REPARTO: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Juan Echanove, Ariadna Gil, Antonio Dechent, Javier Cámara, Blanca Portillo, Pilar López de Ayala, Pilar Bardem, Cristina Marcos, Francesc Garrido, Nadia de Santiago, Álex O'Dogherty, Carlos Bardem, Nicolás Belmonte, Nacho Pérez, Paco Tous
GÉNERO:Aventuras. Acción. Drama | Histórico. Siglo XVII. Capa y espada
DURACIÓN: 140 Min.PAÍS:España
SINOPSIS
España Imperial, siglo XVII. Diego Alatriste, valeroso soldado al
servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una
emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae
herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir:
cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas.
Posteriormente, Alatriste, que malvive alquilando su espada, es
contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta,
para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a
Madrid.
¿Quién es quién?
Agustín Díaz Yanes (Madrid-1950) es un director de cine, guionista y novelista español.
Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, un filme de ciencia-ficción que no pudo ser rodado por falta de financiación.
En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril en su película Sin noticias de Dios, que fue nominada a once Goyas.
Y me parece a mi
Mejor Don Diego que Don Arturo
Posiblemente, los mismos que consideran
que compendiar cinco tomos (ya son ocho) en 140 minutos es misión
imposible, hubieran pedido un esfuerzo mayor de concreción a Díaz Yanes
si hubiera decidido contar la historia del capitán en dos o tres
entregas, argumentando que se servía de la paja para rellenar, y que
buscaba el fácil negocio de las sagas. Es cierto que nos volvemos muy
exquisitos, en este país, cuando el proyecto cinematográfico es obra de
los nuestros; y yo, que estoy muy a favor de la autocrítica, también veo
que apuntamos toda la fusilería a un solo lugar, dejando desguarnecidos
tantos flancos que nos interesaría más apuntalar: mayor apoyo a la
cultura, desde todos los ámbitos; menos veneno socio-político (ahora lo
denominan crispación) contra quienes se resisten al pensamiento único y
piensan diferente; cultivar más la benevolencia y menos el
convencimiento de que hay intencionalidades malévolas tras cualquier
intento de libre expresión...
Esta reflexión, que no es la primera vez que hago en voz alta, viene
tras leer un gran número de críticas vertidas en Filmaffinity, un lugar
acogedor en el que afortunadamente abundan más las yerbabuenas y la
educación.
La novela histórica de Pérez Reverte, que cuenta los sucesos que
acontecen en la vida de Diego Alatriste, allá por el denominado Siglo de
Oro (XVII) es adaptada por el director madrileño, poniendo énfasis en
las intrigas palaciegas, la guerra de Flandes y la corrupción y
decadencia que se respiraba por las calles de la capital.
Pasaban muchas cosas, sí, y el realizador las ordena, para algunos, de
forma precipitada. Los acontecimientos, no obstante, acaban inundando
hasta las vidas más tranquilas, y el oficio de un mercenario en los
tercios es de todo menos sosegado y prudente.
Y hablando de templanza, tal vez habría de pedir algo más de esta
cualidad al padre de Don Diego, que no es otro que el miembro
cartagenero de la Real Academia Española. Si algo nos sobra en este
país, es mala leche y desvergüenza.
REPARTO:Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum, Jeon Kuk-Hwan, Jo Seok-Hyeon, Seo Ji-suk
GÉNERO:Drama
DURACIÓN: 90 Min.
PAÍS:Corea del Sur
SINOPSIS
Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que
recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17
años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra
los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con
ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco
que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical.
Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre
los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se
enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin...
¿Quién es quién?
Segunda entrega para el Cineclub del singular director coreano Kim Ki-duk (Bonghwa-1960- Gyeongsang del Norte-Corea del Sur)
Kim nació en el seno de una familia rural. Trasladados a Seúl cuando el cineasta tenía nueve años, se educó para trabajar en agricultura, pero abandonó su formación para trabajar como obrero fabril a los diecisiete años. Se alistó en la infantería de marina del ejército surcoreano a los veinte años y prestó servicio como suboficial hasta los veinticinco; a su baja se dedicó a la pintura —una afición desde niño—, ganándose la vida como acólito en un templo budista.
Con este curriculum tan particular decidió dedicarse al cine y contar historias a su manera, libre de las contaminaciones academicistas. Esta independencia le granjeó tantas simpatías como rechazos; pero lo cierto es que el creador de: La isla (2000), Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003), Samaritan girl y Hierro 3 (ambas en el 2004)... sigue siendo un referente para quienes consideran que la imaginación y la poesía deben ser motores fundamentales para la concepción cinematográfica.
Tal como éramos
Cuando decidimos programar El Arco, estos fueron los títulos que la acompañaron en aquel invierno, que buscaba la primavera del 2007. El paquete iba desde la proyección 96 a la 103.
Aunque es cierto que Kim Ki-duk presentó El Arco en el 2005, sus propuestas tardaban en aparecer en España, y además nunca pudimos ni quisimos competir en los rabiosos estrenos.
Y me parece a mi
La hermosa rutina
Como ya es habitual, Kim Ki-duk no deja a
nadie indiferente; a unos les encandila y ahuyenta a otros con su
parsimonia oriental y sus originales lecturas de las realidades
paralelas. El arco, como toda la obra del surcoreano, rebosa de
simbolismos y situaciones entre lo onírico y lo "prohibido". No podemos
aplicar nuestra occidental vara de medir, y menos juzgar situaciones que
nos pueden resultar, cuanto menos, atemporales; siendo además esa
fugacidad lumínica de la felicidad, la belleza y el amor una de las
señas de identidad del creador de esos mundos inaprensibles e
incomparables.
Esas capciosas preguntas que nos hacemos sobre la moral del viejo
protagonista y los intereses varios del resto, creo que están fuera de
lugar. Es tanto como mirar al dedo que señala el sol. Precisamente la
licencia poética, que ensancha el aura de las grandes obras artísticas
(literarias, pictóricas...), irrumpe en nuevas dimensiones donde las
leyes aún no están escritas. No se puede condenar con nuestras
discutibles normas terrenales a personajes de ficción que se esconden, a
conciencia o involuntariamente, más allá de unas sociedades que no
predican precisamente con la ejemplaridad. La corrección política no
creo que nos haga avanzar, más bien nos inmovilizará.
De todas formas son ganas de complicarse la vida, indagando en las
posibles malvadas intencionalidades del autor, cuando lo que se nos
ofrece es una curiosa historia en la que abundan espléndidos momentos de
paz, libertad y sosiego, donde lo único que perturba es la aparición de
seres humanos dispuestos a romper el silencio. La contemplación, en su
vertiente espiritual, solo nos pide relajarnos y disfrutar, sin
acusaciones, sin culpas, sin valoraciones severas...
{Como os comentamos, seguimos introduciendo fichas de todas aquellas películas que han pasado a lo largo de los años por El Gallinero. Disfrutad del verano y de los recuerdos que el cine trae adheridos. Los que quieran votar estas películas pueden hacerlo en nuestra sección habitual}
Grbavica el secreto de Esma
25 y 26 de Enero - 2007
Sala Avenida - Jaraiz
21 : 00 Horas
DIRECTORA
Jasmila Zbanic
GUIÓNJasmila Zbanic
MÚSICA Enes Zlatar
REPARTOMirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic
NACIONALIDADBosnia - Herzegovina
DURACIÓN90 Min.
PREMIOSOso de Oro - Berlín 2005
GÉNERO Drama/Guerra de Yugoslavia
SINOPSIS
Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.
REPARTO: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Danny Glover, Willem Dafoe, Michael Abiteboul, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Geoffrey Bateman, Virgile Bramley, Ruben Brinkman, Dona Croll, Jeremy Davies, Llewella Gideon, Mona Hammond, Ginny Holder, John Hurt, Emmanuel Idowu, Zeljko Ivanek, Teddy Kempner, Udo Kier, Rik Launspach, Suzette Llewellyn, Charles Maquingnon, Joseph Mydell, Javone Prince, Clive Rowe, Chloë Sevigny, Nina Sosanya
GÉNERO:Drama | Secuela. Años 30. Esclavitud. Vida rural (Norteamérica)
DURACIÓN:139 Min.PAÍS:Dinamarca
SINOPSIS
Tras abandonar Dogville, Grace se dirige con su padre a Manderlay, una
plantación de Alabama, donde ambos son testigos de los horrores de la
esclavitud y la segregación. Segunda parte de la trilogía "Visiones de
América", en la que el director danés ofrece su punto de vista sobre un
país que nunca ha visitado.
Y me parece a mi
Abolicionista, ¡vivan las "caenas"!
Y llega el "aguafiestas" danés y pone
nuevamente en solfa conceptos sagrados como: solidaridad, libertad,
democracia, derechos, legislación...; y lo hace en nombre del debate, la
reflexión y el contraste con la naturaleza humana. ¿Hemos mejorado la
condición de los llamados seres inteligentes, llevando la civilización,
incluso, a lugares en que no es bien recibida? Es una de las varias
interrogantes que nos traslada Lars von Trier en esta segunda entrega de
la trilogía, sobre U.S.A.; método de trabajo, este de los
compartimentos, los capítulos y las secciones, al que nos tiene ya
acostumbrados el polémico y a la par fascinante, creador nórdico.
La facilidad con la que nos hace interactuar con los protagonistas de la
trama; que se desenvuelven, como en Dogville, en un esquemático plano
horizontal, tiene algo de mágico; más, si cabe, cuando la propuesta
parte de un individuo que gusta de mostrarse desagradable, sarcástico y
hasta grosero en ocasiones; no solo en sus postulados cotidianos,
también en la provocadora intencionalidad de su obra. Pero, ¿qué me
decís de su capacidad para seducir, para ponernos frente al espejo de
nuestras contradiciones, para componer un aria imbatible capaz de cantar
las verdades al lucero del alba?
Manderlay, no es solo un lugar afincado en los Estados Unidos, cuna de
la cultura capitalista o liberal (si hubiera alguna diferencia); esta
plantación de Alabama está instalada también en nuestros cerebros, en
nuestros sueños (más bien pesadillas) y sus agrias cosechas nos
transfunden las pesadas digestiones del miedo a la autogestión,
haciéndonos añorar el atractivo abismo y la cálida putridez de la
esclavitud.
Jaht
Estaba pasando
Leo Bassi regresa a Madrid con su sátira antieclesiástica
El cómico italiano repone; La Revelación ; en el Teatro Alfil del 23 de enero al 4 de marzo
Un tribunal da la patria potestad de los hijos a un policía que mató a su mujer
El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha devuelto la patria potestad de sus dos hijos menores al policía local de Premiá de Mar (Barcelona) que fue condenado a veinte años de prisión por el asesinato de su esposa, cuyo cadáver descuartizó y ocultó en unas jardineras.
Las familias iraquíes pudieron contemplar en televisión, las imágenes de la ejecución de Sadam
Zapatero ganó a Rajoy en el debate sobre terrorismo, según el 'Pulsómetro' de la SER
El debate celebrado el pasado lunes en el Congreso de los Diputados sobre política antiterrorista tuvo, según los resultados del último Pulsómetro de la Cadena SER, un claro ganador: José Luis Rodríguez Zapatero. La intervención del presidente del Gobierno obtiene una nota de 5,2 frente al 3,7 que los ciudadanos consultados dan a la actuación del líder de la oposición, Mariano Rajoy.
Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen
argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia,
para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar.
Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la
sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo
reconstruyen al revés el camino del exilio.
¿Quién es quién?
Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina. Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.
Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengoy Gadjo dilo.
Y me parece a mi
Desandando
Exils es el viaje físico y espiritual de una joven pareja que, ligeros
de equipaje, deciden atravesar por tierra Francia, España y parte de
Argelia, para conocer el lugar en que sus padres crecieron, combatir el
aburrimiento y la desgana que les invade y ver si en el entreacto sucede
algo que les vivifique.
Ciertamente parece una aventura alocada, y desorganizada (que diría
Javier Cortijo); ¿pero es que la juventud, esa de sangre volcánica,
consulta las decisiones con su agenda o secretaria?
Tony Gatlif, el director y guionista, sabe mucho de estas escapadas, de
quemar etapas sin plan previsto, de dormir con la luna vigilando y de
esperar que las cosas se vayan desenmarañando; porque la misión es la
excusa para ponerse en camino, y el final algo que siempre debe verse
lejos.
Este exilio al revés del gitano-argelino-francés es posible que tenga un
delgado cuaderno como soporte, pero es que hay historias que se
escriben a la sombra de un alcornoque, con el botijo expectante; o con
una vara de avellano, en el propio camino; o sobre las reconfortantes
aguas de una torrentera; o en una noche de vinos finos, mujeres morenas y
olor de albahaca;....... Hay guiones, como la libertad, que son
inaprensibles.
Efectivamente, en esta película se ve más de lo que cuenta. Aún así es
fácil sumarse a las inquietudes juveniles o sentir la lícita envidia por
no haber sido capaces de cometer este tipo de chifladuras.
Jaht
Tal como éramos
CACAREOS
Por aquellas fechas el Cineclub llegó a un acuerdo de exhibición con una funcionaria de la Consejería de Bienestar Social, que pululaba por la zona, para elegir tres películas de temática social. Una de ellas fue Exils que ponía en relieve la problemática y desubicación de los jóvenes cuyos mayores tuvieron que emigrar por cuestiones políticas o de exilio económico. Upe, una asistenta del instituto, propuso esta obra francesa de Tony Gatlif
Estaba pasando
Stephen Frears presidirá el 60º Festival de Cannes
El director considera un "honor" el nombramiento
El PNV no acudirá a la manifestación de Bilbao si Batasuna no pide a ETA "el fin definitivo de la violencia"
“Si Batasuna no se adhiere al propósito de pedir a ETA el fin definitivo de la violencia, no desfilaremos juntos”, ha asegurado Josu Erkoreka
La tumba de James Brown sigue vacía
El cantante, que murió en Navidad, aún sigue sin enterrar por una disputa familiar
El sandinista Daniel Ortega vuelve al poder en Nicaragua tras 17 años
A la ceremonia han asistido numerosos jefes de Estado y de Gobierno .-El acto ha sufrido un ligero retraso debido a la espera de Hugo Chávez, que horas antes había jurado su cargo
GÉNERO:Romance. Drama | Homosexualidad. Amistad. Drama romántico. Película de culto
DURACIÓN:98 Min.
PAÍS: Hong Kong
SINOPSIS
Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde
Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar
las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar
como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente
para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son
iguales...
¿Quién es quién?
Wong Kar-Wai, original de Hong Kong (1958), este célebre director comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.
Señas de identidad:
Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo…
Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las
narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que,
como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de
sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de
sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando
el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores
de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La
cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son
constantes en sus films.
Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos.
"Lo que puedes decirle a un cinéfilo:
"Wong Kar Wai es pura emoción, pero sus historias no se quedan en la
superficie: ahondan a través de la música y la estética en lo más
profundo de la psique humana, sin dejar de lado su sutil análisis a la
confusa identidad hongkonesa".
Lo que NO puedes decirle a un cinéfilo: "Su narrativa me parece incomprensible. La vida no es tan compleja en realidad".
En este romance bonaerense, que como
cualquier afecto absorbente tiene casi siempre como próximo vecino al
rencor, estaría también bien traída aquella frase, que algunos atribuyen
a García Márquez, de que "el amor es eterno mientras dura"
Porque tras los "días de vino y de rosas", o los brotes eufóricos, como
repetían The Turtles (allá por el 1967) en el tema que da título y eje
musical a la película: "No puedo verme amando a nadie que no seas tú,
para toda mi vida, cariño cuando estás conmigo, los cielos, serán azules
para toda mi vida"; llegan las resacas, los bajonazos y los violentos
choques con el existencialismo.
Sabíamos ya en lo que quedan muchos de esos febriles momentos del happy
together (felices juntos), por líricas crónicas de la humanidad, desde
tiempos inmemoriales. Conocíamos, a veces por propia experiencia, de la
pátina de conformidad y resignación que queda tras las cosas que
pudieron haber sido y no fueron. Lo que ignorábamos era cómo lo vería, y
lo contaría, un alma tan sensible como la de Wong Kar-Wai. El resultado
es magistral, pleno de aciertos; consiguiendo una vez más total
comunión entre color (incluido el blanco y negro), músicas, entrega
interpretativa y presencia de todas esas cosas que solo consiguen
mostrar unos cuantos: silencios clamorosos, interioridades robadas del
alma del espectador y, en este caso, cataratas de sentimientos
(soledades, angustias, dudas...) que mezclan lágrimas con las furiosas
aguas del Iguazú.
spoiler:
Una road movie, entre Hong
Kong y Argentina, que iba para corpórea y festiva y acaba en un viaje
espiritual, un antes y un después. Una constatación clara y dolorosa de
que el agua no pasa dos veces por el mismo río.
REPARTO:Michael Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps
GÉNERO:Drama. Romance
DURACIÓN:100 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
León, un hombre solitario que contempla el mundo como un espectáculo,
queda un día fascinado por una mujer y, desde entonces, decide
contemplarla únicamente, aunque la mujer no llega nunca a percatarse de
la existencia de León.
¿Quién es quién?
Javier Rebollo (Madrid-1969) es director de cine, guionista, productor, profesor, conferenciante y performer. Es licenciado en Ciencias de la Información, en la especialidad de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.
Algunas de sus obras: ¡Hola desconocido! (Cortometraje 1998), El equipaje abierto (Mediometraje-1999), Marujas asesinas (2001), En camas separadas (Cortometraje-2003)...
Debut en el Cineclub de Lola Dueñas (Madrid, 6 de octubre de 1971), conocida por películas como: Mensaka (1998-Salvador García Ruiz), Hable con ella (2002) y Volver (2005) de Pedro Almodóvar o Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar.
También aparece por segunda vez, en El Gallinero, Carmen Machi (Madrid-1963) que ya estuvo con El caballero Don Quijote (Manuel Gutierrez Aragón) y que presume de títulos como: Hable con ella (Almodóvar-2002) o Torremolinos 73 (Pablo Berger-2003)
Y me parece a mi
Mamá ya no me mima
Alguien, un individuo asocial que vive en
París, necesita arroparse con incomunicaciones, necesidades y
problemáticas ajenas; y observar e invadir la privacidad del submundo
que le rodea para sentirse reconfortado. En su punto de mira están en
primer lugar los vecinos del bloque y quienes pululan por los ámbitos
que frecuenta: estaciones, bares, autobuses, clubs, calles.... Hombre
que piensa en voz alta y que prescinde de la residual conversación, se
verá de inmediato atraído por la llegada de una española vocinglera que
se instalará al otro lado de su pared y de su recién estrenada soledad.
Lúgubres, mórbidas y desesperadas existencias las que nos plantea Javier
Rebollo, no exentas de cierta originalidad (la de León, sobre todas),
cosidas al destino que marca el horóscopo a los nacidos en Noviembre y
que de vez en cuando anuncia la conveniencia de un cambio, para que los
escorpiones abandonen dulces ideas suicidas.
REPARTOBenoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol
NACIONALIDADFrancia
DURACIÓN 110 Min.
SINOPSIS
Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.
REPARTO: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm, Melissa Leo, Vanessa Bauche, Cecilia Suárez, Ignacio Guadalupe
GÉNERO: Drama. Aventuras
DURACIÓN: 201Min. PAÍS:USA
Sinopsis
El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido
enterrado precipitadamente después de ser asesinado. Las autoridades
locales, sin preocuparse por las causas del crimen, dan sepultura a
Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, el mejor amigo de
Melquiades, decide investigar por su cuenta.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Pete, un hombre con principios
Años después de haberlas visto, hay
películas que te traen aromas de buen cine, de amistades especiales, de
compromisos ineludibles, de injusticias semi-reparadas y venganzas
necesarias. Puede que no recuerdes con exactitud cronológica el
transcurso de los hechos;y menos si, estando de por medio la mano
guionista de Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramos..., y
posteriormente Babel), las cosas van y vienen dando saltos en el tiempo,
en las cabezas de quienes viven para contarlo y en los ojos de quienes
juran haberlas visto.
Justamente, el catorce de Diciembre del 2006, el Cineclub El Gallinero
de nuestro pueblo verato decidió que había que dar una oportunidad al
reconocido actor, pero desconocido como director, Tommy Lee Jones, no en
balde era su primera experiencia a los mandos. Y allí que nos fuimos,
empaquetados en cazadoras y con el paraguas a modo de arma defensiva; al
Cine Avenida, la antesala del desierto fronterizo entre México y
Estados Unidos; el lugar en el que alguien ha trazado una raya que
intenta separar a los ricos de los pobres; filtrando, eso sí, el
suficiente número de esclavos e "ilegales", para que el país más
poderoso de la tierra pueda presentar buenos números macro-económicos y
dedicarse a sus menesteres imperialistas. Mientras, los chicanos y demás
latinos, marcados por el coyote, harán los trabajos onerosos: cuidados,
agrícolas, limpieza..., y cualquier actividad que implique esfuerzo
físico y sudor.
El peso específico de un inmigrante, irregular o no (pásmense ante el
calificativo asignado a un ser humano), está más cerca de cero que de la
unidad, cuando es la Justicia del Vecino del Norte, quien toma cartas
en el asunto.
Melquíades (Julio César Cedillo) es uno de esos ciudadanos que, salvo
para Pete Perkins (Tommy Lee Jones), y para el cómplice patio de
butacas, es un ser invisible, al que un desorientado patrullero sin
entrañas de nombre Mike Norton (Barry Pepper), abate como a un perro de
la rehala, confundiéndole con el jabalí. Pero aún existen, rara avis,
seres con palabra, dispuestos cachazudamente a cumplir con la que un día
dieron a un amigo, con la inmensa soledad del páramo por testigo.
Sí, años después, me vienen los abrasadores aires (fríos y calientes) de
una frontera inhóspita que se extiende a lo largo de 1.800 kilómetros
de un antiguo territorio español, mexicano y, desde 1845, Estado número
28 de USA, ratificado tras la Guerra de Secesión en 1865. Y me vuelven
las sensaciones de que al menos una de las puertas de entrada al
infierno está ubicada por aquellas tierras, en algún punto de esa línea
divisoria, que lejos de acercar y hermanar a los pueblos acaba
convirtiéndoles en enemigos de difícil conciliación. Aún así el
sentimiento que me embarga al recordar la ópera prima de TLJ es el de
los valores individuales: la lealtad, el aprecio por las pequeñas cosas,
las cariñosas acciones naturales e instintivas, las decisiones
incómodas pero inapelables..., e incluso, en la lejanía, una tímida
lucecita, una temblorosa vela que anuncia el lugar en el que se inicia
la redención.