Película 770 ño XXIII

Frankenstein  

Viernes 11 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Guillermo del Toro

 

GUION: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen

REPARTO: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen ...

GÉNERO: Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama | Siglo XIX. Monstruos 

DURACIÓN: 149 Min.

PAÍS: USA

 

SINOPSIS

Un científico brillante y obsesivo, Victor Frankenstein, en su ambición por desafiar a la muerte, consigue dar vida a una criatura humanoide ensamblada con partes de cadáveres. Pese a tratarse de una proeza científica, Frankenstein considera que la criatura carece de inteligencia y la rechaza. Dolida, ésta se rebela contra su creador. 

 

¿Quién es quién?

Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco, 1964) es un director cinematográfico, guionista y productor de cine mexicano. 

Ha logrado ser galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Es acreedor del Globo de Oro y de tres Óscar como mejor director y mejor película, ambos por La forma del agua, y mejor película animada por Pinocho. 

Guillermo del Toro ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la guerra civil española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial). 

Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos.

Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...» 

Guillermo del Toro es también amigo de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, otros dos directores mexicanos renombrados. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección

Óscar Isaac Hernández Estrada (Ciudad de Guatemala-1979), es un actor y productor de cine guatemaltecoestadounidense.

Entre sus papeles más relevantes se encuentran Poe Dameron, en la serie de películas de Star Wars y sus papeles principales en Inside Llewyn Davis (Hnos Coen-2013), que pasó por nuestro Cineclub, El año más violento (2014) y Ex Machina (2015). Los gallineristas también le recordaréis por: Che: El argentino (Steven Soderberg), Ágora (Amenábar) y El contador de cartas (Paul Schrader).

Jacob Nathaniel Elordi (Brisbane, Queensland-1997) es un actor australiano conocido por interpretar a Noah Flynn en la franquicia de películas de Netflix The Kissing Booth (2018-2021) y a Nate Jacobs en la serie Euphoria de HBO. Hace no mucho le tuvimos entre nosotros Con: Oh, Canadá (Paul Schrader).

Mia Gypsy Mello da Silva Goth (Municipio de Southwark, Londres-1993) es una actriz y modelo británica. Después de una breve temporada como modelo cuando era adolescente, Goth hizo su debut cinematográfico en Nymphomaniac (2013). Luego tuvo papeles secundarios en el thriller de ciencia ficción The Survivalist (2015), el horror de ciencia ficción High Life (2018), el terror sobrenatural Suspiria (2018), y la comedia romántica Emma (2020).

Christoph Waltz (Viena-1956) es un actor austriacoalemán nacionalizado estadounidense, que obtuvo reconocimiento internacional por sus interpretaciones de villanos en el cine. Entre sus premios se incluyen dos Premios Óscar, dos Globos de Oro, dos Premios BAFTA, dos Premios del Sindicato de Actores de Cine, dos Premios de la Crítica de Cine y una nominación a un Premio Emmy. Acude por quinta vez a nuestra jaula de gallinas (ya sabéis, lo de la gripe aviar) donde ya estuvo con: Malditos bastardos (Tarantino), Un dios salvaje (Roman Polanski), Rifkin's Festival (Woody Allen) y La crónica francesa (Wes Anderson).

Y me parece a mi

Confesando ante el capitán

De todas las versiones que conozco del personaje literario de Mary Shelley, esta de Guillermo del Toro es sin duda la más fiel a la novela original. Y no deja de ser curioso que, acostumbrados, y cegados, por el monstruo hollywoodiense interpretado por Boris Karloff, nunca hubiéramos reparado, tanto como merece, en la narración del pobre engendro.
El director mexicano se permite un mínimo de licencias para trasladarnos la historia, 200 años después de ser escrita, y adaptarla a nuestras entendederas, supuestamente evolucionadas, de espectadores del siglo XXI. Pero el espíritu metafísico de la obra se mantiene intacto.

El doctor Víctor Frankenstein considera que, como investigador y científico, está autorizado para transgredir las leyes de la naturaleza, si es preciso; y, saltándose todos los protocolos, vencer a la muerte rectificando su finitud. En definitiva, está acreditado por sus conocimientos vanguardistas para retornar a la vida todo un puzle de restos cadavéricos.
El eminente cirujano, nombrado por la autora como "el moderno Prometeo", se rebela contra la deidad y el orden establecido en su afán de cambiar los designios de la humanidad. Pero alguien tan excelso no puede ser soberbio, un creador también debe convivir con el fracaso, un padre no lo es si no ama a su criatura.

La espectacular recreación de las zonas heladas del Polo Norte y los meticulosos flashbacks, que se entretejen dotando los relatos de los dos protagonistas de toda veracidad, componen una sólida realización, ejemplar en la prolongación romántica de la fuente original, el cuento gótico que se publicó por vez primera en 1818.

El amigo de los videojuegos, la animación (Pinocho, Los Simpson, Trollhunters...); y de los seres fantásticos: Hellboy, Cronos, vampiros, superhéroes, fantasmas, hombres anfibios, faunos...; disfruta incorporando a su lista de entrañables deformes a un referente ineludible para un coleccionista de su alto nivel.

Jaht

Película 769 # Año XXIII

Alpha

Jueves 4 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Julia Ducournau

GUION: Julia Ducournau

MÚSICA: Jim Williams

FOTOGRAFÍA: Ruben Impens

REPARTO: Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, Finnegan Oldfield  ...

GÉNERO: Drama. Thriller | Adolescencia. Drogas. Enfermedad. Años 80 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo. 

¿Quién es quién?

Julia Ducournau (París-1983) es una directora de cine y guionista que finalizó en 2008 sus estudios de guion en la escuela de cine de La Fémis de París. En 2011 ganó el Petit Rail d'Or en el Festival de Cine de Cannes por su cortometraje Junior.

 

Su película de 2016, Grave,fue exhibida en la semana de la crítica del Festival de Cannes en su edición de 2016. En octubre del mismo año, ganó con esta pelicula el premio Sutherland en el Festival de Cine de Londres.

En 2021 ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por su segundo largometraje, Titane (que pasó por nuestro Cineclub). Se convirtió así en la segunda mujer en ganar el premio en la historia del Festival, después de que Jane Campion lo consiguiera ex aequo en 1993 por El piano junto a Chen Kaige por Adiós a mi concubina, siendo la primera en hacerlo en solitario.

Tahar Rahim (Belfort, 5 de julio de 1981) es un actor de cine francés de origen argelino. Es conocido por su papel protagonista como Malik, El Djebena, en la película francesa de 2009 Un profeta, dirigida por Jacques Audiard y de grato recuerdo en El Gallinero.

Golshifteh Farahani nombre artístico de Rahavard Farahani (Teherán-1983) es una actriz, música y cantante iraní nacionalizada francesa. Ha actuado en una veintena de películas, muchas de las cuales han recibido reconocimiento internacional. 

Fue nominada para el premio a la actriz revelación por The Patience Stone en los Premios César de 2014 y ganó el premio a la Mejor Actriz por Boutique en el 26 Festival de los 3 Continentes (Nantes, Francia). 

En los últimos años, ha realizado papeles en películas de directores como Asghar Farhadi, Bahman Ghobadi, Rasol Mollagholipoor, Jim Jarmusch, Ridley Scott, Joachim Rønning o Espen Sandberg. La última actuación cinematográfica de Golshifteh en Irán fue en About Elly, dirigida por Asghar Farhadi. La película ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Tribeca de 2009. Además, ganó un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009.

Nos visita por cuarta vez: Media Luna (Bahman Ghobadi), La piedra de la paciencia (Atiq Rahimi) y Paterson (Jim Jarmusch).

Y me parece a mi

Lágrimas rojas

He de reconocer que entraba con precaución, incluso resignado a pasar un mal rato, a la segunda obra de Julia Ducournau que programaba el Cineclub El Gallinero. La creadora francesa ya nos había epatado con Titane, aunque nos había dejado cierta descomposición en el ánimo.
Su estilo directo, sus intervenciones sin sedación, sus imágenes que no rehúyen el impacto y más bien buscan todo lo contrario: la colisión anhelada; todo nos auguraba una sesión dura y preocupante.
Además las referencias sinópticas hablaban del sida, de una adolescente problemática, de acoso y discriminación, de hospitales y miedo irrespirable... Si además le sumamos el desafecto de la mayoría de la crítica profesional, las dos horas largas que tenía por delante, amenazaban con convertirse en cuatro.

Pero desde un principio se fueron disipando los temores. A pesar de las situaciones angustiosas y la penetración intravenosa de la pesadilla en la vida ordinaria, el timón de la nave estaba en buenas manos (directora, actores, música, imagen...); y prometían, a través de un mar de zozobras, llevarnos a buen puerto con magulladuras asumibles.

Si bien la condición humana afilaba sus navajas con el pedernal más fóbico, como suele suceder en todas las crisis, parecía existir una aldea gala que resistía descongelándose en las hogueras del amor, la familia, la profesionalidad médica. Había épica, lucha solidaria, dignidad incombustible y lazos eternos. En fin que se mantenía viva la ilusión de que no todo está perdido, aunque pueda parecerlo.

Alpha tiene un ritmo que te mantiene expectante y confiado de la victoria de los afectos sobre el odio, aunque todo se esté derrumbando a tu alrededor. Extraña conclusión de manos de la Ducournau, a quien nadie podrá acusar de sensiblería ni de manipulación; hasta el punto de que declina aclararte el final para que seas tú mismo el que encuentre la puerta de salida. Yo encontré una, que ni siquiera tiene que coincidir con la que está en la mente de quien parió la historia ni del resto de espectadores; puede que sea un desenlace rebuscado pero me resulta molón y no pienso contártelo de momento. Sigue devanándote la sesera.

Jaht

Película 768 # Año XXIII

 Bugonia 

Jueves 27 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Yorgos Lanthimos

 

GUION:  Will Tracy, Jang Joon-hwan

MÚSICA: Jerskin Fendrix

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis,  Stavros Halkias, Alicia Silverstone ... 

GÉNERO:  Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Extraterrestres. Remake 

DURACIÓN: 118 Min.

PAÍS: Irlanda

 

 

SINOPSIS

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano "Save the Green Planet".

¿Quién es quién?

Yorgos Lánthimos, nacido en  Atenas / Grecia-1973,​ estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. 

Desde 1995 ha dirigido largometrajes, obras de teatro, videodanza y un gran número de anuncios de televisión.También fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y cierre de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de la capital griega en 2004.

Lánthimos comenzó su carrera en el cine a principios de la década de 2000, ganando reconocimiento en su país natal con sus primeras películas. Su salto a la fama internacional ocurrió con Canino (2009), una obra cinematográfica surrealista que exploraba la alienación y el control social a través de la historia de una familia disfuncional. 

Con Langosta (2015), Lanthimos consolidó su posición en la escena cinematográfica global. Esta comedia negra distópica, protagonizada por Colin Farrell y Rachel Weisz, recibió aclamación crítica por su originalidad y su aguda sátira de las normas sociales y las relaciones amorosas. 

El director griego continuó cosechando éxitos con El sacrificio de un ciervo sagrado (2017). Cuenta con la colaboración frecuente con el guionista Efthymis Filippou que ha sido fundamental en la creación de la singularidad y coherencia de sus obras.

En 2018, Lánthimos alcanzó nuevas alturas con La favorita. Esta película histórica, protagonizada por Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, fue un hito en su carrera. La cinta fue aclamada por la crítica y recibió múltiples premios, incluidos diez nominaciones al Óscar. Colman ganó el premio a la Mejor Actriz, consolidando la posición de Lanthimos en la élite del cine contemporáneo.

En 2023 estrena Pobres criaturas, protagonizada por Emma Stone, ha sido aclamada por crítica y público y ha recibido numerosos premios internacionales. La película que es una reinvención del mito de Frankenstein ambientado en una versión steampunk de la Europa del siglo XIX. 

Es, por tanto su quinta estancia en nuestra, libre de gripe, granja aviar. Las anteriores podéis consultarlas en los enlaces.

La superfamosa Emma Stone, (Scottsdale, Arizona, Estados Unidos), también de la mano del director griego, estuvo con nosotros en: Pobres criaturas

Por cuarta vez aparece por el Cineclub Jesse Plemons (Dallas, Texas-1988), al que recordaréis en:   The Master, El poder del perro y Civil War

  

Cacareos

 

Para quienes estén perplejos por el origen del título. Bugonia: del griego bous (buey) y goneia (nacimiento o creación), significando literalmente "nacido de bueyes"

 El término se refiere a un antiguo mito y creencia mediterránea que afirmaba que las abejas podían surgir espontáneamente del cadáver de un buey sacrificado. Esta idea, que se creía que era una manifestación de la generación espontánea, también se ha utilizado como metáfora de cómo la vida o el orden pueden nacer de la corrupción o la muerte.

 Yorgos Lanthimos adopta el mito como un elemento simbólico para hablar de la paranoia, las teorías conspirativas y la crisis ecológica. 

 

Y me parece a mi

Cuando ya no estemos algun@s se alegrarán mucho

El realizador griego, su equipo y Jang Joon-hwan (Corea del Sur) que ha permitido el remake de su obra del 2003: Save the green planet, participando incluso en el guion; tienen, como la mayoría de los espectadores, el convencimiento de que para socorrer a la Tierra hay una especie animal (en el peor sentido del término) que tiene que hacérselo mirar. Y con la que no estaría de más adoptar alguna drástica decisión antes de que sea tarde para poner en marcha certeras medidas de corrección; aunque para ello tengan que llegar a ponerse de acuerdo: negacionistas de todo género, obtusos que también tienen planas sus circunvoluciones craneales e inteligencias superiores (aunque no tanto) de galaxias vecinas.

Hay quien acusa a Lanthimos de perder la ocasión de mostrarse trascendente, al tratar temas tan delicados como la evolución y sus detractores, la alarma biológica, o la cosificación de los seres humanos al servicio del mal. Pero el posicionamiento ético del creador puede venir perfectamente de la mano del humor ácido, e incluso corrosivo, sin perdida de un ápice de reflexión crítica ni menoscabo de la coherencia. De hecho, aunque a lo largo del film hay situaciones rocambolescas y de absurda comicidad, la sonrisa se convierte en mueca porque casi todos entendemos qué se nos está contando; y no es placentero que alguien ponga el acento en la estulticia y perfidia de los terrícolas como nuestros atributos más relevantes.

Como seña de identidad del heleno, subrayar que sigue sin perder los nervios al echar en la coctelera géneros varios, discursos incongruentes, pensamientos existencialistas, teorías delirantes y personajes que dignifican la imbecilidad, por contraste con quienes supuestamente son inteligentes. Y este artefacto, que se lo atribuyen a Molotov, y que en manos de otros hacedores cumpliría de manera impepinable con el objetivo de su invención, al bueno de Lanthimos aún no le ha explotado, que yo sepa. Y bien que me alegro, por la parte que me toca; a nadie le gustaría salir del cine con las ensangrentadas tripas del vecino a modo de rastas.

Tanto Emma Stone como Jesse Plemons están a un altísimo nivel; sobre todo por la dificultad de hacer creíbles unos personajes tan disparatados.

Σας ευχαριστώ, Γιώργος Λάνθιμος

Película 767 # Año XXIII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

On Falling

Jueves 20 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Laura Carreira

 

GUION: Laura Carreira

MÚSICA: Ines Adriana

FOTOGRAFÍA: Karl Kürten 

REPARTO: Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Leah MacRae, Itxaso Moreno, Piotr Sikora... 

GÉNERO:  Drama | Inmigración. Trabajo/empleo. Drama social 

DURACIÓN: 104 Min.

PAÍS: Reino Unido

SINOPSIS

Aurora es una mujer portuguesa inmigrante que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, 'On Falling' explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

¿Quién es quién?

Laura Carreira  (1994, Oporto, Portugal) es una cineasta portuguesa que, tras estrenar con éxito varios cortos como Red Hill (2019), nominado al mejor cortometraje en los BAFTA Scotland Awards o The Shift (2020), que compitió en el Festival de Venecia, presenta en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián su debut en el largometraje, On Falling.

Y me parece a mi

¿Cuándo tocaremos fondo?

Pues bien, ya estamos aquí, en ese maravilloso mundo que nos vendieron tantas veces; en el cual las tecnologías iban a facilitarnos los trabajos, hacernos disfrutar de más tiempo libre, permitirnos multiplicar las relaciones familiares y sociales, ayudarnos a incrementar los índices de felicidad y dignidad; y bla, bla, bla...
Hemos llegado y ya estamos deseando volver, al menos quienes conocimos tiempos que, aunque muy mejorables, parecían llevarnos hacia adelante.

Sin duda hay quienes han conseguido ese paraíso de éxito empresarial que consiste en cosechar enormes plusvalías; solo al alcance de los menos escrupulosos, aquellos que han conseguido urdir el plan de la moderna esclavitud: las bonificaciones públicas (a pesar de su furibundo anticomunismo), la evasión de impuestos, la persecución (también la absorción) a los sindicatos, la flexibilización laboral hasta extremos dantescos, el eficiente diseño de la explotación...

De eso va On Falling, el primer largometraje de una joven de Oporto (Laura Carreira) que, desde tierras escocesas, nos trae un relato merecedor de ocupar un lugar en la Historia Universal de la Infamia, que podía llevar por título: Aurora no es nada ni nadie.

Decía Pepe Mujica que el primer mandamiento de cualquier mandatario político, que se considerara demócrata, era el de luchar por conseguir que quienes le habían elegido fueran un poco más felices. El eterno presidente de Uruguay bebía de fuentes humanistas, que ahora están secas.
Los nuevos amos del mundo han llegado tan lejos porque nos han hecho creer que somos únicos, que no necesitamos de los demás, que la libertad está en el individualismo; y nos hemos tragado semejante gazapo.
Ya solo nos queda confiar en la rebelión, o autodestrucción de los artificios manipuladores, siempre al servicio del capital que, de momento, sorben con fruición nuestros sesos con una pajita.

Cine social, del bueno, que no nace de viejos cascarrabias contaminados por románticas ideologías sociales. Lo ha parido una muchacha portuguesa de 31 años que seguramente ha sufrido las dentelladas del sistema que las está acosando de manera inmisericorde.

Jaht

Película 766 # Año XXIII

 Festival Internacional de cine LGBTI de Extremadura 

Maspalomas

Jueves 13/Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORES

    José Mari Goenaga, Aitor Arregi

GUION: José Mari Goenaga

MÚSICA: Aránzazu Calleja

FOTOGRAFÍA: Javier Agirre Erauso

REPARTO: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Itziar Aizpuru...

GÉNERO: Drama | Vejez / Madurez. Homosexualidad 

 

DURACIÓN: 115 Min.   PAIS: España

SINOPSIS  

 Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo

¿Quién es quién?

Jose Mari Goenaga nació en Ordizia (Guipúzcoa) en1976. Es un escritor y director, conocido por La trinchera infinita (2019), Loreak (Flores) (2014) y En 80 días (2010), entre otras más.

Aitor Arregi Galdos nació en Oñate (Guipúzcoa), en 1977. Como su compañero escribe y dirige. También participó en: Lucio (2007), Handia (2017), La trinchera infinita (2019), Marco, la verdad inventada (2024)...

 

 Ambos pertenecen a Moriarti Productions, productora que crearon en  el 2001, con sede en Pasajes, junto a Asier Acha, Xabier Berzosa,y Jon Garaño . Aparte de los títulos ya reseñados podríamos añadir: The Dragon House (Documental TV-2005), Perurena (Documental-2010), Kalebegiak (2016), Cristobal Balenciaga (Miniserie); y un buen ramillete de cortometrajes.

Nos visitan por tercera vez tras: Handia y Marco

José Ramón Soroiz Ormazabal (Legorreta, Guipúzcoa-1951). Es un actor muy popular en televisión y teatro, pero seguro que lo recordáis en sus papeles de Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa), Amama (Asier Altuna) y Loreak (Jon Garaño, José Mari Goenaga)

Nagore Aranburu (Azpeitia, Guipúzcoa, 1976) es una actriz de teatro, cine y televisión. También es guionista. Apariciones notables, entre otras, en: La herida (Fernando Franco), Loreak, Amama y Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa)

 Kandido Uranga Arakistain ( nacido en Zumaia -1955 ) es un actor vasco de cine, televisión y teatro, conocido por su trabajo como actor de doblaje y actor de voz. Con su potente voz y físico imponente, ha interpretado personajes de fuerte personalidad. Estuvo entre nosotros con Intemperie.

 Kepa Errasti Gorroño ( nacido en Aretxabaleta en 1981) es un actor y guionista vasco que ha trabajado en teatro, televisión y cine. Hace poco estuvo en el Avenida con Una ballena (Pablo Hernando)

Itziar Aizpuru Sustaeta (Getaria-1939) es una actriz española de teatro, cine y televisión. La conocimos anidando en El gran Vázquez (Óscar Aibar). 

 

 

Y me parece a mi

Vicente, Xanti, Nerea... Tú, yo y aquel.

Vicente es un individuo con carácter. En el paraíso de dunas de Maspalomas se desenvuelve con toda la naturalidad y libertad que alguien con sus años, orgulloso de su orientación sexual, puede desear. Tampoco necesita tanto: sol, playa, los lametones de Argi, algo del amparo de su compinche Ramón...; y, de vez en cuando, algún escarceo amoroso con adonis, de cuarenta para abajo.
La vida parece sonreírle, hasta que descubre que esta es un potro desbocado y él un frágil jinete.

En San Sebastián, donde despierta para caer en la pesadilla, vuelve a cerrarse el armario. La luz se ha vuelto opaca; las ilusiones, antes níveas son ahora brunas y el final del túnel se antoja lejano.

La gente de Moriarti lo ha vuelto a conseguir, contar de manera más que notable los avatares de un hombre mayor, un ciudadano del montón; eso sí, con unos problemas muy específicos. Y lo más importante para la faceta del arte cinematográfico, conseguir que todos nos interesemos, hasta el punto de hacernos empujar desde la butaca para apostar por un mundo mejor; conscientes los directores de que los avances en cualquier colectivo social que padece injusticias, no solo es bueno para su entorno más próximo si no también para toda la sociedad, que se beneficia de las ventajas que conlleva subir, aunque sean unas décimas, el índice de felicidad.

El acertado enfoque de esta especie de cooperativa vasca del séptimo arte debe congratular a los amantes del cine. Asistimos asombrados al éxito del trabajo bien hecho y bien organizado, sin alharacas, sin concesiones a empresas patrocinadoras, con seriedad y respeto y con una humanidad impensable para los estúpidos momentos que estamos padeciendo, los días de insolidaridad e individualismo pestilente.

Y cuando hablamos de éxito no podemos dejar de reseñar la selección de actores. Hasta el papel más secundario abandona el personaje para convertirse en persona.

Y a quienes los han descubierto ahora; suerte tenéis porque os quedan por ver: Loreak, Handia, La trinchera infinita, Marco... ¡Casi ná!

Jaht

 

 

Festival Internacional de cine LGBTI de Extremadura

PINCHA PARA VER PROGRAMACIÓN

CORTOMETRAJES

Martes 11 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

 

17:00 Horas

Película 765 # Año XXIII

Festival Internacional de cine LGBTI de Extremadura

PINCHA PARA VER PROGRAMACIÓN

Extraño Río

(Estrany riu )

Miércoles 12 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Jaume Claret Muxart

 

GUION: Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell

FOTOGRAFÍA: Pablo Paloma

REPARTO: Jan Monter, Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé, Francesco Wenz...

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Familia. Homosexualidad 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: España

 

 

SINOPSIS

Dídac tiene dieciséis años y viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Entre días calurosos, un encuentro inesperado cambia el rumbo del viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.

¿Quién es quién?

Jaume Claret Muxart es un guionista y director nacido en el año 1998 en Barcelona.

 

La obra que hoy nos ocupa es su primer largometraje, donde hace debutar también a todo el plantel de adolescentes. 

No obstante, son de destacar tres cortos que, por duración se acercan al mediometraje : Ella i jo (2020), Los Danubios (2023) y muy recientemente La nostra habitació (2025).

¿Quién es quién?

Volver a los dieciséis

La ópera prima de Jaume Claret Muxart me trae efluvios del cine de Éric Rohmer (La rodilla de Clara, Pauline en la playa, Cuento de verano...). La naturaleza alumbra en todo momento las rutas ciclistas, a orillas del Danubio, de una familia catalana en su época vacacional veraniega. Bosques, caminos, noches cálidas, alguna tormenta, arquitectura que se fusiona con el paisaje...; y todo bajo la influencia mágica del río, en cuyas aguas se esconde el bálsamo de la relajación y la volcánica presencia de las pasiones venideras.

Dídac es un muchacho que se encuentra en la etapa de "matar al padre", como diría Sigmund Freud, ese momento en el que el adolescente se da cuenta que sus progenitores no son los héroes que él creía, y sufre la primera gran decepción de su vida; esta percepción, le empuja a huir hacia adelante, alejarse del nido, buscar experiencias y toparse con el primer gran amor, que siempre se mece en la delgada línea que atraviesa lo real y lo imaginado.

Los largos e indolentes días, los sonidos del campo, las siestas, los sueños húmedos y el continuo borboteo testosterónico...; todo fluye lentamente y se confabula para llevar de la mano al joven inconformista a territorio ignoto, misterioso y excitante.

La historia, bajo mi punto de vista, adolece en algunos momentos de la razonable ligazón entre la experiencia individual del mozalbete y la familiar compartida; máxime cuando se atisba una relación tan comprensible y abierta entre los miembros.

Por lo demás, el paseo cinematográfico resultará agradable desde el punto de vista estético, si no te chirrían las alucinaciones autobiográficas de los alejados recuerdos del director.

Jaht

Película 764 # Año XXIII

 Un Simple Accidente

Jueves 6 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Jafar Panahi

 

GUION: Jafar Panahi

FOTOGRAFÍA: Amin Jaferi

REPARTO:  Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten, Delmaz Najafi, George Hashemzadeh

 

GÉNERO:  Thriller. Drama 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: Irán

SINOPSIS

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

 

 ¿Quién es quién?

Jafar Panahí (Irán, 11 de julio de 1960)

 

Es el cuarto director de la historia en ganar los premios principales de los tres festivales más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV; también trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). A partir de entonces comenzó a dirigir. 

 Algunos de sus títulos: El globo blanco (1995), El espejo (Ayneh) (1997), El círculo (película de 2000) (Dayereh), Crimson Gold (2003), Offside (2006), Los osos no existen (2022)...

Es de los más reconocibles realizadores del cine iraní de la llamada nueva ola. También ha resultado ser uno de los más perseguidos por el régimen islamista; y de no ser por el amplio apoyo de la cultura internacional se estaría pudriendo en una cárcel, lugar en el que ha estado en varias ocasiones. Sus huelgas de hambre también tuvieron seguimiento mundial. Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, ya estuvo con nosotros con sus obras del 2000 y del 2006.

Y me parece a mi

Cuando tienes una duda, preguntas, y ya tienes cinco más

Cuando faltan recursos técnicos, presupuesto solvente, actores de pedigrí, medios promocionales, cuñados influyentes o escaso tiempo para las tomas, y sobran amenazas y zancadillas, hay que poner en práctica el plan b, que consiste en encender la poderosa maquinaria de la imaginación y atizarla con el máximo de los entusiasmos, para sacar adelante proyectos tan dignos como el de esta última obra de Jafar Panahi.

Tal vez el más hostigado de los realizadores iraníes demuestra que querer es poder, y no hay cárcel ni intimidación capaz de recortar el vuelo a la capacidad creativa. Si hay que echar mano de lo más próximo e inmediato se recurre a la familia, a los amigos, los interiores clandestinos y exteriores desérticos, los móviles, a los planos robados a los inspectores de la moral... Lo importante es que la historia avance, que los personajes tomen vida, que el miedo no paralice a nadie y que las ideas cristalicen en la pantalla; cuando se consigue el objetivo se anota una victoria en el cuaderno de las causas justas, que acrecienta el sentido de la libertad. No hay premio que se pueda comparar al trabajo bien hecho ni siquiera la Palma de Oro del Festival de Cannes.

La empatía que logra el montador de esta peripecia urbanita, trágica y salpicada de nutritivas migajas burlescas, es tal, que los espectadores tampoco querrán bajarse de la furgoneta; y allá que vamos, hasta el desenlace, deseosos de conocer en qué acaba la cosa.
Disculpadme por ser tan críptico. Esta es una de esas pelis que agradeceréis conocer pocos detalles para que el sugerente misterio os vaya empapando gota a gota. Es preferible entrar en diálogo con los otros viajeros e irles adelantando vuestro punto de vista que servirá, casi seguro, para confundir aún más su postura y multiplicar sus vacilaciones.

Solo uno de los protagonistas, Ebrahim Azizi, sabía de qué va esto del cine (un largometraje y dos cortos), el resto se ponían por primera vez delante de una cámara. El resultado os sorprenderá.
spoiler:
De lo que más hablaréis, al abandonar la butaca o el sofá, será de que el ladino de Panahi os ha puesto trabajo. Por eso es conveniente verla en compañía, para discutir cómo la termina cada cual.
Algunos considerarán que el director debería haberse mojado, después de todo ellos han pagado para que les resuelvan las ecuaciones. A mí me parece fantástico que nos haga partícipes y nos deje concluir tamaña odisea.

Jaht