Película 53 # Año 3

Obaba

Miércoles 2/Viernes-Noviembre/2005

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Montxo Armendáriz 

GUIÓN: Montxo Armendáriz (Novela: Bernardo Atxaga)

MÚSICA: Xavier Capellas

FOTOGRAFÍA:  Javier Aguirresarobe

REPARTO: Bárbara Lennie, Juan Diego Botto, Pilar López de Ayala, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer, Mercedes Sampietro, Héctor Colomé, Pepa López, Txema Blasco, Juan Sanz, Iñake Irastorza, Lluís Homar 

GÉNERO: Drama. Romance | Vida rural. Historias cruzadas. Realismo mágico

DURACIÓN: 100 Min.   PAÍS: España

SINOPSIS

Basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. Lourdes (Bárbara Lennie) es una joven que emprende un viaje a las tierras de Obaba. Lleva consigo una pequeña cámara de vídeo con la que quiere atrapar la realidad de ese mundo y sus gentes. Quiere captar el presente, pero pronto descubre que quienes viven allí están anclados en un pasado del que no pueden –o no quieren- escapar. Pero, poco a poco, gracias sobre todo a Miguel (Juan Diego Botto), un joven desenvuelto y alegre con quien entabla amistad, va conociendo retazos de sus vidas: de su niñez, de su juventud, de sus ilusiones perdidas: la joven maestra que pasea su soledad por las calles de Obaba, el adolescente Esteban, que recibe cartas de amor en sobres de color crema. Sin embargo, siempre hay algo que se escapa, que Lourdes no alcanza a comprender. Como el misterioso comportamiento de los lagartos de Obaba.

¿Quién es quién? 

Juan Ramón Armendáriz Barrios, más conocido como Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra-1949), es un director de cine y guionista español.

Se mudó al barrio de la Chantrea de Pamplona a los seis años de edad. Estudió electrónica en Pamplona y Barcelona, y fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona.​

El corto Barregarriaren dantza (Danza de lo gracioso) fue su primer trabajo, sufragado de forma cooperativa por unas 40 personas agrupadas en Txantreako lankideen. Obtuvo dos premios en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao en 1979, y el premio “Especial calidad” del Ministerio de Cultura.

Con las ganancias obtenidas, en 1980 rueda Ikusmena, contando, como en el caso anterior, con Fernando Larruquert en el montaje y Javier Aguirresarobe en la fotografía. Dentro de la serie Ikuska, Armendáriz se hizo cargo de la dirección del número 11 sobre la Ribera navarra. El mismo año, 1981, la Institución Príncipe de Viana subvencionó su proyecto Nafarrako ikazkinak/Carboneros de Navarra, un ejercicio documental sobre la vida al calor de la txondorra de los últimos supervivientes de este duro oficio. Sobre su personaje central, Anastasio Ochoa, Montxo Armendáriz compuso el guion de lo que fue su primer largometraje, producido por Elías Querejeta: Tasio.
En 1986 ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con 27 horas, una historia sobre el tiempo a través de la vida de unos jóvenes complicados con la droga. Su siguiente obra, Las cartas de Alou, cosechó un rosario de premios dentro y fuera de España, incluido Goya al mejor guion original y Concha de Oro en Donostia en 1990.

Con Historias del Kronen, un alegato sobre el nihilismo juvenil, alcanzó uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español hasta la fecha, a la par que el reconocimiento de la crítica y de los profesionales que le otorgaron su segundo Goya como guionista.​

Pero su largometraje más reconocido fue Secretos del corazón, mejor película europea en el Festival de Berlín de 1997, y con la que participó en la final de los Óscar en la modalidad de mejor película extranjera.

Tal como éramos

 

 

 

Cacareos

 

Estaba pasando

• Rajoy: "El Estatuto es el precio que debe pagar Zapatero para seguir gobernando"

El líder del PP pide la devolución del texto o su reforma entre los dos grandes partidos 

• El fiscal pide un año de cárcel para un pacifista que protestó en un acto de Fraga

La fiscalía solicitó ayer un año de prisión para un militante pacifista, al que acusa de resistencia a la autoridad y supuestas lesiones a un policía que intentó evitar que exhibiese una pancarta contra la guerra de Irak durante un acto oficial del anterior presidente de la Xunta de Galicia, Manuel Fraga. 

• Rouco llamará desde los púlpitos a manifestarse contra la ley educativa

Los curas de Madrid leerán tras la misa una carta para sumarse a la protesta del día 12

• Estados Unidos restringirá los viajes en caso de pandemia de gripe

Estados Unidos puede llegar a imponer restricciones a viajar si el virus de la gripe aviar H5N1 mutase y el contagio se produjera entre personas y no, como hasta ahora, de aves a humanos, informó ayer el Gobierno al Congreso.

Película 52 # Año 2

 El Ladrón de Orquídeas

(Adaptation)

 Jueves 19/Viernes 30-Junio/2003

Sala Avenida-Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Spike Jonze

GUION:  Charlie Kaufman. Novela: Susan Orlean

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Lance Acord

 REPARTO: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, Jim Beaver, Ron Livingston, Doug Jones, Gary Farmer, Peter Jason, Gregory Itzin, Catherine Keener, John Malkovich 

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Literatura. Sátira. Drama psicológico. Años 90

DURACIÓN: 114 Min.     PAÍS: USA  

SINOPSIS

Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, vive un periodo de crisis creativa, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe tal como vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive tal como escribe: con dejadez. Por su parte, Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla. Por el contrario, la intensa y aventurera vida de John es digna de una novela.

¿Quién es quién?

Adam Spiegel (Rockville, Maryland; 22 de octubre de 1969), más conocido como Spike Jonze, es un productor, director de vídeos musicales y de cine, guionista y actor estadounidense.

El 26 de junio de 1999 se casó con Sofia Coppola. El 5 de diciembre de 2003, Coppola pidió el divorcio citando «diferencias irreconciliables». Coppola tiene un papel protagonista en el vídeo musical que Spike dirigió para la canción «Elektrobank» de los Chemical Brothers.

Sus trabajos más importantes incluyen la comedia negra de 1999 Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich o ¿Quieres ser John Malkovich?), por la que fue nominado al Óscar al mejor director, y el filme de 2002 Adaptation (El ladrón de orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. 

 

Meryl Streep, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión.

Debutó en las tablas con The Playboy of Seville en 1971 y fue nominada posteriormente al premio Tony por Recuerdo de dos lunes y 27 vagones llenos de algodón en 1976. Debutó en la pantalla pequeña con The Deadliest Season y en el cine con Julia en 1977. En 1978, recibió el premio Emmy por su protagónico en la serie Holocausto y fue candidata por primera vez al Óscar por The Deer Hunter el mismo año, premio que ganó posteriormente por las cintas Kramer vs. Kramer (1979), La decisión de Sophie (1982) ... En nuestro Cineclub la hemos tenido, hace pocas fechas, en Las horas de Stephen Daldry.

Pertenece al pequeño grupo de actores, seis en total, que han ganado el Óscar en al menos tres ocasiones de forma competitiva.

Tal como éramos

 

 

 

Película 51 # Año II

 El Caballero Don Quijote

Jueves 12/Viernes 13-Junio 2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Manuel Gutiérrez Aragón

GUIÓN: Manuel Gutiérrez Aragón. Novela: Miguel de Cervantes

 

MÚSICA: José Nieto

 

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine

 

REPARTO:  Juan Luis Galiardo, Carlos Iglesias, Santiago Ramos, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Manquiña, Kiti Mánver, Manuel Alexandre, Juan Diego Botto, Emma Suárez, José Luis Torrijo, Víctor Clavijo

 

GÉNERO: Aventuras. Drama. Comedia | Siglo XVII

 

DURACIÓN: 119 Min.    PAÍS: España  

 

SINOPSIS

Después de que un viejo soldado llamado Miguel de Cervantes (1547-1616) recogiera por escrito las andanzas de Don Quijote y Sancho Panza, el caballero y su escudero se han hecho muy populares. Cuando se entera de que el Turco recorre la costa mediterránea con una poderosa armada, don Quijote emprenderá, una vez más, con la oposición de su sobrina y de su ama, una nueva aventura que empieza en la Mancha y termina en la costa. Vestido con su armadura medieval, bastante anticuada para la época, el caballero andante viaja en compañía de su fiel escudero, que ha decidido partir con él y servirlo a cambio del gobierno de una ínsula que Don Quijote le ha prometido. Por otra parte, el caballero, deseoso de conjurar el hechizo que sufre su amada Dulcinea, irá a la cueva de Montesinos. 

¿Quién es quién?

Manuel Gutiérrez Aragón (Torrelavega, Cantabria-1942) es un director de cine, guionista y escritor español.

Él mismo habla de sus inicios:  "Vine a Madrid a estudiar periodismo, pero no había plazas y me matriculé en la Escuela de Cine. Me sentía un polizón. Descubrí después que hacer películas es un tóxico, muy adictivo y podía ganar dinero más rápido que en periodismo. Aunque yo lo que quería era escribir. Comencé haciendo guiones, sin considerarlos una pieza literaria" 

Tras rodar varias películas de corta duración, debuta en 1973 con el largometraje Habla, mudita, protagonizado por José Luis López Vázquez y Kiti Mánver. La película, que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Berlín, refleja el universo opuesto de un intelectual y una pequeña campesina con mentalidades completamente diferentes.

Posteriormente, colabora en los guiones de Furtivos, de José Luis Borau y Las largas vacaciones del 36, de Jaime Camino.

Su siguiente película, Camada negra, fresco salvaje sobre la pervivencia de grupos fascistas de conducta violenta en el arranque de la Transición, es oficialmente prohibida, pese a haber muerto Franco, hasta 1977. Tras ganar en Berlín el Oso de Plata a la mejor dirección, se estrena en Madrid en medio de ataques ultraderechistas.
Sería el comienzo de una fructífera colaboración entre el director y la actriz Ángela Molina, protagonista también de El corazón del bosque (1979), Demonios en el jardín (1982) y La mitad del cielo (1986), obras clave en sus carreras que componen un retrato alegórico de la España ominosa del franquismo. 

Juan Luis Galiardo Comes (San Roque, Cádiz-1940). Actor y productor español de cine, teatro y televisión. Nacido en 1940, en San Roque (Cádiz), aunque la mayor parte de su infancia y juventud la pasó en Badajoz, a donde se había trasladado su padre por motivos laborales.

 Entre las películas más representativas de su trayectoria destacan Soldadito español (1988), Guarapo (1989), Don Juan, mi querido fantasma (1990), Madregilda (1993), Familia (1996), Pajarico (1997), Adiós con el corazón (1999), Lázaro de Tormes (2000), El caballero Don Quijote (2001)...

 Carlos Iglesias Serrano (Madrid-1955) es un actor, director de cine y guionista español. Es especialmente conocido por haber interpretado el papel de Benito Lopera en la serie Manos a la obra (Antena 3, 1998-2001)

Sus padres emigraron de Quintanar de la Orden, Toledo hasta Suiza, donde Carlos vivió hasta los 13 años. A dicha edad se trasladó a Madrid y Alicante.

Se convirtió en actor tras sustituir a un compañero enfermo en un grupo de teatro independiente, por lo que acabó estudiando en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

Aunque se dio a conocer en Esta noche cruzamos el Mississippi (Telecinco) —donde interpretaba a Pepelu—, después, interpretó el papel que le ha reportado más fama, el de Benito Lopera Perrote, «introductor del gotelé en este país» —España— en la serie de comedia española Manos a la obra (Antena 3), serie que llegó a cosechar datos de audiencia superiores a los seis millones de espectadores.

 

Tal como éramos

Película 50 # Año 2

Un Hombre sin Pasado

(Mies vailla menneisyyttä)

Jueves 5/Viernes 6-Junio/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Aki Kaurismaki

GUIÓN: Aki Kaurismäki

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Timo Salminen

REPARTO: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo, Janne Hyytiäinen, Antti Reini, Tähti, Marko Haavisto, Jukka Teerisaari, Jyrki Telilä, Jouni Saario 

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Pobreza. Comedia negra. Comedia dramática 

DURACIÓN: 97 Min.   PAÍS: Finlandia 

SINOPSIS

Un hombre, M (Markku Peltola), llega a una ciudad donde es agredido brutalmente. Después de una milagrosa recuperación, pero todavía amnésico, es acogido por una familia humilde. Su nueva rutina empieza por acudir a los comedores del Ejército de Salvación donde conoce a Irma (Kati Outinen) y a un universo humano que le da una nueva oportunidad de vivir.

¿Quién es quién?

Aki Kaurismäki (Orimattila Finlandia-1957) es un director de cine finlandés, famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes.

Es el fundador junto a su hermano Mika Kaurismäki del Midnight Sun Film Festival de Sodankylä y de la distribuidora cinematográfica Ville Alpha (y que recibe su nombre en honor de la película Alphaville de Jean-Luc Godard).
Su inicio como director independiente se produjo al rodar Crimen y castigo (1983), que adaptaba la novela de Dostoyevsky en un Helsinki moderno.

Y es que gran parte de la obra de Kaurismäki se centra en Helsinki; sucede especialmente con Calamari Union (1985), y la trilogía Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990), donde se percibe que la perspectiva del autor es crítica y marcadamente ajena al romanticismo, de modo tal que los destinos de los personajes son la huida a México (Ariel), o a Estonia (Calamari Union, Toma tu pañuelo, Tatiana).

Su reconocimiento internacional llegó con Los vaqueros de Leningrado van a América (1989). Ariel fue premiado en Moscú, y Un hombre sin pasado (2002), en Cannes, siendo nominado además en Hollywood. Pero Kaurismäki ha preferido no ir a las ceremonias del cine.

Se dice que Kaurismäki está influido por autores franceses de la talla de Jean-Pierre Melville y Robert Bresson; algunos incluso hablan de la presencia de Rainer Werner Fassbinder, si bien Kaurismäki ha señalado que es un autor conocido por él sólo recientemente. Asimismo tiene un toque de humor que recuerda al de Jim Jarmusch, al que Kaurismäki incluye como tal en Los vaqueros de Leningrado van a América. Por su parte, Jarmusch utiliza actores de Kaurismäki en su Night on Earth. Reside en el norte de Portugal.

  

Y me parece a mi

 

Del pasado sólo necesito mi nombre

Con el número 50, hace aproximadamente ocho años, pasó por el Cineclub El Gallinero de Jaraíz de la Vera "Un hombre sin pasado". Nada sabíamos por aquellos días de Aki Kaurismäki, salvo que era un individuo que simpatizaba poco con el establishment cinematográfico, no quiso viajar a Hollywood cuando precisamente fue propuesta, ésta que nos ocupa, para mejor película de habla no inglesa en el año 2002.

En los aledaños de una estación, en un banco sumergido en medio de la noche, un viajero y su maleta descansan. Una pandilla de desalmados dan una paliza al forastero y dispersan por el parque sus pocas pertenencias. El "ciudadano cero" que yace en una cama del hospital, sin nombre, sin dinero y sin memoria, está a punto de convertirse en "fiambre sin reclamación" cuando las asistencias médicas, que acaban su servicio, le dan por muerto.
Alguien que ha olvidado todo, que es menos que nada porque no tiene documentos y que levanta suspicacias por su comportamiento errático y sus vestimentas de mendigo es un firme candidato a quedarse merodeando por la zona de influencia de los voluntarios del Ejército de Salvación; pero afortunadamente para él, ni la dignidad, ni la voluntad desaparecen tras un garrotazo en la cabeza.

El director finlandés amigo de historias cortas y esquemáticas, según él, por ser un vago redomado y perder la concentración si está más de tres meses con un proyecto, tiene el instinto de autor que extrae de la experiencia cotidiana y de la aventura rutinaria de la supervivencia a sus héroes habituales: obreros, alcohólicos, mujeres solas, empresarios que roban bancos para pagar a sus trabajadores......; seres que en general no pierden gran cosa si olvidan el pasado, porque el futuro, o la decisión sobre sus propias vidas, son lo único que poseen.

Jaht 

 

Tal como éramos

 

 

81 Espectadores

       

    Un hombre sin pasado   

    Un hombre sin pasado Tráiler VO 

Película 49 # Año II

Soldados de Salamina

29 y 30 de Mayo/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

David Trueba

GUIÓN: David Trueba (Novela: Javier Cercas)

 MÚSICA: Varios

 FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe

REPARTO: Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna, Alberto Ferreiro, Luis Cuenca, Vahina Giocante, Bruno Bergonzini, Julio Manrique, Lluís Villanueva, Joaquín Notario, Eric Caravaca, Ivan Massagué, Gabriel Latorre, Joserra Cadiñanos, Josep Maria Mestres Quadreny, Ana Labordeta, Marta Reyero, Carmen Belloch, Álvaro Roig, Josep Mota, Fernando Sansegundo, Chicho Sánchez Ferlosio, Jaume Figueras

GÉNERO:  Drama. Intriga | Guerra Civil Española

 DURACIÓN: 119 Min.  PAÍS: España

  

SINOPSIS 

Una novelista que ha dejado de escribir rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y personajes enigmáticos. Con sus investigaciones, aunque no sea consciente de ello, no sólo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma. 

Y me parece a mi

Dos Españas

Basada en la novela de Javier Cercas, escritor extremeño afincado en Cataluña, este documento cinematográfico vuelve a hurgar en la herida de nuestra Guerra Civil y recorre la llaga purulenta que nunca cicatrizó del todo y se abre al mínimo contacto. Si bien esta película hace curativas funciones, aunque sin anestesia, al reflexionar científicamente sobre el conflicto y sobre la implicación de los personajes en la estupidez de las guerras.
El pasado y el presente bailan juntos y por siempre, condenados a no desengancharse, el pasodoble “Suspiros de España”. Sólo los individuos, uno a uno, son los héroes anónimos de un futuro mejor que no se vislumbra próximo.


Cortos los papeles y soberbias las interpretaciones de Conchi (María Botto) y Miralles (Joan Dalmau).

Jaht

Tal como éramos

110 Asistentes

Estaba pasando

• Chávez pacta con la oposición venezolana una consulta sobre su mandato

Fedecámaras y Acción Democrática cambian de actitud y respaldan el acuerdo

• Roy Makaay, Bota de Oro 2003

El delantero holandés del Deportivo se hace con el premio al mejor goleador europeo a falta de tres jornadas para el fin de la Liga

• El presidente de Uruguay (Jorge Batlle) acepta investigar la suerte de los desaparecidos

El hallazgo de la nieta del poeta Gelman desata nuevas esperanzas

• La Audiencia condena a 10 años de cárcel a Conde por apropiación indebida y estafa.

Seis años de prisión para Garro y Pérez Escolar. Absueltos siete de los 11 imputados. El tribunal obliga a los condenados a pagar al banco 7.200 millones y embarga varias fincas del ex presidente de Banesto

• Republicanos y familiares de Elián acusan a Clinton de "abuso de fuerza"

Fidel Castro habla del primer día de tregua con EE UU en 41 años

Película 48 # Año 2

Domingo Sangriento

Blooday Sunday

Jueves 15 y Viernes 16 de Mayo

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Paul Greengrass

GUIÓN: Paul Greengrass

MÚSICA: Dominic Muldowney

FOTOGRAFÍA: Ivan Strasburg

REPARTO: James Nesbitt, Allan Gildea, Gerard Crossan, Mary Moulds, Carmel McCallion, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell, Gerard McSorley, Kathy Kiera Clarke, Declan Duddy, Mike Edwards, Eva Birthistle 

 GÉNERO:  Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. IRA. Años 70 

DURACIÓN: 107 Min.    PAÍS: Reino Unido  

SINOPSIS

Irlanda del Norte. Docudrama sobre los trágicos sucesos ocurridos en Londonderry el domingo 30 de enero de 1972. Ese día soldados británicos dispararon contra civiles desarmados que participaban en una manifestación: catorce personas murieron y más de treinta fueron heridas. Los manifestantes protestaban contra un decreto del Gobierno británico que autorizaba la detención y encarcelamiento sin juicio previo a los sospechosos de pertenencer al IRA. El "Bloody Sunday" o "Domingo Sangriento" fue crucial para Irlanda del Norte porque hizo que el conflicto se recrudeciera, animó a muchos jóvenes a integrarse en el IRA y fue la causa de 25 años de violencia. Obra de carácter coral en la que destaca el personaje de Ivan Cooper, un idealista que líderaba el movimiento por los derechos civiles y compartía el sueño de Martin Luther King de lograr un cambio pacífico.

Y me parece a mi 

Tiro al pichón en el Bogside, Derry.

Cuando los estados se atrincheran tras soldados y policías que han sido aleccionados para exigir violentamente deberes, que emanan de decretos impopulares, cuando no abusivos, dejando de lado la defensa de los derechos del pueblo puede suceder lo que exhaustivamente nos cuenta este docudrama de Paul Greengrass: los hechos de aquel Domingo de Enero de 1972. Un día que aspiraba, tras la pacífica marcha convocada, a ser fecha histórica de las esperanzas civiles, acabaría figurando en los anales de la ignominia.

Delante de las reivindicaciones, políticos electos que tenían como referentes a personajes históricos tan sospechosos como Ghandi o Martin Luther King. Enfrente de las protestas contra el acoso inglés la élite represora del imperio: el cuerpo de paracaidistas, acostumbrado al uso de la fuerza y al desuso de la razón.
La excusa de la inestabilidad entre católicos y protestantes o la proximidad de un débil I.R.A., por aquellas fechas, nunca debiera justificar el asesinato, por más que nos tengan acostumbrados a normalizar las salvajes actuaciones de los profesionales armados contra civiles torpes y cabreados.
El hecho de colocar la pistola encima de la mesa, al oír el amenazante término: pacifista; y desoír cualquier propuesta de entendimiento de responsables sociales, debería ser suficiente para dudar del buen ejercicio de funciones de los que se hacen llamar agentes del orden.

El trabajo del director y guionista británico, cámara al hombro dentro de las algaradas, nos introduce en la imprevista y peligrosa realidad que vivieron los ciudadanos normales que, sin límites de sexo y edad, creían asistir a una legítima y controlada protesta que denunciaba la criminalización de los jóvenes de Derry, y se encontraron en medio de una inesperada y criminal venganza.

spoiler:

Los informes demostraron fehacientemente que los manifestantes muertos y heridos no portaban armas. Aquello fue el disparo de salida para que quienes habían apostado por la vía política y de negociación, tomaran el camino de la lucha armada y perdieran la fe en la paz y la reconciliación.

En 2010, el Primer Ministro David Cameron, publicó las conclusiones de una segunda investigación que había durado más de 10 años: "Los fallecidos iban desarmados. Fueron los soldados británicos quienes dispararon, siguiendo órdenes que no deberían haber sido dadas. Ninguna de las víctimas planteaba una amenaza de causar la muerte o heridas graves o estaba haciendo algo que desde ningún punto de vista justificara que se disparara contra ellos"

Jaht 

Tal como éramos

Estaba pasando

• ETA descalifica el plan de Ibarretxe y niega estar "en un escenario de tregua"

La organización terrorista pide el voto nulo en las elecciones del 25M

• El PRI mexicano acepta pagar una multa de casi 90 millones de euros

El Tribunal Electoral confirma la sanción impuesta al partido, que demanda acelerar una investigación contra el presidente Vicente Fox

• China amenaza con ejecutar a quienes propaguen la neumonía atípica de forma intencionada

La epidemia se cobra 14 nuevas víctimas mortales en China, Taiwan y Hong Kong en las últimas 24 horas

• Un juez deja libres con cargos a 11 acusados de apuñalar a un magrebí

Grupos de violentos fueron a 'cazar' inmigrantes en Terrassa

• Ibarretxe amenaza al PSOE con romper sus relaciones "por años" si vota con el PP

El presidente del Gobierno vasco, Juan José Ibarretxe, respondió ayer con un duro discurso a las mociones de censura que contra él han emprendido el PSOE y el PP ante la crisis política que vive Euskadi por la ofensiva de ETA.

Película 47 # Año 2

Las Horas

8 y 9 de Mayo del 2003

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

 

DIRECTOR

Stephen Daldry

GUIÓN:  David Hare (Novela: Michael Cunningham)

MÚSICA:  Philip Glass

FOTOGRAFÍA:  Seamus McGarvey

REPARTO:  Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. Años 20. Años 50. Historias cruzadas. Enfermedad. SIDA

DURACIÓN: 104 Min.     PAÍS: USA

SINOPSIS

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

 CACAREOS

En aquellos lejanos días, por tener una referencia, ya que la ficha se ha hecho en fecha posterior al estreno en el Cineclub; de los 103 espectadores que asistieron a las dos sesiones: 50 fueron socios y 53 pagaron en taquilla (3€). Por aquel entonces funcionábamos con el sistema de bonos (5 bonos/12 €) y al socio le salía cada película por 2,40€.

Tal como éramos

 Las horas fue vista por 103 espectadores.

Película 46 # Año 2

Las Hermanas de la Magdalena

(The Magdalene Sister) 

Jueves 1/Viernes 2-Mayo/2003

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas 

DIRECTOR

Peter Mullan

GUIÓN: Peter Mullan

MÚSICA: Craig Armstrong

FOTOGRAFÍA: Nigel Willoughby

REPARTO: Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Eithe McGuinness, Phyllis MacMahon, Rebecca Walsh, Eamonn Owens, Chris Simpson, Sean Colgan, Daniel Costello 

GÉNERO: Drama | Religión. Basado en hechos reales 

DURACIÓN: 119 Min.     PAÍS: Irlanda  

SINOPSIS 

Los conventos de la Magdalena en Irlanda eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica. Acogían a muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las lavanderías para expiar sus pecados. Dichos pecados eran de distinta naturaleza: desde ser madre soltera a ser demasiado bella o demasiado fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de una violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna retribución, 364 días al año, y se las hacía pasar hambre, se las sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia fisica y moral, y se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí. El último convento de la Magdalena en Irlanda cerró sus puertas en 1996. 

¿Quién es quién?

 Peter Mullan (Peterhead, Escocia-1959)​ es un actor británico de cine, teatro y televisión además de realizador de películas que ha aparecido en filmes desde 1990.

En su juventud trabajó en la profesión de guardia de seguridad en algunos pubs.​ Su padre murió al tiempo que Mullan comenzó a estudiar económicas e interpretación en la Universidad de Glasgow.

En la universidad, Peter Mullan comenzó en el mundo de la actuación y siguió actuando tras su graduación. Sus primeras apariciones en películas fueron en algunas producciones escocesas o inspiradas en Escocia como Shallow Grave, Trainspotting, Braveheart o un pequeño papel en la película Riff-Raff.

Más tarde Mullan apareció en el film My Name Is Joe interpretando a un alcohólico, por ello ganó el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 1998.​ Desde entonces ha aparecido en películas como el thriller Session 9 o Las hermanas de la Magdalena (The Magdalene Sisters), dirección que le valió el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

Y me parece a mi

 

¡Si la Magdalena levantara la cabeza!

Irlanda, como España, Italia, Polonia... y también Brasil, Mexico, Filipinas, Argentina o Colombia; países de tradición católica dominante, la mayoría de ellos sin competencia de otras religiones. Lugares donde la jerarquía eclesiástica cristiana ha desarrollado un monopolio abusivo al ser la institución más longeva e influyente de las sociedades, en que imparten lecciones de moral y buenas costumbres. Inundan además a dichas comunidades con ingentes cantidades de agua bendita para santificar gobiernos, judicaturas, ejércitos, hospitales y escuelas pías; organismos fundamentales en el tejido social.
Como diría un amigo mío, la Iglesia no solo es de las organizaciones más antiguas; si ponemos a un lado a las monjitas (la clase explotada), veremos que en ella todos son capitanes (como mínimo), estudiados, amigos de los poderosos y entrenados para convencer; lógicamente cuanto menos preparadas las ovejas, más posibilidad de éxito.

Con estas premisas, en la apodada "Isla Esmeralda", sucedían cosas como las que nos cuenta Peter Mullan, allá por 1963, en una residencia para "descarriadas", que contaba con el beneplácito de la mayoría de la población irlandesa.
Los que gustan de sacar a pasear el término maniqueísmo, porque no creen que haya malos tan malos ni buenos tan buenos, advertirán en esta película que solo hay víctimas y fanáticos (unos más ignorantes que otros). Gradúen ustedes ponderadamente el nivel de bondad o perversidad de cada cual, porque el director no ha querido participar en la calificación. Pero yo entiendo, desde mi ateísmo de ex-seminarista, que es la creencia romana, más que la religión sincrética de Manes, la que establece directrices torticeras e inasumibles para la naturaleza de los seres libres.
No es menos malvado el que actúa en nombre de un credo, y si de verdad viviéramos en pueblos que persiguen la democracia y la justicia social, los delitos del patriarcado con sotana deberían estar doblemente penalizados: por aprovecharse de los inocentes y por no poner en práctica su propio evangelio.

Las hermanas de la Magdalena, que siguieron practicando su particular batalla contra el pecado hasta 1996, sacando el demonio del cuerpo de las jovencitas a base de castigos y trabajo, eran a la par pacientes esclavas de una grey que trata a las mujeres como seres inferiores, las auténticas culpables de que esto no sea un paraíso terrenal.
¡Bravo por el escocés!; que topó con la Iglesia, no retrocedió y ni siquiera cayó de su caballo. Dando ejemplo de que no son invencibles algunos gigantes.

Jaht 

Tal como éramos

72 espectadores