Película 136 # Año V

 La Suerte de Emma

(Emma's Glück)

 Miércoles 27/Jueves 28/Febrero 2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Sven Taddicken

GUIÓN: Claudia Schreiber, Ruth Toma

 

MÚSICA: Christoph Blaser, Steffen Kahles 

 

FOTOGRAFÍA: Daniela Knapp 

 

REPARTO: Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Hinnerk Schönemann, Martin Feifel, Sebastian Rüger, Nina Petri, Karin Neuhäuser, Steffen Schroeder, Martina Eitner-Acheampong

 

GÉNERO: Drama. Romance | Vida rural. Amistad

 

DURACIÓN: 99 Min.

 

PAÍS: Alemania

  SINOPSIS

Max, un mediocre empleado de un concesionario de coches, recibe de pronto la noticia de que padece un cáncer terminal de páncreas. Entonces proyecta pasar sus últimos días en algún lugar paradisíaco de México; sin embargo, el azar lo lleva a una granja de cerdos, cuya propietaria, Emma, es una muchacha arisca, solitaria y agobiada por las deudas.

 

 ¿Quién es quién?

Sven Taddicken nació en 1974 en Hamburgo. Estudió con el programa de realizadores en la Academia de Cine de BadenWuerttemburg en Ludwigsburg de 1996 a 2002. Ha ganado un sinfín de premios internacionales, entre los que están el Premio Nacional de Cortometrajes en Dresden 1999, el Primer Premio del Festival finlandés de Lappeenraanta, y el Primer Premio de Short Cuts Colonia 1999. 

 También ha sido nominado al Honorary Foreign Student Award / Student OSCAR en el año 2000 por su película COUNTING SHEEP (Schaefchen Zaehlen, 1999), que también abrió el festival Max Ophuels de Saarbruecken ese mismo año. Su película más famosa, es sin duda "La suerte de Emma", que sucede a su primer largometraje: Getting My Brother Laid (2001)

Y me parece a mi

 

Arrullar a la muerte

Irradia una sensibilidad especial este recorrido por la vida de Emma y por las circunstancias que el destino, como por arte de magia, ha colocado en su camino. Posiblemente se deba esta delicadeza al hecho de que el guión está escrito a cuatro manos por dos mujeres (Ruth Toma, Claudia Schreiber); y ellas, por lo general, afrontan con otro tempo más natural la resolución de los problemas y el disfrute más inmediato de la existencia.

El aterrizaje de Max en la rutina de nuestra heroína rural vendrá para mejorar lo mucho, de bueno, que atesora la granjera. Aunque él venga con una herida mortal, aunque añada trabajo a su laboriosa jornada de campo, aunque sepa que la miel va a quedar en la frontera de sus carnosos labios.

Algunos críticos consideraron esta segunda obra de Sven Taddicken como "demasiado evidente", "tópica", "edulcorada"... Como si el hecho de la ineludible certeza del tránsito restara credibilidad al resto, a todo lo que queda entre el día 1 y el día 0, o sea al admirable accidente de alentar y a sus consecuencias.

Han pasado años, más de una década, desde que vi la película y aún mantengo latente ese calorcito y ese olor tierno que transmiten las cosas auténticas, las buenas acciones que contagian humanidad y te hacen creer, cuando aprieta la comprensible misantropía, que no todo está perdido. ¡Vivan todas las Emmas del mundo!, que no son pocas, aunque menos de las que serían deseables.

Jaht

 

 

 

Tal como éramos

 

Avisos

 

En la última reunión celebrada por la Junta Directiva (25 de Febrero-08) con el fin de estudiar la situación actual del Gallinero y elegir las próximas películas, se llegó a los siguientes acuerdos y conclusiones:

 

• El dinero con el que contamos actualmente (tras recibir las ayudas de la Junta -2.000 €- y Caja Badajoz -300 €- ) no llega a los tres mil euros; dinero insuficiente para cubrir las películas que nos faltan para acabar el 5º curso cinematográfico, si tenemos en cuenta que el gasto aproximado por película son 400 €.
  

• Nos encontramos en esta penuria porque el número de socios, en estos momentos, se encuentra en torno a los treinta y cinco fieles y la media de asistentes a nuestras proyecciones ha bajado a sesenta y cinco por película (18 películas en esta temporada); y aunque sigue siendo superior a la de los Multicines de Plasencia, entre semana, no es suficiente para lograr la total autosuficiencia, que es nuestro mínimo objetivo. 

• Pedimos a todos los “Gallineristas” un nuevo esfuerzo de reagrupación y compromiso para mantener vivo este proyecto milagroso y ya clásico. Recordad la coplilla: “Tres cosas hay en la Vera, envidia del mundo entero: El Pimentón, La Serrana y el Cine del Gallinero”.
  

•  Aún así es nuestra intención llegar en este quinto año a la proyección 300 (150 películas), aunque sea “a rastras”.
  

•   Se hizo una amplia selección de películas posibles, teniendo también en cuenta vuestras recomendadas, y tras eliminar por precios, versiones originales y otros inconvenientes, (por ejemplo: “Qué tan lejos”, de la ecuatoriana Tania Hermida no ha sido posible por encontrarse la copia en malas condiciones), se hizo la siguiente programación a partir del 19 de Marzo: Leones por corderos (Robert Redford), Mataharis (Icíar Bollaín), La Soledad (Jaime Rosales), Días de Gloria (Rachid Buchared), 4 Meses, 3 Semanas…(Rumanía), Irina Palm (Reino Unido), Juno (E.E.U.U.), El Último Show (Robert Altman), El Libro Negro (Paul Verhoeven), Luz Silenciosa (Carlos Reygadas) y Buda Explotó por Vergüenza (Irán).
  

   

   Os mantendremos informados. Un saludo
  

  a                                                          La Junta Directiva

   

   
  
  
  
  

Película 135 # Año V

 El Camino de San Diego

Miércoles 20/Jueves 21/Febrero 2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Carlos Sorín

GUIÓN: Carlos Sorín

MÚSICA: Nicolás Sorín

FOTOGRAFÍA: Hugo Colace

REPARTO: Ignacio Benítez, Carlos Wagner La Bella, Paola Rotela, Silvina Fontelles, Miguel González Colman

GÉNERO: Drama | Fútbol 

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Argentina

SINOPSIS

Tati, un joven de la provincia de Misiones, es un fan loco de Maradona, como la mayoría de los argentinos. A pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica sea dramática, Tati no pierde su espíritu jovial. Cuando la televisión informa del internamiento de Maradona en la Clínica Suizo Argentina de Buenos Aires por un problema cardíaco, Tati decide viajar a la capital para hacerle entrega personalmente de una talla esculpida en madera. Atraviesa el monte a pie cargando la escultura envuelta en papel de diario y un bolso con otras tallas que espera vender. Una vez en la ruta, conoce a Warguinho, comenzando así su periplo, rico en sorpresas y encuentros. ¿Logrará entregar la escultura a su ídolo? 

 

 

¿Quién es quién?

   Carlos Sorín es un director y guionista de cine argentino nacido en Buenos Aires en el año de 1944. Ha dirigido films como La película del rey (1985), La era del ñandú (1986), Eterna sonrisa de New Jersey (1989) Historias mínimas (2002), Bombón - el perro (2004) y El camino de San Diego (2006). En tres de ellas ha contado con la ayuda de su hijo, el compositor Nicolás Sorín, que ha intervenido en la producción musical. 

 

Por su trabajo ha recibido más de 20 premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Konex - Diploma al Mérito 1991 como uno de los 5 mejores directores de cine de la década 1981-1990 en Argentina. En el año 2003, tuvo a su cargo la regie de la ópera Armida de Gluck en el Teatro Colón de Buenos Aires.​

Y me parece a mi 

Un pobre regalando humanidad

Siempre he mantenido la teoría, afirmada en los científicos datos de mi propia familia, de que los más humildes se apuntan en el mundo del fútbol, o cualquier otro deporte, a los caballos triunfadores. Esa inyección de moral que te da la victoria de tu equipo, la alegría de los jugadores, es justo lo que necesita un desafortunado para sobrevivir. El poder decir alguna vez, tras tantas amargas derrotas: ¡hemos ganado!; cuando el gol lo ha metido un tío que cobra, él solo, lo mismo que todos los de tu pueblo, sería patético sino fuera porque la ingenua entrega del aficionado es de corazón y este sentimiento tan puro y solidario cura todas las imperfecciones que arrastra la insensatez.

Yo, nunca me comportaría como Tati, el hombre que abandona todo (el que no tiene nada, nada tiene que perder), para llevar un presente que le ayudará, a Maradona, a salir del mal trance en que se encuentra. Nunca creeré en la capacidad milagrosa de los ídolos. Pero empatizo profundamente con las buenas personas, aunque hagan cosas increíbles, y es increíble que no hagan otras para hacerse valer y respetar.
El buen muchacho de Misiones, pese a todo, es positivo e inicia la peregrinación desde su remota aldea, convencido de que su acto es necesario y que ayudará a quien tanto le ayudó, a quien hizo campeón del mundo a un miserable parado como él.

Es esa certeza que quiere transmitir Carlos Sorín, de que la bondad de los invisibles, de los sin nombre, de los menesterosos, es de las mejores cosas que nos van quedando en este despiadado mundo, la que convierte sus películas en impagables lecciones de vida; y te embarcan en la certidumbre de que lo que realmente da satisfacciones y calienta el alma, son las pequeñas cosas, los actos desinteresados.

Este viaje iniciático que, ahora que no nos oye el mozo, no curará a San Diego; sí que servirá, un poco, para rebajar el colesterol de la cantidad de cuestiones inservibles que atoran nuestra existencia.

Jaht

Tal como éramos

 

Película 134 # Año V

 Borrachera de Poder

(L'ivresse du pouvoir )

Miércoles 13/Jueves 14/Febrero-2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Claude Chabrol

 

GUION:   Claude Chabrol, Odile Barski

MÚSICA: Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA: Eduardo Serra

REPARTO: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Thomas Chabrol, Robin Renucci ...

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Jeanne Charmant Killman (Isabelle Huppert), juez de instrucción, es la encargada de instruir y desentrañar un complejo caso de malversación de fondos en el que está implicado el presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanza la investigación, se da cuenta de que su poder es casi omnímodo. Pero, al mismo tiempo, y por causa de su adicción al trabajo, su vida privada se tambalea. 

¿Quién es quién?

Claude Chabrol (París-1930) Es uno de los últimos supervivientes de la nouvelle vague, junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. 

Nació en París el 24 de junio de 1930 encima de la farmacia de su padre Yves Chabrol. A los seis años ve la primera película de la que conserva recuerdo, Anthony Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, y a partir de entonces comienza a ser asiduo del cine que regenta su tío, el Nouveau Théâtre en la rue Vaugirard. 

Sus otras grandes pasiones, la literatura y el teatro clásicos franceses, los descubrirá poco más adelante, cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, se traslada a la casa de su abuela Marie en Sardent (Creuse), donde fundará un cine en un garaje. 

En 1952 se casó con Agnès Marie Madeleine Goute, su primera esposa, con la que tendrá dos hijos, Jean-Yves, el primogénito, y Matthieu, compositor de las bandas sonoras de varias de sus películas. La dote de su mujer era cuantiosa, y se pudieron dedicar a viajar y vivir de las rentas, sin necesidad de preocuparse especialmente por el dinero. Así, a partir de esa fecha comienza a colaborar con distintas revistas, publicando sus primeros relatos literarios y sus primeras críticas de películas. Su primera colaboración con Les Cahiers du cinéma será con la crítica de Cantando bajo la lluvia (1953), de Stanley Donen y Gene Kelly. 

 

Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. En sus propias palabras: «defiendo las tramas simples con personajes complicados». 

Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y, sobre todo, una visión similar de la importancia de la estructura y de la construcción cinematográfica como lo más importante de la película. 

El triángulo Charles–Hélène-Paul es sin duda la creación formal más característica de la obra de Chabrol. Esta contraposición surge con Los primos (1959), los primeros Charles y Paul de la filmografía chabroliana. Habrá que esperar a El tercer amante (1961) para encontrar a Hélène, encarnada siempre por Stéphane Audran. Hélène es su personaje. «En ella coinciden la bondad de Charles y la maldad de Paul, Hélène es la ambigüedad personificada en Stéphane Audran, sensual y distante, deseable y fría, esposa y amante, adúltera y fiel.» 

La época dorada en la que se desarrolla hasta las últimas consecuencias este triángulo será la época de la exitosa colaboración con el productor André Génovès. La construcción de estas películas es siempre la misma: un extraño aparece para perturbar la vida de una pareja, con consecuencias fatales. Todas presentan esta simetría a tres bandas, pero «los tres papeles son "éticamente" intercambiables». Hélène es a veces la esposa engañada (Al anochecer (1971), otras es ella la adúltera (La mujer infiel (1968)), cuando no es la amante (Accidente sin huella (1969). 

De la misma forma, Charles no es siempre la víctima (solo en La mujer infiel, bajo el nombre de Victor, y en La Ruptura), también puede ser él el verdugo (en Accidente sin huella), o ser simplemente una encarnación del destino, del azar (como en El carnicero (1970). No siempre están los tres, al menos “de nombre”, pero todas las películas de esta etapa se desarrollan con este simple y a la vez complejo esquema. Jean Renoir dijo que los grandes directores hacen la misma película una y otra vez; quizás sea Chabrol el que se ha tomado esa frase más en serio. 

En el Cineclub contamos ya con la presencia de Chabrol, en la temporada anterior, dirigiendo: La dama de honor

Isabelle Anne Madeleine Huppert (París-1953) es una actriz y productora de cine francesa, ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo. Ha aparecido en más de 100 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.También es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas artistas francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su carrera exigente y reconocida la ha llevado a gira en los Estados Unidos, Italia, Europa Central, Rusia e incluso en Asia. 

Es reconocida como la actriz con más películas seleccionadas para la sección competitiva del Festival de Cine de Cannes, y dos veces reconocida como mejor intérprete por: Violette Nozière, de Claude Chabrol, en 1978, y La pianista, de Michael Haneke, en el 2001, y que supuso la 2ª proyección de nuestro Cineclub..

 

 

Tal como éramos

 

Película 133 # Año V

 Los Testigos

(Les témoins)

Miércoles 6/Jueves 7 de Febrero-2008

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas 

 

DIRECTOR

André Téchiné

GUIÓN: André Téchiné, Laurent Guyot, Viviane Zig (Historia: Michel Canesi, Jamil Rahmani)

 

MÚSICA: Philippe Sarde

 

FOTOGRAFÍA: Julien Hirsch 

 

REPARTO: Michel Blanc, Emmanuelle Béart, Sami Bouajila, Julie Depardieu, Johan Libéreau, Constance Dolle, Lorenzo Balducci, Alain Cauchi, Raphaëline Goupilleau, Michéle Moretti, Bertrand Soulier, Jacques Nolot, Xavier Beauvois

 

GÉNERO: Drama. Romance | Homosexualidad. Enfermedad. SIDA 

 

DURACIÓN: 115 Min.    PAÍS: Francia  

SINOPSIS

A mediados de los ochenta, Manu abandona su pueblo natal en los Pirineos y emigra a París para vivir con su hermana. Está ansioso por conocer los ambientes gays de la ciudad. Adrien, un médico de mediana edad, se enamora de él y se lo presenta a su amiga Sarah, que tiene relaciones con Mehdi, un policía musulmán de la brigada anti-vicio. Entre Manu y Mehdi surge una relación inesperada que provoca un conflicto en el grupo. 

 

 ¿Quién es quién?

André Téchiné (Valence-d'Agen-1943) es un director de cine y guionista francés,

 de ascendencia española, que realizó sus estudios en París. Se aficionó al cine desde niño, y se inició en ese terreno como ayudante de dirección de Jacques Rivette y Marc-Gilbert Guillaumin. Pronto, trabajó como crítico para Cahiers du cinéma (1964-67).

Sus películas se caracterizan por examinar las relaciones humanas con un estilo intimista, cuidadoso y poco sentimental. Un film importante en la obra de Téchiné para muchos es Los juncos salvajes, película en la que el director estudia la vida sentimental de un grupo de adolescentes con la guerra de Argelia de trasfondo. Este filme recibió los premios César y Delluc de 1994. Se ha supuesto que esta película está basada en las experiencias autobiográficas del director. 

 

Algunas de sus obras:     1970: Paulina s'en va;  1975: Souvenirs d'en France; 1976: Barocco
    1979: Les Soeurs Brontë (Las hermanas Brontë); 1981: Hôtel des Amériques; 1985: Rendez-vous (La cita); 1986: Le lieu du crime (El lugar del crimen); 1987: Les innocents; 1991: J'embrasse pas; 1993: Ma saison préférée; 1994: Les roseaux sauvages (Los juncos salvajes); 1994: Le Chêne et le roseau (TV); 1996: Les voleurs (Los ladrones); 1998: Alice et Martin;  2001: Loin (Lejos); 2003: Les égarés (Los extraviados); 2004: Les Temps qui changent ...

 

 Emmanuelle Béart (Gassin-1963) es una actriz francesa de cine.

Es embajadora del comité francés de UNICEF desde 1996 y ha recibido en 2002 pasaporte diplomático, extendiendo sus labores a todo el mundo.

Es hija del cantante Guy Béart y de la modelo Geneviève Galéa. Entre 1993 y 1995 estuvo casada con Daniel Auteuil. 

Es su tercera visita a nuestro Cineclub. La recordaréis por: 8 Mujeres (François Ozon) y, hace bien poquito por L'enfer (Danis Tanovic).

Sami Bouajila (nacido en1966) es un actor francés-tunecino. 

Su padre emigró de Túnez a Francia en 1956, y trabajó como pintor de construcción, una habilidad profesionalmente reconocida que requiere conocimiento técnico concreto. Su abuelo fue un berebere nacido en Trípoli, Libia que inmigró a Túnez. Sami nació y creció en Échirolles, un suburbio del sur de Grenoble. Estudió teatro.

 

 Y me parece a mi

 

Hay quien vive para contarlo

El amor: sus diferentes versiones; el deseo: el afán salvaje de la libertad; la amistad: su dolorosa prevalencia...; como el hambre, la sed, el frío, el calor y cualquier necesidad fisiológica. Todo sucede también en los tiempos del cólera, de la peste, del VIH y de lo que vendrá (coronavirus).

Cuando André Téchiné adaptó esta historia de Michel Canesi y Jamil Rahmani, hacía algún tiempo que la indómita enfermedad terminal estaba mutando en crónica, gracias al látigo de la ciencia. Pero los años en que transcurre la acción de la película fueron terroríficos, sobre todo para el colectivo homosexual; para una generación de valientes que estaban arrasando con tabúes ancestrales y se convirtieron en las víctimas favoritas de un virus infernal que, poco tardaron los agoreros en etiquetar como castigo de Dios.

El realizador francés aprovecha los días y el lugar para hacer una de sus habituales vivisecciones sobre las relaciones humanas (pareja, hermandad, trabajo, camaradería, maternidad...). Con la distancia suficiente como para no involucrarse o cegarse con el sentimentalismo, tan natural en una situación semejante; pero con el suficiente humanismo para salpicarnos de las razones, compartidas o no, de cada uno de los protagonistas; y hacernos respetar sus decisiones. No en vano son víctimas, como cada uno de nosotros, de los devaneos del destino.

Jaht

 

 

 

Tal como éramos

Película 132 # Año 5

State And Main

30 y 31 de Enero (2008)

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

 
DIRECTOR

David Mamet

GUIÓN: David Mamet

MÚSICA: Theodore Shapiro

FOTOGRAFÍA: Oliver Stapleton

REPARTO: Alec Baldwin, Sarah Jessica Parker, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, Julia Stiles, Charles Durning, Rebecca Pidgeon, Patti Lupone, Clark Gregg, David Paymer, Ricky Jay, Lonnie Smith, Jim Frangione, Michael Higgins, Vinne Gustafero 

GÉNERO: Comedia | Sátira. Cine dentro del cine. Vida rural (Norteamérica) 

DURACIÓN: 102 Min.   PAÍS: USA

SINOPSIS

El pequeño y pintoresco pueblo de Waterford en New England es invadido por un equipo de Hollywood que, con un gran presupuesto, viene para rodar un drama-romance de época. Pero hay un problema ya que el viejo molino se quemó en 1960 y el dramaturgo-guionista Joe White tiene que hacer cambios drásticos en el argumento de la película. Para el director Walt Price este imprevisto es el menor de sus problemas. La protagonista, Claire Wellesley, se niega a cumplir con su contrato y no se quitará la ropa delante de las cámaras. Mientras, el actor principal, Bob Barrenger tiene una debilidad por las chicas jóvenes y menores de edad, que pone la producción en peligro. Encima el trato con los vecinos no es tan fácil como él pensaba.

¿Quién es quién? 

Esta obra cuenta con un atractivo cartel de actores, dotados sin duda para la comedia norteamericana, a la que no nos sentimos especialmente inclinados. En este caso, el hecho de que el humor sea autocrítico e incluso satírico inclinó la balanza del lado de quienes buscan más la parte amable del cine, que quienes tomamos partido por la vertiente canalla y el drama. Pero sin duda lo que hizo que State and Main aterrizara en el Gallinero fue la figura de su director y guionista, el más que respetable y admirado David Mamet: (Chicago, Illinois, 30 de noviembre de 1947) es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense.

Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York.

Sus primeras obras las estrenó en la compañía St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico.

En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer; en el cinematográfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como escritor cinematográfico, es autor de la letra de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los 80 y 90.

Y aunque la inmortalidad le vendrá por sus obras de teatro (American Buffalo, Glengarry Glen Ross, El criptograma, Los vikingos y Darwin, El Anarquista....) no hay que despreciar en absoluto a quién ha firmado guiones como los de: El cartero siempre llama dos veces, Los intocables de Eliot Ness, Vania en la calle 42, American buffalo (adaptación cinematográfica), La cortina de humo, Ronin o Hannibal.


 


Tal como éramos




Y me parece a mi 

Cuando los paletos son los que vienen al pueblo

Es posible que el humor que Mamet utiliza para desenmascarar y ridiculizar el onanismo de los creadores hollywoodienses, a nosotros nos parezca demasiado light. Pero él ha querido llegar al máximo de espectadores y todos sabemos que cuando te diriges al público norteamericano no debes complicar las cosas en exceso, no vaya a ser que no te pillen los chistes. Y ahí radica uno de los muchos talentos de este hombre: saber a quien le estás contando las historias, para ser entendido y, a la vez, introducir con la vaselina de la elementalidad algunos diálogos inteligentes y críticas digeribles.

También nos habla de algo que ya imaginábamos, de que cuanto menos contaminado esté el personal por la modernidad, los frenéticos ritmos de la capital y los neoconvencionalismos urbanos, más posibilidades de encontrar a un ser humano auténtico; "rara avis" en un mundo en el que la falsedad, la doble moral, los representantes, patrocinadores, publicistas, barbitúricos y otros "puntales de la conducta", nos han hecho olvidar que en otros tiempos, no muy lejanos, hubo gente sincera y que merecía la pena conocer.

En fin, menos liviana de lo que a primera vista pudiera parecer esta alocada comedia del estupendo escritor David Mamet, que entretiene y da que pensar.

Jaht

 

 Estaba pasando

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Película 129 # Año V

 Nuevo Mundo

[Nuovomondo (The Golden Door)]

 Miércoles 9 y Jueves 10/Enero 2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Emanuele Crialese

GUION: Emanuele Crialese

 

MÚSICA: Antonio Castrignano

 

FOTOGRAFÍA: Agnès Godard

 

REPARTO: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Aurora Quattrocchi, Filippo Pucillo, Federica De Cola, Isabella Ragonese, Vincent Schiavelli, Massimo Laguardia, Filippo Luna, Andrea Prodan, Ernesto Mahieux 

 

GÉNERO: Drama | Inmigración. Años 1900 

 

DURACIÓN: 120 Min.      PAÍS: Italia

SINOPSIS

   Sicilia, principios del siglo XX. Una familia de campesinos vive de la misma parcela de tierra desde hace generaciones en un rincón perdido de la isla. Llevan una vida en armonía. De pronto, la monotonía se ve interrumpida por relatos del Nuevo Mundo, de sus habitantes e incontables tesoros que están al alcance de todos en ese Edén. Llegan a sus manos imágenes que demuestran sin lugar a dudas la existencia de este país maravilloso.

 

 

¿Quién es quién? 

     Emanuele Crialese nació en1965 en Roma de padres sicilianos. Estudió cine en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York donde se graduó en 1995. Durante este tiempo realizó varios cortometrajes, entre ellos Heartless (1994). Su primer largometraje, Once We Were Strangers (1997), fue una coproducción ítalo-estadounidense, financiada por un productor que se había fijado en Crialese durante su aprendizaje en los Estados Unidos.

 

Entre 1998 y 2000, Crialese trabajó en teatro y en la redacción de un tratamiento cinematográfico de Ellis Island junto con el productor Robert Chartoff , el productor de Raging Bull y Rocky .
Le siguió el largometraje Respiro (2002) protagonizado por Valeria Golino . La película cuenta una vieja leyenda siciliana sobre la isla de Lampedusa. Crialese ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el Premio de la Crítica Joven en el Festival de Cine de Cannes por el film, que fue nominado a Mejor Película de la Unión Europea en los Premios César y Mejor Película, Premios David di Donatello.

Nuovomondo (2006) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 2006 con elogios de la crítica y siete nominaciones en el festival. La película ganó seis premios en el Festival de Cine de Venecia, incluidos dos premios a la Mejor Película (los Premios CinemAvvenire y Pasinetti), junto con los premios FEDIC, SIGNIS, Silver Lion y UNICEF.  Fue nominado a once premios David di Donatello de los cuales ganó tres.  También fue nominada a un premio León de Oro y al Premio del Cine Europeo, a la Película del Año. La película fue la presentación de Italia para los 79 Premios de la Academia . 

Primera vez que nos visita Charlotte Gainsbourg (Londres-1971) es una directora, actriz y cantante británica-francesa. Hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, empezó su carrera cinematográfica muy temprano impulsada por su madre. 

Algunos títulos: Le petite amour (Agnès Varda-1988), Merci la vie (Bertrand Blier-1990), Jane Eyre (Franco Zeffirelli-1994), 21 gramos (Alejandro González Iñárritu-2003)...

Tal como éramos

 

 

 Y me parece a mi

 

Nuevo, no quiere decir mejor

La gente puede emigrar por distintos motivos, pero a lo largo de la historia el pretexto económico, el hambre y la búsqueda de dignidad y oportunidades han sido los motores que han impulsado a las masas; más incluso que las razones políticas. Aunque las guerras terminen por ser desencadenante y contenedor de todas estas cuestiones.

La información que se recibe desde el exterior: inflada, interesada, retórica..., pocas veces rigurosa y veraz; también contribuye al éxodo, al nomadismo. Viajes de difícil retorno; aunque solo sea para no mostrar el fracaso cosechado, en los lugares de origen.

La británica, señorita Lucy; la familia Mancuso y todos los campesinos sicilianos de inicios del siglo XX, tenían, como tienen hoy, todo el derecho a perseguir sus sueños, a intentar el regreso al paraíso: el lugar donde las frutas y patatas son veinte veces más y el trabajo veinte veces menor; donde se vive casi en la ingravidez y la vida ni mancha ni desgasta...
Pero, adelanta Emanuele Crialese, no existe la certeza; no estaría de más ser cautelosos por si la Isla de Ellis no fuera la entrada del Nuevo Mundo. No queméis todas las naves. A veces, reitera, lo que realmente necesitamos está más cerca de lo que creemos; y la huida no siempre es la solución.

Jaht

 

 

 

 

 

Película 128 # Año V

 La Boda de Tuya

(Tu ya de hun shi)

Miércoles 2-Jueves 3 / Enero 2008

Sala Avenida / Jaraíz

21: 00 Horas 

DIRECTOR

 

Wang Quan'an

 

GUIÓN: Wang Quan'an, Lu Wei

 

FOTOGRAFÍA: Lutz Reitemeier

 

REPARTO: Yu Nan, Ba Te Er, Sen Ge, Bao'lier, Bao'erku, Zhaya, Ting Ting Ren

 

GÉNERO: Drama. Romance | Bodas 

 

DURACIÓN: 92 Min.

 

PAÍS: China 

SINOPSIS

En la Mongolia más rural y profunda, Tuya (Yu Nan) es una joven mujer que lucha por cambiar su destino, intentando sacar adelante a su marido, tullido, sus dos hijos y su rebaño de ovejas. La presión que ejerce el Gobierno para que los pastores mongoles abandonen su tradicional vida nómada es cada vez mayor. Tuya es guapa, fuerte y testaruda. Cuida de sus animales y su familia en Mongolia Interior. Rehúsa abandonar sus pastos pero el esfuerzo prolongado le pasa factura y cae enferma. La única solución es divorciarse de Bater, su marido, y volver a casarse para poder seguir adelante. No son pocos los pretendientes, pero ninguno quiere aceptar la condición que Tuya impone. No busca a alguien rico, apuesto o inteligente. Solo pide que cuide de sus hijos y, sobre todo, de su marido Bater...

 

¿Quién es quién?

Wang Quan'an (n. en Shanxi, China; 1965) es un guionista, director y actor de cine.

 Actualmente es uno de los directores y guionistas más importantes e influyentes en el mercado cinematográfico chino, abriéndose puertas a la vez en el ámbito internacional. En su cine se refleja la línea que siguen los denominados directores de la Sexta Generación de directores chinos. La atención de estos directores hacia la sociedad contemporánea y su sorprendente estilo personal les

distinguió de la Quinta Generación, encabezada por Zhang Yimou y Chen Kaige. 

A diferencia de la Quinta Generación, en la cual las películas recalcaban los aspectos estéticamente preciosos de la luz y del color y donde los cineastas se preocupaban poco por el mercado internacional, en la Sexta Generación, este último aspecto ha sido claramente significante los últimos años, y en cuanto a consideraciones estéticas, hablar del cine chino actual es hablar de miradas y relatos de una modernidad rabiosa, capaz de dar voz a las nuevas formas de soledad urbana. Es hablar del realismo sucio y nervioso o de la sofisticación minimalista y preciosista. Es hablar de un cine de género, fantástico y de acción, que ha tenido gran eco en el público y que ha acabado influyendo a algunos de los más importantes directores norteamericanos, como es el caso de Quentin Tarantino y sus recreaciones del cine hongkonés de artes marciales y de acción.

Como seguidor de este movimiento, Wang Quan’an refleja en sus películas la realidad social china, muchas veces de forma dramática y un poco exagerada. Habla de clases bajas, pone de manifiesto la problemática de la modernización en el país. Habla de la vida de gentes, sobre todo de las mujeres, lo cual le inspira mucho, como por ejemplo en películas como La Boda de Tuya (2006)

Tal como éramos

 

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