Película 40 # Año 2

 Kamchatka

Jueves 20/Viernes 21 de Marzo-2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Marcelo Piñeyro

GUIÓN: Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras

 

MÚSICA: Bingen Mendizábal

 FOTOGRAFÍA: Alfredo F. Mayo

 

REPARTO: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez, Leticia Brédice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Oscar Ferrigno, Alberto Silva

 

GÉNERO: Drama | Dictadura argentina. Años 70. Vida rural  

 

DURACIÓN: 104 Min.     PAÍS: Argentina

 

 

 

SINOPSIS

 

Los difíciles años de la dictadura militar argentina son contemplados por Harry, un niño de diez años que lo único que desea es jugar y hacer travesuras con su hermano pequeño. Sin embargo, en 1976, cuando su familia, perseguida por la dictadura, se ve obligada a esconderse en el campo, comienza para él una nueva vida que pondrá fin a su infancia. 

 

 

¿Quién es quién?

 

Marcelo Piñeyro (1953) es un director de cine y guionista argentino.

Fue ganador de un Premio Konex por su trayectoria durante la década 1991-2000, un Premio Goya por Plata quemada y dos Premios Cóndor de Plata por Plata quemada (2000), adaptación del libro de Ricardo Piglia, y Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1993). 

Estudió cinematografía en la Universidad de La Plata. En 1980 asociado con Luis Puenzo, fundó la productora Cinemanía. Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y vicepresidente de su primera comisión directiva.

Además de las obras citadas también es obligado destacar: Caballos salvajes (1995) y Cenizas del paraíso (1997). 

 

Es la cuarta visita del actor y director Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires-1957) que en tan solo dos temporadas ya nos trajo: Nueve Reinas (Fabián Bielinsky), El hijo de la novia (Juan José Campanella) y El mismo amor, la misma lluvia (Juan José Campanella).

Otras de sus películas dignas de mención son: La Rosales (David Lipszyc),  Traición y venganza (Adolfo Aristarain), Perdido por perdido (Alberto Lecchi), El faro del sur (Eduardo Mignona)...

Cecilia Edith Rotenberg Gutkin (Buenos Aires-1956), más conocida como Cecilia Roth, es una actriz argentina de cine, teatro y televisión. ​

 Comienza como actriz en su país hasta que en 1976 se establece en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar en Argentina pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las verdes praderas, de José Luis Garci, Arrebato, de Iván Zulueta, y Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Un lugar en el mundo y Martín (Hache), ambas de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo sobre mi madre, también de Almodóvar; con ambos directores obtiene sendos premios Goya a la mejor actriz. 

Y me parece a mi

Un Lugar Para Resistir

El director consigue en esta película que lo invisible esté en primer plano. Y que tengas que recurrir al auto-convencimiento ("esto es sólo una película") para recuperar el control y la serenidad.

Os recomiendo que no os levantéis de la butaca hasta que desaparezca la última letra de los créditos y la última nota musical, así se notará menos que os tiemblan las piernas. También os deseo que lloréis sin vergüenza, si es lo que os pide el cuerpo. Es, como la propia recuperación de la memoria: terapéutico.

 Jaht

 

Tal como éramos

 

91 espectadores

Película 39 # Año 2

11.09.01

September 11

Jueves 13-Marzo/Viernes 14-Marzo/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21: Horas

DIRECTORES

11 Realizadores

COORDINADOR: Alain Brigand

GUIÓN: 15 Guionistas

MÚSICA: 10 Músicos

FOTOGRAFÍA: 11 Fotógrafos

REPARTO:  Ernest Borgnine, Ken Ogata, Tetsurô Tanba, Tomorowo Taguchi, Mitsuko Baisho, Kumiko Aso, Taleb Adlah, Emmanuelle Laborit, Vladimir Vega 

GÉNERO: Documental | 11-S. Película de episodios 

DURACIÓN: 130 Min.   PAÍS: Francia

SINOPSIS

Once directores, once historias, once puntos de vista sobre el atentado contra las Torres Gemelas y el Pentágono el 11 de septiembre del 2001, un suceso que cambió la historia del siglo XXI:

Samira Makhmalbaf (Irán): una maestra intenta explicar a unos niños el atentado de las Torres Gemelas, pero los niños no prestan mucha atención porque les interesa más un accidente con víctimas ocurrido en su propio pueblo.

Claude Lelouch (Francia): en Nueva York, mientras ocurre la tragedia, una sordomuda escribe a su pareja un mensaje de ruptura.

Youssef Chahine (Egipto): el director conversa con un soldado norteamericano sobre el sentido del atentado y sus causas.

Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina): mujeres que perdieron a sus familiares en la masacre de Srebrenica desfilan en la plaza de la ciudad, a pesar de que acaban de enterarse de la tragedia de las Torres.

Idrisa Uedraogo (Burkina Faso): unos niños creen reconocer a Osama Ben Laden en su poblado y se disponen a capturarle para cobrar la recompensa millonaria que ofrece el gobierno americano. Con ese dinero piensan curar a la gente.

Ken Loach (Inglaterra): un chileno, afincado en Londres, escribe una carta a los familiares de las víctimas del 11 de Septiembre, en la que les habla de la tragedia de su pueblo, después del derrocamiento de Allende, también un 11 de septiembre, y la consiguiente instauración de una dictadura militar.

Alejandro González Iñárritu (México): ante una pantalla casi siempre en negro, se escucha el documento sonoro de la tragedia. Al final, una frase: "¿La luz de Dios nos guía o nos ciega?

Amos Gitaï (Israel): plano secuencia que relata un atentado terrorista en Jerusalén, simultáneo al de las torres gemelas, por lo que la cobertura de los periodistas no es retransmitida.

Mira Nair (India): relato sobre el rechazo que sufren los musulmanes en Estados Unidos después de la tragedia. Una mujer musulmana, que no encuentra a su hijo, piensa que se lo habrá llevado la policía con motivo del ataque terrorista.

Sean Penn (Estados Unidos): un hombre viudo se levanta por la mañana en su pequeño apartamento, quejándose de que no entre luz suficiente por las ventanas.

Shohei Imamura (Japón): un soldado japonés, después de la Segunda Guerra Mundial, vuelve a su pueblo creyéndo que es una serpiente y actuando como tal. Al final, una frase: "No existe guerra santa".

Y me parece a mi

¿Dónde estabas entonces?

Ese día, que todos los que teníamos uso de razón, y televisión, vamos a recordar "ad eternum"; se vivió de forma diferente en los distintos lugares del mundo. En algunos sitios con la luz del día, en otros bajo el foco de la luna o la artificiosa luminosidad de una lámpara; en calles, en viviendas, en el campo, en la tienda o el bar, entre sueños, en el auto... Los años pasados ya (más de 18, cuando escribo estas letras) no nublan los recuerdos. El impacto de los aviones contra las Torres Gemelas, abrió un paréntesis subrayado en nuestras vidas, donde aún se mezclan comentarios, compañías, asombro y ganas de saber.
Las primeras conjeturas hablaban de un ataque orquestado contra el país más poderoso del mundo; pero ¿quién sería capaz de tamaña osadía?, ¿qué había fallado en los mecanismos detectores?, ¿por qué se le bloquearon las neuronas al presidente de los Estados Unidos?... Muchas de las preguntas que entonces nos planteamos no han quedado suficientemente esclarecidas y siguen rebotando entre secretos oficiales y materias reservadas. Lo que sucedió después todos lo sabemos: el mundo quedó inmerso en más guerras, más miedo y más amenazas terroristas que dieron alas a muchos gobiernos para limitar las libertades individuales.

No obstante, por aquellas fechas, el histórico acontecimiento afectó más a unos que a otros, en función de la zona y el instante emocional de cada cual. De eso va este reportaje que utiliza el número once como rampa de lanzamiento.

La idea de la película, poco después de los hechos, surgió de Alain Brigand que, en cuanto dispuso del dinero de producción encargó a 11 directores de zonas diversas, que elaboraran cada uno una historia, también de 11 minutos, que les inspirara libremente esa fecha tan señalada.
El resultado fue esta especie de documental, con algunos episodios de ficción, que repasaban los puntos de vista y las reacciones en distintos continentes.
Como no se pedía uniformidad, este film coral no deja de ser un collage, en el que algunos cortos resplandecen más que otros. Respetando el suceso central, los distintos realizadores, hacen su interpretación del momento en distintos ámbitos de la sociedad y, curiosamente, en la mayoría solo forma parte tangencial de sus problemas inmediatos. De ahí que los cronistas nos deriven a rupturas amorosas, accidentes locales, cuchitriles sin luz, planes de secuestro... u otros 11 de Septiembre; por ejemplo el de 1973 en Chile.

Es interesante apreciar que a pesar de la globalización forzosa, a la que estamos abocados, muchos ciudadanos del mundo se resisten a poner al mismo nivel sus asuntos y los de sus congéneres. De hecho, la mayoría ni se plantea generalidad alguna. ¿Esto es libertad o egoísmo?

 Jaht

 

 

 

 

Tal como éramos

CACAREOS

 

Película 38 # Año 2

Simone

Jueves 6/Viernes 7/Marzo 2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Andrew Niccol

GUIÓN: Andrew Niccol

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA:  Edward Lachman, Derek Grover

REPARTO:  Al Pacino, Catherine Keener, Evan Rachel Wood, Pruitt Taylor Vince, Jay Mohr, Rachel Roberts, Jason Schwartzman, Jeffrey Pierce, Sean Cullen, Rebecca Romijn-Stamos, Elias Koteas, Winona Ryder 

GÉNERO:  Comedia | Cine dentro del cine 

DURACIÓN: 117 Min.     PAÍS: USA 

SINOPSIS

Viktor Taransky (Al Pacino) es un director de cine que se encuentra en plena decadencia. Cuando se le presenta una nueva oportunidad, todo se va al garete por culpa de una temperamental actriz (Winona Ryder); entonces Elaine (Keener), su ex mujer y directora de los estudios, lo despide. En estas circunstancias, conoce a Hank Aleno (Elias Koteas), un genio informático que le cede un programa que resuelve sus problemas: Simulation One: nace así SIMONE, la estrella de cine más popular y adorada por el público. Y su creador, Taranksy, se convierte, de la noche a la mañana, en un triunfador. 

¿Quién es quién?

Andrew Niccol (Paraparaumu, distrito Kapiti Coast, Nueva Zelanda-1964) es un director de cine, guionista y productor de origen neozelandés. Es conocido por haber dirigido películas como Gattaca y El señor de la guerra y por el guion de la película The Truman Show. Andrew Niccol comenzó su carrera cinematográfica en Londres dirigiendo spots publicitarios. Posteriormente se mudó a Los Ángeles, California, para hacer películas. El productor Scott Rudin se interesó en el guión de Niccol de The Truman Show (1998), pero Rudin no estaba dispuesto a apostar por un director novato, en particular cuando Jim Carrey formaba parte del proyecto, aumentando el presupuesto previsto inicialmente a aproximadamente 60 millones de dólares. Niccol se hizo famoso tras el estreno de Gattaca (1997), una película de ciencia ficción escrita y dirigida por él.

Alfredo James Pacino (Nueva York-1940), más conocido como Al Pacino, es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton​ y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por su interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002).

Y me parece a mi

Los conciertos de hologramas ya llenan

Hace 18 años que Andrew Niccol, jugueteando una vez más con el futuro más inmediato, dio vida a Simone, una actriz virtual que, en principio, habría de servir al director Viktor Taransky (Al Pacino) para salir del oscuro agujero por el que se deslizaba. En su momento alguien pudo considerar exagerada la alternativa que se planteaba, pero el paso del tiempo ha demostrado que el guión era prácticamente contemporáneo.
La comedia a veces se utiliza para colar un mensaje sin que se ofendan excesivamente los que han pagado por verla. Lo cierto es que difícilmente nos sentimos aludidos, y consideramos que los engañados son otros.
Entre las muchas lecturas que se pueden intentar en Simone, la del fraude multitudinario es perfectamente asumible; ya que en nuestros días sabemos que aquello de que "una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad", de lo que se jactaba Goebbels, no solo está de rabiosa actualidad; es más, hay quien hace cola para comprar a buen precio cualquier bulo.

La facilidad para conducir a las masas tras cualquier producto: coches, ropa, champú, cine, política, aire o salchichón, con una inversión publicitaria adecuada, es algo de lo que no hay que convencer a los comerciantes, lo tienen más que claro. Eso dice bastante de nuestra predisposición a ser engatusados.

El mundo del cine, al que estamos tan entregados quienes andamos entre las páginas de FilmAffinity, hace mucho tiempo, desde que decidió convertirse en industria, que cuela gato por liebre. Incluso, en muchos casos, con la malvada intencionalidad de hacer un poco más memos a los espectadores, porque así serán cada vez menos exigentes.

La fuerza moral de la que se inviste Viktor para, apoyándose en la informática, resolver sus problemas; es la excusa que utiliza la mayoría para justificar lo que vendrá a continuación; que consiste en joder a muchos, de forma más o menos directa, para beneficiar a unos pocos.

La peli no es tan mala como algunos la han considerado, pero es cierto que está poco elaborada.

Jaht

Tal como éramos

 

Estaba pasando 

• Trabajadores de Sintel ante la sede popular

Cerca de 40 trabajadores de la empresa Sintel se concentraron ayer ante la sede del PP en Valencia, en la plaza del Ayuntamiento, en protesta por el incumplimiento de los acuerdos alcanzados con el Gobierno. Durante 30 minutos, trabajadores de la compañía recordaron que las ayudas aprobadas por el Gobierno para los empleados de Sintel afectados por un despido masivo no se han cumplido.

• Maragall se entrevista con Prodi y Solana en Bruselas

El líder socialista Pasqual Maragall se entrevistó ayer en Bruselas con el presidente de la Comisión Europea, Romano Prodi, y con el alto representante de la Unión Europea para la Política Exterior, Javier Solana. El dirigente socialista lamentó el alineamiento del presidente del Gobierno, José María Aznar, con EE UU en el conflicto de Irak y consideró que esta posición "sirve para aparecer en los noticiarios internacionales", pero es negativa para los intereses de España y Europa a medio plazo. Maragall afirmó que la prioridad del Gobierno central y de la Generalitat debería ser establecer lazos con los países del Magreb, y anunció su intención de viajar a esta zona "tan pronto como sea posible".

• Björk será una de las cabezas de cartel del próximo Sónar

La presencia de la artista islandesa Björk será una de las bazas de la 10ª edición del Sónar, que tendrá lugar en Barcelona entre los días 12 y 14 de junio.

• Las tropas de EE UU empiezan el desembarco en Turquía pese al rechazo del Parlamento

Fuentes de la OTAN admiten que "no es realista" prescindir de las bases turcas para atacar Irak

Película 37 # Año 2

FELICES DIECISEIS
(SWEET SIXTEEN)
27 y 28 de Febrero del 2003
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Director: Ken Loach.
Intérpretes: Martín Compston (Liam), Annmarie Fulton (Chantelle), William Ruane (Pinball), Michelle Abercromby (Suzanne), Michelle Coulter (Jean), Gary McCormack (Stan).

Guión: Paul Alberti. Música: George Fenton. Fotografía: Barry Ackroyd. Dirección artística: Martín Johnson. Montaje: Jonathan Morris.

País: Reino Unido-Alemania-España. Año: 2002. Estreno en Madrid: 10-1-03. Distribuidora cine: Alta Films. Duración: 106 minutos. Género: Tragedia urbana.


SINOPSIS

Liam va a cumplir dieciséis años en unos días. Su madre, Jean, que está en la cárcel, saldrá a la calle a tiempo del cumpleaños de su hijo. Liam quiere aprovechar la ocasión para que, esta vez, todo vaya bien. Sueña con una vida familiar que nunca ha tenido, lo que significa crear un lugar seguro para su madre, su hermana Chantelle y para él mismo, fuera del alcance de vagos como Stan, el novio de Jean, y de su propio abuelo, un ser mezquino.


Pero para ello antes tiene que conseguir dinero, lo que es toda una hazaña para un adolescente sin blanca. Los disparatados planes de Liam y sus amigos no tardan en meterlos en toda clase de problemas. Al darse cuenta de que la situación se agrava peligrosamente y que está perdiendo pie, Liam es consciente de que debería irse, pero quizá esta vez sea ya demasiado tarde.

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Película 36 # Año 2

La Boda del Monzón

(Monsoon Wedding)

Jueves 20/Viernes 21 de Febrero 2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTORA

Mira Nair

GUIÓN: Sabrina Dhawan

MÚSICA:  Mychael Danna, Sukhwinder Singh

FOTOGRAFÍA: Declan Quinn

REPARTO: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das, Parvin Dabas, Kulbhushan Kharbanda, Kamini Khanna, Rajat Kapoor, Neha Dubey, Kemaya Kidwai 

GÉNERO:   Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas

DURACIÓN: 114 Min.     PAÍS: India 

SINOPSIS

Los preparativos de una elegante boda en Nueva Delhi, que durará cuatro días, reflejan los conflictos entre generaciones partidarias de seguir las tradiciones y otras defensoras de la modernidad. A Lalit Verma y a su mujer Pimmi la boda concertada de su hija les lleva casi al borde de un ataque de nervios y de la quiebra. Otras historias paralelas se desarrollan a medida que van llegando a la ciudad parientes procedentes de todo el mundo. El novio llega de Houston (Texas), donde trabaja como ingeniero, para conocer a la novia. La novia, por su parte, acepta el compromiso a regañadientes, pues está enamorada de un presentador de televisión. Los preparativos de la boda exigen contratar a un organizador profesional y el elegido será P.K. Dubey, que es un inteligente joven de clase media.

¿Quién es quién?

Mira Nair (Rourkela-1957) es una directora de cine nacida en la India.
Fue a la Universidad de Delhi para estudiar Sociología e Interpretación. A los 19 años obtuvo una beca en la Universidad de Harvard para estudiar Imagen y sonido.

En 1979 realiza su primera película, titulada Jama Masjid Street Journal. A partir de ahí llegarían una serie de obras basadas en su India natal, mezclando las costumbres occidentales con la cultura india.
Reside actualmente en Sudáfrica.
Otras obras: So Far from India – (1982), Children of a Desired Sex – (1987), Salaam Bombay! (1988), Mississippi Masala (1991), Cuando salí de Cuba (1995), Kamasutra, una historia de amor (1996).

Y me parece a mi

Con lo que cuesta, deberían tener prohibido el divorcio

Está claro que eso de casarse, como convencionalismo social de primera magnitud, trae aparejados montones de inconvenientes, incomodidades y preparativos, a veces farragosos, que pueden convertir cualquier boda en una auténtica aventura, de final insospechado. Sobre todo si el novio vive en Houston y la novia en Nueva Delhi, con el pequeño detalle de que no se conocen; y a sabiendas de que por esas tierras monzónicas, estas reuniones familiares duran cuatro días.

La excusa que busca Mira Nair para enfrentar generaciones, usos y costumbres, en la India que pisa el siglo XXI, es más que convincente y permite un recorrido casi turístico, con incrustaciones antropológicas, por una cultura exótica que, aunque cuenta con un buen número de ciudadanos repartidos por todo el mundo, mantiene unas señas de identidad que resisten el embate globalizador.

Es posible que el exceso musical, aunque no se espera menos de un casamiento, lastre un poco otras situaciones que tal vez hubieran necesitado de algo más de atención. Siendo cierto, que al no poder el espectador meter mano en bandeja o redoma, está en desventaja con los asistentes al acto, que comen y beben para aguantar las horas de baile que sean necesarias.
El maestro de ceremonias (P.K. Dubey) imprime un ritmo in crescendo, hasta alcanzar niveles de danza purificadora, suponemos que para rebajar los efectos adormecedores del banquete y también para que el público de las salas abandone el recinto, contoneando las carnes, o masa muscular,

Esta comedia romántica, impregnada de algunas características del Bollywood clásico, proporcionó a la directora, afincada en New York, el León de Oro de la Mostra de Venecia 2001.

Jaht 

Tal como éramos

Cacareos

     


   
    La boda del Monzón   
    La boda del Monzón Tráiler   

Estaba pasando

• Un falso enfermero logra trabajar dos años en el área de cardiología del Gregorio Marañón

La fiscalía se querella contra el supuesto intruso y afirma que manipuló el título

• Pujol acusa al PSC de practicar una "politiquilla de partido" al rechazar la resolución de la UE sobre Irak

El apoyo que los nacionalistas catalanes brindaron al Partido Popular (PP) el pasado martes en el Congreso para aprobar una resolución sobre el conflicto de Irak -la misma pactada la víspera en la Unión Europea- ha provocado una tormenta política en Cataluña, jalonada de reproches y acusaciones mutuas entre Convergència i Unió (CiU) y el Partit dels Socialistes (PSC).

• Sabina y Amaral, favoritos para los Premios de la Música

Se entregarán el 10 de abril en Madrid en una gala que dirigirán Mario Gas y Fernando Bernués, pero ayer se anunciaron los candidatos para la VII edición de los Premios de la Música. Los favoritos son Joaquín Sabina, cuyo álbum Dímelo en la calle ha conseguido siete candidaturas, una más que Estrella del mar, el trabajo con el que es candidato en seis apartados el grupo Amaral.

• La soprano Barbara Hendricks alza su voz contra la guerra

Estos días parece que a Barbara Hendricks le molesta hablar de música. Cree que hay cosas mucho más importantes. Por ejemplo, la guerra que parece que se avecina y la actitud paternalista de los líderes mundiales, que es algo que no puede soportar.

Película 35 # Año 2

Cosas Que Diría Con Solo Mirarla

(Things You Can Tell Just by Looking at Her)

Jueves 13 y Viernes 14 de Febrero/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Rodrigo García

GUIÓN: Rodrigo García

MÚSICA: Ed Shearmur

FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki

REPARTO: Glenn Close, Cameron Díaz, Calista Flockhart, Amy Brenneman, Holly Hunter, Kathy Baker, Valeria Golino, Matt Craven, Gregory Hines, Elpidia Carrillo, Noah Fleiss

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas 

DURACIÓN: 109 Min.

PAÍS: USA 

SINOPSIS

En el Valle de San Fernando, un barrio de Los Ángeles, un grupo de mujeres intenta rehacer sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre nuevo. Una solitaria detective de policía, con su hermana ciega, busca pistas sobre una tragedia. Una madre soltera se siente profundamente atraída por un nuevo vecino que le parece diferente. Una directora de banco descubre que está embarazada como resultado de su relación con un hombre casado. Y una pareja que lucha contra una enfermedad irreversible, recupera los mejores momentos de su amor.  

¿Quién es quién?

Rodrigo García Barcha (Bogotá, 24 de agosto de 1959) es un director de televisión y cine colombiano. Ha dirigido capítulos de series como Los Soprano, Six Feet Under y Carnivàle.

 Es hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez y Mercedes Barcha. Antes de dedicarse a la fotografía, Rodrigo García estudió Historia Medieval en la Universidad de Harvard y luego estudió en el American Film Institute. 

Rodrigo García ha señalado que le gustaría realizar una nueva versión cinematográfica del guion de Tiempo de Morir, escrito en 1965 por su padre Gabriel García Márquez y ya llevado a la pantalla en dos ocasiones por Arturo Ripstein en 1965 y por Jorge Ali Triana en 1985 respectivamente. Pero al ser interrogado sobre si llevaría al cine alguna de las novelas de su padre, Gabriel García Márquez, ha contestado: "No, no está dentro de mis planes, porque no resultaría. ¿Por qué? Por dos razones. En primer lugar, porque la película en sí misma sería secundaria. Y, además, porque Gabo y yo tenemos distintas obsesiones y, por lo tanto, distintos temas".

Glenn Close (Greenwich, Connecticut, Estados Unidos, 1947)​ es una actriz estadounidense, productora y cantante ocasional.

Cameron Michelle Diaz (n. San Diego, California; 1972) es una actriz de cine y modelo estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1990 por sus papeles en películas como La Máscara (1994), La boda de mi mejor amigo (1997) y There's Something About Mary (1998). Otras películas por las que es conocida son Los ángeles de Charlie (2000)

Calista Kay Flockhart (Freeport, Illinois; 1964) es una actriz estadounidense, conocida por protagonizar la serie Ally McBeal.

 Holly Hunter (Conyers, Georgia; 1958) es una actriz y productora estadounidense. Su aclamado papel en la cinta The Piano de 1993 le valió los máximos reconocimientos de la industria cinematográfica, entre ellos el BAFTA a la mejor actriz, el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. También fue considerada para el Óscar por las películas Broadcast News de 1987, The Firm de 1993.

 Valeria Golino (Nápoles, Italia, 22 de octubre de 1966) es una actriz de cine y de televisión y directora de cine greco-italiana.​ Es conocida por su participación en la película Rain Man, película ganadora del Óscar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió en 1988. 

Y me parece a mi

Mujeres, Sólo Mujeres.

Mujeres, sólo mujeres. Un mundo de seres fuertes, independientes y almenado de gélida autosuficiencia. Un mundo de valientes amazonas. Un entorno donde los hombres son secundarios y el ritmo de la vida, el saber estar y el poder, tienen musicalidad y fragancia femenina.

Pero también, según Rodrigo García, huelen a hembra la soledad y las dudas, la derrota y la búsqueda de la imposible felicidad. Sólo aquellas que han tocado fondo (la mendiga) tienen sabiduría para enfrentarse a la batalla diaria, al mundo despiadado. Saben que hay armas más eficaces que un corazón de piedra; después de todo el pétreo escudo es sólo un arma defensiva, que no para todos los venablos.

La historia transcurre en un barrio de Los Angeles donde un grupo de mujeres intentan reorganizar sus vidas. Nuestro director las observa, invisible; las sigue con igual discreción y deja al descubierto, con sensibilidad y a la vez con movimientos de cirujano experto, el órgano dañado, ése que los médicos nunca ven, el alma.

Jaht 

Tal como éramos

CACAREOS

Asistieron 80 espectadores (59 socios y 21 no socios)

Película 34 # Año II

El mismo amor, la misma lluvia

Jueves 6 y Viernes 7 de Febrero/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTOR

Juan José Campanella

GUIÓN:  Fernando Castets, Juan José Campanella

MÚSICA: Emilio Kauderer

 FOTOGRAFÍA: Daniel Shulman

REPARTO: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Ulises Dumont, Eduardo Blanco, Alfonso De Grazia, Alicia Zanca, Rodrigo de la Serna, Graciela Tenenbaum, Mariana Richaudeau, Inés Baum, Alejandro Buzzoni, David Masajnik, Magela Zanotta, Melina González, Celina Zambón, Daniel Marcove, Jorge Nolasco, Ramiro Vayo, José Pablo Feinmann

GÉNERO:    Drama. Romance. Comedia | Años 80. 

 DURACIÓN: 112 Min.     PAÍS: Argentina

SINOPSIS

Argentina, años 80. La represión del gobierno militar, la guerra de las Malvinas, el retorno de la democracia, la crisis económica y la llegada de Menem al poder son el telón de fondo de la historia de Jorge y Laura. Él (Ricardo Darín) es una joven promesa de la literatura argentina, pero vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Ella (Soledad Villamil) es una camarera que espera el regreso de su novio, un artista que ha montando una exposición en Uruguay y del que hace tiempo que no tiene noticias. Una noche se conocen y no tardan en irse a vivir juntos, pero la convivencia se deteriora y la relación se rompe. 

´

Y me parece a mi

Llover Sobre Mojado

Juan José Campanella, realizó esta película antes que su exitosa "El Hijo de la Novia"". Por fortuna, el éxito aquel nos trajo esta obra necesaria para que los que estamos lejos, al menos físicamente, entendamos algo mejor la Argentina del "corralito" y la debacle económica.
Este largo y caudaloso río de amores, desamores, esperanza, desesperación, amistad, traición, vida y muerte; contaminado y ennegrecido por arroyos de corrupción política y financiera, es el mismo en que se bañan nuestros protagonistas a lo largo de 20 años de historia. Tal vez sea también uno de los muchos ríos que han desembocado en ese mar de aguas fecales en que chapotean los argentinos y los amores náufragos.
Sólo la lluvia podrá limpiar; y si hay suerte, cuando hayan roto con furia los torrentes, podremos, ellos y nosotros, agarrarnos a una tabla salvadora o alzarnos sobre la cresta de una ola para poder respirar.

 Jaht 

 

 

Tal como éramos

¿Quién es quién?

Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de julio de 1959) es un director de cine y televisión, guionista y productor argentino. Su película: El hijo de la novia (2001) fue nominada al premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha actuado en roles dramáticos y cómicos. Es conocido por su interpretación del estafador Marcos en la cinta de 2000 Nueve reinas.
Contaba con diez años cuando debutó en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. Aunque cabe aclarar que a pesar de su notable labor, Darín no tiene una formación académica en teatro. A los dieciséis años consigue estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Bajo las órdenes de Alberto Migré, mayor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones. Darín tiene ascendencia italiana y libanesa.

Soledad Villamil (La Plata, 19 de junio de 1969) es una actriz y cantante argentina. Como actriz se ha destacado en cine, teatro y televisión, ganando en 2000 el Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz por su trabajo en la película El mismo amor, la misma lluvia de Juan José Campanella.

Vieron la película 99 espectadores