Película 128 # Año V

 La Boda de Tuya

(Tu ya de hun shi)

Miércoles 2-Jueves 3 / Enero 2008

Sala Avenida / Jaraíz

21: 00 Horas 

DIRECTOR

 

Wang Quan'an

 

GUIÓN: Wang Quan'an, Lu Wei

 

FOTOGRAFÍA: Lutz Reitemeier

 

REPARTO: Yu Nan, Ba Te Er, Sen Ge, Bao'lier, Bao'erku, Zhaya, Ting Ting Ren

 

GÉNERO: Drama. Romance | Bodas 

 

DURACIÓN: 92 Min.

 

PAÍS: China 

SINOPSIS

En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater...

 

¿Quién es quién?

Wang Quan'an (n. en Shanxi, China; 1965) es un guionista, director y actor de cine.

 Actualmente es uno de los directores y guionistas más importantes e influyentes en el mercado cinematográfico chino, abriéndose puertas a la vez en el ámbito internacional. En su cine se refleja la línea que siguen los denominados directores de la Sexta Generación de directores chinos. La atención de estos directores hacia la sociedad contemporánea y su sorprendente estilo personal les

distinguió de la Quinta Generación, encabezada por Zhang Yimou y Chen Kaige. 

A diferencia de la Quinta Generación, en la cual las películas recalcaban los aspectos estéticamente preciosos de la luz y del color y donde los cineastas se preocupaban poco por el mercado internacional, en la Sexta Generación, este último aspecto ha sido claramente significante los últimos años, y en cuanto a consideraciones estéticas, hablar del cine chino actual es hablar de miradas y relatos de una modernidad rabiosa, capaz de dar voz a las nuevas formas de soledad urbana. Es hablar del realismo sucio y nervioso o de la sofisticación minimalista y preciosista. Es hablar de un cine de género, fantástico y de acción, que ha tenido gran eco en el público y que ha acabado influyendo a algunos de los más importantes directores norteamericanos, como es el caso de Quentin Tarantino y sus recreaciones del cine hongkonés de artes marciales y de acción.

Como seguidor de este movimiento, Wang Quan’an refleja en sus películas la realidad social china, muchas veces de forma dramática y un poco exagerada. Habla de clases bajas, pone de manifiesto la problemática de la modernización en el país. Habla de la vida de gentes, sobre todo de las mujeres, lo cual le inspira mucho, como por ejemplo en películas como La Boda de Tuya (2006)

Tal como éramos

 

Estaba pasando

•  Los españoles baten el récord de consumo con 3,7 horas diaria

Tele 5 se convierte en la cadena más vista por cuarto año consecutivo, pero por primera vez en la historia logra el liderazgo con menos del 21% de cuota

 

• Prodi niega que España haya superado a Italia en PIB por habitante

• Valencia es la capital donde más subió la vivienda nueva en 2007
  
  Pese a su débil incremento, Benidorm repite como municipio más caro
  
  

Película 127 # Año V

 Confianza Ciega

( La confiance règne ) 

 Miércoles 26/Jueves 27/Diciembre-2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Étienne Chatiliez

GUION:  Laurent Chouchan, Étienne Chatiliez, Carole Jimenez, Eugenia Mellam

MÚSICA: Mathew Herbert

FOTOGRAFÍA: Philippe Welt

REPARTO: Cécile De France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot... 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min. 

PAÍS: Francia

 

 

SINOPSIS 

Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales, van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar... Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

 

 ¿Quién es quién?

Étienne Chatiliez es una cineasta francesa. Nació en Roubaix, Francia en 1952. Después de comenzar a dirigir muchos clips publicitarios, ahora es un conocido director de largometrajes con cierto éxito.

Cécile de France (Namur, Valonia - 1975) es una actriz belga francófona. Tras participar en grandes éxitos del cine francés como L'Art (délicat) de la séduction (2001) e Irène (2002), alcanzó repercusión internacional protagonizando películas como Haute tension (2003).

 Vincent Lindon (Boulogne-Billancourt, Altos del Sena-1959) es un actor francés. Lindon fue pareja de Carolina de Mónaco de 1990 a 1995. 

Alguna de sus películas: 37º2 le matin (Jean Jacques Beineix-1986), La crisis,  El planeta libre y Caos (Coline Serreau-1992, 1996 y 2001),  Viernes noche (Claire Denis-2002)...

Tal como éramos

 

 

 

 

 

 

Y me parece a mi

Los ciegos no son tan confiados

En ocasiones, y esta es una de ellas, un proyecto cinematográfico naufraga a pesar de tenerlo todo a favor: director solvente, actores de eficacia contrastada, técnicos musicales y fotógrafos de cierta categoría, historia más que aprovechable (que además contó con cuatro guionistas)...
¿Qué pasó? ¿Se empeñó Étienne Chatillez en hacer una comedia, donde había una interesante y oculta (también críptica) historia de amor entre dos maleantes sin escrúpulos? ¿Qué se quebró en el rodaje, o en el montaje?...

Lo cierto es que el resultado está muy lejos, estoy seguro, de las pretensiones de quienes creyeron que les iba a quedar una agradable y simpática obra de enredo y extraño romanticismo.
Y como no se trata de hacer leña del árbol caído ni afilar cuchillos para apuñalar a gente que no nos cae mal; tan solo señalar que no pasamos un buen rato, porque íbamos con ganas de reírnos y no lo conseguimos.

Jaht

Pe lícula 126 # Año V

 Last Days

Miércoles 19-Jueves 20/Diciembre 2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

 

Gus Van Sant

GUIÓN: Gus Van Sant

 

MÚSICA: Rodrigo Lopresti

 

FOTOGRAFÍA: Harris Savides

 

REPARTO: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Harmony Korine, Kim Gordon, Andy Friberg 

 

GÉNERO: Drama | Biográfico. Música. Cine experimental. Cine independiente USA 

 

DURACIÓN: 97 Min    PAÍS: USA  

SINOPSIS

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge".

 

¿Quién es quién?

Gus Greene Van Sant nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográficos en Súper 8 cuando todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decantó inicialmente por los lienzos, cuando decidió matricularse en 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de clase al músico escocés David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al final cambió de parecer, y decidió que lo suyo era la pantalla grande, tras recibir un curso de introducción impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol. 

 

Sus películas más importantes: Mala noche (1985), Drugstore Cowboy (1989), Mi Idaho privado (1991), Todo por un sueño (1995), El indomable Will Hunting (1997), Descubriendo a Forrester (2000), Elephant (2003).

Tal como éramos

 

Y me parece a mi

 

Las moscas resisten el vacío

Es la película ideal para cabrear a quienes conciben el séptimo arte como un mundo feliz y de entretenimiento que habita un apartamento de su cabeza, donde está todo contenido. Ese es el problema, que esta mágica, versátil y luminosa experiencia del contar, y del escuchar, desborda nuestras parcelas de entendimiento y nos obliga a invadir mundos desconocidos, para intentar aprender y comprender. Ahí surge la colisión: muchos no están dispuestos a pagar para interpretar al creador, para reflexionar sobre sus cábalas, para sufrir con el perturbador realismo de los personajes. Sí, es jodida la complicidad con quienes lo pasan mal, con aquellos que deambulan chocando con cada obstáculo, sin encontrar descanso o puertas de salida; como le pasa a Blake, al que Gus Van Sant convierte en otra reencarnación más de un Kurt Cobain paradigma de los músicos desnortados que a los 27 años se consideran amortizados. ¡Tantas veces lo hemos repetido!: el cine es un amplio campo de múltiples posibilidades; y lo que a ti no te gusta también es muy estimable.
Doy por hecho que quienes utilizan el exabrupto para descalificar una obra, lo hacen para desahogarse, saldando así el precio de la entrada o el tiempo perdido, y por tanto justificando la inversión; al igual que los hinchas de fútbol que, viendo perder a su equipo, arremeten con árbitros, linieres o rivales sin analizar más causas.

El que el director americano haya reservado para el espectador exclusivamente el rol de mirón, sin que pueda interactuar, sometiéndole al artificio del sueño con el fin de llevarle de paseo por la nada existencial, es otra razón de incomodo para aquellos que "rasgan sus vestiduras"

En nuestro Cineclub El Gallinero, estos imaginables últimos días del de Seatle, se convirtieron asimismo en motivo de polémica, debate y discusión. Han pasado 14 años de su proyección y nadie, por unas u otras razones, la ha olvidado. Uno de los objetivos de los hacedores de historias fílmicas es provocar, a ser posible, nuevas sensaciones (no necesariamente buenas); ellos odian la indiferencia. Está claro que, en este caso el de Kentucky, ha conseguido hostigar lo suficiente para que esta derrota de la vital naturaleza ante la abrumadora depresión, nos revuelva a la mayoría. Para mí eso es bueno.

Jaht

Película 125 # Año V

EL VIOLÍN

12 y 13 de Diciembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

FICHA ARTÍSTICA :

Don Plutarco--Don Angel Tavira
El capitán-----Dagoberto Gama
El teniente----Fermín Martínez
Genaro-------Gerardo Taracena
Lucio---------Mario Garibaldi

Fotografía
Martín BOEGE PARÉ
Música original
Cuauhtémoc TAVIRA, Aramando ROSAS

Director, guionista y productor
Francisco Vargas

México/98 minutos/Blanco y Negro/35mm





SINOPSIS

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...

EL JEFE DE LA OBRA

Francisco Vargas

Después de cursar estudios de Arte Dramático en el Instituto de Bellas Artes, se matriculó en la Universidad Autónoma Metropolitana para estudiar Comunicacion además de Arte Dramático en el taller Hugo Argüelles. En 1995 empezó a estudiar Dirección y Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad.

CONEJO, su primer corto, se forjó una sólida reputación en el circuito internacional de festivales.

Durante cinco años se dedicó a la producción de programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana.

A partir de 1997 empezó a trabajar como director de fotografía de anuncios, documentales y cortos.

En 2004 dirigió un documental, TIERRA CALIENTE... SE MUEREN LOS QUE LA MUEVEN, aclamado por la crítica nacional e internacional.

El corto EL VIOLÍN fue seleccionado por la Cinéfondation del Festival de Cannes.

En 2006, el Festival seleccionó EL VIOLÍN, su primer largometraje, para la sección “Una cierta mirada”.

LO QUE NOS DIJO DEL VIOLIN

- Es una película llena de encuentros y de música, ¿qué le inspiró para escribir el guión de EL VIOLÍN?

Siempre había tenido ganas de escribir un guión sobre la realidad oculta de México, sobre los que Luis Buñuel llamó LOS OLVIDADOS en 1950. Para hacerse oír, esas voces olvidadas recurren incluso a las armas. Además de las numerosas guerrillas y conflictos de América Latina, me inspiró una novela de Carlos Prieto donde se narran las increíbles aventuras de un violonchelista. La fuerza de este músico, que va cada día al campamento enemigo para tocar el violonchelo que le confiscaron hasta conseguir que se lo devuelvan, me marcó y se me quedó grabada. Me recordó toda la literatura en que la música y la guerra entran en un peligroso juego dialéctico.

- ¿La película hace referencia a un contexto histórico preciso?

Cuando escribí el guión, permití que hubiera un doble juego. Por un lado, la película se refiere a situaciones conflictivas y a guerrillas que llevan al espectador a pensar en las luchas populares mexicanas en el sentido de Zapata y de su reivindicación "Tierra, justicia y libertad", y las de El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Chile e incluso Colombia. Por otro lado, construí la historia de forma que no hubiera un contexto espacial o temporal concreto. Aunque la película se refiera a acontecimientos sociopolíticos, nos esforzamos en no particularizar y englobarlos a todos con el fin de simbolizar la lucha del pueblo latinoamericano en su conjunto.

-¿EL VIOLÍN hace referencia a una actualidad política?

Es una protesta por el México escondido, el de unas voces ahogadas que acaban por tomar las armas para hacerse oír. Es una película que plantea preguntas que se han quedado sin respuestas. Es increíble que la violación de los derechos humanos, la marginalidad, la miseria de millones de personas, la represión armada, la carencia de democracia o de justicia social sean los grandes temas ausentes de los discursos políticos

- Para definir a la guerrilla, insiste mucho en las voces ahogadas, las voces recuperadas a través de la música. ¿Ha realizado un trabajo específico en cuanto al sonido?

Queríamos obtener un máximo de ambientación natural. Enfoqué el diseño del sonido hacia un empobrecimiento progresivo para marcar un crescendo muy sensible desde el silencio hasta la música. Quise que el espectador sintiera el peso del silencio del bosque donde se esconde la guerrilla, de los gritos desgarradores de los pájaros, de la profundidad de la vida nocturna. El espectador escucha el espesor del silencio de los oprimidos. Escucha la pesada amenaza de las armas de los militares.

Y ME PARECE A MI

Don Plutarco: Un hombrecillo armado con un violín

Una herramienta de dignidad, un arma peligrosa el instrumento de Don Plutarco, el músico manco. El, que se niega a aceptar las ordenes de los militares, es un viejo sabio cuyo único bagaje son las notas que se lleva el viento y el ejemplo que será enterrado pero que algún día nacerá con el trigo.

Genaro: Guerrillero o cucaracha

No hay alternativa, o luchas o te aplastan el asco y la miseria. Si luchas la dignidad la tienes asegurada; pero nada es fácil en estos montes en que el miedo acecha en los dos bandos: en el de la vida y en el de la muerte.
Esto no va a ser inmediato, tal vez algo alcancen los hijos de nuestros hijos.

¿La música amansa a las fieras?
Yo, Don Plutarco, conocí a los padres y abuelos de algunos de estos soldados, y a sus madres... Eran campesinos, cuando las tierras eran de la milpa y no del ejército. ¿Por qué apoyan al patrón si ellos son frutos de los brazos y el sudor?.

Hay que seguir

Sólo yo puedo intentarlo, de mí no desconfiarán. Voy a volver a mi pueblo, a mi casa, a los campos donde descansan nuestros antepasados. Cada una de esas balas es un paso que acercará a mi nieto a la justicia universal, no a la de los hombres.

Y me parece a mi
Que éste sí es un buen ejemplo del cine de autor y de compromiso que navega en un agónico y borrascoso tono grisáceo, preludio de muerte (negro) y esperanza (blanco).
Es obligado, sobre todo por la nacionalidad del director, comentar que fue en México donde Luis Buñuel rodó Los Olvidados en 1950, pero sólo eso...Francisco Vargas habría filmado El Violín sin que existiera esta gran película del aragonés, porque la realidad mancha a la gente sensible.

Jaht

Estaba Pasando
A tiro de piedra de las navidades y en el Jueves en que se celebró la patrona de las modistillas (por eso no vimos ni una en el cine) nos llegó esta película deseada pero dolorosa. Algunas mantas se vieron en la sala porque el asmatismo de la calefacción lo aconsejaba, y el parlar tras el bigotillo de los amigos mejicanos nos obligó a estirar las orejas, en fin, pocas novedades.
En el mundo pasaban otras cosas, la mayoría menos interesantes que nuestra actividad cinematográfica:

• Rato ficha por el banco de inversión Lazard: Desde su salida precipitada del FMI se había especulado con su posible regreso a la vida política.
• Un tribunal peruano condena a seis años de prisión a Fujimori por abuso de poder: El ex presidente ordenó recuperar ilegalmente los vídeos que documentaban la corrupción de su mandato.
• El Ejército israelí mata a ocho palestinos la víspera de la negociación entre Olmert y Abbas.
• Suspendidos de empleo y sueldo 21 guardias civiles que se manifestaron de uniforme. Los generales del Instituto Armado habían pedido penas más duras, pero el director general de la Guardia Civil, Joan Mesquida, ha querido realizar un "gesto" hacia la nueva etapa de reconocimiento de las asociaciones.
• Chávez insiste en que el Rey se disculpe "de alguna manera" por mandarle callar. El presidente venezolano confirma que no se reunió con el Príncipe Felipe.- Trinidad Jiménez sostiene que "nunca" hubo prevista una reunión entre ambos.
• Un obrero muerto y otro grave tras caerse de una cuarta planta. Se elevan a 134 los muertos en accidente laboral en la región en 2008.
• Javier Bardem y Alberto Iglesias, nominados a los Globos de Oro. El actor español opta al galardón por su papel como secundario en la película 'No country for old men'. Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cine está nominado por la banda sonora de 'The kite runner'

La nota media de El Violín, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8

Película 124 # Año V

 Conversaciones con mi Jardinero

(Dialogue avec mon jardinier)

 Miércoles 5/Jueves 6-Diciembre/2007 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Jean Becker

 

GUION: Jean Becker, Jean Cosmos, Jacques Monnet. Novela: Henri Cueco

 

FOTOGRAFÍA: Jean-Marie Dreujou

 

REPARTO: Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Élodie Navarre 

 

 GÉNERO:  Drama. Comedia | Amistad 

 

DURACIÓN: 104 Min.

 

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Después de haberse dado a conocer en París, un pintor regresa a su pueblo natal en pleno campo. La casa en la que pasó su infancia cuenta con un espléndido jardín, pero él ni sabe ni le apetece cuidarlo. Por eso pone un anuncio en el periódico local solicitando los servicios de un jardinero. El primer y último candidato es un compañero al que no veía desde los tiempos de la escuela. En su contacto diario con él, el pintor descubre a un hombre que le intriga y le asombra por su franqueza y por su elemental visión del mundo: no conoce la amargura ni la envidia, y su sistema de valores se basa en el uso del sentido común para juzgar cosas y personas; todo ello le proporciona una felicidad sin sobresaltos. 

 

 ¿Quién es quién?

    Jean Becker (París-1933) es un director, actor y guionista de cine francés. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker. 

Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959).

 

Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público. 

 

Tras la gran acogida  de Elisa (1995), con Vanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La Poison (1951), y Los jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint. 

Daniel Auteuil (Argel, Argelia francesa-1950).

Hijo de cantantes de ópera, empezó en la comedia musical, y viajó a París a los 20 años para estudiar arte dramático con François Florent. Desde finales de los ochenta, su popularidad se disparó, y ha venido siendo, desde entonces, uno de los rostros más frecuentes y más laureados del cine francés, gozando del reconocimiento de la crítica internacional. Siempre en busca de papeles exigentes y complicados, y con una variedad de registros más que notable. El Cineclub le recuerda por su papel protagonista en Caché (Escondido), la obra (2005) de Michael Haneke

Jean-Pierre Darroussin (1953) es un actor y realizador francés.

Nació en Courbevoie, en las afueras de París, en una familia de clase obrera. Después de terminar sus estudios secundarios, se formó como actor en el Cours Florent y en el Conservatorio nacional de arte dramático donde coincidió con Catherine Frot y Ariane Ascaride. De 1978 a 1986, se dedicó al teatro sin abandonar el cine en el que debutó en 1979 con Jean-Jacques Annaud. En 1985, inició una larga colaboración con Robert Guédiguian convirtiéndose en uno de sus actores favoritos.​

En 1997, recibe el premio César al mejor actor secundario por su actuación en la película Un air de famille de Cédric Klapisch, y en 2018 su papel en la obra de teatro Arte, de Yasmina Reza, le valdrá el premio César al mejor actor de teatro privado. Su primer largometraje, Le pressentiment, ganó el premio Louis Delluc a la mejor ópera prima en 2006. 

Tal como éramos

 

Y me parece a mi

 

Lo difícil es saber hacer lo fácil

El hortelano, antiguo compañero del afamado pintor, sin formación académica, sin vida social parisina, tiene más cosas que enseñar, mayor currículum vitae (en el amplio sentido del término); que el retornado "triunfante" que viene a recuperar las señas de identidad que extravió entre el ruido y la impostura urbana.

¿Quién es realmente el artista?: ¿el que aprende fuera y vuelve renegado a buscar las esencias; o el que, sin salir del pueblo, ha establecido un diálogo constructivo con el transcurso natural de las cosas?; ¿quién será más trascendente?

El filósofo, o sea, el jardinero, uno de nuestros referentes tras ver la película, viene a decir a su antiguo amigo y a los del patio de butacas, que la vida es eso que pasa mientras perdemos el tiempo en "asuntos importantes" que son tan solo la antesala de los preparativos de nuestro funeral... (tempus fugit).

Jean Becker (imposible no recordar al gran Jacques, su padre) se deja impregnar de la sencillez cristalina del floricultor, para adaptar esta novela de Henri Cueco, que pone en escena una profunda reflexión existencialista y la sempiterna pregunta del por qué la civilización se empeña en elegir el falso camino, el que queda a espaldas de la felicidad.

Jaht

Película 123 # Año V

 Flores Rotas

(Broken Flowers)

Miércoles 28/Jueves 29 /2007 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

 

Jim Jarmusch

 

GUION:  Jim Jarmusch

MÚSICA: Mulatu Astatke

FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes

 

REPARTO: Bill Murray, Julie Delpy, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange, Frances Conroy, Tilda Swinton

 

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Original y extravagante revisión del mito de Don Juan. Después de ser abandonado por su última conquista (Delpy), Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta anónima en la que se le informa de que tiene un hijo. Tan inesperada noticia lo impulsa a emprender un viaje en busca de sus antiguas amantes para resolver el misterio. 

 

 

¿Quién es quién?

 

James Robert Jarmusch (Akron, Ohio-1953),​ más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. ​Importante exponente del cine independiente, desde la década de 1980, ha dirigido películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005).

William James "Bill" Murray (Evanston, Illinois-1950) es un actor y humorista estadounidense.​ Obtuvo su reconocimiento en el programa de humor Saturday Night Live, actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003), por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). 

Jessica Phyllis Lange /læŋ/ (Cloquet, Minnesot-1949) es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy, un premio del Sindicato de Actores y un Tony. Es una de las actrices más destacadas de su generación, siendo además una de las más premiadas.

Alguna de sus películas: King Kong (John Guillermin-1976), All That Jazz (Bob Fosse-1979), Tootsie (Sydney Pollack-1982), La caja de música (Costa-Gavras-1989), El cabo del miedo (Martin Scorsese-1991), Big Fish (Tim Burton-2003)...

Julie Delpy (París-1969) es una actriz, cantante, directora y guionista franco-estadounidense. Trabaja tanto en Europa como en Estados Unidos y fue nominada al Óscar al mejor guion adaptado de 2004 por la película Antes del atardecer. En 2013, volvió a ser nominada en la misma categoría por la película Before Midnight, secuela del filme de 2004. Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical por Before Midnight. 

Otros títulos: Tres colores: Blanco y Tres colores: Rojo (Krzysztof Kieślowski-1994), Europa, Europa (Agnieszka Holland-1990), La noche oscura (Carlos Saura-1989)

Katherine Matilda Swinton (Londres-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo británica. Cuenta con ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial.

Pasa del medio centenar de películas y estas son algunas de las que destaca El Gallinero: Orlando (Sally Potter- 1992), Wittgenstein (Derek Jarman-1993), The War Zone (La zona oscura) (Tim Roth-1999), Adaptation. El ladrón de orquídeas (Spike Jonze-2002), proyectada en nuestro Cineclub.

 

 

Película 122 # Año 5

DOS DIAS EN PARIS

21 y 22 de Noviembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Ficha técnica

Directora y guionista JULIE DELPY
Productores CHRISTOPHE MAZODIER
JULIE DELPY

THIERRY POTOK

Director de producción CHARLES PAVIOT
Fotografía LUBOMIR BAKCHEV
Sonido NICOLAS CANTIN
Decorados BARBARA MARC
Montaje JULIE DELPY
Vestuario STEPHAN ROLLOT
Música JULIE DELPY

Ficha Artística

Jack ADAM GOLDBERG
Marion JULIE DELPY
Lukas DANIEL BRÜHL
Anna MARIE PILLET
Jeannot ALBERT DELPY
Rose ALEXIA LANDEAU

Mathieu ADAN JODOROWSKY

Manu ALEX NAHON

Vanessa VANESSA SEWARD

Duración: 94’

Formato : 35 mm, 1:1,85

Año de producción: 2006

País: Francia, Alemania

Idioma: Inglés, francés

¿Quién es Julie Delpy?


Nació el 21 de diciembre de 1969 en París. Es hija de los actores Albert Delpy y Marie Pillet. Obtuvo su primer papel a los 14 años en la película Detective, de Jean-Luc Godard. Después de trabajar con realizadores europeos como Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Volker Schlondorff y Krzysztof Kieslowski, se marcha a Estados Unidos a estudiar escritura de guión y realización en la Tisch School of the Arts de Nueva York. Desde entonces, ha colaborado regularmente con directores independientes estadounidenses como Richard Linklater, Alan Rudolph, Jim Jarmusch y Lasse Hallström. En 2003 lanzó su primer álbum en solitario, “Julie Delpy”.

Filmografía
Como actriz
1984 DETECTIVE(Jean-Luc Godard), 1986 MALA SANGRE(Léos Carax), 1987 LA PASIÓN DE BÉATRICE(Bertrand Tavernier), EL REY LEAR(Jean-Luc Godard), L’AUTRE NUIT(Jean-Pierre Limosin), 1988 LA NOCHE OSCURA(Carlos Saura), 1989 EUROPA EUROPA(Agnieszka Holland), 1990 HOMO FABER(Volker Schlondorff), 1991 WARSHAWA(Krzysztof Kijowski), 1992 TRES COLORES: BLANCO(Krzysztof Kieslowski), 1993 KILLING ZOE(Roger Avary), LOS TRES MOSQUETEROS(Stephen Herek), 1994 ANTES DEL AMANECER(Richard Linklater), 1995 TYKHO MOON(Enki Bilal), 1996 LAS MIL MARAVILLAS DEL UNIVERSO (Jean-Michel Roux), UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN PARÍS(Anthony Waller), 1997 COLGADOS EN LOS ÁNGELES(Mika Kaurismaki), UN REGALO MUY ESPECIAL(Jonathan Gems), 1998 LA PASIÓN DE AYN RAND(Chris Menault), BUT I’M A CHEERLEADER(Jamie Babbit), LOOKING FOR JIMMY(Julie Delpy), 1999 BEGINNER’S LUCK(Nick Cohen), 2000 INVESTIGATING SEX(MISTERIOS DEL SEXO)(Alan Rudolph), VILLA DES ROSES(Frank Van Passel), 2002 URGENCIAS(TV - 7 episodios), 2004 ANTES DEL ATARDECER(Richard Linklater)(Coguionista), 2005 FLORES ROTAS(Jim Jarmusch), THE LEGEND OF LUCY KEYS(John Stimpson), 2006 LA GRAN ESTAFA(Lasse Hallström), THE AIR I BREATHE (Jieho Lee), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS

Como directora y guionista

1997 BLAH BLAH BLAH(Cortometraje), 2001 LOOKING FOR JIMMY(Largometraje), 2004 J’AI PEUR, J’AI MAL, JE MEURS(Cortometraje), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS


SINOPSIS DE DOS DIAS EN PARIS

Marion y Jack viven en Nueva York. Marion es francesa, Jack, estadounidense. Acaban de pasar unas “vacaciones de ensueño” en Venecia que, en realidad, ha sido un viaje plagado de malentendidos y discusiones. Antes de volver a Estados Unidos, pasan dos días en París, entre otras cosas para recuperar el gato que Marion ha dejado al cuidado de sus padres. Se instalan en el minúsculo apartamento de Marion, en el mismo edificio que el piso de sus padres, a los que Jack todavía no conoce. Los dos sesentañeros no son amigos de las convenciones sociales y no se cortan ni un pelo, incluso delante de desconocidos. Para Jack, es un auténtico choque cultural. Pero también se da cuenta de que, a pesar de los prejuicios de los padres de Marion hacia Estados Unidos, le aceptan inmediatamente como otro miembro de la familia.

Jack no habla una palabra de francés. Cuando Marion se cruza con ex novios, la cordialidad y los flirteos de los franceses son una tortura para él. Interminables conversaciones sobre sexo, extrañas costumbres alimentarias, taxistas completamente borrachos... Jack empieza a sospechar que Marion tiene muchos secretos. ¿Cómo puede cruzarse con un ex amante en cada esquina? Encima, ella intenta calmar sus celos con mentirijillas. Jack, cada vez más furioso, decide separarse. Mientras Marion decide aplacar su deseo de venganza con otro ex, Jack se va a un restaurante de comida rápida con la esperanza de encontrar un trocito de patria.

¿Acabará el amor de esta pareja bicultural de forma tan sórdida?

Fuente: Golem

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