REPARTO: Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank
GÉNERO: Drama | Homosexualidad. Años 20. Años 50. Historias cruzadas. Enfermedad. SIDA DURACIÓN: 104 Min. PAÍS: USA
SINOPSIS
Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle
un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un
elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a
escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los
Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de
"Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la
posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa
Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su
amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.
CACAREOS
En aquellos lejanos días, por tener una referencia, ya que la ficha se ha hecho en fecha posterior al estreno en el Cineclub; de los 103 espectadores que asistieron a las dos sesiones: 50 fueron socios y 53 pagaron en taquilla (3€). Por aquel entonces funcionábamos con el sistema de bonos (5 bonos/12 €) y al socio le salía cada película por 2,40€.
REPARTO:Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Eithe McGuinness, Phyllis MacMahon, Rebecca Walsh, Eamonn Owens, Chris Simpson, Sean Colgan, Daniel Costello
GÉNERO: Drama | Religión. Basado en hechos reales
DURACIÓN: 119 Min. PAÍS:Irlanda
SINOPSIS
Los conventos de la Magdalena en Irlanda eran gestionados por las
hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica. Acogían a
muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí
quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las
lavanderías para expiar sus pecados. Dichos pecados eran de distinta
naturaleza: desde ser madre soltera a ser demasiado bella o demasiado
fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de una
violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna
retribución, 364 días al año, y se las hacía pasar hambre, se las
sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia fisica y moral, y
se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran
ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí. El último convento de
la Magdalena en Irlanda cerró sus puertas en 1996.
¿Quién es quién?
Peter Mullan (Peterhead, Escocia-1959) es un actor británico de cine, teatro y televisión además de realizador de películas que ha aparecido en filmes desde 1990.
En su juventud trabajó en la profesión de guardia de seguridad en algunos pubs. Su padre murió al tiempo que Mullan comenzó a estudiar económicas e interpretación en la Universidad de Glasgow.
En la universidad, Peter Mullan comenzó en el mundo de la actuación y siguió actuando tras su graduación. Sus primeras apariciones en películas fueron en algunas producciones escocesas o inspiradas en Escocia como Shallow Grave, Trainspotting, Braveheart o un pequeño papel en la película Riff-Raff.
Más tarde Mullan apareció en el film My Name Is Joe interpretando a un alcohólico, por ello ganó el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 1998. Desde entonces ha aparecido en películas como el thriller Session 9 o Las hermanas de la Magdalena (The Magdalene Sisters), dirección que le valió el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.
Y me parece a mi
¡Si la Magdalena levantara la cabeza!
Irlanda, como España, Italia, Polonia... y
también Brasil, Mexico, Filipinas, Argentina o Colombia; países de
tradición católica dominante, la mayoría de ellos sin competencia de
otras religiones. Lugares donde la jerarquía eclesiástica cristiana ha
desarrollado un monopolio abusivo al ser la institución más longeva e
influyente de las sociedades, en que imparten lecciones de moral y
buenas costumbres. Inundan además a dichas comunidades con ingentes
cantidades de agua bendita para santificar gobiernos, judicaturas,
ejércitos, hospitales y escuelas pías; organismos fundamentales en el
tejido social.
Como diría un amigo mío, la Iglesia no solo es de las organizaciones más
antiguas; si ponemos a un lado a las monjitas (la clase explotada),
veremos que en ella todos son capitanes (como mínimo), estudiados,
amigos de los poderosos y entrenados para convencer; lógicamente cuanto
menos preparadas las ovejas, más posibilidad de éxito.
Con estas premisas, en la apodada "Isla Esmeralda", sucedían cosas como
las que nos cuenta Peter Mullan, allá por 1963, en una residencia para
"descarriadas", que contaba con el beneplácito de la mayoría de la
población irlandesa.
Los que gustan de sacar a pasear el término maniqueísmo, porque no creen
que haya malos tan malos ni buenos tan buenos, advertirán en esta
película que solo hay víctimas y fanáticos (unos más ignorantes que
otros). Gradúen ustedes ponderadamente el nivel de bondad o perversidad
de cada cual, porque el director no ha querido participar en la
calificación. Pero yo entiendo, desde mi ateísmo de ex-seminarista, que
es la creencia romana, más que la religión sincrética de Manes, la que
establece directrices torticeras e inasumibles para la naturaleza de los
seres libres.
No es menos malvado el que actúa en nombre de un credo, y si de verdad
viviéramos en pueblos que persiguen la democracia y la justicia social,
los delitos del patriarcado con sotana deberían estar doblemente
penalizados: por aprovecharse de los inocentes y por no poner en
práctica su propio evangelio.
Las hermanas de la Magdalena, que siguieron practicando su particular
batalla contra el pecado hasta 1996, sacando el demonio del cuerpo de
las jovencitas a base de castigos y trabajo, eran a la par pacientes
esclavas de una grey que trata a las mujeres como seres inferiores, las
auténticas culpables de que esto no sea un paraíso terrenal.
¡Bravo por el escocés!; que topó con la Iglesia, no retrocedió y ni
siquiera cayó de su caballo. Dando ejemplo de que no son invencibles
algunos gigantes.
REPARTO: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Marcel Iures, Ion Caramitru, Sebastian Koch
GÉNERO:Drama | Holocausto. Nazismo.
PAÍS:Francia DURACIÓN:132 M.
SINOPSIS
Dos sistemas: por una parte, la
maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los
Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt
Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de
suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le
impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a
los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de
este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven
jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la
barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía
lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo
supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que
sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse.
Tal como éramos
¿Quién es quién?
Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.
Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.
Costa-Gavras es uno de los pocos autores (junto con Gillo Pontecorvo, Ken Loach y pocos más) que cultiva un cine de tema crítico y sociopolítico.Missing (Desaparecido) trataba de la complicidad de Estados Unidos en el golpe de Augusto Pinochet. En Estado de sitio denuncia la connivencia de la CIA con la asesina Dictadura cívico-militar en Uruguay (1973 - 1985); en La confesión trata sin tapujos las torturas del estalinismo; en Sección especial, el colaboracionismo del gobierno de Vichy con los invasores nazis; en La caja de música de los criminales de guerra aún ocultos. Esto le valió no pocas críticas y polémicas: fue acusado de antisemita porHanna Ky de desagradecido cuando en la película norteamericana El sendero de la traición descubrió el fascismo latente en el profundo sur de Estados Unidos.
Y me parece a mi
Mire usted, padre, los hornos que me interesan son los que hacen milagros con el cochinillo
La animadversión que despiertan los agitadores de conciencia, tipo
Costa-Gavras, tiene que ver con lo molesto que es que alguien remueva,
con un palo, en nuestras burguesas estructuras mentales e incluso en
nuestros intestinos.. Esas tripitas que nos permiten ser comprensivos
durante un cuarto de hora, pero que se rebelan y aburren cuando la
lección y la denuncia se alargan más de lo previsto; o sea 16 minutos.
Entonces desviamos la atención y comenzamos a lamentar que el autor de
los hechos (casi siempre un director empeñado en lo político-social), no
sea más hábil en la colocación de la cámara, en el uso de la grúa, en
los picados, en lo sinuoso del travelling..., en fin en todas esas cosas
en las que se fijan el 98% de los espectadores, y que son infinítamente
más importantes que el contenido de la historia escrita, o adaptada pòr
alguien preocupado por la verdad y que, para ello, se salta
olímpicamente las informaciones oficiales, escarbando en sitios
prohibidos.
Esta entradilla, que vuestra sagaz suspicacia habrá catalogado como
irónica, tiene que ver con los comentarios de algunos críticos que se
sienten ofendidos porque algunos cineastas muestran con demasiada
explicitud los sucesos de un pasado que, estimo yo, no debiéramos nunca
olvidar, sobre todo para que no se repita.
El valor de Kurt Gerstein (miembro de la SS) y Ricardo (fraile jesuita)
es el que puede hacer descarrilar la mezquina y pesada maquinaria de la
que ellos mismos forman parte. Saben de las consecuencias y temen,
también, que su sacrificio sea en balde, pero no sabrían vivir de otra
manera. Hoy, a toro pasado, todos aplaudimos su entereza, su rotunda voz
contra el silencio y nos enorgullece tener congéneres tan cualificados.
Hoy, nos toca crucificar a otros a quienes, dentro de unos años, cuando
hagan la película, volveremos a ovacionar.
Bueno, más que bueno, este necesario desenmascaramiento del indomable
griego; dardo certero contra la hipocresía y el ocultismo de quienes se
alían con los ganadores; y callan lo cierto, escudándose tras las
palabras de Jesús (el mismo que expulsó del Templo a sus antiquísimos
predecesores) y la idoneidad de los comentarios culinarios sobre el
delicioso risotto que sirven en el Vaticano.
Jaht
64 asistentes
Estaba pasando
El ex viceprimer ministro de Irak Tarek Aziz se entrega a las tropas estadounidenses
El Mando Central de las Fuerzas Armadas de EEUU ha confirmado la detención del ex viceprimer ministro iraquí, Tarek Aziz, uno de las figuras más conocidas del antiguo régimen de Sadam Huseín. El Mando Central asegura en un comunicado de tan sólo una línea que Aziz "está ahora bajo control de la coalición".
Los sindicatos harán del Primero de Mayo un clamor contra la guerra y la "ineptitud" de Aznar
Méndez y Fidalgo presentan el manifiesto unitario 'Por la paz. Por el empleo. No a la guerra'
La OMS eleva a 4.600 el número de afectados por la neumonía atípica en todo el mundo
Declarado en cuarentena un segundo hospital de Pekín
REPARTO: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines, Ángela Molina, Bebe
GÉNERO: Comedia | Biográfico. Años 1910-1919. Vida rural
DURACIÓN: 111 Min PAÍS:España
SINOPSIS
A principios de los años veinte, Gerald Brenan, un joven idealista
inglés, de familia noble, que aspira a ser escritor, llega a Yegen, un
pueblecito de la Alpujarra granadina. Su propósito es aislarse del
mundo, con dos mil libros como única compañía, y olvidarse de su etapa
como oficial del ejercito británico en la I Guerra Mundial. Allí
encuentra no sólo la paz que necesita para leer y escribir, sino también
el amor de Juliana, una sensual adolescente. Su estancia en Andalucía
le aporta una nueva visión del mundo. La alegría de vivir de sus
habitantes y su pasión por la literatura española marcarán para siempre
su vida y su obra.
¿Quién es quién?
Fernando Colomo Gómez (Madrid-1946) es director de cine, actor, guionista, productor y arquitecto.
Desde sus inicios compatibilizó las tareas de dirección con la de guionista. Con 16 años rodó su primer cortometraje en formato 8 mm titulado Sssoufl. Tras dirigir y producir varios cortos junto con Miguel Ángel Díez, empieza a cimentar su fama con En un París imaginario (1975), Usted va a ser mamá (1976) y Pomporrutas imperiales (1976) (el título pomporrutas es una transformación del verso Voy por rutas imperiales del himno falangista Montañas nevadas).
Ya en el terreno del largometraje, dirige su ópera prima, Tigres de papel (1977), que supuso una gran revelación en el cine de la época y le consagró junto al siguiente, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978), como uno de los modelos de lo que se denominó la Nueva comedia madrileña, aunque él no lo quiere ver así, y cuya banda musical pasó a ser uno de los iconos de la movida madrileña. Con su tercer largometraje, La mano negra (1980), consiguió el premió a la mejor película en el Mystfest de Italia.
Durante la década de los ochenta, Fernando Colomo realiza siete nuevos trabajos, producidos y dirigidos por él, que le vinculan a la movida madrileña. En este periodo estrena Estoy en crisis (1982), comedia protagonizada por José Sacristán; La línea del cielo (1983), rodada en Nueva York, con muy bajo presupuesto y con Antonio Resines encabezando el reparto, donde se intenta describir el descolocamiento de un español que no sabe inglés en la metrópolis estadounidense; La vida alegre (1987), una historia en la que el director vuelva a sus orígenes de la "comedia madrileña" y con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica (consiguió el Premio Goya a la mejor actriz para Verónica Forqué). Un año más tarde Fernando Colomo estrena la comedia Bajarse al moro (1988), basada en el éxito teatral homónimo de José Luis Alonso de Santos.
A mediados de los ochenta, Fernando Colomo da un gran giro a su filmografía y dirige la superproducción internacional El caballero del dragón (1985), protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé. La cinta es una apasionante narración de ficción científica ambientada en la época medieval, pero fue un estrepitoso fracaso de taquilla y obtuvo unas críticas nefastas que la condenaron casi al olvido. Por entonces cofundó la productora La Salamandra y desde 1992 posee su propia productora, Fernando Colomo Producciones Cinematográficas. En 1988 rueda en México y España Miss Caribe con Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos y Juan Echanove.
En la década de los noventa, vuelve al terreno de la comedia con Rosa Rosae (1993), una historia basada en el enfrentamiento entre dos mujeres que contó con la interpretación de Ana Belén y María Barranco. Sin abandonar la comedia, dirige un año más tarde Alegre ma non troppo (1994), protagonizada por Penélope Cruz y galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de París. Su siguiente largometraje es, de nuevo, una comedia coproducida entre España, Francia y Reino Unido titulada El efecto mariposa (1995), una comedia coral espléndida con la que cosechó un gran éxito en taquilla y obtuvo muy buenas críticas, y en la que destaca especialmente el actor y músico Coque Malla. En 1995 la escritora Susana Villalba escribe el libro titulado Con Fernando Colomo hemos topado. Posteriormente dirige el telefilme Eso (1997), con el que consigue el premio al mejor telefilme internacional en el Festival de Cine de Múnich.
En su etapa más reciente ha dirigido las comedias Los años bárbaros (1998), Cuarteto de la Habana (1998) y Al sur de Granada (2002), esta última inspirada en la autobiografía homónima de Gerald Brenan, que narra su estancia en un olvidado pueblo de la Alpujarra y sus amores con las mozas del lugar.
La ironía y el humor se entremezclan magistralmente en todas sus películas, dando lugar a un tipo de comedia personal, donde la memoria histórica es interpretada con cierto cinismo y simpatía.
Y me parece a mi
Aquí me quedo un rato, dijo Don Geraldo
Micro Biopic de algunos años de la vida en
España, concretamente en el pueblo de Yegen, del hispanista británico
Edward Fitzgerald Brenan (Malta-1894/Málaga 1987).
Don Geraldo, como gustaba ser llamado, tenía 26 años cuando se
estableció, con una aceptable pensión, en las Alpujarras. Llevaba
bastante más de un lustro pateándose Europa; incluyendo su
participación, como oficial, en la Primera Guerra Mundial.
Los cuatro años de su primera etapa granadina son los que están
recogidos, fundamentalmente, en la película de Colomo que ha contado en
las tareas de guión con el biógrafo del escritor, Jonathan
Gathorne-Hardy, y con las licencias ficticias del propio director; pues
en realidad sus relaciones con la población fueron más bien epidérmicas.
Sus memorias recogen a los individuos, más como elementos de un estudio
antropológico, integrados en el paisaje, que como seres con quien
compartir inquietudes. De hecho su propio historiador afirma que el
único amigo íntimo que tuvo en España fue Julio Caro Baroja.
Aunque en tono de comedia se nos quiere hacer pasar por romántica y
enamoradiza su relación con Juliana, una criada menor de edad; es
difícil pensar que hace un siglo, más otro que habría entre Londres y
Andalucía, el señorito inglés se sintiera flechado por la encantadora
aborigen. No dudamos de sus necesidades amatorias, pero es difícil
imaginar que un culo de mal asiento como el de Brenan, con un abismo
intelectual de por medio, tuviera intenciones de firmar el "contigo pan
y cebolla".
No obstante, cuando Fernando elige el formato más liviano para hablarnos
del momento más relajado de la vida de un viajero y escritor
interesante, que vivió más de nueve décadas, se supone que es porque no
tiene intenciones de trascender. Tampoco es cuestión de sacar las dagas y
ponerse exquisitos.
GÉNERO: Animación. Fantástico. Aventuras | Dragones. Película de culto
DURACIÓN:124 Min.
PAÍS:Japón
SINOPSIS
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres.
Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que
no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y
segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en
cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.
¿Quién es quién?
Hayao Miyazaki, Bunkyō, Tokio-1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.
Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, El castillo en el cielo y varias series para televisión . Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes.
Y me parece a mi
Algunos querrán llamarte de otra manera. Nunca olvides tu verdadero nombre.
"El viaje de Chihiro", siempre es un lugar
al que regresar. La aventura de esta inocente criatura de diez años, al
margen de todas las simbologías e interpretaciones que queramos
señalar, y que tampoco sobran, es todo un ejercicio de seducción
sensorial por parte de Hayao Miyazaki, un verdadero portento cuando se
trata de retorcer la imaginación hasta límites insospechados.
La fascinante candidez de Chihiro (nunca la llaméis Sen) es su arma más
poderosa, capaz de salir triunfadora de mil batallas; a pesar de su
aspecto frágil y sus torpes ademanes. El secreto está en su
inquebrantable convicción, en la certeza de estar haciendo lo correcto,
en su capacidad para convencer con su mirada pura; la maldad aún no ha
encontrado una mínima grieta por donde colarse.
Es duro ver a tus padres convertidos en cerdos, aunque ellos hayan
puesto bastante de su parte. Ni siquiera las habilidades de la bruja
Yubaba serían suficientes, si fuéramos capaces de resistir las
tentaciones del abusivo consumo, para convertirnos en víctimas y
esclavos de los dioses terrenales.
Miyazaki apela a toda la carga de infantilismo que cada cual retiene,
para seguir luchando, hasta la victoria, contra el monstruo desbocado
del progreso que cuanta más insatisfacción provoca, cuantos más
principios devora, más aumenta su tamaño. Hace un canto a las pequeñas
cosas y, sobre todo, una llamada a los afectos y a los días en que
fuimos felices. No importa volver atrás, volver a ser como antes, si lo
que dejamos era mejor que lo que tenemos.
Quien no comparta mi filosofía barata, podrá gozar igualmente de esta
obra universal: maestra en colorido, ingeniosos diálogos, técnicas de
animación; una auténtica catarata de creatividad para niños entre 5 y
105 años.
REPARTO: Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson, Lennie James, Sean Harris, Andy Serkis, John Simm, Danny Cunningham, Ralf Little, Paul Popplewell, Rob Brydon, Peter Kay, Keith Allen, Chris Coghill, Kate Magowan, Enzo Cilenti, Simon Pegg, Kieran O'Brien
GÉNERO:Musical. Comedia. Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Años 70. Música. Falso documental
DURACIÓN: 115 Min PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
En 1976, Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música.
Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor
musical. Nace así la exitosa discográfica Factory Records de Manchester,
de donde proceden grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays.
Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a
finales de los años 70, elaboran un plan que cambia por completo el
mundo de la música pop y convierte a Manchester en una ciudad famosa.
Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia
discoteca (Hacienda), que se convierte en una de las más conocidas del
mundo.
Quién es quién Michael Winterbottom, nacido el 29 de marzo de 1961 en Blackburn, Lancashire,Winterbottom fue a la escuela Queen Elizabeth's Grammar School en Blackburn, realizando sus estudios de enseñanza secundaria en tan solo cuatro años, empezando entonces en la Universidad de Oxford, antes de ir a la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol. Películas:Butterfly Kiss (1995). En 1996 adaptó su novela favorita, el clásico de Thomas Hardy Jude el Oscuro, la historia de amor prohibido entre dos primos, historia que escandalizó tanto a la sociedad británica cuando salió publicada en 1895 que Hardy dejó de escribir novelas. Bienvenidos a Sarajevo (Welcome to Sarajevo-1997) fue filmada en la misma Sarajevo, solo pocos meses después de que terminase el Sitio. La película está basada en la historia real de un reportero, Michael Nicholson, quien animó a salir de la zona de guerra a una niña huérfana. I want you (1998), Wonderland (1999)´y El perdón (2001), una adaptación del libro de Thomas Hardy El alcalde de Casterbridge.
Stephen John Coogan (n. Manchester, 14 de octubre de 1965), más conocido como Steve Coogan, es un actor, productor, humorista y guionista británico. Comenzó su carrera como comediante de stand-up.
Y me parece a mi
La fiesta que duró veinte años
Esta especie de falso documental de
Winterbottom nos ilustra de forma muy esclarecedora sobre los audaces
movimientos musicales que los británicos trasladaron de la calle a los
escenarios, allá por los iniciales 70 del siglo pasado. Tomando como ojo
del huracán la ciudad de Manchester y como punta de lanza a la compañía
discográfica independiente Factory Records, asistimos de la mano de su
fundador Tony Wilson (Steve Coogan en la ficción) al nacimiento de una
nueva filosofía contestataria en el mundo del rock, personalizada en la
escena punk (con los Sex Pistols como principal referente) y poco
después con la new wave que encabezaron grupos como The Durutti Column,
Happy Mondays o Joy Division (que se convirtió en New Order a la muerte,
por ahorcamiento, de Ian Curtis). El nombre del sello es deudor del
lugar de conciertos que Wilson y sus socios habilitaron para las bandas
locales: The Factory.
El guión de Frank Cottrell Boyce es ligero y flexible e introduce a
ritmo eléctrico información, sucesos, anécdotas, leyendas e historias
imaginadas que muy bien pudieron ser ciertas. Siempre utilizando como
cicerone al incansable y dicharachero empresario padre del invento, que
duró, contra viento y marea, hasta que fue deglutido por London Records,
en 1992.
Así pues 20 años que cabalgan sobre dos horas de cine: ameno, sincero,
vivificador y excesivo para cuerpos cansados, que no obstante gritan
antes de instalarse en la parca: ¡que me quiten lo bailao!
Jaht
Tal como éramos
Estaba pasando
Las tropas de la coalición se concentran en las afueras de Bagdad
Medio millar de soldados iraquíes mueren en el intento de recuperar un puente sobre el Éufrates, según EE UU
Decenas de miles de estudiantes se manifiestan contra la guerra en toda España
La marcha celebrada en Madrid ha reunido a 30.000 personas, según los convocantes
Barcelona despide a Terenci Moix
Más de 10.000 personas acudieron a la capilla ardiente en el Ayuntamiento de la capital catalana
Aznar reconoce que hubo "demasiado optimismo" al inicio de la guerra
El presidente tacha de "radicales y peligrosos" a PSOE e IU
La OMS desaconseja viajar a Hong Kong y a una provincia de China por la neumonía
La medida, sin precedentes, se debe al desconocimiento sobre el virus y sus vías de contagio
REPARTO: Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabella Soupart, Rémy Renaud, Nassim Hassaïni, Kevin Leroy, Félicien Pitsaer, Annette Closset, Fabian Marnette
GÉNERO: Drama | Adolescencia. Drama social
DURACIÓN: 103 Min.
PAÍS:Bélgica
SINOPSIS
Olivier (Olivier Gourmet) es un carpintero belga dedicado a enseñar su
oficio a adolescentes conflictivos. Un buen día aparece en su clase
Francis (Morgan Marinne), un chico recién salido del reformatorio donde
ha cumplido cinco años de condena por homicidio. Entre los dos surgirá
una relación marcada por el respeto, la distancia y, sobre todo, por un
terrible secreto que comparten sin saberlo.
¿Quién es quién?
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas. Jean-Pierre nació en 1951 (Engis) y Luc en 1954 (Awirs), ambos lugares pertenecientes a la provincia valona de Lieja (Bélgica). Escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como «una persona con cuatro ojos».
Los Dardenne comenzaron su carrera realizando documentales a finales de los años 1970 y ya en los 1980 filmaron su primera obra de ficción, Falsch, de una hora que aboga por hablar de las persecuciones de los nazis en su país. Luego rodaron varios filmes curiosos de carácter social.
No obstante, no consiguieron el reconocimiento de la crítica internacional hasta La promesa, su tercer largometraje, ganador de la Espiga de Oro en la Seminci vallisoletana..
El reconocimiento se consolidó con Rosetta, película ganadora de la Palma de Oro en la edición número 52 del Festival de Cannes.
Olivier Gourmet (1963-Namur, Bélgica) es un actor de cine y televisión belga con una amplia trayectoria artística.
Nieto de un carpintero, Olivier Gourmet creció en Mirwart, una villa belga en la que su padre era ganadero y su madre gerente de un hotel-restaurante familiar.
En 1996 consiguió su primer papel importante en la película de los hermanos Dardenne La Promesse. Desde entonces, Gourmet ha aparecido en cada película de los hermanos. Su actuación en su película El hijo le valió un premio del jurado de Cannes por su actuación en 2002.
Y me parece a mi
¿Qué harías tú?
El, es el principio de la eterna
pesadilla, el artífice del brutal desvisceramiento de unos padres
huérfanos de abrazos, la causa de que el invierno se haya instalado para
siempre...... Es, no obstante, el único capaz de despertar pasiones,
aunque sean bajas e iracundas. Francis desfallece bajo su propia sombra
heladora.
Olivier es el carpintero paciente, el que busca calor entre las virutas,
el que dejó de tener prisa porque ya no tiene hogar al que regresar.
Busca, aunque han pasado cinco años, un puñado de aliento del hijo
desaparecido; un mínimo pestañeo, suspendido como una telaraña de los
ojos del último que le vió con vida; una brasa para cauterizar la herida
que sangra cada día.
Los hnos Dardenne trasladan, casi exclusivamente con gestos, dolorosas
sensaciones; pero atisban en lo más profundo del grito la única y
escalofriante posible solución.
Profunda tesis sobre el comportamiento humano, que como en otras
ocasiones, hubieran firmado con orgullo sesudos psicólogos expertos en
educación especial y catedráticos conocedores de las reacciones de las
personas ante lo imprevisible e inevitable.
