jueves, 15 de enero de 2009

Película 162 # Año VI


Tropa de Élite

Jueves 15/Viernes 16 - Enero/2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas

DIRECTOR

José Padilha

GUIÓN:  José Padilha, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel (Libro: André Batista)

MÚSICA: Pedro Bromfman 

FOTOGRAFÍA: Lula Carvalho 

REPARTO: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes

GÉNERO:  Acción. Drama | Policíaco. Crimen  

DURACIÓN: 114 Min.   PAÍS: Brasil  



SINOPSIS

Brasil, 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) está al mando de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Su misión es actuar en las favelas, en las que la policía, por miedo o por corrupción, no interviene. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar un sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a dos policías honestos y amigos desde la infancia: Neto, que es un hombre de acción, y Matías, que estudia Derecho porque cree en la ley. Juntos entrarán en el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.



¿Quién es quién? 

    José Bastos Padilha Neto​ (Río de Janeiro- 1967) es un director de cine, documentalista y productor cinematográfico brasileño.
Su primer largometraje como director, Ônibus 174 (2002), reconstruye un violento episodio de Río de Janeiro; el secuestro de un autobús que terminó en tragedia. Fue productor del film Tanga - Deu no New York Times (1987), dirigido por Henfil, y trabajó para hacer viable económicamente Boca de ouro (1990), de Walter Avancini. Escribió y produjo el documental Os carvoeiros (1999), dirigido por Nigel Noble. Dirigió y produjo también el documental para televisión Os pantaneiros. Produjo Estamira, documental dirigido por Marcos Prado sobre una mujer esquizofrénica que trabaja y vive, hace más de dos décadas, en un vertedero de Río de Janeiro.



En 2005 inició la preparación de Fome, documental sobre la trayectoria de una familia minera que muestra de qué forma los individuos lidian con el hambre del día a día. En 2007 lanzó Tropa de élite, su primera película de ficción. El film, que fue pirateado casi dos meses antes del estreno, tuvo una gran repercusión y se estima que 11 millones de personas han visto el DVD pirata. En los cines, la película logró el mayor número de espectadores en el ranking nacional brasileño de 2007. El 15 de febrero de 2008 ganó el Oso de oro, en Berlín, por esta misma película.



Y me parece a mi 

¡Lobotomía, NO, Gracias!

En las favelas brasileñas y su entorno, como en muchas otras partes, se puede "vivir" mejor o peor en función a tu disponibilidad de aceptar las normas, la mayoría de las veces ni siquiera escritas, que dictan los más fuertes. Y los más fuertes no son los más justos, ni los más inteligentes, ni los más escrupulosos; son, por contra: los más corruptos, los que tienen menos principios y más armas. En estas oligarquías (hay muchas barnizadas de democracia) todos los demás han de vivir revoloteando alrededor del basurero.

No sólo los narcotraficantes, ladrones y vendedores de armas viven en el vértice del vertedero, en el castillo que corona la cumbre, a salvo de tempestades, se encuentran los banqueros, políticos, militares y algunos que dicen tener línea directa con Dios. La tropa de élite es un cuerpo especial, que practica la ablación total o parcial de los lóbulos frontales del cerebro (lobotomía) para conseguir excelentes perros de presa que sólo sepan ladrar: ¡señor, sí, señor!.

Esta unidad especializada de choque pierde fuerza y peligra en el momento en que alguno de sus miembros duda y se hace alguna pregunta racional. La alarma es inmediata porque eso quiere decir que los paralizantes sentimientos (amor, paternidad, etc.) están tomando posesión del individuo. ¡Hay que amputar ese miembro y sustituirlo!. ¡Señor, sí, señor!.

A los que tachaban esta película como filofascista afirmarles que yo no encuentro, en la película, esa tentación disciplinaria; a mí, no se me ha pasado por la cabeza apuntarme y si alguien se alinea con esas tácticas reaccionarias no creo que haya que echar las culpas al bueno de José Padilha, cuyo mensaje le sitúa, a mi parecer, justo en la otra orilla.
Jaht 
Tal como éramos

Avisos

62 espectadores 

jueves, 8 de enero de 2009

Película 161 # Año VI

MIL AÑOS DE ORACION
8 y 9 de Enero del 2009
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Director
Wayne Wang
Wayne Wang es una figura clave en el desarrollo del cine independiente americano, alternando en su obra como director grandes producciones de Hollywood, como The Joy Luck Club (El club de la buena estrella, 1993), Maid in Manhattan (Sucedió en Manhattan, 2002) y Last Holiday (2006), con otras más pequeñas e independientes, como Smoke (1995), Blue in the Face (1995, co-dirigida con Paul Auster), The Center of the World (2001) y Because of Winn-Dixie (Mi mejor amigo, 2005).


Reparto
Faye Yu, Henry O, Pasha Lychnihoff, Vida Ghahremani

Guión

Yiyun Li

Duración: 1:23:00 Estreno: viernes 18 abril 2008 Género: Drama País: EE.UU.

SINOPSIS

El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos, se divorcia, decide visitarla en la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma.

Él es un "ingeniero aereospacial", como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le entusiasman tanto sus demostraciones, ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo.

jueves, 1 de enero de 2009

Pel 160 # Año VI


El Tren de las 3:10

Jueves 1 y Viernes 2 de Enero/2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

James Mangold

GUIÓN:  Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)

MÚSICA:  Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael 

REPARTO: Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Vinessa Shaw, Kevin Durand, Rio Alexander, Alan Tudyk, Luce Rains, Chris Browning, Johnny Whitworth, Luke Wilson, Benjamin Petry 

GÉNERO:   Western. Acción | Remake

DURACIÓN: 117 Min.    PAÍS: USA  


SINOPSIS

Arizona. Con la esperanza de conseguir una recompensa que le permita evitar la ruina de su rancho, Dan Evans (Christian Bale) decide colaborar en el traslado del peligroso forajido Ben Wade (Russell Crowe) hasta un pueblo, donde deberán coger el tren de las 3:10 para llegar a la prisión de Yuma. Remake del film de 1957 de Delmer Daves.


Y me parece a mi

Olor a Cine

Los de mi generación, que casualmente viajábamos (niños y escaños en vagones de tercera) en aquel tren que esperaban Ben y Dan, pillamos el Cine del Oeste en pleno apogeo. Alimentábamos nuestras fantasías, las tardes de Domingo, en salas habitadas: por seres rudos y silenciosos, por flechas y hogueras, por tiros y galopes…
Dos horas después, para llegar a Arizona no había que cruzar un océano, sólo el huerto del tío Ambrosio que no tenía sombrero, pero sí boina, y la leche tan agria como el malo de la película, que, por cierto, tenía un caballo que corría menos que el burro que intentábamos montar.
He de reconocer que siempre fuimos partidistas, nada ecuánimes, nunca dimos la más mínima oportunidad ni a los indios (salvo a Jerónimo), ni a los borrachos (salvo a Lee Marvin) y ni siquiera a los predicadores (cosa rara). El protagonista nos tenía a su lado sin reservas y le aplaudíamos hasta las trampas.
Éramos cómplices también del equipo de dirección, y poco nos importaba, que en el desierto de Almería, por donde el sheriff perseguía al fugitivo, hubiera ruedas de Land Rover , paquetes de Celtas o una antena de televisión en la cantina donde los vaqueros ahogaban sus penas, en compañía de hermosas bailarinas de charlestón, con relojes Festina.
Años después nos enteramos que las películas del oeste también habían servido para mancillar la inocencia: que los indios tenían sus razones para estar “cabreaos”, que la hermana lejana del “artista” era una amiga cercana y que alguien siniestro, con una tijera en su funda, nos había robado los besos; pero esto ya sería otra película, sin “happy end”.

Esta película, remake de la de Delmer Daves de 1957, me ha hecho rememorar días de infancia, nada mejor puedo pedir a una buena sesión de cine.
 Jaht




¿Quién es quién? 

  James Mangold (Nueva York-1963) es un director de cine y guionista estadounidense

Estudió en la facultad de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California. Más tarde colaboró en una película animada de la multinacional Disney.

Mangold debutó como director con Heavy (1995) protagonizada por Liv Tyler, película con la que consiguió el premio del Festival de Cine de Gijón en dos categorías, así como un galardón del Sundance Film Festival. También rodó la cinta Girl, Interrupted (1999) con Winona Ryder y Angelina Jolie, película con la cual esta última conseguiría un Óscar. En 2005 rodó otro filme de gran éxito: Walk the Line, película biográfica sobre Johnny Cash que supuso el Óscar para Reese Witherspoon.


 Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda- 1964) es actor, director, productor de cine y músico. Algunos de sus éxitos:
L. A. Confidential (1997), The Insider (El Dilema) (1999), Gladiator (2000), A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003)

Christian Charles Philip Bale ( Gales-1974). 
Filmografíaː Empire of the Sun (1987), American Psycho (2000), Equilibrium (2002), The Machinist (2004), Batmanː Batman Begins (2005), The Prestige (2006)





Tal como éramos















      

jueves, 18 de diciembre de 2008

Película 158 # Año VI


Casual Day

Jueves 18 y Viernes 19 de Diciembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

   Max Lemcke 

GUIÓN:  Daniel Remón, Pablo Remón

MÚSICA: Pierre Omer

FOTOGRAFÍA: Javier Palacios

REPARTO:  Juan Diego, Luis Tosar, Javier Ríos, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Arturo Valls, Álex Angulo, Carlos Kaniowsky, Secun de la Rosa, Mikel Losada, Malena Alterio, Marta Etura

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra. Trabajo/empleo

DURACIÓN: 94 Min.     PAÍS: España   




SINOPSIS

El "Casual Day" es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado.


Y me parece a mi

¿Para qué sirve una corbata?

Una buena película española de un debutante entusiasta. Si no vas al cine con la escopeta cargada, dispuesto a llenar de perdigones cada metro de película (sé de muchos que tienen esta afición), disfrutarás de buenas interpretaciones (Juan Diego, Luis Tosar, Alberto San Juan...) y de un tema que ya nos hizo reflexionar en Smoking Room: la relación laboral y las normas en las "ejemplares" empresas privadas.

Competitividad, influencias, rendimiento, organigrama, servilismo.... factores y valores capitalistas que convierten a un ser humano en un depredador.

Métodos de expertos yanquis (los que más saben de esto) para convertir a un individuo con defectos: sinceridad, sentimientos, fidelidad....; en un emprendedor agresivo y voraz. O sea, en un auténtico hijo de Satanás.

El cartel de la película resulta muy ilustrativo y es el resumen ideal de este esperanzador y sarcástico primer engendro de Max Lemcke.
Jaht

Tal como éramos




45 espectadores


Asamblea General Año VI





miércoles, 10 de diciembre de 2008

Película 157 # Año VI


Hana
(Hana yori mo naho)

Miércoles 10/Jueves 11-Diciembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 




DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUIÓN: Hirokazu Koreeda

FOTOGRAFÍA:  Yutaka Yamasaki 

REPARTO: Junichi Okada, Rie Miyazawa, Tadanobu Asano, Arata Furuta, Teruyuki Kagawa, Jun Kunimura, Katsuo Nakamura, Yoshio Harada, Tomoko Tabata, Yui Natsukawa, Renji Ishibashi, Yuichi Kimura, Seiji Chihara, Ryo Kase, Susumu Terajima, Moeko Ezawa, Sei Hiraizumi, Ryô Katsuji, Hiei Kimura, Ohga Tanaka  

GÉNERO: Comedia. Drama | Japón feudal. Siglo XVIII. Samuráis. Teatro 

DURACIÓN: 127 Min.    PAÍS: Japón 




SINOPSIS

En el siglo XVIII, los samuráis que llevaban a cabo actos de venganza eran compensados económicamente por los clanes a los que pertenecían. Un joven samurái que llega a Edo (actual Tokio) con el propósito de vengar a su difunto padre busca a su enemigo por toda la ciudad. El problema es que, además de no saber manejar la espada, no tiene realmente ganas de ejecutar su misión. Alojado en una vivienda pobre, pero rica en relaciones humanas, aprende a apreciar la vida y empieza a cuestionarse el sentido de la venganza.

 Y me parece a mi

Antisamurái

Si alguien quiere rebajar las pretensiones épicas de los íntegros samuráis para situarlos en un contexto humano y no de leyenda, debe ver la película de Hirokazu Kore-eda, el director japonés que nos sedujo con la hiperrealista Nadie Sabe.

En los comienzos del siglo XVI un joven busca al enemigo de su padre, ya muerto, para cumplir con lo establecido: reponer el honor de los suyos. De esta manera podrá descansar tranquilo y dedicarse a lo que le gusta: enseñar, leer, hacer teatro, amar, pasear....en definitiva; vivir.
Pero Sozaemon (que así se llama nuestro héroe) está marcado por algunos estigmas que harán peligrar la tradición. ¿Cómo ser un samurái si desconoces el arte de las armas? ¿Se puede ser un legendario luchador cuando amas la paz, el sosiego, la poesía y eres amigo de los niños?

Hirokazu hace una traslación del absurdo de la violencia, aunque esté disfrazada de supuestos valores culturales, al Tokio (Edo) de hace trescientos años valiéndose de claves teatrales e inocentes comediantes.
Jaht


¿Quién es quién?

Nuestra película 84 (allá por Junio del 2006) llevó por título Nadie sabe; los que la vieron recordarán que era una película japonesa, de realismo urbano, con niños de por medio y sin uso alguno de anestesia. Pues bien, su director: Hirokazu Kore-eda (Tokio-1962) es el que nos presenta este film, especialmente recomendado a quienes buscan una película de samuráis diferente. Nada que ver con su anterior propuesta. Aquí estamos ante una comedia y no ante un drama. Hana supone una rompedora y arriesgada pirueta creativa que, por suerte, contiene excelentes argumentos en su interior.


Cacareos 


Tal como éramos


       
    Hana   
    Hana Tráiler VO 

Estaba pasando 

  • "Optar por seguir vivo era lo mismo que elegir la tortura"
Polémica en Reino Unido al televisarse un suicidio asistido - Gordon Brown: "Es importante abordar el tema con sensibilidad"
  • Guayasamín, fuerza y dolor del pueblo
Sevilla acoge una retrospectiva del artista ecuatoriano que gritó contra la injusticia desde sus obras
  • El FMI alerta a España del riesgo de años de estancamiento tras la recesión
El Fondo respalda las medidas del Gobierno, pero pide reformas profundas - El organismo calcula ahora que el PIB caerá, al menos, un 1% en 2009
  • "Si su prensa es tan crítica, ¿por qué no investigó a Bush?"
Yin Yungong, el 'pope' de la prensa china cree que Occidente no puede dar lecciones


jueves, 4 de diciembre de 2008

Película 156 # Año 6


Los Limoneros
(Etz Limon)

Jueves 4/Viernes 5 de Diciembre -2008-
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Eran Riklis

GUIÓN:  Suha Arraf, Eran Riklis

MÚSICA: Habib Shadah

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO:  Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf 

GÉNERO:   Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí 

DURACIÓN : 106 Min.

PAÍS: Israel  





SINOPSIS

El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.


¿Quién es quién?

Eran Riklis nació en Israel en 1954 y vivió en Montreal y Nueva York hasta los seis años, cuando la familia regresó a Israel.

Su primera película fue el thriller político On a Clear Day You Can See Damascus (1984).  Su película Final de la Copa ,de 1991,  participó en el Festival Internacional de Cine de Venecia (1991), Berlín (1992) y muchos otros. En 1993 realizó la película Zohar, el mayor éxito de taquilla para una película israelí en los años 90 seguida de varias series de televisión y de la película Vulcan Junction (1999) que ganó el premio a la Mejor Película en el Haifa Int. FF. En 2004, su película La novia siria logró un gran éxito internacional y más  premios: tres en el Montreal Int. FF y el Premio del Público en el Locarno Int. FF. En 2008 Lemon Tree ( Los limoneros) ganó el Premio del público en los Festivales Internacionales de Cine de Berlín y San Seabstian y fue lanzado a nivel mundial con éxito crítico y comercial. Él y Suha Arraf recibieron el galardón por el mejor guión en los Asia Pacific Screen Awards 2008 por Lemon Tree .

Hiam Abbass (árabe: هيام عباس; nacida en 1960), también conocida como Hiam Abbas o Hiyam Abbas, es una actriz y directora de cine de origen palestino, con ciudadanía israelí y francesa.

Abbass nació en Nazaret, Israel, y fue criada en Deir Hanna, un pueblo de tradición musulmana en la frontera con Líbano.​ Tras cursar estudios de fotografía en Haifa, se unió a la compañía palestina de teatro El-Hakawati, en Jerusalén, para luego trabajar en una compañía teatral infantil. En 1987, tiene su primer papel en la película Boda en Galilea (Wedding in Galilea), del realizador palestino Michel Khleifi.
Se hizo famosa por su papel en la película Rojo oriental (Satin Rouge) de la realizadora tunecina Raja Amari (2002). También tuvo un papel similar en La novia siria (The Syrian Bride) (2005) y en Los limoneros (2008), ambas de Eran Riklis. Se la pudo ver en Zona libre, de Amos Gitaï (2005), Disengagement (2008) o Bab el shams, de Yousry Nasrallah (2004).4​

En Francia, también trabajó con Patrice Chéreau, Jean Becker y Radu Mihaileanu. En Estados Unidos, en 2008 interpretó a la madre de un inmigrante sirio en The Visitor, de Thomas McCarthy,

Los seguidores del Cineclub recordarán a esta personalísima y temperamental actriz por: Paradise Now (Hany-Abu-Assad-Palestina; pel.71-Tercera temporada) y Conversaciones con mi jardinero (Jean Becker-Francia; pel. 124-Temporada 5)


Y me parece a mi 

El Humillante Humillador

“Cuando pesen más las palabras que los tanques, cuando las ideas vuelen más lejos que los misiles, cuando las piedras se tiren contra el cielo: tan alto, tan alto, que al caer se hayan convertido en pájaros, cuando el más fuerte lo sea por apoyar al más débil; cuando los que miran se quiten las gafas de sol, los mediadores se quiten del medio y limemos esas “pequeñas” adherencias que lastran el proceso: fábricas de armas, religiones, intereses comerciales y de estrategia política….., en fin, cuando los niños judíos y palestinos den patadas al mismo balón, estaremos empezando a escribir la p de PAZ.”

El director israelí cuenta una sencilla historia de resistencia y el mensaje cala hondo gracias precisamente al agua clara y a la lluvia fina. Película muy bien aceptada en nuestro Cineclub (El Gallinero) desde el que escribo hoy esta nota.
Jaht



Tal como éramos






jueves, 27 de noviembre de 2008

Película 155 # Año VI

 Dejad de Quererme

(Deux jours à tuer)

 Jueves 27/Viernes 28/Noviembre-2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas



DIRECTOR

Jean Becker

GUIÓN:  Jean Becker, Eric Assous, Jérôme Beaujour. Novela: François d'Épenoux
 
MÚSICA: Alain Goraguer, Patrick Goraguer 
 
FOTOGRAFÍA: Arthur Cloquet
 
REPARTO: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, Cristiana Réali, Alessandra Martines, Guillaume de Tonquedec, Mathias Mlekuz, Anne Loiret 
 
  GÉNERO:  Drama | Familia. Drama psicológico
 
DURACIÓN : 85 Min.
 
PAÍS:  Francia 
 

SINOPSIS

Antoine, un publicista de éxito, está casado, tiene dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y sus relaciones con los vecinos son excelentes. La discreta relación que mantiene con la guapa Marion no es tan seria como para perturbar su equilibrio. Sin embargo, un buen día su vida experimenta un vuelco. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine, que ya ha decidido abandonar su trabajo, le ofrece su parte en el negocio. Cuando regresa a casa para pasar el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente todo lo que ha construido durante años.

 

¿Quién es quién?
 
Jean Becker es un director, actor y guionista de cine francés, nacido en 1938 en París. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker.

Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959), y posteriormente con Julien Duvivier y Henri Verneuil.

Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público.




Tras dirigir la comedia Pas de caviar pour tante Olga (1965) y la exitosa serie de televisión Les Saintes Chéries, hace una larga pausa de casi veinte años antes de regresar al primer plano del mundo cinematográfico con Verano asesino (L'Été meurtrier, 1983) con Isabelle Adjani y Alain Souchon. La película obtiene un enorme éxito y es candidata en Cannes a la Palma de Oro y a los César.

En 1986, obtiene el César al mejor filme publicitario por Le Clémenceau (Citroën).

Tras la gran acogida por parte de crítica y público de Elisa (1995), con Vanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La Poison (1951), y Los jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint.

Ha dirigido a Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, 2007) en la que también es guionista y que ya estuvo en nuestro Cineclub hace un año.



Y me parece a mi

Monsieur Borde

Si yo no hubiera visto Conversaciones con mi jardinero (del propio Jean Becker), tal vez sería un poco más proclive a esta película. Esta es menos creíble, que no quiere decir increíble.
Lo cierto es que yo, no sé si por intuición o porque me pilló muy despierto la proyección, me dí cuenta enseguida de lo que otros descubren cerca del final, y claro, me resultó muy previsible. La idea tiene cierto interés pero tanto el título español como el francés, creo yo, dejan las cosas bastante claras.

A mí, en general, me gusta el cine francés y de esta historia, cuyo guión, a veces, hace equilibrios para no derrumbarse, destacaría la veracidad con que tanto la familia, como los amigos encajan el sorprendente cambio de actitud del protagonista y la escapada, intentando buscar paz, calor y oxigeno en la Bretaña francesa y en los brazos inertes de su padre.
Jaht

 Tal como éramos




 

 

jueves, 20 de noviembre de 2008

Película 154 # Año VI


Al Otro Lado
(Auf der anderen Seite)

Jueves 20/Viernes 21 - Noviembre
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Fatih Akin

GUIÓN: Fatih Akin

MÚSICA: Shantel

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO: Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak 

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas 

DURACIÓN: 122 Min.

PAÍS: Alemania   




SINOPSIS

Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas que solo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que, huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania...



¿Quién es quién?
 
Fatih Akın es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año.
 
En la película Al otro lado (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo.
Fatih es hiperactivo y trabaja en varios proyectos a la vez, en su tiempo libre es DJ-Superdjango. Fatih habla un poco de español.
Además de la citada Contra la pared, que pasó por nuestro Cineclub, Fatih ha firmado también los siguientes largometrajes: Corto y con filo (1998), En Julio (2000), Solino (2002)... y los documentales: Al pensar en Alemania: Nos olvidamos de regresar (2003) y Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005)
 

Y me parece a mi

Cruce de caminos

Fatih Akin, el director Turco-Alemán que nos encandiló en Contra la Pared, vuelve, en un tono más reposado, más analítico y menos febril para hablarnos de la vida de seis personas que cruzan sus vidas, sus culturas y sus soledades.

El destino y el azar, que caminan siempre a nuestro lado, en paralelo, desconocidos e inaccesibles, nos arrastran, por inercia, a los cruces de caminos haciendo que allí tropecemos, casi siempre de forma accidental, con la suerte, el amor, la muerte, el infierno (que efectivamente son los otros) y algunas veces con la paz interior y el equilibrio personal.

Aquí tampoco hay poseedores de la verdad absoluta. Algunos la buscan y otros hace tiempo que desistieron. El mejor, el más reflexivo, civilizado y consciente tiene vergüenzas que esconder y el más desalmado de los individuos guarda próxima a su frío corazón una hoguera para calentar a los suyos.
Jaht 




Tal como éramos