En un futuro cercano, donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al presidente de Estados Unidos.
¿Quién es quién?
Alexander Medawar Garland, más conocido como Alex Garland (Londres - 1970), es un novelista, guionista, productor de cine y director británico.
En 2015 hizo su debut como director con Ex Machina, ganadora del Óscar a los mejores efectos visuales y no hace mucho se pasó por nuestro Cineclub con su vistosa y escalofriante: Men.
Kirsten Caroline Dunst (Point Pleasant, Nueva Jersey,1982) es una actriz estadounidense de ascendencia alemana. También ha realizado incursiones como cantante, modelo y productora de cine.
Debutó en el medio cinematográfico con Oedipus Wrecks, un cortometraje de Woody Allen perteneciente a la antología cinematográfica Historias de Nueva York (1989). En 2011, Dunst interpretó a una recién casada deprimida en el drama de ciencia ficción de Lars von Trier, Melancolía, que le valió el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.En 2021 tuvo un papel principal en The Power of the Dog de Jane Campion en la cual recibió una nominación en los Premios Oscar a la mejor actriz de reparto. Ambas dos contaron con nuestra aquiescencia, la del Gallinero
Wagner Maniçoba de Moura (Salvador, Bahía, 1976) es un actor y cineasta brasileño conocido por sus papeles de Roberto Nascimento en Tropa de élite y Tropa de élite 2, y de Pablo Escobar en la serie Narcos realizada por Netflix.
En 2007, Moura interpretó al Capitán Nascimento en la aclamada Tropa de élite ("Elite Squad"), película 162 del Cineclub, dirigida por José Padilha. La película brasileña fue un éxito a nivel internacional, y la interpretación de Moura le llevó a recibir un Golden Bear en el festival de cine de Berlín.
Stephen McKinley Henderson (Kansas City, 1949) es un actor estadounidense. Es conocido principalmente por su trabajo en el escenario, sobre todo en varias de las obras de August Wilson, habiendo aparecido también en cine y televisión. En nuestra granja apareció con Beau tiene miedo (Ari Aster).
Jesse Plemons (Dallas, Texas - 1988), ya nos acompañó en The Master (Paul Thomas Anderson) y El poder del perro (Jane Campion)
Y me parece a mi
¡Adiós democracia! ¡Hola despotismo!
Algunos detractores de esta distopía, que
sucede en el presente, alega contra la película del enigmático Alex
Garland que no queda muy claro qué está sucediendo en ese viaje de los
periodistas y reporteros a las entrañas de la nación americana, a la
capital, al tuétano de Washington D.C.. Como si la transparencia y
claridad fueran señas de identidad de los tiempos que corren, como si
los ciudadanos hubiéramos elegido a servidores públicos que en todo
momento nos mantendrán informados de cuanto acontece, como si los bulos
huyeran de la etiqueta de la oficialidad, como si la verdad tuviera algo
que hacer en cualquier guerra...
Más bien creo que el director británico nunca ha sido tan cristalino,
que si algo ha escapado de su relato ha sido precisamente la ficción, el
delirio y el futurismo. Porque vivimos muy malos tiempos, también, y
sobre todo, la civilización occidental que se creía vacunada contra la falsedad, la
intolerancia y la violencia de los sátrapas y mafiosos.
spoiler:
Cada vez es más difícil
imaginar que el "cuarto poder" pueda cambiar nada, pueda crear
conciencia, pueda servir a la comunidad. Hace bastante tiempo que dejó
de ser independiente. Quienes aún creen en su vigencia, caerán como
mártires.
Para quienes se la perdieron en su momento y para quienes quieran repetir, reponemos, en esta ocasión con la colaboración de la Filmoteca de Extremadura, esta gran peli de animación de Pablo Berger que estuvo en la final de los 96 Premios Óscar de Hollywood 2024.
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.
¿Quién es quién?
Ryūsuke Hamaguchi (濱口 竜介 Hamaguchi Ryūsuke?, Kanagawa -1978) es un guionista y director japonés, que vino al mundo, entre otras cosas, para torturar a Carlos Boyero, que se nos está haciendo muy mayor. Visita, por vez terciaria, el Cineclub El Gallinero; al que vino a mostrar las herramientas que utiliza para desmembrar a los críticos cinematográficos poseedores de la verdad absoluta; y, ¡oye!, no nos pareció tan cruel. Nos trajo: La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía y Drive My Car. ¿Le quemamos o no?
El cine de Japón tiene una historia que abarca más de 100 años. La importación desde Francia de un cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1897 marcó los albores del cine en Japón.
Japón tiene una de las industrias cinematográficas más antiguas y más grandes del mundo; en 2010, fue el cuarto más grande productor de largometrajes a nivel mundial. Japón ha ganado cinco veces el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, más que cualquier otro país asiático.
Sé que poco aporto relatando a los seguidores del Cineclub, al menos a los más pertinaces, la importancia de cineastas como Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio, Primavera tardía, Buenos días...), Kenji Mizoguchi (Las hermanas de Gion, La historia del último crisantemo, Cuentos de la luna pálida, El intendente Sansho... ), Akira Kurosawa (Los siete samurais, Rashomon, Ran, Yohimbo, Kagemusha, Vivir...), Masaki Kobayashi (Harakiri Seppuku, Trilogía de la condición humana...), Kon Ichikawa (El arpa birmana), Ishiro Honda (Godzilla) ...; o gente de la nueva ola como Shohei Imamura (La balada de Narayama, Lluvia negra, La anguila...) o Nagisa Oshima (El rebelde, El ahorcamiento, El imperio de los sentidos...)..., o del inmenso maestro del anime Hayao Miyazaki ( La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante...)... Pero, por si hay algún despistadillo que no recuerde ni un título japonés, le recomiendo se ponga al día de estos artistas del celuloide.
Lo cierto es que bueno sería recuperar estos clásicos, referentes de la historia universal del cine; que nos cuentan que, a lo largo de cien años, algunas cosas no han cambiado nada; algunas han mejorado; y en otro tipo de valores (sobre todo los espirituales) vamos de puto culo.
Toda esta excusa de leve oratoria para deciros que llevamos programadas 15 películas japonesas en nuestra efeméride, la que habla de que en un pueblo de Extremadura, tras más de 21 años, sigue existiendo un sitio donde ponen cine de autor un día a la semana, hasta cumplimentar la número 700, en esta hermosa primavera del 2024.
Además del realizador, del que hoy nos ocupamos, todos conocéis nuestra debilidad por Hirokazu Koreeda, del que hemos proyectado nueve films (Nadie sabe, Still Walking, Un asunto de familia, Broker...). Y aunque ser directora en Japón sea casi un acto rebelde, nosotros no olvidamos a Naomi Kawase (Aguas tranquilas, Una pastelería en Tokio, Hacia la luz...)
Como lágrimas en la lluvia
Quienes tenéis la buena costumbre de visitar el blog, habréis reparado esta semana que el rotulito verde, el que titula la entrada, ha saltado al número 700. Eso quiere decir que si el 14 de Marzo del 2002, cuando la antigua Ossa de 35 milímetros puso en marcha el Cineclub El Gallinero, con La cuadrilla (Ken Loach), nos hubiéramos quedado a vivir en la Sala Avenida, sin hacer otra cosa más que mirar la pantalla, hubiéramos necesitado dos meses (12 películas por día) para visionar todo lo que se ha proyectado hasta el momento final de El mal no existe(Ryûsuke Hamaguchi).
Aproximadamente: 130.000.000 de fotogramas, 2.800 kilómetros de la antigua película de acetato, cerca de 3000.000 euros de gastos, 35.000 espectadores...
Fríos números, incapaces de trasladar tantas emociones, expectativas, esperanzas, sorpresas, descubrimientos, risas y llantos... Caja mágica de valores que no cotizan en los mercados, aunque el cine sea una industria y el rodillo de la dolarización, y la propaganda, estén trabajando en su reconversión partidista. Por suerte, el arte es un caballo de difícil doma y mientras haya cineastas irreductibles y espectadores militantes y agradecidos el CINE vencerá.
Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de 'tombaroli',
los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la
quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo.
Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió.
Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará
por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta
que lleva al Más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido
entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los
destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.
¿Quién es quién?
Alice Rohrwarcher (Fiesole, Florencia-1980) es una directora de cine y guionista. En 2018 dirigió la película Lazzaro feliz, que tuvo una gran acogida en nuestro Cineclub.
En 2011 dirigió su primer largometraje Corpo celeste,
estrenado en la Quinzaine des Réalisateurs (Quincena de los
realizadores) durante el Festival de Cannes 2011, logrando la aclamación
de la crítica y consigue el Nastro d'Argento (Cinta de Plata) al mejor
director novel.
Su segundo largometraje, Le meraviglie,
ganó el Gran Premio del Festival de Cannes 2014. En 2014 Alice fue
seleccionada para presidir el jurado del premio Luigi De Laurentiis a la
mejor película debutante del 71.er Festival Internacional de Cine de
Venecia.
Su cuidado estilo navega entre la soñadora milagrería de los grandes maestros del cine italiano: Fellini, Passolini, Vittorio de sica...; y el realismo mágico de los escritores latinoamericanos (con García Márquez a la cabeza.
Entre los rostros reconocibles en nuestra posada-granja:
Josh O'Connor
(Southampton, Hampshire- 1990). Conocido por sus papeles como Johnny
Saxby en la película God's Own Country (2017), por el de Lawrence
Durrell en la serie televisiva The Durrells (2016-2019) y por
interpretar al entonces príncipe Carlos de Gales (actual Carlos III) en
la tercera y cuarta temporada de The Crown. Nosotros no olvidaremos su
interpretación en: Tierra de Dios (Francis Lee).
Vincenzo Nemolato (Nápoles-Italia/1989) por su aparición en Martin Eden (Pietro Marcello).
La hermana de la directora, Alba Caterina Rohrwacher
(Florencia-1979) es una actriz, hija de padre alemán, de quien procede
su apellido, y madre italiana. En 2014, Rohrwacher ganó la Copa Volpi a
la mejor actriz en el 71.er Festival Internacional de Cine de Venecia
por su interpretación en Hungry Hearts, una película del director
italiano Saverio Costanzo. Nosotros la recordamos por su presencia en Lazzaro Feliz.
Y una mención especial a Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini (Roma-1952), actriz, modelo y filántropa italiana. Hija de la actriz sueca Ingrid Bergman y del cineasta italiano Roberto Rossellini.
Que en su larga ca ha trabajado para grandes directores en películas
como: Il Prato, Blue Velvet, Corazón salvaje, La fiesta del chivo,
Historia de un crimen, Enemy...
Y me parece a mi
Quimera: zanahoria delante del burro
Hubo un tiempo en que Arthur se dedicaba a la arqueología, al estudio de la antigüedad a través de sus restos. Su ilusión, la de entonces, era conocer cómo vivían otras civilizaciones muchos siglos atrás. Le causaba asombro adivinar lo que comían, dónde dormían, los juegos de aquellos niños, lo que se regalaban los enamorados... Era como resucitarles, volver a llamarles por su nombre; había algo de magia en la conexión entre un patito de madera, que aparecía en un bajorrelieve y el número de moradores de un hogar; o entre un zueco de cerámica y la edad del abuelo. Aunque no todo era científico, a veces había que convertir en ciertas algunas hipótesis, jugar a ser un fino descubridor era una tarea apasionante.
Luego vino lo de Benjamina, lo de su desaparición, y todo dejó de tener sentido; porque ella mantenía encendida la antorcha que le guiaba. Hasta tal punto estuvo desorientado, que tomó el camino opuesto y acabó dentro de una banda de saqueadores de tumbas, dando trompicones por los lugares en que un día campearon los etruscos; que entonces no sabían que aquellas tierras acabarían por denominarse: Toscana.
Algunas veces intenta volver a la normalidad, ¡como si fuera posible! Al final siempre termina, involuntariamente, alimentando las fantasías de otros, consistentes en soñar con sarcófagos áuricos que enmendarán su perra suerte. En el fondo creer que es auténtico lo que, como lluvia de meteoritos, surca nuestra imaginación es de las pocas huidas que nos quedan. Mientras, nuestro taciturno inglés, seguirá excavando y buscando en la oscuridad lo que no encuentra en la luz. Esa es ya su única quimera.
Alice Rohrwacher vuelve a sus retratos de seres incatalogables con brochazos fellinianos y a ese misterioso realismo de color verde, sobre todo en la fauna humana de sus paisanos.
REPARTO: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone ...
GÉNERO: Thriller. Drama | Drama romántico. Homosexualidad. Culturismo & Fitness. Años 80
DURACIÓN: 104 Min.
PAÍS:Reino Unido
SINOPSIS
Jackie está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou, la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou.
Kristen Stewart, Katy O'Brian
¿Quién es quién?
Rose Glass (Chelmsford-Reino Unido-1990) es una directora de cine y guionista inglesa. Hizo su debut cinematográfico con la película de terror psicológico Saint Maud de 2019, que fue nominada a dos premios en la 74ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, y que pasó por nuestro Cineclub. En 2020, Glass fue nombrada Mejor Directora Debut en los British Independent Film Awards.
Kristen Jaymes Stewart (Los Ángeles, California- 1990) es una actriz estadounidense. Ha recibido distintos premios, entre los que se incluyen un Premio de la Academia Británica de Cine, un Premio César, además de nominaciones a un Premio Óscar, un Premios del Sindicato de Actores, un Globo de Oro y un Premio de la Crítica Cinematográfica.
Algunos de sus films: La habitación del pánico (David Fincher), Hacia rutas salvajes (Sean Penn), Crepúsculo (Bella Swan), En la carretera (Walter Salles), Personal Shopper (Olivier Assayas), Café Society (Woody Allen), Spencer (Pablo Larraín)... Va para dos años que en el Cineclub la pudimos ver en la penúltima del canadiense David Cronenberg: Crímenes del futuro
Más habitual en nuestra granja es Edward Allen Harris (Tenafly, Nueva Jersey-1950), más conocido como Ed Harris. Sus interpretaciones en Apolo 13 (1995), El show de Truman (1998), Pollock (2000) y Las horas (Stephen Daldry-2002) le valieron el aplauso de la crítica y nominaciones al Oscar. Además de la obra que recrea la conexión con el mundo de Virginia Woolf y una de sus obras (Mrs. Dalloway), de tres mujeres en distintos momentos del siglo XX; el Cineclub ha programado, con Ed Harris en el paquete: Una historia de violencia (David Cronenberg) y Rompenieves (Bong Joon-ho).
Y me parece a mi
Fauna humana del desierto
Alocada road movie por territorios que invitan poco al optimismo, a la realización personal o a grandes amores y amistades. ¿Qué te pueden inspirar lugares como Nuevo México o Las Vegas?. Pues eso, solo son sitios de paso donde la posibilidad de que algo bonito arraigue es asaz improbable, por más empeño que pongan las dos protagonistas de nuestra historia.
Una vez más, nos viene a decir la inglesa Rose Glass, los seres humanos no dejan de ser cascarillas de cereal que el viento y las circunstancias arrastran a su antojo. La fuerza de la familia, los convencionalismos, los viejos hábitos, la seducción del destino fatal..., pueden resultar barreras infranqueables; máxime cuando la violencia está instalada en su hábitat como aspecto rutinario y único modelo de supervivencia.
Los personajes flotan torpemente en un desesperanzador líquido viscoso del que son incapaces de separarse, condenados; sin que ningún buen sentimiento sea capaz de actuar como desincrustante. Estas tierras del Sur estadounidense serán, probablemente, las más alejadas del Paraíso. Salvo para los ludópatas y demás carroñeros de Sin City (La Ciudad del Pecado).
Años 90. Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.
¿Quién es quién?
Javier Macipe, Zaragoza-1987. En su trayectoria transita el ámbito de la ficción y del documental, desarrollando en sus últimos proyectos géneros híbridos. Sus trabajos como director de cine han sido reconocidos con más de 200 premios nacionales e internacionales. Con “Os meninos do rio” obtuvo una nominación en los 30 Premios Goya a Mejor Cortometraje de Ficción. Javier estaba rodando su primer largometraje de coproducción internacional, “La estrella azul”, cuando la crisis de la COVID-19 lo paralizó.
Mauricio Aznar, músico protagonista de ´La estrella azul' fue un poeta y músico zaragozano nacido en 1964 y fallecido en 2000, a los 36 años. Una sobredosis (los detalles sobre la intencionalidad se desconocen, y la película no los investiga) se lo llevó a una edad temprana, con mucha música en las alforjas y grandes ideas de futuro. Aznar comenzó su carrera musical en la adolescencia, con una banda de rockabilly, pionera en Zaragoza y respetada a nivel nacional: Golden Zippers.
Pepe Lorente, nacido en Zaragoza en 1980, interpreta al músico zaragozano Mauricio Aznar Müller (1964-2000) en la película 'La estrella azul ... Por el Cineclub El Gallinero pasó con la película de Pilar Palomero: La Maternal.
Bruna CusíEchaniz (Barcelona-1986) es una actriz de teatro, televisión y cine conocida por el papel de Trini Milmany en la película Incierta gloria (2017) y de Marga en Verano 1993 (2017), película de Carla Simón, muy recordada en El Gallinero, seleccionada para representar a España en los Premios Óscar y por la que se alzó como ganadora del Premio Goya a la mejor actriz revelación.
Marc Rodríguez Naque ( Barcelona-1975 ). Es conocido para sus contribuciones en Polonia (desde 2009) y Crackòvia (desde 2010). También está activo en las producciones de cine y de muchas obras de teatro. En el Cineclub le recordaréis por su aparición en la obra de Patricia Ferreira: Los niños salvajes
Y me parece a mi
La fidelidad de los lazos improbables
Esta es la historia de un rockero maño que acaba encontrando respuestas a muchas de sus preguntas existencialistas y de creación artística en un folclorista argentino. Una escapada hacia lo desconocido, a Latinoamérica concretamente, consigue que Mauricio, de manera casual, encuentre a Cuti Carabajal y su familia, que acabarán por ser bálsamo en la ajetreada y caótica vida del inadaptado músico.
Javier Macipe ha conseguido el resultado que muchos directores persiguen, que es coser la ficción con lo objetivo, sin que el espectador sepa con certeza qué puntadas pertenecen a la auténtica trayectoria del personaje (en este caso el líder, que fue, de Más Birras), y cuales a la imaginación del relator.
Don Carlos era el referente humanitario, esa estrella que indica el camino pero que es difícil de localizar cuando los árboles no nos dejan ver el bosque.
Todo pasaba por el año 1990 cuando a pesar de los inconvenientes parecían vislumbrarse islas de esperanza, ¿o no?
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
¿Quién es quién?
Bertrand Gérard Michel Bonello (Niza-1968) es un realizador, guionista y compositor francés, que debuta en El Gallinero. En 2011 estrenó L'Apollonide: souvenirs de la maison close (Casa de tolerancia), que se ha convertido en una película de culto.
Otros títulos: Quelque chose d'organique (1998), Le Pornographe (2001), Tiresia (2003), De la guerre (2008), Saint Laurent (2014), Nocturama (2016), Zombi Child (2019), Coma (2022)...
Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (París - 1985) es toda una veterana en nuestro Cineclub, y una serie aspirante a gozar en él de etiqueta propia, distinción que otorgamos a todos los que consiguen estar, al menos, diez veces de visita en nuestra granja. Por orden de aparición la recordaréis en: Malditos bastardos (Tarantino-2009), La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche-2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson-2014), Langosta (Yorgos Lanthimos-2015), La crónica francesa (Wes Anderson-2021), Una bonita mañana (Mia Hansen Love-2022) y Crímenes del futuro (David Cronenberg-2022).
REPARTO: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula ...
GÉNERO:Comedia | Comedia de terror. Comedia dramática. Surrealismo
DURACIÓN:96 Min.
PAÍS:U.S.A.
SINOPSIS
Paul Matthews, un desventurado padre de familia, ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verle en sueños. Pero cuando sus apariciones nocturnas toman un giro de pesadilla, Paul se ve obligado a navegar por su nuevo estrellato.
¿Quién es quién?
El director y guionista noruego Kristoffer Borgli (1985-Oslo)
El primer largometraje de Borgli fue DRIB, "un documental real basado en una bebida energética falsa".
Su segundo largometraje es Sick of Myself de 2022, una historia sobre una relación, el arte contemporáneo y la creación de identidades/personalidades alternativas, que disfrutamos en nuestro Cineclub.
La película de hoy Dream Scenario, sobre un profesor universitario común y corriente que de repente alcanza fama viral después de aparecer en los sueños de millones de personas, ha recibido muchos elogios de la crítica y Nicolas Cage ha sido propuesto para el Oscar como mejor actor principal.
Nicolas Kim Coppola (Long Beach, California-1964), sí de los Coppola de toda la vida,conocido profesionalmente como Nicolas Cage , es un actor, actor de voz y productor de cine estadounidense. Ha recibido varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Premio del Screen Actors Guild y un Premio Globo de Oro. Conocido por su versatilidad como actor, su participación en varios géneros cinematográficos le ha valido seguidores de culto.
A sus sesenta años ha intervenido, protagonizando la mayoría de ellas, al menos ciento veinte películas. Dicen que alimenticias gran parte de ellas, dados sus muchos vicios que, aún así, no han conseguido tapar sus grandes registro interpretativos. Y como muestra varios botones: La ley de la calle y Cotton Club, con su tío Francis Ford Coppola en 1983 y 1984; Birdy (Alan Parker-1984), Adiós a la inocencia (Richard Benjamin-1984), Arizona Baby (Joel Coen-1987), Corazón salvaje (David Lynch-1987), Leaving Las Vegas (Mike Figgs-1995), Al límite (Scorsese-1999), Adaptation.El ladrón de orquídeas(la única que hemos visto de él en nuestro Cineclub; de Spike Jonze-2002), El señor de la guerra (Andrew Niccol-2005)...
Julianne Nicholson (Medford, Massachusetts-1971) es una actriz estadounidense de cine y televisión que visita por segunda vez El Gallinero donde ya la vimos secuestrada en Monos, del colombiano Alejandro Landes.
Michael Austin Cera (Brampton, Ontario-1988) es un actor canadiense de cine y televisión. Es más conocido por papeles como George Michael Bluth en la serie televisiva Arrested Development, Evan en Superbad, Paulie Bleeker en Juno, Nick en Nick and Norah's Infinite Playlist, Scott Pilgrim en Scott Pilgrim vs. the World y Allan en Barbie.
Recibió una nominación al Premio BAFTA. Nosotros le tuvimos en la Sala Avenida precisamente con la película de Jason Reitman, Juno, allá por el 2008.
Y me parece a mi
Matthews no era nuestra pesadilla
Lo único que consigue Paul Matthews, el anodino profesor, padre mustio y marido lánguido, tras una odisea impensable, es que el individuo que le ha metido en tantos líos; y me estoy refiriendo al realizador y guionista Kristoffer Borgli, su creador, mantenga para la película el título que el pobre hombre tenía pensado para su libro.
La cosa va de un prototípico hombre gris que hubiera seguido siendo invisible de no comenzar a aparecer en los sueños de los demás. En principio de una forma más que discreta, como no podía ser de otro modo dada su exigua personalidad. Aún así comienza a disfrutar de una insólita popularidad que recibe como el regalo de un buen perfume. Pero esas nocturnas visitas, en las que se limita a acompañar, irán subiendo de tono cuando pasa a la acción, muy a su pesar, y le convierten en protagonista negativo de las ensoñaciones ajenas. Y entonces las cosas se complican.
El director noruego, padre también de la vitriólica "Sick of myself, hace un mordaz recorrido, enlazando viralidades (subconsciencia y redes), que desembocan en un mundo que, a los que hemos vivido el día antes de las nuevas tecnologías, tampoco nos parece una mejora sensible; más bien todo lo contrario.
Impagable el buen trabajo de Nicolas Cage, interpretando a un patético "loser" (que dirían ellos), que nos acaba pareciendo una luciérnaga en un mundo sucio y oscuro, en el que arrasa la mitomanía, sin cura posible.
