que acarrean las burocracias pueden afrontarse de diferentes formas. Desde el "vuelva usted mañana" español; pasando por la mastodóntica, triste y subterránea acumulación de documentos, según Saramago, de "Todos los nombres"; las pesadillas recurrentes del ciudadano versus la administración (Kafka)... o el cachondeíto caribeño para con los camaradas funcionarios y las líneas públicas de transporte.

A esta última modalidad se apunta Juan Carlos Tabío, discípulo aventajado del gran Tomás Gutierrez Alea, utilizando el humor como válvula de escape y como parche de casi todos los problemas.
No hay mal que por bien no venga, reflexionan también los cubanos, y haciendo virtud de la escasez, magia con la imaginación y trampillas, basándose en las enseñanzas de Lázaro de Tormes, transforman lo que para otros sería un drama de incalculables consecuencias, en una lección de vida; porque hay cosas más importantes que engordar el ego, y tienen que ver con la vida de los otros y con el bien común.

Una estación de autobuses puede ser un lugar de desesperante espera, pero también punto de partida de grandes cosas. Buena realización y simpáticas interpretaciones.

Semana del Womad (Cáceres) 62 Espectadores

Estaba pasando

• Sogecable y Telefónica deciden integrar sus plataformas de TV

Telefónica, Canal + y PRISA igualarán su participación, tras una ampliación de capital en Sogecable

• El Arsenal gana la Liga Inglesa en Old Trafford

El Manchester se queda sin ningún título pese a los fichajes de Verón y Van Nistelrooy

• Arthur Miller, Príncipe de Asturias de las Letras

El jurado destaca que ha logrado plasmar en escena 'inquietudes y conflictos de la sociedad actual'

• Zapatero y Llamazares discrepan sobre la huelga general y la intención de ilegalizar a Batasuna

El líder del PSOE y el de IU están satisfechos de la colaboración municipal


La extrema derecha austriaca conmemoró ayer el 57º aniversario de la capitulación de la Alemania nazi como un día de luto

Película 8 # Año I

 En la Habitación

(In the Bedroom)

Jueves 2 / Viernes 3 /Mayo-2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Todd Field

GUION: Robert Festinger, Todd Field. Historia: Andre Dubus

MÚSICA: Thomas Newman

FOTOGRAFÍA: Antonio Calvache

REPARTO: Sissy Spacek, Tom Wilkinson, Marisa Tomei, Nick Stahl, William Mapother, William Wise, Celia Weston, Karen Allen

 

GÉNERO:  Drama | Cine independiente USA 

 

DURACIÓN: 130 Min.

 

PAÍS: U.S.A.

SINOPSIS

 

Matt Fowler (Tom Wilkinson), un médico que vive en su Maine natal, está casado con Ruth Fowler (Sissy Spacek), profesora de música coral. Su único hijo, Frank (Nick Stahl), que está pasando las vacaciones de verano en casa y trabaja como pescador de langostas para pagarse sus estudios, mantiene una relación amorosa con una madre separada (Marisa Tomei). 

 

¿Quién es quién? 

Todd Field (Pomona, California-1964) es un actor, guionista y director de cine estadounidense. 

Empezó su carrera como actor tras graduarse en la escuela superior en Portland, Oregón. Pronto consiguió un papel secundario en el filme de Woody Allen Radio Days y consiguió una nominación para los Independent Spirit Awards gracias a su trabajo en la película de Víctor Núñez Ruby en el Paraíso. También tuvo papeles destacables en Walking and Talking, Broken Vessels y en la última película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, donde interpretó al misterioso Nick Nightingale. 

In The Bedoom es su primer largometraje como realizador.

Sissy Spacek (Texas-1949) es una actriz y cantante estadounidense ganadora de un Premio de la Academia. 

Ganó prominencia internacional gracias a sus papeles principales como Holly Sargis en la película de Terrence Malick: Badlands (1973), y como Carrie White en la película de Brian De Palma, Carrie, basada en la novela homónima de Stephen King, que le deparó su primera nominación al Premio de la Academia a Mejor actriz.

Es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la comedia o el terror. Alguna muestra, aparte de las citadas: Tres mujeres, Robert Altman (1977), Quiero ser libre, Michael Apted (1980), Missing-Desaparecido-, Costa Gavras (1982), J.F.K.: Caso Abierto, Oliver Stone (1991), Afliccion, Paul Schrader (1997), Una historia verdadera, David Lynch (1999)...

Thomas Geoffrey Wilkinson Jr. (Leeds, Inglaterra-1948), es un actor británico

Durante sus inicios, a mediados de los 70, participó activamente tanto en cine como en televisión. Con el tiempo se ganó el respeto de la crítica y el público gracias a películas como En el nombre del padre (1993), Priest (1994) o Wilde (1997), pero el gran reconocimiento le llegó con su papel en Full Monty (1997).​

A raíz de esto, apareció en películas como Shakespeare in Love (1998); El patriota (2000) o  En la habitación (2002) —película que le ha supuesto su primera nominación al Óscar—

 

Tal como éramos