Película 102 # Año IV

 El Milagro de Candeal

Jueves 22 y Viernes 23/Febrero/2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Fernando Trueba

 

GUION: Fernando Trueba

MÚSICA:  Carlinhos Brown, Bebo Valdés

REPARTO:  Carlinhos Brown, Bebo Valdés , Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte

FOTOGRAFÍA: Juan Molina

GÉNERO:  Documental. Musical | Documental sobre música 

DURACIÓN: 133 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Mezcla de ficción y documental que fue rodada íntegramente en Salvador de Bahía (Brasil), en la favela de Candeal. En esta historia se muestra cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas pueden cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. Candeal, la música, Carlinhos Brown y Bebo Valdés son los cuatro pilares sobre los que descansa El milagro de Candeal. Para comprender mejor el espíritu de la película, el comienzo de la transformación de Candeal, quizá habría que remontarse algunos años atrás.

¿Quién es quién?

Fernando Rodríguez Trueba (Madrid-1955) es un director de cine, guionista y productor español. Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente Ópera prima (1980), una película con bajo presupuesto que fue bien aceptada por el público y se convirtió en un exponente de la denominada comedia madrileña.En 1985 alcanzó el éxito con la comedia de enredo Sé infiel y no mires con quién protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines y que fue una adaptación de la obra de teatro homónima. Al año siguiente rodó El año de las luces, que ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín.

En 1989 rodó El sueño del mono loco, con dos estrellas internacionales: Jeff Goldblum y Miranda Richardson. En 1992 su película Belle Époque fue premiada con nueve premios Goya, a mejor película, mejor director y mejor actriz (Ariadna Gil). En 1993 este filme fue galardonado con el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los documentales de tema musical Calle 54 y El milagro de Candeal.

Antônio Carlos Santos de Freitas, conocido como Carlinhos Brown (Salvador de Bahía, 23 de noviembre de 1962) es un cantante, percusionista, compositor y productor musical brasileño. Existe una confusión acerca de que su nombre artístico sea un posible homenaje a James Brown pero lo cierto es que el propio Carlinhos ha aclarado ser un homenaje a Henry "Box" Brown, un esclavo afroamericano que logró su libertad siendo enviado por correo dentro de una caja de madera a un estado abolicionista. 

En 2002 tuvo un gran éxito en las radios brasileñas cantando con Arnaldo Antunes y Marisa Monte en Tribalistas. Su música es sinónimo de fiesta, de diversión, porque considera que la alegría hace a todo el mundo igual, al rico y al pobre. Pero por encima de todo, su música es ejemplo de solidaridad, de compromiso, de ayuda. Pocos artistas pueden presumir del compromiso que ha demostrado Carlinhos Brown con la comunidad (el barrio) donde nació, creció y forjó su persona, Candeal.

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés (Quivicán, Cuba; 9 de octubre de 1918)). Es un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, es compositor, arreglista y director de orquesta. Es padre del también pianista de jazz cubano Chucho Valdés. 

Participó en el film Calle 54 de Fernando Trueba, junto a, entre otros, el pianista y compositor Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Elaine Elías, Chano Domínguez, Jerry González, Michel Camilo, Leandro J. Barbieri (Gato Barbieri), Ernesto Antonio Puente (Tito Puente), Arturo O’Farrill (Chico), Israel López (Cachao), Orlando Ríos (Puntilla) y Carlos Valdés (Patato). 

En 2002, Fernando Trueba produjo Lágrimas negras, disco que une al cantaor flamenco Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano. 

En el 2004 viaja a Salvador de Bahía, Brasil, para participar en el filme de Trueba El milagro de Candeal, junto a Carlinhos Brown, Marisa Monte, Mateus Aleluia y César Méndes.

Película 101 # Año 4

La escurridiza, o cómo esquivar el amor

Jueves 15/Viernes 16 -Febrero 2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Abdellatif Kechiche

GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Lubomir Bakchev

REPARTO: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani, Hajar Hamlili, Rachid Hami, Nanou Benahmou, Carole Franck 

GÉNERO:   Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia 

DURACIÓN: 117 Min.

PAÍS: Francia 

SINOPSIS

En un suburbio de París con viviendas de protección oficial, la cámara de Kechiche sigue a un grupo de chicos que viven las batallas típicas de la edad. Se trata de una mirada nueva y fresca de los suburbios franceses que han protagonizado recientemente unas violentas revueltas que han puesto en jaque a la sociedad francesa.

¿Quién es quién?

   Abdellatif Kechiche (Túnez, 17 de diciembre de 1960) es un actor, director de cine y guionista franco-tunecino. Su ópera prima como director fue La culpa la tiene Voltaire (La Faute à Voltaire), del 2000. También ha dirigido La escurridiza (L'Esquive), que obtuvo los premios César al mejor director y al mejor filme.

Sara Forestier (nacida el 4 de octubre de 1986) es una actriz, directora de cine y guionista francesa, de origen danés (Copenhague), que se estrenó con esta película, consiguiendo el César 2004 a la actriz más prometedora.



Y me parece a mi 

Otros Romeos y otras Julietas

En una comunidad de barrios parisinos con olor a cuscús y legumbres, alejados del "Chanel" y los "Louis Vuitton", un grupo de adolescentes viven sus días más inciertos y dubitativos con el amor de fondo y el teatro de excusa.

El tunecino Abdel Kechiche se introduce por las grietas suburbiales para presenciar en primera fila el deambular de los jóvenes residentes, escupidos a la calle por la poca confortabilidad de sus pisos-jaula y por la escasa relación familiar (separaciones, horarios de trabajo...).
Interesante el planteamiento del director al colocar el amor, como si de un pañuelo rojo se tratase, en el centro de la soga de la que tironean los dos jóvenes protagonistas. El objetivo de él es aprehenderlo, como única solución, para rellenar su vacío existencial; el de ella es considerarlo un objeto valioso, atractivo, pero más peligroso que eficiente y, sin duda, un freno para sus futuras libertades.
Krimo es instinto y corazón. Lydia, una elegante y reflexiva gacela.

Jaht 

Película 100 # Año 4

 Alatriste

(El Capitán Alatriste)

Jueves 8/Viernes 9 - Febrero/2007

Sala Avenida / Jaraíz 

21:00 Horas

DIRECTOR

Agustín Díaz Yanes

 

GUIÓN: Agustín Díaz Yanes (Nov.: Arturo Pérez-Reverte)

 

MÚSICA: Roque Baños

 

FOTOGRAFÍA: Paco Femenía

 

REPARTO: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Eduard Fernández, Enrico Lo Verso, Eduardo Noriega, Juan Echanove, Ariadna Gil, Antonio Dechent, Javier Cámara, Blanca Portillo, Pilar López de Ayala, Pilar Bardem, Cristina Marcos, Francesc Garrido, Nadia de Santiago, Álex O'Dogherty, Carlos Bardem, Nicolás Belmonte, Nacho Pérez, Paco Tous

 

GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Histórico. Siglo XVII. Capa y espada

 DURACIÓN: 140 Min.  PAÍS: España 

 

 

 

SINOPSIS 

 

España Imperial, siglo XVII. Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas. Posteriormente, Alatriste, que malvive alquilando su espada, es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid.

 

 

¿Quién es quién?

Agustín Díaz Yanes (Madrid-1950) es un director de cine, guionista y novelista español.

Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, un filme de ciencia-ficción que no pudo ser rodado por falta de financiación.

En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril en su película Sin noticias de Dios, que fue nominada a once Goyas. 

Y me parece a mi

Mejor Don Diego que Don Arturo

Posiblemente, los mismos que consideran que compendiar cinco tomos (ya son ocho) en 140 minutos es misión imposible, hubieran pedido un esfuerzo mayor de concreción a Díaz Yanes si hubiera decidido contar la historia del capitán en dos o tres entregas, argumentando que se servía de la paja para rellenar, y que buscaba el fácil negocio de las sagas. Es cierto que nos volvemos muy exquisitos, en este país, cuando el proyecto cinematográfico es obra de los nuestros; y yo, que estoy muy a favor de la autocrítica, también veo que apuntamos toda la fusilería a un solo lugar, dejando desguarnecidos tantos flancos que nos interesaría más apuntalar: mayor apoyo a la cultura, desde todos los ámbitos; menos veneno socio-político (ahora lo denominan crispación) contra quienes se resisten al pensamiento único y piensan diferente; cultivar más la benevolencia y menos el convencimiento de que hay intencionalidades malévolas tras cualquier intento de libre expresión...
Esta reflexión, que no es la primera vez que hago en voz alta, viene tras leer un gran número de críticas vertidas en Filmaffinity, un lugar acogedor en el que afortunadamente abundan más las yerbabuenas y la educación.

La novela histórica de Pérez Reverte, que cuenta los sucesos que acontecen en la vida de Diego Alatriste, allá por el denominado Siglo de Oro (XVII) es adaptada por el director madrileño, poniendo énfasis en las intrigas palaciegas, la guerra de Flandes y la corrupción y decadencia que se respiraba por las calles de la capital.
Pasaban muchas cosas, sí, y el realizador las ordena, para algunos, de forma precipitada. Los acontecimientos, no obstante, acaban inundando hasta las vidas más tranquilas, y el oficio de un mercenario en los tercios es de todo menos sosegado y prudente.
Y hablando de templanza, tal vez habría de pedir algo más de esta cualidad al padre de Don Diego, que no es otro que el miembro cartagenero de la Real Academia Española. Si algo nos sobra en este país, es mala leche y desvergüenza.

Jaht

Película 99 # Año IV

 El Arco

[The Bow (Hwal)]

 Jueves 1/Viernes 2-Febrero 2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Kim Ki-duk

GUION: Kim Ki-duk

MÚSICA: Kang Eun-il

 

FOTOGRAFÍA: Jang Seung-baek

 

REPARTO: Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum, Jeon Kuk-Hwan, Jo Seok-Hyeon, Seo Ji-suk

 

GÉNERO: Drama

 

DURACIÓN: 90 Min.

 

PAÍS: Corea del Sur 

SINOPSIS

Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin... 

 

 

¿Quién es quién?

Segunda entrega para el Cineclub del singular director coreano Kim Ki-duk (Bonghwa-1960- Gyeongsang del Norte-Corea del Sur)

Kim nació en el seno de una familia rural. Trasladados a Seúl cuando el cineasta tenía nueve años, se educó para trabajar en agricultura, pero abandonó su formación para trabajar como obrero fabril a los diecisiete años. Se alistó en la infantería de marina del ejército surcoreano a los veinte años y prestó servicio como suboficial hasta los veinticinco; a su baja se dedicó a la pintura —una afición desde niño—, ganándose la vida como acólito en un templo budista.

Con este curriculum tan particular decidió dedicarse al cine y contar historias a su manera, libre de las contaminaciones academicistas. Esta independencia le granjeó tantas simpatías como rechazos; pero lo cierto es que el creador de: La isla (2000), Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003), Samaritan girl  y Hierro 3 (ambas en el 2004)... sigue siendo un referente para quienes consideran que la imaginación y la poesía deben ser motores fundamentales para la concepción cinematográfica.

Tal como éramos

 

Cuando decidimos programar El Arco, estos fueron los títulos que la acompañaron en aquel invierno, que buscaba la primavera del 2007. El paquete iba desde la proyección 96 a la 103.

Aunque es cierto que Kim Ki-duk presentó El Arco en el 2005, sus propuestas tardaban en aparecer en España, y además nunca pudimos ni quisimos competir en los rabiosos estrenos.

Y me parece a mi

La hermosa rutina

Como ya es habitual, Kim Ki-duk no deja a nadie indiferente; a unos les encandila y ahuyenta a otros con su parsimonia oriental y sus originales lecturas de las realidades paralelas. El arco, como toda la obra del surcoreano, rebosa de simbolismos y situaciones entre lo onírico y lo "prohibido". No podemos aplicar nuestra occidental vara de medir, y menos juzgar situaciones que nos pueden resultar, cuanto menos, atemporales; siendo además esa fugacidad lumínica de la felicidad, la belleza y el amor una de las señas de identidad del creador de esos mundos inaprensibles e incomparables.

Esas capciosas preguntas que nos hacemos sobre la moral del viejo protagonista y los intereses varios del resto, creo que están fuera de lugar. Es tanto como mirar al dedo que señala el sol. Precisamente la licencia poética, que ensancha el aura de las grandes obras artísticas (literarias, pictóricas...), irrumpe en nuevas dimensiones donde las leyes aún no están escritas. No se puede condenar con nuestras discutibles normas terrenales a personajes de ficción que se esconden, a conciencia o involuntariamente, más allá de unas sociedades que no predican precisamente con la ejemplaridad. La corrección política no creo que nos haga avanzar, más bien nos inmovilizará.

De todas formas son ganas de complicarse la vida, indagando en las posibles malvadas intencionalidades del autor, cuando lo que se nos ofrece es una curiosa historia en la que abundan espléndidos momentos de paz, libertad y sosiego, donde lo único que perturba es la aparición de seres humanos dispuestos a romper el silencio. La contemplación, en su vertiente espiritual, solo nos pide relajarnos y disfrutar, sin acusaciones, sin culpas, sin valoraciones severas...

Jaht

 

 

 

Película 98 # Año 4

{Como os comentamos, seguimos introduciendo fichas de todas aquellas películas que han pasado a lo largo de los años por El Gallinero. Disfrutad del verano y de los recuerdos que el cine trae adheridos. Los que quieran votar estas películas pueden hacerlo en nuestra sección habitual}

Grbavica el secreto de Esma

25 y 26 de Enero - 2007

Sala Avenida - Jaraiz

21 : 00 Horas

      DIRECTORA     

Jasmila Zbanic 

GUIÓN     Jasmila Zbanic

MÚSICA     Enes Zlatar

REPARTO     Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic

NACIONALIDAD     Bosnia - Herzegovina

DURACIÓN     90 Min.

PREMIOS     Oso de Oro - Berlín 2005

GÉNERO     Drama/Guerra de Yugoslavia

SINOPSIS

Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.

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Película 97 # Año IV

Manderlay

Jueves 18/Viernes 19/Enero-2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN: Lars von Trier

 MÚSICA: Joachim Holbek

 FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle

 REPARTO: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Danny Glover, Willem Dafoe, Michael Abiteboul, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Geoffrey Bateman, Virgile Bramley, Ruben Brinkman, Dona Croll, Jeremy Davies, Llewella Gideon, Mona Hammond, Ginny Holder, John Hurt, Emmanuel Idowu, Zeljko Ivanek, Teddy Kempner, Udo Kier, Rik Launspach, Suzette Llewellyn, Charles Maquingnon, Joseph Mydell, Javone Prince, Clive Rowe, Chloë Sevigny, Nina Sosanya  

GÉNERO: Drama | Secuela. Años 30. Esclavitud. Vida rural (Norteamérica) 

 DURACIÓN: 139 Min.   PAÍS: Dinamarca 

SINOPSIS 

Tras abandonar Dogville, Grace se dirige con su padre a Manderlay, una plantación de Alabama, donde ambos son testigos de los horrores de la esclavitud y la segregación. Segunda parte de la trilogía "Visiones de América", en la que el director danés ofrece su punto de vista sobre un país que nunca ha visitado. 

Y me parece a mi

Abolicionista, ¡vivan las "caenas"!

Y llega el "aguafiestas" danés y pone nuevamente en solfa conceptos sagrados como: solidaridad, libertad, democracia, derechos, legislación...; y lo hace en nombre del debate, la reflexión y el contraste con la naturaleza humana. ¿Hemos mejorado la condición de los llamados seres inteligentes, llevando la civilización, incluso, a lugares en que no es bien recibida? Es una de las varias interrogantes que nos traslada Lars von Trier en esta segunda entrega de la trilogía, sobre U.S.A.; método de trabajo, este de los compartimentos, los capítulos y las secciones, al que nos tiene ya acostumbrados el polémico y a la par fascinante, creador nórdico.

La facilidad con la que nos hace interactuar con los protagonistas de la trama; que se desenvuelven, como en Dogville, en un esquemático plano horizontal, tiene algo de mágico; más, si cabe, cuando la propuesta parte de un individuo que gusta de mostrarse desagradable, sarcástico y hasta grosero en ocasiones; no solo en sus postulados cotidianos, también en la provocadora intencionalidad de su obra. Pero, ¿qué me decís de su capacidad para seducir, para ponernos frente al espejo de nuestras contradiciones, para componer un aria imbatible capaz de cantar las verdades al lucero del alba?

Manderlay, no es solo un lugar afincado en los Estados Unidos, cuna de la cultura capitalista o liberal (si hubiera alguna diferencia); esta plantación de Alabama está instalada también en nuestros cerebros, en nuestros sueños (más bien pesadillas) y sus agrias cosechas nos transfunden las pesadas digestiones del miedo a la autogestión, haciéndonos añorar el atractivo abismo y la cálida putridez de la esclavitud.

Jaht 

Estaba pasando

• Leo Bassi regresa a Madrid con su sátira antieclesiástica

El cómico italiano repone; La Revelación ; en el Teatro Alfil del 23 de enero al 4 de marzo

• Un tribunal da la patria potestad de los hijos a un policía que mató a su mujer

El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha devuelto la patria potestad de sus dos hijos menores al policía local de Premiá de Mar (Barcelona) que fue condenado a veinte años de prisión por el asesinato de su esposa, cuyo cadáver descuartizó y ocultó en unas jardineras.

• Las familias iraquíes pudieron contemplar en televisión, las imágenes de la ejecución de Sadam  

• Zapatero ganó a Rajoy en el debate sobre terrorismo, según el 'Pulsómetro' de la SER

El debate celebrado el pasado lunes en el Congreso de los Diputados sobre política antiterrorista tuvo, según los resultados del último Pulsómetro de la Cadena SER, un claro ganador: José Luis Rodríguez Zapatero. La intervención del presidente del Gobierno obtiene una nota de 5,2 frente al 3,7 que los ciudadanos consultados dan a la actuación del líder de la oposición, Mariano Rajoy.

Película 96 # Año 4

Exils

11 y 12 de Enero/2007

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

DIRECTOR

Tony Gatlif

GUIÓN:  Tony Gatlif

MUSICA: Tony Gatlif, Delphine Mantoulet

FOTOGRAFÍA: Tony Gatlif, Delphine Mantoulet

REPARTO:  Romain Duris, Lubna Azabal, Leïla Makhlouf, Habib Cheik, Zouhir Gacem 

GÉNERO:   Drama | Road Movie 

DURACIÓN: 103 Min.   PAÍS: Francia

SINOPSIS

Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia, para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar. Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo reconstruyen al revés el camino del exilio. 

¿Quién es quién?

Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina. Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.

Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengo y Gadjo dilo.

Y me parece a mi

Desandando

Exils es el viaje físico y espiritual de una joven pareja que, ligeros de equipaje, deciden atravesar por tierra Francia, España y parte de Argelia, para conocer el lugar en que sus padres crecieron, combatir el aburrimiento y la desgana que les invade y ver si en el entreacto sucede algo que les vivifique.
Ciertamente parece una aventura alocada, y desorganizada (que diría Javier Cortijo); ¿pero es que la juventud, esa de sangre volcánica, consulta las decisiones con su agenda o secretaria?

Tony Gatlif, el director y guionista, sabe mucho de estas escapadas, de quemar etapas sin plan previsto, de dormir con la luna vigilando y de esperar que las cosas se vayan desenmarañando; porque la misión es la excusa para ponerse en camino, y el final algo que siempre debe verse lejos.

Este exilio al revés del gitano-argelino-francés es posible que tenga un delgado cuaderno como soporte, pero es que hay historias que se escriben a la sombra de un alcornoque, con el botijo expectante; o con una vara de avellano, en el propio camino; o sobre las reconfortantes aguas de una torrentera; o en una noche de vinos finos, mujeres morenas y olor de albahaca;....... Hay guiones, como la libertad, que son inaprensibles.

Efectivamente, en esta película se ve más de lo que cuenta. Aún así es fácil sumarse a las inquietudes juveniles o sentir la lícita envidia por no haber sido capaces de cometer este tipo de chifladuras.

Jaht 

 

Tal como éramos 

 















CACAREOS
Por aquellas fechas el Cineclub llegó a un acuerdo de exhibición con una funcionaria de la Consejería de Bienestar Social, que pululaba por la zona, para elegir tres películas de temática social. Una de ellas fue Exils que ponía en relieve la problemática y desubicación de los jóvenes cuyos mayores tuvieron que emigrar por cuestiones políticas o de exilio económico. Upe, una asistenta del instituto, propuso esta obra francesa de Tony Gatlif



Estaba pasando

• Stephen Frears presidirá el 60º Festival de Cannes

El director considera un "honor" el nombramiento

• El PNV no acudirá a la manifestación de Bilbao si Batasuna no pide a ETA "el fin definitivo de la violencia"

“Si Batasuna no se adhiere al propósito de pedir a ETA el fin definitivo de la violencia, no desfilaremos juntos”, ha asegurado Josu Erkoreka

• La tumba de James Brown sigue vacía

El cantante, que murió en Navidad, aún sigue sin enterrar por una disputa familiar

• El sandinista Daniel Ortega vuelve al poder en Nicaragua tras 17 años

A la ceremonia han asistido numerosos jefes de Estado y de Gobierno .-El acto ha sufrido un ligero retraso debido a la espera de Hugo Chávez, que horas antes había jurado su cargo

Película 95 # Año IV

 Happy Together

(Chun gwong tsa sit)

Jueves 4-Viernes 5 / Enero 2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Wong Kar-Wai

GUIÓN: Wong Kar-Wai

 

MÚSICA:  Danny Chung

 

FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle

 

REPARTO:   Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, Shirley Kwan 

 

GÉNERO: Romance. Drama | Homosexualidad. Amistad. Drama romántico. Película de culto

 

DURACIÓN: 98 Min.

 

PAÍS: Hong Kong 

SINOPSIS

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... 

 

 

¿Quién es quién?

 

Wong Kar-Wai, original de Hong Kong (1958), este célebre director comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.

 

Señas de identidad: Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus films.

 

 

Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos.

 

 "Lo que puedes decirle a un cinéfilo: "Wong Kar Wai es pura emoción, pero sus historias no se quedan en la superficie: ahondan a través de la música y la estética en lo más profundo de la psique humana, sin dejar de lado su sutil análisis a la confusa identidad hongkonesa".

 

 Lo que NO puedes decirle a un cinéfilo: "Su narrativa me parece incomprensible. La vida no es tan compleja en realidad". 

Texto extraído de Fotogramas

Y me parece a mi

 

Cuando el ánima pesa más de 21 gramos

En este romance bonaerense, que como cualquier afecto absorbente tiene casi siempre como próximo vecino al rencor, estaría también bien traída aquella frase, que algunos atribuyen a García Márquez, de que "el amor es eterno mientras dura"
Porque tras los "días de vino y de rosas", o los brotes eufóricos, como repetían The Turtles (allá por el 1967) en el tema que da título y eje musical a la película: "No puedo verme amando a nadie que no seas tú, para toda mi vida, cariño cuando estás conmigo, los cielos, serán azules para toda mi vida"; llegan las resacas, los bajonazos y los violentos choques con el existencialismo.

Sabíamos ya en lo que quedan muchos de esos febriles momentos del happy together (felices juntos), por líricas crónicas de la humanidad, desde tiempos inmemoriales. Conocíamos, a veces por propia experiencia, de la pátina de conformidad y resignación que queda tras las cosas que pudieron haber sido y no fueron. Lo que ignorábamos era cómo lo vería, y lo contaría, un alma tan sensible como la de Wong Kar-Wai. El resultado es magistral, pleno de aciertos; consiguiendo una vez más total comunión entre color (incluido el blanco y negro), músicas, entrega interpretativa y presencia de todas esas cosas que solo consiguen mostrar unos cuantos: silencios clamorosos, interioridades robadas del alma del espectador y, en este caso, cataratas de sentimientos (soledades, angustias, dudas...) que mezclan lágrimas con las furiosas aguas del Iguazú.

spoiler:

Una road movie, entre Hong Kong y Argentina, que iba para corpórea y festiva y acaba en un viaje espiritual, un antes y un después. Una constatación clara y dolorosa de que el agua no pasa dos veces por el mismo río.

Jaht

 Tal como éramos

 

 

 

Película 94 # Año IV

 Lo Que Sé De Lola

(Ce que je sais de Lola) 

Jueves 28/Viernes 29/Dic. 2006

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

 

DIRECTOR

Javier Rebollo

GUIÓN: Lola Mayo, Javier Rebollo 

 

FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj

 

REPARTO: Michael Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps

 

GÉNERO:   Drama. Romance 

 

DURACIÓN: 100 Min.

 

PAÍS: España  

SINOPSIS

León, un hombre solitario que contempla el mundo como un espectáculo, queda un día fascinado por una mujer y, desde entonces, decide contemplarla únicamente, aunque la mujer no llega nunca a percatarse de la existencia de León. 

 

¿Quién es quién?

 

  Javier Rebollo (Madrid-1969) es director de cine, guionista, productor, profesor, conferenciante y performer. Es licenciado en Ciencias de la Información, en la especialidad de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.

 

Algunas de sus obras: ¡Hola desconocido! (Cortometraje 1998), El equipaje abierto (Mediometraje-1999), Marujas asesinas (2001), En camas separadas (Cortometraje-2003)...

Debut en el Cineclub de Lola Dueñas (Madrid, 6 de octubre de 1971), conocida por películas como: Mensaka (1998-Salvador García Ruiz), Hable con ella (2002) y Volver (2005) de Pedro Almodóvar o Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar.

También aparece por segunda vez, en El Gallinero, Carmen Machi (Madrid-1963) que ya estuvo con El caballero Don Quijote (Manuel Gutierrez Aragón) y que presume de títulos como: Hable con ella (Almodóvar-2002) o Torremolinos 73 (Pablo Berger-2003)

 Y me parece a mi

Mamá ya no me mima

Alguien, un individuo asocial que vive en París, necesita arroparse con incomunicaciones, necesidades y problemáticas ajenas; y observar e invadir la privacidad del submundo que le rodea para sentirse reconfortado. En su punto de mira están en primer lugar los vecinos del bloque y quienes pululan por los ámbitos que frecuenta: estaciones, bares, autobuses, clubs, calles.... Hombre que piensa en voz alta y que prescinde de la residual conversación, se verá de inmediato atraído por la llegada de una española vocinglera que se instalará al otro lado de su pared y de su recién estrenada soledad.

Lúgubres, mórbidas y desesperadas existencias las que nos plantea Javier Rebollo, no exentas de cierta originalidad (la de León, sobre todas), cosidas al destino que marca el horóscopo a los nacidos en Noviembre y que de vez en cuando anuncia la conveniencia de un cambio, para que los escorpiones abandonen dulces ideas suicidas.

Jaht

 

 Tal como éramos