Película 151 # Año 6

ELEGY

30 y 31 de Octubre de 2008
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Directora
Isabel Coixet

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Película 150 # Año 6

Pozos de Ambición

23 y 24 de Octubre/2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson

GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)

MÚSICA: Jonny Greenwood 

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO:  Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy

GÉNERO:  Drama | Histórico. Años 20. Vida rural (Norteamérica)

DURACIÓN: 158 Min   PAÍS: USA    

SINOPSIS

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.

¿Quién es quién?

Paul Thomas Anderson (Studio City, California; 26 de junio de 1970) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Ha dirigido cinco largometrajes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002), There Will Be Blood (2007)
Anderson ha sido señalado como "uno de los talentos más fascinantes en aparecer en años"​ y uno de los "supremos talentos de hoy en día". Después del estreno de Boogie Nights y Magnolia, Anderson fue catalogado como niño prodigio.​ En 2004, Anderson fue colocado en el número 21 en la lista de los mejores cuarenta directores realizada por The Guardian. En 2007, Total Film lo colocó en el número 20 de los mejores directores de todos los tiempos, mientras que el American Film Institute lo considera como "uno de los maestros modernos del cine estadounidense".

Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957). Su relación con el cine le viene de nacimiento. Nacido y criado en Londres, asistió con éxito al Teatro Nacional de Jóvenes antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de teatro Bristol Old Vic, a la cual asistió por tres años. Su abuelo materno, sir Michael Balcon, era un importante productor del cine británico,​ su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Isabel II y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro de origen judío.​ Su carrera empezó con una breve aparición en la película Sunday Bloody Sunday en 1971 cuando era un adolescente. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Bristol Old Vic Theatre School.​

Para cuando dejó Bedales en 1975, la actitud despreocupada de Day-Lewis había disminuido y necesitaba elegir una carrera. A pesar de que se había destacado en el escenario en el National Youth Theatre en Londres, solicitó trabajo como ebanista, pero fue rechazado por falta de experiencia.

Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película Gandhi en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homófobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en Mi hermosa lavandería y el de un dandy llamado Cecil Vyse en Una habitación con vistas en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como La insoportable levedad del ser con Juliette Binoche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en Mi pie izquierdo. Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y nominaciones como la del Globo de Oro.​

En 1992 realizó una sólida actuación como un blanco renegado criado por indios, Nathaniel, en El último de los mohicanos de Michael Mann junto a Madeleine Stowe que le dio un gran impulso a su carrera.

Con el director irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película En el nombre del padre, en 1993 sobre el tema de Cuatro de Guildford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y The Boxer en 1997.

Posteriormente realizó La edad de la inocencia en 1993 de Martin Scorsese, El Crisol de 1996 o Gangs of New York de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.
Participó en una película dirigida por su mujer Rebecca Miller en The Ballad of Jake and Rose, la vida de un padre con enfermedad terminal y pasado hippie y su hija en lo que quedó de una comuna creada por aquel movimiento en los 70.

Y me parece a mi

CINE

He aquí una película que ya ha conseguido aquello que buscamos quienes jugamos a escribir críticas: que nos quieran y, si no es mucha molestia, pasar a la posteridad. Este Pozos... de Anderson es ya un clásico, que lo será lógicamente más cuando se siga viendo (supongo que en cinco dimensiones) dentro de trescientos años, si es que la ambición (rastrera) de los terrícolas no acaba con el planeta.

Un gran director (Paul Thomas Anderson) y un gran actor (Daniel Day-Lewis) se pusieron de acuerdo para aparecer en los libros que hablan del CINE y se valieron de una historia de petróleo, religión o superstición, avaricia, soledad... más una serie de carencias afectivas y poderosas afinidades (crueldad, odio, afán depredador...) para hacerlas tangibles, y untuosas, para vestir con carne y hueso el alma de algunos elegidos de la América profunda, pioneros de la industrialización y base de los valores del triunfador capitalista de nuestros días.

Creo que es una de las grandes porque a lo largo del tiempo pasará ante los ojos de amantes y detractores y en todos dejará huella. Algunos ni siquiera sabrán qué huella es y porqué permanece indeleble. Son las ventajas que el buen cine tiene por pactar y colaborar con duendes, magos y diablillos.

Jaht 

Tal como éramos

¿Empezamos el Año 6?

Película 149 # Año V

Buda Explotó Por Vergüenza

28 y 29 de Mayo/2008

Sala Avenida - Jaraíz -

21:30 Horas

DIRECTORA

Hana Makhmalbaf

GUIÓN: Marzieh Meshkini

MÚSICA: Tolibhon Shakhidi

FOTOGRAFÍA: Ostad Ali

REPARTO: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome 

GÉNERO:   Drama | Infancia. Vida rural   

DURACIÓN: 81 Min.

PAÍS: Irán

SINOPSIS

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

¿Quién es quién? 

Hana Makhmalbaf,    (Teherán, Irán, 3 de septiembre de 1988) es una directora de cine iraní, hija de los realizadores Mohsen Makhmalbaf y Marziyeh Meshkini, y hermana de la también directora Samira Makhmalbaf. Su padre ya pasó por el Cineclub para ofrecernos, en el primer año, la inolvidable Kandahar.

Nacida en el seno de una familia dedicada al completo al cine, Hana actuó con 7 años en la película Un momento de inocencia, realizada por su padre, Mohsen Makhmalbaf. En 1996, con 8 años, empezó a cursar estudios de cine en la escuela de cine que su padre acababa de crear en Teherán, la Makhmalbaf Film House. Ese mismo año realizó un cortometraje en vídeo, The Day My Aunt Was ill, que atrajo la atención de la crítica internacional en el Festival Internacional de Cine de Locarno 1997, en Suiza. En paralelo, Hana colaboró en varias películas producidas por miembros de su familia, como fotógrafa, ayudante de dirección y guionista.
Con 14 años, filmó con una cámara digital el documental La alegría de la locura (Joy of Madness en inglés, Lezate divanegi en persa), sobre el proceso de selección de actores no profesionales que llevó a cabo su hermana Samira en Kabul, para su película A las cinco de la tarde. El documental se estrenó en la Mostra de Venecia de 2003, donde casi se prohibió a Hana asistir a la proyección, debido a que en Italia un menor no puede ver una película que aún no ha sido calificada.​ El documental ganó tres premios internacionales. El mismo año, Hana publicó un libro de poesía titulado Visa for one moment.

Su primer largometraje, Buda explotó por vergüenza (Buddha Collapsed Out Of Shame en inglés, Buda as sharm foru rikht en persa), fue rodado en 2007 con actores no profesionales en un pueblo de la provincia de Bamiyan, en Afganistán, sobre un guión escrito por su madre, Marziyeh Meshkini. La película cosechó un gran éxito y fue galardonada en diversos festivales internacionales de cine como el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Y me parece a mi

La mirada de la directora, con tan solo 18 años en el momento del rodaje, está exenta de contaminaciones propias de quienes, por una supuesta experiencia, adoctrinamiento o ideología, intentan buscar explicaciones a la sin razón de las guerras. Por eso su primer largometraje fluye como el riachuelo que bordea el poblado, libre y sin prejuicios.

La insana intervención sobre la inocencia de los niños es el primer ataque que religiones, regímenes políticos e ignorantes culturas, practican sobre la innata felicidad de las criaturas.
Baktay, animada por un vecino que está aprendiendo a leer, quiere ir a la escuela aunque en lugares como Afganistán ese intento sea una verdadera aventura.

Los juegos, inspirados en la vida de los mayores, están sazonados por la vertiente trágica de la violencia que contagia a toda la sociedad con resultados poco esperanzadores y nada deseables.
La naturalidad de los protagonistas y la limpia visión de la joven realizadora, redondean una obra clarividente en la que queda patente, a pesar del cariño y la elegancia con la que está contada, que efectivamente solo hay algo tan grande como el universo: la estupidez humana.

Jaht

 

Película 159 # Año VI

 WALL-E

Domingo 25-Lunes 26/Diciembre2008 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Andrew Stanton

GUION: Andrew Stanton, Jim Reardon. Historia: Andrew Stanton, Pete Docter. Storyboard: Ronaldo Del Carmen

MÚSICA: Thomas Newman

 

FOTOGRAFÍA: Animación, Jeremy Lasky, Danielle Feinberg, Martin Rosenberg

 

REPARTO: Animación, Fred Willard

 

GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Romance. Infantil | Robots. Futuro postapocalíptico. Cine familiar. Pixar 

 

DURACIÓN: 103 Min.

 

PAÍS: USA

 

 

SINOPSIS 

 

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... 

 

 

 

Tal como éramos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cacareos

 

 Es la tercera vez en seis años que El Gallinero programa una película de animación, ya pasaron en su momento por la Sala Avenida: El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki) y Caperucita Roja (Cory Edwards). Lo hacemos no tanto por cuidar la cantera, misión imposible para nuestras cortas fuerzas, como por recuperar el niño que todos llevamos dentro y que se encarga de guardar nuestros mejores valores (algunos más que guardar, entierran).

Es, la animación (dibujos animados), una parte importante del cine, por la valentía de la innovación, la osadía de la imaginación desbordante y el trabajo de creación, sólo posible con un equipo de fenómenos (guionistas, animadores, técnicos, dibujantes...) capaces de trabajar fundidos.

El Gallinero, para quienes aún no nos conocéis, es una Asociación Cultural que está haciendo todo lo posible por mantener activa la Sala Avenida en su faceta cinematográfica y está abierta a todos, especialmente los que piensen que el Cine tiene que seguir vivo. No es fácil, pero las 320 proyecciones desde nuestros inicios nos hacen ceer en las utopías.

Nos deseamos feliz supervivencia 2009.

 Gran éxito de espectadores. 

Estuvimos próximos a los 220 en las dos sesiones

 

Película 148 # Año V

 Luz Silenciosa

Miércoles 21/Jueves 22-Mayo/2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

 

DIRECTOR

Carlos Reygadas

GUIÓN: Carlos Reygadas 

 

FOTOGRAFÍA: Alexis Zabé

 

  REPARTO: Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pancratz, Elizabeth Fehr, Jacobo Klassen, Peter Wall

 

 GÉNERO: Drama | Religión. Vida rural 

DURACIÓN: 142 Min.

PAÍS: México

SINOPSIS

México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres, la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo compadecen. Y lo envidian...

 

 ¿Quién es quién?

 

Carlos Reygadas Castillo (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano, galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2007.

 En el 2000, fundó su productora NoDream Cinema y reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro. 

En 2005 estrenó en la competencia del Festival de Cannes su segunda película, Batalla en el Cielo, inolvidable tragedia (por múltiples razones) que pasó por el Cineclub hace un par de años.

 

Tal como éramos 

La película fue subvencionada por la Caja de Extremadura.

Y me parece a mi

Película 147 # Año 5

El Libro Negro (Zwartboek)

14 y 15 de Mayo/2008

Sala Avenida -Jaraíz -

21:30 Horas 

 DIRECTOR

Paul Verhoeven

GUIÓN: Paul Verhoeven, Gerard Soeteman

MÚSICA: Anne Dudley

FOTOGRAFÍA: Karl Walter Lindenlaub 

REPARTO: Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus, Christian Berkel, Derek de Lint, Dolf de Vries, Peter Blok, Michiel Huisman 

GÉNERO: Bélico. Drama. Thriller | II Guerra Mundial. Nazismo 

DURACIÓN: 135 Min.  PAÍS: Holanda   

SINOPSIS 

En plena Segunda Guerra Mundial, tras la ejecución de su familia, una joven judía se une a los grupos de la Resistencia que luchan contra la ocupación de Holanda por parte de las tropas alemanas. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi para seducir a un alto oficial alemán a fin de obtener información que permita liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados. 

Tal como éramos

¿Quién es quién?
Paul Verhoeven (Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un realizador y director de cine neerlandés, conocido por sus cintas de ciencia ficción. En 1992 dirigió Instinto básico, un thriller psicológico protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas.

El conocido actor alemán Sebastian Koch (La vida de los otros) fue visto por el Cineclub en el 2003 en la película de Costa Gavras: Amén
En cuanto a la protagonista, la actriz y cantante holandesa, Carice van Houten, nació en Leiderdorp en 1976 y entre sus películas, al margen de sus trabajos televisivos, encontramos hasta el día de hoy, entre otras: Borkers, A thousand kisses y Black swans

Y me parece a mi
Ellis de Vries quiso vengar a Rachel Steinn

Paul Verhoeven filma una película repleta de referentes del cine clásico en su vertiente de guerras, resistencias, delatores, ataques y huidas. Pero lo hace incorporando gestos que le caracterizan como libre autor europeo, introduciendo sexo e ironía en acciones que siempre habían sido consideradas tan serias, que no daban pie a otras posibilidades. Cuando la muerte y el terror a ser descubiertos andan tan próximos, no es exagerado pensar que algunos, de carácter más abierto, se relacionen incluso con el enemigo y hurguen en las afinidades que les faciliten el complejo trabajo de espionaje y venganza.

La misión encomendada a Rachel es extrema y desde una situación cómoda, como la del espectador, increíble la entrega y el sacrificio de ella y los demás guerrilleros. Pero todos intuímos que en medio de un conflicto, o en un callejón sin salida, actuaríamos de forma insospechada.

Lo que queda bien claro, en esta rememoración bélica de la Segunda Guerra Mundial, es que no existen reglas ni lealtades, cuando unos invasores intentan imponer la ley de la fuerza de sus regímenes políticos; ni por parte de los ocupantes ni por la de los desconfiados defensores. La única verdad que flota es que los ciudadanos nunca ganan, sea cual sea el resultado, y las heridas y fracturas permanecen abiertas durtante muchas generaciones.

Jaht 

Estaba pasando

• Cultura sostiene que el barco del Odyssey es "propiedad inalienable de España"

El ministro César Antonio Molina, esperanzado para recuperar el buque Nuestra Señora de las Mercedes

• Dos hombres se descuelgan en la fachada de Las Ventas con una pancarta antitaurina

Los activistas han accedido a la plaza con entradas. Han permanecido sobre la Puerta Grande durante 20 minutos, hasta que han sido detenidos por la policía.

• El Supremo de California declara insconstitucional prohibir el matrimonio gay

Es el segundo estado en EE UU tras Massachusetts en permitir el matrimonio entre homosexuales

Película 146 # Año V

 El Último Show

(A Prairie Home Companion)

  Miércoles 7-Jueves 8/Mayo/ 2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Robert Altman

GUION:  Garrison Keillor, Ken LaZebnik

MÚSICA: Richard A. Dworsky

FOTOGRAFÍA: Edward Lachman

REPARTO: Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Meryl Streep, Lindsay Lohan, Garrison Keillor, Lily Tomlin, Virginia Madsen, Kevin Kline, John C. Reilly, Jim Westcott

GÉNERO: Drama. Comedia. Musical | Radio

 

DURACIÓN: 103 Min.

 

PAÍS: USA

 

 

SINOPSIS

Desde 1974, en una radio estadounidense se emite el programa "A Prairie Home Companion", un show de variedades para toda la familia que incluye música en directo, anuncios ficticios y una serie protagonizada por el detective Guy Noir. Un día, de repente, el presentador y sus invitados se enteran de que están haciendo el último programa. 

 

 ¿Quién es quién?

Robert Bernard Altman (Kansas City, Misuri-1925 - Los Ángeles, California; 20 de noviembre de 2006) fue un director de cine estadounidense, ganador del premio Óscar honorífico y del Globo de Oro por la película Gosford Park. 

Tras varios fracasos como director de cine y dedicarse a la dirección de series televisivas, en series como Bonanza o Alfred Hitchcock presenta, conoció el éxito merced a la película M*A*S*H (1970), sátira de la guerra de Corea que logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

A partir de aquí desarrolló una carrera ascendente que, aunque con altibajos, lo convirtió en uno de los directores estadounidenses más originales de la segunda mitad del siglo XX. Su empleo del movimiento continuo de las cámaras y el cine coral son referentes y han creado escuela. 

 

Otros títulos dignos de mención son: Un largo adiós (1973), Nashville (1975),  Tres mujeres (1977), El juego de Hollywood (1992), Vidas cruzadas (1993), Kansas City (1996)...

Tommy Lee Jones (San Saba, Texas-1946) es un actor y cineasta estadounidense. Quiero ser libre, JFK, El fugitivo, Asesinos natos..., son algunas de sus aportaciones actorales.  

En 2005, la primera película dirigida por Jones, Los tres entierros de Melquiades Estrada, fue exhibida con éxito en el Festival de Cine de Cannes y en nuestro Cineclub. El personaje interpretado por Jones habla español e inglés en la cinta. Su actuación le valió obtener el premio a mejor actor entregado en el festival. 

 

Meryl Streep, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión (Nueva Jersey-1949). Esta es su tercera aparición el El Gallinero, donde ya estuvo con Las horas (Stephen Daldry-2003) y El ladrón de orquídeas (Spike Jonze-2003). Algunas de sus grandes interpretaciones se hallan también en: El cazador, Manhattan, La mujer del teniente francés, Kramer contra Kramer, Memorias de África, Los Puentes de Madison...

A John C. Reilly (Chicago, Illinois-1965) le recordaréis por aparecer en Las horas, y seguramente también por sus aportaciones en: Boogie Nights y Magnolia de Paul Thomas Anderson; La delgada línea roja de Terrence Malick; Gangs of New York y El aviador de Martin Scorsese; o Chicago de Rob Marshall...

 

Tal como éramos

Película 145 # Año 5

JUNO
30 de Abril y 1 de Mayo del 2008
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Director

Jason Reitman

Actores

Ellen Page

Juno MacGuff

Michael Cera

Paulie Bleeker

Jennifer Garner

Vanessa Loring

Jason Bateman

Mark Loring

Allison Janney

Bren MacGuff

J.K. Simmons

Mac MacGuff

Olivia Thirlby

Leah

Daniel Clark

Steve Rendazo

Eileen Pedde

Gerta Rauss

Rainn Wilson

Rollo

Darla Vandenbossche

La madre de Bleeker

SINOPSIS

Les presentamos a Juno MacGuff , una confiadamente franca adolescente que lleva la voz cantante con una calma despreocupada y una actitud natural a medida que viaja a través de una emocional aventura de nueve meses que la lleva a la edad adulta. Dotada de un rápido ingenio y distintivamente singular, Juno recorre las salas del instituto Dancing Elk yendo a su bola - preferiblemente, al ritmo de cualquier canción de The Stooges - pero debajo de su duro y sensato exterior se oculta simplemente una adolescente que trata de explicárselo todo. Mientras que la mayoría de las chicas de Dancing Elk están actualizando su página de MySpace o de compras en el centro comercial, Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrar al niño que Juno trae de camino la perfecta pareja de padres por gentileza de la sucursal local de Penny Saver.

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