miércoles, 28 de diciembre de 2005

Película 61 # Año 3

 Los Edukadores

(The Edukators)

 (Die fetten Jahre sind vorbei) 

Miércoles 28/Jueves 29-Dic. 2005

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

 


 DIRECTOR

Hans Weingartner

GUION: Katharina Held, Hans Weingartner

MÚSICA: Andreas Wodraschke

FOTOGRAFÍA: Matthias Schellenberg, Daniela Knapp

REPARTO: Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaußner, Petra Zieser, Knut Berger, Hanns Zischler, Oliver Bröcker, Peer Martiny

GÉNERO: Drama

DURACIÓN:  127 Min.

PAÍS: Alemania

 

 

SINOPSIS 

Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "Los edukadores", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley.

 


 ¿Quién es quién?

Hans Weingartner (1970​ en Feldkirch, Vorarlberg) es un director y productor de cine austriaco.

En su juventud Weingartner practicó piragüismo en Canadá y ejerció como profesor de ski en su Austria natal. Más tarde estudió en Viena, Físicas (1990) y Neurociencia (1991-1997). Trabajó en el campo de la neurocirugía en Berlín, donde se graduó en 1997. Mientras completaba sus estudios científicos, Weingartner se formó también como ayudante de cámara entre 1993 y 1994 y cursó estudios de Cine y Televisión en la Kunsthochschule für Medien de Colonia (1997-2001).

El éxito le llegó sobre todo por dos películas: la primera fue su trabajo de fin de carrera, Das weisse Rauschen ("El ruido blanco", 2001), rodada parcialmente en el piso de estudiantes que el propio Weingartner compartía en Colonia y en la que Daniel Brühl interpreta el papel de Lukas, un estudiante esquizofrénico; la segunda es Die fetten Jahre sind vorbei (literalmente, "los años de abundancia han terminado", 2004), que narra la historia de tres jóvenes antisistema interpretados por Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg. Ambas cintas recibieron multitud de premios. Die fetten Jahre sind vorbei se estrenó en más de 50 países bajo el título inglés "The Edukators".

Weingartner es conocido por la austeridad de sus rodajes. Sus películas suelen realizarse con bajos presupuestos y personal reducido. Weingartner es pariente del antiguo gobernador (Landeshauptmann) del Tirol Wendelin Weingartner, del ÖVP. Hans Weingartner utilizó algunos pastos que su familia posee en dicha región alpina para grabar escenas de Die fetten Jahre sind vorbei. 


Daniel César Martín Brühl González (Barcelona-1978)​ es un actor de nacionalidad alemana y española. Es conocido por películas como Good Bye, Lenin! (2003) o Feliz Navidad (2005).

El director de teatro y televisión alemán Hanno Brühl conoció durante su estancia en España a la profesora Marisa González Domingo con quien se casó. Juntos se mudaron a Alemania del Oeste, donde tuvieron a su primer hijo.

El 16 de junio de 1978 nació Daniel Brühl, en el barrio de Gracia​ de Barcelona. A las pocas semanas la familia se mudó a Colonia, aunque todos los veranos volvieron a España. Muchos de esos veranos Daniel los pasó en Pratdip, en Tarragona. Desde pequeño es hincha del F.C. Barcelona.​

De mayor, Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor, profesión que compaginó con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron el paso al cine alemán.


Y me parece a mi  
 
Vosotros, los jóvenes, podréis equivocaros. 
Nosotros, los mayores, nos hemos equivocado

Veo por las críticas de FilmAffinity que algunos espectadores se han quedado enredados en el título que se determinó para su distribución, fuera de los países de lengua germánica, e incluso se sienten ofendidos porque está escrito con k, ¡vade retro! Semejante desfachatez les ha impedido entrar dentro de la película, o han pasado con tales prejuicios que han sido incapaces de llegar al meollo de la propuesta del joven director (tenía 34 años). Lo estereotípico, en esta película, no es tanto la actitud de los jóvenes rebeldes, cuanto la cerrazón de quienes no permiten que su esquema mental sea asaltado por debates, teorías económicas diferentes o proposiciones valientes, por diferentes. Porque sí, a mi me huele más rancio lo de que el capitalismo es el menos malo de los sistemas de gobierno conocidos, que la lucha desinteresada por un mundo mejor, que llevan a cabo los jóvenes más inconformistas.

De eso va el discurso fílmico de Hans Weingartner, al que otros "cítricos" acusan de no ser creíble por proceder de familia acomodada, ¡como si Karl Marx hubiera nacido en una cloaca!
La advertencia del título alemán, algo así como: "...los años de abundancia han terminado", hablan una vez más de la justicia social, del reparto de la riqueza, de la sobreexplotación de recursos y trabajadores... También de que los ricos no son más felices por el hecho de tener más dinero y de que el sistema se está autodestruyendo.

Y todo, claro que sí, desde la ideología y la discusión que mantienen encendidas nuestras facultades intelectuales, lejos del inmovilismo y la hibernación. ¿Quién tiene miedo a que las cosas cambien? Prefiero equivocarme yo, a que acierten quienes quieren pensar por mí. Porque como dicen Jan, Peter y Jule: "...pase lo que pase, las buenas ideas sobreviven"
Jaht
 

 

 Tal como éramos






miércoles, 21 de diciembre de 2005

Película 60 # Año 3

 El Viaje del Emperador

(La Marche de l'empereur)

Miércoles 21/Jueves 22 / Diciembre 2005

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas



DIRECTOR

Luc Jacquet
 
GUION: Luc Jacquet, Michel Fessler
 
MÚSICA: Emilie Simon
 
FOTOGRAFÍA: Laurent Chalet, Jérôme Maison
 
REPARTO: Documental. Voces: Maribel Verdú y José Coronado
 
GÉNERO:  Documental. Aventuras | Naturaleza. Animales. Aves / Pájaros
 
DURACIÓN: 85 Min.
 
PAÍS: Francia   


SINOPSIS

Documental sobre la emigración de los pingüinos en la Antártida. Cada año en la Antártida da comienzo un emocionante y hermoso viaje. Cientos de miles de pingüinos Emperador abandonan la seguridad del océano para adentrarse en la desértica tierra helada. Una región tan dura y extrema que ningún otro ser vivo se atreve a habitar. Toda la comunidad de pingüinos marchan a través de este difícil paisaje de hielo. Con resolución y valentía conducidos por su necesidad de reproducirse con el fin de la supervivencia de la especie. Esta es la historia de una familia de pingüinos. De cómo tras decenas de kilómetros y tras poner un único huevo, la madre regresa al mar a comer mientras el padre se queda para incubar el huevo a la espera de que la madre regrese. Los padres permanecen 4 meses incubando y sin alimentarse. Cuando los pequeños nacen, las madres tan sólo tienen 48 horas para regresar o ellos morirán. Tantos unos como otros estarán sujetos a condiciones extremas de supervivencia con temperaturas de más de 40 grados bajo cero, todo ello con el fin de prolongar la especie.



Y me parece a mi
 
Lazos que liberan

Sinfonía de luz y color, drama y suspense. Básicamente la historia del pingüino Emperador va de amor y lealtad, hasta el punto de que cualquier error de sincronización, o un fatal accidente, supone la muerte de quienes (padre e hijo) se mantienen a la espera. Es muy posible que la mayoría de los seres humanos seamos incapaces de llevar los lazos afectivos hasta un extremo semejante.

Cuando el Cineclub El Gallinero programó, a la puerta de las navidades del 2005, esta película documental, contó con un inesperado éxito y con el aplauso de muchos niños que se sintieron atraídos por el azaroso episodio de estas elegantes y románticas parejas antárticas y su único huevo, que eclosiona, tras ser incubado por el padre durante más de dos meses, a temperaturas extremas (entre -20º y -40º). Cuando esto acaece, la madre aún está por llegar de su viaje nutricional para salvar de la inanición a quienes llevan tanto tiempo sin comer.

Tres lustros después de su estreno volví, con mi nieta, en otra noche navideña, a las impresionantes tierras heladas y a las aguas vírgenes que guardan el maná de las ballenas y el de estos simpáticos mocetes de 1,20 de altura, entre 20 y 45 kilos, capaces de vivir hasta 50 años, y que cambiaron el vuelo por el deslizamiento. Se llama krill el super-alimento, básico para que el milagro de la vida siga sucediendo año tras año, desde eras inmemoriales, sin producir un solo rasguño en la naturaleza; a la que, no obstante, el ser humano comienza a aproximarse de manera peligrosa. ¡Y les llaman, a ellos, pájaros bobos!, supuestamente por su torpeza. ¿Qué calificativo, o descalificación, merecemos los llamados inteligentes?
Jaht
 


 Tal como éramos
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


 102 espectadores asistieron a las proyecciones


miércoles, 14 de diciembre de 2005

Película 59 # Año 3


Oldboy

Miércoles 14/Jueves 15-Diciembre/2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Park Chan-wook

GUIÓN:  Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon (Manga: Nobuaki Minegishi)

MÚSICA: Jo Yeong-wook

FOTOGRAFÍA: Chung Chung-hoon

REPARTO: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byung-ok, Lee Seung-shin, Yoon Jin-seo, Oh Tae-kyung, Yoo Yeon-seok, Lee Mi-mi

GÉNERO: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action

DURACIÓN: 120 Min.   PAÍS: Corea del Sur    


SINOPSIS

Dae-Su es un hombre de negocios que, sin motivo aparente, es secuestrado y confinado en una celda con la única compañía de un televisor. Quince años más tarde, es liberado junto a una gran cantidad de dinero y un teléfono celular.Su captor le ofrece cinco días para intentar averiguar la causa de su encierro y, de lograrlo, le promete que se suicidará. Si no es capaz, matará a la única persona que Dae-Su ama.


¿Quién es quién?
Pak Chan-uk (Seúl-1963), a menudo llamado Park Chan-wook o Chan-wook Park, es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es conocido por, entre otras, Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003)

Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.

Park nació y creció en Seúl, y realizó estudios universitarios en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang,​ donde inició un club cinematográfico llamado "Comunidad fílmica de Sogang", y publicó diversos artículos sobre cine contemporáneo. Originalmente, deseaba ser un crítico de arte, pero después de ver Vértigo, tomó la resolución de convertirse en cineasta. Tras graduarse, escribió artículos sobre el cine para periódicos, y pronto se convirtió en asistente de dirección de películas como Khamdong, dirigida por Yu Yeong-Jin y A Sketch of a Rainy Day (1988), dirigida por Kwak Jae-yong.

En 1992 escribió y dirigió su primera película, Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y del cortometraje Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvo mucho éxito, ni comercial ni entre la crítica, por lo que optó por dedicarse a la crítica de cine para ganarse el sustento.

En el 2000, dirigió Joint Security Area, la cual tuvo un importante éxito comercial y crítico, incluso sobrepasando a Shiri, de Kang Je-gyu, como la película de producción surcoreana más vista, y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato, lo que le otorgó la libertad creativa suficiente para producir su siguiente película: Sympathy for Mr. Vengeance (2002), con la que inició lo que después se conocería como su Trilogía de la venganza.

Después de ganar el Grand Prix en el Festival de Cannes del 2004, por Oldboy, un periodista le preguntó la razón de que en sus películas la venganza fuera un tema recurrente, a lo que Park contestó señalando que había decidido hacer tres producciones consecutivas que tuvieran la venganza como tema central, y añadió que sus películas tratan sobre su completa futilidad y de cómo esta causa estragos en las vidas de todos los que intervienen.

En una entrevista en 2004, por el Hollywood Reporter, Park citó a Sófocles, Shakespeare, Kafka, Dostoyevski, Balzac y Kurt Vonnegut como las principales influencias en su carrera. 



Y me parece a mi

 
Ya te acordarás, ya.

Es posible que Oldboy fuera mi primera película coreana. Llegó a nuestro Cineclub (El Gallinero) una semana antes de las navidades del 2005 sin demasiada expectación. Desconocíamos quién era Park Chan-wook, aunque pronto supimos que un año antes, de esta vendetta sinfónica, había dirigido la primera obra de su trilogía de la venganza: Sympathy for Mr. Vengeance; nada despreciable como pudimos apreciar de manera inmediata. El fogonazo que causó en la Sala Avenida fue espectacular. Pilló al personal con la guardia baja, sin temer el punch de un cineasta que narraba un suceso largo, y planificado al milímetro, sobre una revisión histórica de un hecho desafortunado.

Las dos horas fueron, un fascinante espacio de tiempo con mínimo parpadeo. Pocas veces te encuentras un guión tan elaborado, tan intrigante y con un encaje tan perfecto; hasta el punto que no te permite la más pequeña distracción.
Me niego en esta crítica a dar más pautas o referencias sobre lo mucho que acontece. A ser posible, hay que llegar virgen a los créditos iniciales, de esa forma conseguiréis ese sorpresivo y arrebatador orgasmo que llena la cabeza de fuegos artificiales.

En la vida, parte de las mejores cosas vienen sin planificarlas y cuando acontece ese momento inesperado, una luz queda encendida de manera permanente en el altar de la memoria. O esto, o un K.O. gozoso, fue el resultado afortunado de mi primer encontronazo con un film coreano.
 Jaht 



Tal como éramos























Actas






Estaba pasando
  • Bachelet anuncia que reformará el sistema electoral chileno si es elegida presidenta
El método, vestigio de la dictadura, reparte los escaños entre los dos partidos mayoritarios
  • Los iraquíes eligen hoy el primer Parlamento tras Sadam Husein
Los partidos religiosos chiíes temen un fuerte ascenso electoral del ex primer ministro Alaui
  • Zapatero acusa a Rajoy de falta de "decoro" por atacarle con el terrorismo
El líder del PP tilda la política antiterrorista del Ejecutivo de "turbia, equívoca y oscura"
  • El PSOE logra el apoyo de la mayoría de los grupos para aprobar hoy la LOE
IU, CiU, ERC y Coalición Canaria votarán a favor, mientras que el PP se opondrá
  • Carod afirma que el PSOE está "acojonado" por los efectos de la estrategia del PP
El presidente de ERC le recuerda a los socialistas que su partido "tiene 650.000 votos, el doble de los que tiene Rodríguez Ibarra en Extremadura"


miércoles, 7 de diciembre de 2005

Película 58 # Año 3

 Lila Dice

(Lila dit ça)

Miércoles 7 / Jueves 8 - Diciembre/2005

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 



DIRECTOR

Ziad Doueiri
 
GUIÓN:  Ziad Doueiri
 
MÚSICA: Nitin Sawhney
 
FOTOGRAFÍA: John Daly
 
REPARTO: Vahina Giocante, Mohammed Khouas, Karim Benhadou, Lofti Chakri, Houd Dkhissi
 
GÉNERO:  Drama | Adolescencia. Erótico. Drama psicológico
 
DURACIÓN: 89 Min.
 
PAÍS: Francia 
 
 
 
SINOPSIS
  
Lila tiene dieciséis años, ojos inocentes y belleza de ángel, así que cuando pregunta con vocecita suave: "¿Quieres mirar debajo de mi falda?", el efecto que causa es devastador: sensualidad con mayúsculas. Lila, que acaba de mudarse con su extraña tía a un barrio pobre de mayoría árabe, conoce a Chimo, un niño tranquilo y con talento literario. Chimo y Mouloud son los líderes de la banda local. Lila se dedica a jugar con Chimo, a aturdirlo con promesas vagas y lenguaje procaz. Mouloud entra también en el juego, pero es más rudo que su amigo y mucho menos manipulable que él.
 
 

Y me parece a mi

No hay mayor pecado que el de no seguir al abanderado

Lila es una bomba: con sus ojos dice lo que piensa, con su lengua fabula extraños actos de amor, con sus manos fabrica flores de otro mundo.... Lila es una "Julieta" procaz que juega a ser mayor para atesorar todas las cosas de las que carece y que considera viajan en las alforjas de las personas adultas. Pero Lila no vive en el territorio de sus sueños y de su volcánica imaginación, está plantada en un barrio pobre y feo, y aunque sus raíces son la mayoría aéreas, ni el agua es potable, ni el aire recomendable.

Chimo es un perezoso soñador que está próximo a lanzar por la borda sus posibilidades creativas, animado por la nadería gamberra de sus amigos. Un día aparece por sus calles, sobre una bici con motor, un ángel rubio que huele a hembra y jazmín y que se convertirá en una obsesión. Chimo no había sentido nunca nada así, y aunque ella se muestra tan carnal, él la trata como si fuera un valiosísimo y frágil objeto único.

Los dos son demasiado jóvenes para contenerse pero lo consiguen como si de un entretenimiento tántrico se tratara, y mientras el amor rebosa los lobos solitarios y rencorosos acechan babeantes...
Jaht



Tal como éramos




111 Espectadores
 
 
Estaba pasando
  • El rechazo de la mayoría fuerza a Blair a modificar los presupuestos de la UE
La presidencia británica se compromete a presentar una nueva propuesta la semana que viene
  • Sadam Husein desafía al tribunal y abandona el banquillo de los acusados
El juicio contra el ex dictador, aplazado hasta después de las elecciones del 15 de diciembre
  • Bruselas limita a 56 horas la semana laboral de los camioneros