Película 7 # Año 1

Amores Perros

Jueves 25 y Viernes 26 de Abril/2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas 

DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu

GUIÓN:  Guillermo Arriaga

MÚSICA:  Gustavo Santaolalla, Daniel Hidalgo

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO:  Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas. Drama social 

 DURACIÓN: 150 Min.   PAÍS: México  

SINOPSIS

En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.



¿Quién es quién?

Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 1963) es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano. Su película debut, Amores perros, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2000, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica

Cruzando el Atlántico y laborando en un barco carguero, primero a los 17 y después a los 19 años, González Iñárritu trabajó en Europa y África en dos diferentes periodos de su vida. Atribuye a estas experiencias la mayor influencia en su trabajo.


Emilio Antonio Echevarría Noriega​ (Ciudad de México, 1944) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión, que además cuenta con el título de contador público.

   Gael García Bernal (Guadalajara, 1978) es un actor, productor y director mexicano.
Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama. Actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Óscar. Su primera película fue Amores perros, en 2000, y fue un éxito de taquilla, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera. Por su actuación fue premiado con el premio Ariel, al Mejor actor.

Gregoria Micaela Toledo Machín, más conocida como Goya Toledo (Arrecife, Lanzarote, Canarias, 1969). Ejerció temporalmente como modelo durante seis meses para pagar sus clases de arte dramático aunque ella no se considera como tal.​ Estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota

Y me parece a mi

 

Ciudad de México. Hay perreras mejores.

 

La selva es un lugar tranquilo, paradisíaco y con leyes razonables, si lo comparamos con Ciudad de México. La capital es un pozo inmundo situado a 2240 metros sobre el nivel del mar, y en ella se sobrevive, se muere y se sueña, poco más. Eso sí, a una velocidad de vértigo porque el futuro está muy próximo, la luz es tenue y el choque catastrófico parece inminente. Solo el cariño, el afecto, podrían poner algo a salvo, pero estos sentimientos, puros en su origen, son fácilmente contaminables.

En este complicado hábitat, se desenvuelven, cual marabunta, los protagonistas que Alejandro y su ilustre guionista (Guillermo Arriaga) han creado para dar forma a una historia que prevalecerá en el tiempo; que da cuerpo a una palpable distopía que no sucede en el mañana, si no en el hoy y el ayer; que consigue una conjunción de perfecto encaje, con un ritmo frenético y a la vez acompasado, capaz de emocionarnos y hacernos flotar en nuestro propio llanto.

Convergen en la ciudad monstruosa gentes que huyen por amor y del amor, a sabiendas de su capacidad maléfica y destructora que solo recula ante la muerte: como un animal de presa, tipo Coffee, que solo puede vivir matando. También arrastran algunos mortales relaciones vacuas, artificiosas e inútiles que desembocan en el desamparo; Richie sería su paralelismo canino.
Las calles de la gran urbe mexicana están repletas de seres anónimos y perros callejeros que se parecen mucho y buscan lo mismo: migajas de ternura.

spoiler:

Sobre la carga atribulada de Octavio, Valeria y El Chivo, nos zarandeamos los espectadores, muertos de miedo, con escasas esperanzas, deseando que todo sea una pesadilla. Agarrándonos con desesperación a los pocos rayos de luz de un perezoso amanecer, para huir de la oscura amenaza de uno de sus tráilers, que viene a decirnos: "Si no la has visto no te preocupes, la vas a vivir".

Jaht

 

Cacareos

 Tal como éramos

Estaba pasando

• La defensa alega que el delito principal por el que se acusa a Gil ha prescrito

El presidente del club madrileño es acusado de apropiación indebida de cientos de millones en la transformación del club en sociedad anónima

• Las tarjetas 'seguras' de pago se estrenan en España para atajar el fraude electrónico

El sistema de Visa, que asocia la tarjeta de crédito a una contraseña, ya está disponible en España. Mastercard ultima su nuevo servicio. American Express lanza una tarjeta de seguridad contra los fraudes en Internet.

• Solana no logra ver a Sharon tras reunirse con Arafat en Ramala

El primer ministro israelí se niega a recibir a los representantes de la Unión Europea

• PP Y PSOE negocian en secreto una salida a la Ley de Partidos para ilegalizar a Batasuna 

• Diez activistas de Greenpeace se suben a la cúpula de Zorita para pedir su cierre

Los ecologistas han depuesto a mediodía su protesta contra la planta, que activó el plan de emergencia en su nivel más bajo

Película 6 # Año 1

 En Construcción

Jueves 18/Viernes 19 - Abril 2002

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

José Luis Guerín

 

GUIÓN: José Luis Guerín

 

FOTOGRAFÍA: Álex Gaultier

 

REPARTO: Documental

 

GÉNERO:  Documental. Drama | Arquitectura

 

DURACIÓN: 120 Min.

 

PAÍS: España

 

  

 

 

 

 

SINOPSIS

En un emblemático barrio popular de Barcelona, amenazado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. "Queríamos conocer la intimidad de una construcción, así que nos metimos ahí, cuando ese espacio era todavía un solar donde los chavales jugaban a fútbol. Sobre este terreno buscamos la forma de convivir, conocer y rodar -así, por este orden- que nos permitiera abordar tanto el anecdotario de la propia obra como el que ésta generaba a su alrededor; en esa cotidianidad quebrada por el estruendo de los derribos, entre sus vecinos, en el barrio (de hecho la imagen del barrio se concretó en la del puñado de rostros que a nuestros ojos lo representaban). En este proceso, pronto advertimos que la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película".

 

 

¿Quién es quién? 

 José Luis Carrogio Guerín (Barcelona, 1960). Director de cine y guionista español.

Comienza a rodar cortometrajes con quince años, entre sus trabajos destaca Memorias de un paisaje (1975), Naturaleza muerta (1981), Elogio de las musas (1977) y La dramática pubertad de Alicia (1978).

Guerín, con gorra, en el rodaje

En 1985 rueda su primer largometraje llamado Los motivos de Berta, presentada en el Fórum de Cine Joven del Festival de Berlín. Esta película obtiene el Premio de Calidad concedido por el Ministerio de Cultura, entre otros premios.

En 1990 rueda Innisfree, documental premiado con el Premi Ciutat de Barcelona 1991, entre otros galardones.

El Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales le subvenciona su tercer largometraje Tren de sombras (1997), en el que recuerda el mundo de las viejas películas familiares; con este largometraje obtiene varios premios como los Méliès de Oro y de Plata otorgados por la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.

Rueda en 2001 En construcción, documental con el que obtiene varios premios como el Premio Nacional de Cine, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Goya a la Mejor Película documental. Durante esta época colabora con la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

 

 Y me parece a mi

 

Reencarnarse en algo peor

Pues sí, señores, por más que a algunos ávidos posibilistas, buscadores de objetivos inmediatos, les moleste, la vida es también eso que sucede mientras nosotros nos miramos el ombligo, aunque lo hagamos a la carrera: mientras compramos o vendemos acciones, viajamos en aviones, visitamos notarías, cambiamos de vehículo o afeamos la conducta a los que no se han apuntado al carro del consumo y la producción.
Cada vez entra menos en nuestros planes la más que interesante decisión de "perder el tiempo"; eso que hacen algunos de los resistentes de este documento antropológico de este perceptivo, poeta de lo mínimo, que se llama José Luis Guerín.

Los hay que se aburren asistiendo a una proyección como "En construcción". Son los mismos que no soportan una puesta de sol, más allá de quince segundos, lo que tardan en capturarla para sus redes sociales (no para ellos); los que han "evolucionado" sustituyendo la charla presencial con la más aséptica comunicación digital; quienes consideran que la existencia de seres diferentes (los fuera del sistema) no tiene el más mínimo interés, son más bien un engorro para el avance de políticas pragmáticas...
Pero como no quiero caer en el maximalismo puedo entender que alguien no acostumbrado a cierto tipo de cine pueda sufrir con la "lentitud" de planos y escenas, no es mi caso: cuando miro una flor no me importa que no cambie de forma y color durante la observación; cuando me pierdo dentro de una mirada estoy viendo mucho más que la córnea y el iris...
Un mirón tiene algo que dignifica el acecho, se llama imaginación. Algo de lo que carecen, nunca sabrán lo que se pierden, quienes por razones varias tienen ese apéndice inservible.
Esta mala baba vertida en el párrafo anterior, viene a colación de algunos ineducados y escatológicos comentarios que he leído aquí (filmaffinity) y escuché en la sala la noche que vi la película.

Cuando un barrio desaparece no solo se van las pintadas, los pájaros que venían a las huertas, los trastos que dormían el sueño eterno en los húmedos sótanos...; cuando un barrio muere se quedan sin refugio los recuerdos, que vagarán sin descanso por las nuevas jaulas de pladur, por los aparcamientos de pago donde antes se fumaba alrededor de una hoguera, por los redondos sombreros del aligustre que fue higuera que acogía bajo su sombra a los callejeros, por las inaccesibles rotondas que ayer fueron fuentes y hoy yacen enterradas en tubos de PVC...

Emociona asistir a lo irremediable, al acabose de un mundo auténtico que tú sospechas que no va a ir a mejor.

Jaht

Tal como éramos

 

 

 

 90 espectadores

 

Película 5 # Año 1

Little Senegal

Jueves 11/Viernes 12 - Abril/2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Rachid Bouchareb

GUIÓN: Olivier Lorelle, Rachid Bouchareb

MÚSICA:  Safy Boutella

FOTOGRAFÍA: Benoît Chamaillard, Youcef Sahraoui

REPARTO:  Sotigui Kouyaté, Sharon Hope, Roschdy Zem, Karim Koussein Traore, Adetoro Makinde, Adja Diarra, Malaaika Lacario  

GÉNERO:  Drama | Racismo 

DURACIÓN: 98 Min.

PAIS: Argelia 

 

SINOPSIS

Allune es un viejo que trabaja en un museo de Senegal. Investigando su árbol genealógico descubre que varios de sus antepasados fueron raptados y vendidos a tratantes de esclavos de Carolina del Sur. Allune viaja a Estados Unidos para investigar documentos de los que se deduce que a sus familiares les pusieron el apellido Robinson. Sus pesquisas le llevarán hasta Nueva York, en donde vive su sobrino Hassan, un taxista del Harlem. Hassan y su novia Biram comparten con Allune su pequeño apartamento y éste entabla amistad con Ida Robinson, la mordaz propietaria de una pequeña tienda. Aunque Allune cree que Ida podría tener algún parentesco con él, la convence para que le emplee en su negocio, aunque no le confiesa sus investigaciones.

¿Quién es quién?

Rachid Bouchareb (París-1953) es un director de cine francés de ascendencia argelina.

Para llevar a cabo esta película el director y co-guionista (Bouchared) hizo el mismo viaje que el protagonista para recopilar información suficiente para construir este relato testimonial.

Cuando se le pregunta sobre Little Senegal, contesta: "El emigrante africanoconsiderado como una amenaza para la integración de los negros norteamericanos. Por su parte, los africanos que han inmigrado recientemente se sienten decepcionados: pensaban que iban a recibir apoyo y solidaridad de los afroamericanos, pero lo único que encuentran es indiferencia, violencia y desprecio".

Tal como éramos

Y me parece a mi

El gusano del racismo se come la Gran Manzana

Un hombre de paz, un anciano sosegado y juicioso, que ha pasado los últimos años de su vida mostrando, en Senegal, un museo dedicado a la esclavitud; decide, tras investigar que algunos de sus ancestros fueron capturados por aquellos barcos negreros, hacer un viaje exploratorio siguiendo la ruta que calcula sufrieron encadenados. En los Estados Unidos, a los cautivos explotados se les ponía el apellido de sus amos, y tirando de ese hilo nuestro africano de buen corazón llega hasta Nueva York.

A la urbe multirracial por excelencia llega Allune, arrasando con su inocencia, educación, paciencia y sentido común, en un hábitat donde estas virtudes terrenales hace mucho que se extinguieron. Se ríen de él por desconocer que en las modernas civilizaciones, sus principios ya no sirven, a menos que vayan acompañados de una buena taleguilla de dólares. Pero lo cierto es que la vida de los africanos, sean de Harlem (afroamericanos) o de Little Senegal, en esencia, sigue siendo penosa y muy poco envidiable.

El periplo identitario y existencial del senegalés le sirve a él, para descubrir la escasa evolución de los suyos en un país en el que, en general, siguen chapoteando para sobrevivir. Y nos sirve a nosotros, los espectadores, para pisar las calles y olisquear la verdad, de ese lugar que se jacta de brindar a todos las mismas oportunidades.

Jaht 

Película 4 # Año 1

Nueve Reinas

Jueves 3/Viernes 4 - Abril/2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Fabián Bielinsky

GUIÓN: Fabián Bielinsky

 MÚSICA: César Lerner

 FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino

 REPARTO:      Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Ignasi Abadal, Roly Serrano, Alejandro Awada, Antonio Ugo, Elsa Berenguer, Celia Juárez, Leo Dyzen, Graciela Tenenbaum, Oscar Nuñez, María Mercedes Villagra, Gabo Correa, Luis Armesto, Pochi Ducasse, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Jorge Noya, Carlos Lanari, Roberto Rey II, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Emanuel Mercado, Ulises Celestino, Norberto Arcusín, Gabriel Molinelli, Claudio Rissi 

 GÉNERO: Thriller. Intriga. Drama | Robos & Atracos. Película de culto  

DURACIÓN: 114 Min.    PAÍS: Argentina   

SINOPSIS

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. 

¿Quién es quién? 

   Fabián Bielinsky (Buenos Aires-1959) director de cine.
Compagina una nutrida carrera en publicidad con la asistencia de dirección, trabajando junto a Miguel Pérez (La República perdida II, 1986), Carlos Sorín (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995), Mario Levin (Sotto voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano (El secreto de los Andes, 1999).

También escribió el guión de la película de 1998 La sonámbula, recuerdos del futuro, que dirigiría Fernando Spiner. En el 1999 finalmente obtuvo financiación para un guion que acariciaba hacía tiempo al ganar un concurso. La obra, que se estrenaría en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas, desarrollaba un relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizás del de David Mamet, pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporáneo. Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la película cosechó premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y los British Independent Film Awards, además de siete Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darín, en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en inglés, a lo que se negó, aduciendo que no querría que las dos primeras películas que haga fueran la misma; es como no avanzar.

Y me parece a mi

 

Hay alumnos muy aventajados

La enrevesada y bien resuelta aventura de dos pícaros bonaerenses sirvió a Fabián Bielinsly para demostrar que con un guión original, chispeante y perfectamente estructurado, más de la mitad del proyecto está hecho. Si además consigues los actores ideales para llevarlo a cabo, las garantías de éxito son muchas.

Esta es otra de las películas, suele pasar con los thrillers intensos y sorprendentes, que cuanto menos sepas más las disfrutas. Por eso te conmino a leer estas apreciaciones mías, solo si ya la has visto.

Hay gente en las calles obligada a trampear para poder sobrevivir. No vale cualquiera para el timo, hay que tener escuela, y un poco de arte, para ser bueno. También conviene ser rápido de ideas, ocurrente y, aunque trabajes en equipo, pensar en asegurar bien tu parte. Marcos (Ricardo Darín) lo sabe muy bien, lleva mucho tiempo ejerciendo y por eso, el novato, Juan (Gastón Pauls) haría bien en aprender y no distraerse demasiado. El veterano le ofrece participar en un soplo interesante y...
A partir de este momento los personajes que escalonadamente van incorporándose a la trama, con una consistencia poco habitual para roles secundarios, ayudan a redondear las dos interpretaciones estelares, consiguiendo un resultado espectacular que te mantiene activo e interesado en cada uno de los inacabables giros de la operación.

Era la ópera prima del realizador argentino. Otra obra maestra que añadir a quienes tocan el techo en su primer salto, con todo lo que ello conlleva. Ya sabéis: Ciudadano Kane (Orson Welles), Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet), La noche del cazador (Charles Laughton), El halcón maltés (John Huston), Ascensor para el cadalso (Louis Malle), La infancia de Iván (Tarkovsky), Sangre fácil (Hnos Coen), Amores Perros (Iñárritu)...

Jaht

 

 

Tal como éramos 

 Avisos

Película 3 # Año 1

La Maldición del Escorpión de Jade

(The Curse of The Jade Scorpion)

Jueves 28/Viernes 29 - Marzo/2002

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen

FOTOGRAFÍA: Zhao Fei

REPARTO: Woody Allen, Helen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron, Brian Markinson, David Ogden Stiers, Elizabeth Berkley, John Doumanian, Wallace Shawn, John Tormey, Philip Levy, Dan Moran, John Schuck, Kaili Vernoff, Peter Gerety 

GÉNERO:  Comedia. Intriga | Magia. Años 40 

DURACIÓN: 103 Min.     

  PAÍS: USA 

SINOPSIS

Años cuarenta. C.W. Briggs (Woody Allen), considerado el mejor investigador de una compañía de seguros de Nueva York, se lleva fatal con Betty Ann (Helen Hunt), una implacable ejecutiva que ha venido a optimizar los recursos de la compañía y que, además, está liada con el jefe (Dan Aykroyd). Para celebrar un cumpleaños, los empleados de la empresa acuden a ver un espectáculo de magia, en el que C.W. y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis. A partir de ese momento, se producen unos misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia de seguros. 

Y me parece a mi

Encontrarse entre Constantinopla y Madagascar

Visto desde fuera, sin la carga dramática de nuestra propia implicación en el día a día y en la lucha por sobrevivir, el mundo es un lugar repleto de situaciones cómicas; y Woody Allen un verdadero experto en encontrarlas.
En este caso, el personaje que él mismo interpreta (C.W. Briggs), es un sabueso diestro en averiguaciones y, por tanto, apreciado en su trabajo dentro de una aseguradora neoyorquina; aunque sus éxitos se basan poco en las capacidades científicas y análisis juiciosos. Sus aciertos tienen más que ver con el azar, el caprichoso destino y lo chapuceros que son los presuntos delincuentes o usuarios tramposos.
El mismo hacedor de futuros inextricables quiso que, una noche de celebraciones, el veterano asalariado de North Coast, compartiera escenario e hipnosis, con la nueva y odiosa ejecutiva agresiva, la señorita Betty. Lo que se derivó de este inocente entretenimiento modula el resto de la trama y la existencia inmediata de sus protagonistas.

La complicidad que mantenemos los seguidores de Allen convierte su inteligente verbosidad, sobre todo en el personaje que habitualmente es su alter ego, en música para nuestros oídos; aunque seamos conscientes de que muy pocas veces, o nunca, encontraremos seres con agilidad mental semejante. Por eso también le perdonamos errores o inexactitudes que no admitiríamos en otros creadores. Y aunque esta comedia, ubicada en la década de 1940, resulte precipitada en ocasiones y engarce con frágil hilatura algunas ideas del guión, nos sigue pareciendo original y apreciable, pese a que el propio director tuviera en su momento reservas en cuanto al resultado final de la obra.

Los más curiosos deben saber que Woody Allen trabajó como mago en sus inicios, de ahí que esta faceta del espectáculo y sus diferentes disciplinas aparezcan en más de una de sus películas: Alice, Edipo reprimido, Scoop y Magia a la luz de la luna. El espíritu fantástico también está recogido en otras, como: Sombras y niebla, La rosa púrpura de El Cairo, Midnight in París...

Jaht 

Tal como éramos

 

 

Cacareos

Película 2 # Año 1

La Pianista

Jueves 21/Viernes 22 de Marzo - 2002 -

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Michael Haneke 

GUIÓN: Michael Haneke (Novela: Elfriede Jelinek)

MÚSICA:  Martin Achenbach 

FOTOGRAFÍA: Christian Berger

REPARTO: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel

GÉNERO:   Drama | Música. Drama psicológico. Película de culto 

DURACIÓN: 126 Min.     

 PAÍS: Francia  

SINOPSIS 

    Erika (Isabelle Huppert) trabaja como profesora de piano en el Conservatorio de Viena. A sus 40 años sigue viviendo con su dominante madre (Annie Girardot), e incluso comparte dormitorio con ella. Esto, de alguna forma, le ha llevado a reprimir sus emociones y esconder sus verdaderos sentimientos y deseos. Para escapar de la influencia de su madre, frecuenta cines porno y tiendas de sexo, donde deja volar su pasión oculta. Su vida cambia repentinamente cuando conoce a Walter (Benoît Magimel), un estudiante de veinte años que se enamora perdidamente de ella. Esto conduce a una inquietante y perversa  relación entre la maestra y su alumno.

¿Quién es quién?

Michael Haneke (Múnich, 1942) es un director y guionista de cine austríaco conocido por su estilo sombrío, turbador e inquietante. Sus películas a menudo tratan problemas de la sociedad moderna y suelen causar controversia. Haneke ha trabajado en televisión‚ teatro y cine.

 La película con la que Haneke debutó fue El séptimo continente de 1989, que sirvió para trazar su estilo violento y grueso que florecería en los años siguientes. Tres años después, la controvertida El vídeo de Benny colocó el nombre de Haneke en el mapa. El gran éxito de Haneke llegaría en 2001 con su película más aclamada por la crítica La pianista. La película ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 y también ganaron sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert, los premios de mejor actor y actriz.

Isabelle Anne Madeleine Huppert, conocida como Isabelle Huppert (París, Francia; 16 de marzo de 1953) es una actriz francesa. Es ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo

Después de licenciarse en filosofía y letras en la Universidad de la Sorbona, estudia arte dramático en los conservatorios de Versalles y París. A finales de la década de los sesenta debuta como actriz de teatro, y a principios de los setenta comienza a hacer pequeños papeles en el cine como Ella, yo y el otro, Los rompepelotas o El juez y el asesino. Se convierte en una estrella de cine al protagonizar La encajera, Violette Nozière de Claude Chabrol y Las hermanas Brontë de André Téchiné. El fracaso de la superproducción norteamericana La puerta del cielo, de Michael Cimino, hunde su carrera en Hollywood, y vuelve a Europa. Durante los años ochenta y noventa sigue trabajando con un ritmo frenético y es dirigida por directores como Jean-Luc Godard, Marco Ferreri, Michael Haneke, Claude Chabrol y Andrzej Wajda, entre otros.

Se convierte en la actriz fetiche de Chabrol, con quien realiza Un asunto de mujeres, La ceremonia, No va más o Gracias por el chocolate. En 2001 protagoniza La pianista, cruda historia sobre una maestra de piano dominada por su madre y con tendencias sadomasoquistas.

Y me parece a mi

Quien no sea hipócrita que tire la primera piedra

Detrás de la supuesta dureza y entereza de cualquier persona fría, profesional y supuestamente inabordable se esconde un ser humano capaz de lo mejor y de lo peor. No queremos afirmarlo con rotundidad (por aquello del trastorno de la doble personalidad) pero todos somos al menos dos y vivimos dentro de los dos a la vez (que diría San Agustín). También es muy humano ser un hipócrita, un sepulcro blanqueado, una víctima de uno mismo... amparado por excusas más o menos convincentes.
 

Esta reflexión anterior sirve para introducir La pianista (Michael Haneke), un buen ejercicio de desdoblamiento de actores, sobre todo en el caso de Isabelle Huppert. El director austriaco ha conseguido que nos sintamos incómodos en nuestras butacas y no sólo por algunas escenas muy crudas sino porque esos seres torturados por distintas causas podemos ser cualquiera de nosotros.
Cuando yo ví la película no conocía la existencia de Elfriede Jelinek (Premio Nobel de Literatura en 2004) autora de la novela en que está basado el film. Luego, leyendo alguna entrevista con ella y sabiendo como fue tratada en Austria por su libre-pensamiento he comprendido mejor a los personajes.

Jaht

Tal como éramos

Película 1 # Año 1

La Cuadrilla (The Navigators)

Jueves 14/Viernes 15 de Marzo/2002

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Ken Loach

GUIÓN: Rob Dawber

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Mike Eley, Barry Ackroyd

REPARTO: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey, Sean Glenn, Andy Swallow, Charlie Brown, Juliet Bates, John Aston, Graham Heptinstall, Angela Saville

GÉNERO:  Drama | Drama social. Trabajo/empleo 

DURACIÓN: 93 Min.

PAÍS: Reino Unido 

SINOPSIS

La cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios de vías de ferrocarril en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando el supervisor Harpic da a Paul, Mick y el resto de la cuadrilla las nuevas normas de trabajo -la declaración de principios de la compañía- el pago según el trabajo realizado y las vacaciones no pagadas les parecen una broma. Pero poco después el equipo se ve obligado a hacer una elección muy clara: o aceptar una indemnización por despido y pasar a ser eventuales de una empresa de trabajo temporal, o bien trabajar para la nueva compañía aceptando las nuevas reglas. 

¿Quién es quién? 
  Ken Loach nació el 17 de junio de 1936 en Nuneaton, Warwickshire (Inglaterra)

Director y guionista británico, hijo de John Loach y Vivien Hamlin. Pasó por la RAF y abandonó su primera idea de estudiar Derecho para volcarse en el teatro, participando como actor en el Oxford Revue, un grupo estudiantil del Universidad de Oxford.

En los años 60, década en la que se casó con Lesley Ashton, trabajó habitualmente en televisión, medio en el que comenzó a mostrar sus expresiones realistas y preocupaciones sociales.
Uno de sus títulos televisivos de mayor relevancia fue “Cathy Come Home” (1966), película sobre una familia que cae en una profunda decadencia económica a causa de la falta de empleo.

Debutó en el cine con “Poor Cow” (1967), drama social con el protagonismo de Carol White, Terence Stamp y John Bindon.
En los años 70 y 80 dirigió mucha televisión, dejando poco espacio para su labor profesional en la gran pantalla, en donde rodó el drama familiar e iniciático “Kes” (1970), con centro en un adolescente que padece abusos dentro y fuera de su casa; o “Looks and Smiles” (1981), un drama psicológico protagonizado por Graham Green.

A partir de la trascendencia del thriller político “Agenda Oculta” (1990), película ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la carrera en el cine de Ken Loach conoció uno de sus períodos más fecundos e importantes con cintas como la comedia dramática de corte social “Riff-Raff” (1991), “Lloviendo Piedras” (1993), protagonizada por un hombre de escasos recursos económicos empeñado en comprarle un traje a su hija para su Primera Comunión, o “Ladybird, Ladybird” (1994), docudrama protagonizado por Crissy Rock como una madre soltera que sufre agresiones y lucha por la custodia de sus hijos.
Otros títulos de su filmografía son “Tierra y Libertad” (1995), película ambientada en la Guerra Civil Española; el drama romántico “Mi Nombre Es Joe” (1998); “La Cuadrilla” (2001), con uno de sus eje temáticos favoritos, las relaciones laborales y la pérdida de empleo.

Y me parece a mi

Ken Loach forever

A mí me gusta el cine de Ken Loach. Es más, a mí me gusta mucho el cine de Ken Loach, y por eso lo veo. No entiendo como hay personas que odiando a Ken Loach y su visión del mundo, visionan, supuestamente, todas sus películas con la única intención de crucificarle.
Me gustan Ken Loach y los escritos de Paul Laverty (aunque no es el guionista de La Cuadrilla) por auténticos e imperecederos. Nada de trasnochados. Quien dentro de cien años quiera saber cómo se vivía en el siglo XX, habrá de recurrir a creadores sinceros: ni manipulables, ni pesebreros. A cineastas, escritores, fotógrafos que capten la realidad y no la falsedad insolidaria que nos envuelve como niebla pegajosa. De hecho ya es histórico que los ferrocarriles que privatizó la Thatcher hubieron de ser nacionalizados para evitar el gran número de accidentes y muertes de los usuarios y trabajadores ingleses. Eso es lo que cuenta la película, ni más, ni menos: LA VERDAD.

A mí me gusta Ken Loach; y me gustan: Emile Zola, Balzac, Tolstói, Dostoievski.... y Galdós, Clarín, Blasco Ibáñez.....y ¡tantos! que me cuentan cómo se vivía; y procuro aprender y no repetir los errores.

A quienes siguen consignas conservadoras para alimentar sus discursos contra los cineastas sociales y su supuesta falta de valor artístico, les diré que sus argumentos son pobres y endebles y por encima de ellos pasan como apisonadoras obras como: Las uvas de la ira, Los Olvidados, El ladrón de bicicletas, El acorazado Potemkin, Las tortugas también vuelan, Recursos humanos, Plácido; sí, también Los Lunes al sol... y Desaparecido, Los cuatrocientos golpes, El hombre elefante, La batalla de Argel, El Gran Dictador, El espíritu de la colmena.....

Yo sé quienes son los que piensan que la denuncia social no es importante: los que dominan, los que trabajan para ellos y los que aún no se han enterado que les están haciendo el juego con sus irreflexivas posturas. ¡Viva Ken Loach!

Jaht

Tal como éramos

 

Cacareos
 

La Cuadrilla fue vista por 100 espectadores

Estaba pasando

• La ONU apoya por primera vez la creación de un Estado palestino

El secretario general Kofi Annan critica a Israel por la ocupación ilegal de los territorios

• La República Federal de Yugoslavia pasará a llamarse Serbia y Montenegro

El presidente de Yugoslavia, Vojislav Kostunica, y el presidente autonómico de Montenegro han llegado a un acuerdo esta madrugada

• La mayoría de los alcaldes son analfabetos digitales

Sólo el 7,13% de los primeros ediles usan Internet, frente al 24% de los ciudadanos que representan

• El 64% de los madrileños apoya la ley 'antibotellón', según una encuesta  

• El concejal del PP de Benidorm que gastó 95.000 pesetas en una mariscada dice que lo volvería a hacer