REPARTO:Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Gabriela Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra, Denis O'Hare
GÉNERO:Drama | Enseñanza. Drogas. Amistad. Cine independiente USA
DURACIÓN: 110 Min. PAÍS: USA
SINOPSIS
Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de
Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática
estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad.
Y me parece a mi
Abrevadero
Esta es una historia con un tono intimista
y relajado donde: profesores, adolescentes y camellos; intelectuales,
callejeros y mafiosos abrevan en las mismas charcas sucias de realismo.
Aguas imprescindibles para calmar la sed infinita que produce la fiebre
del dolor existencial en un paraje árido.
Ryan Fleck (Director) y su coguionista Boden dejan que los personajes
respiren por su propia cuenta, sin acento tremendista alguno.
La interpretación del actor canadiense: Ryan Gosling (El creyente) está dentro de lo mejor de esta película.
REPARTO:Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra
DURACIÓN: 118 Min. PAÍS:Rep. Checa
SINOPSIS
Jan Díte fue un joven camarero
provinciano que quiso convertirse en millonario. Sabía que para
conseguirlo tendría que escucharlo todo, observarlo todo, y utilizar
todo lo que había escuchado y observado. Pero de nada le sirvió todo
esto, pues acabó en prisión. Quince años después, puesto en libertad
gracias a un indulto, se dedicará a examinar su pasado y a evaluar sus
errores.
¿Quién es quién?
Jiří Menzel (nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938) Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, el joven Menzel pensó inicialmente en seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios.
Su ópera prima en el largometraje profesional, Trenes rigurosamente vigilados (1966), supuso una grata sorpresa en el panorama del nuevo cine checo, al lograr el oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película está considerada una de las obras cumbres de la cinematografía europea y se adscribe a la Nueva Ola checa.
Las altas cualidades de Menzel quedaron patentes en su segunda obra, Capricho de verano donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras en el alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo. Esta película está basada en un libro de cuentos de Bohumil Hrabal titulado Anuncio de una casa donde ya no quiero vivir. Tras el rodaje se prohibió la proyección de la película y hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir.
En los ochenta Menzel rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La fiesta de las campanillas verdes y Mi dulce pueblecito, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Sus últimas producciones, siempre bajo bandera checa, son: El fin de los buenos tiempos (1989), La ópera de tres peniques (1991), Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chomkin (1994) y, en el 2013, The Don Juans
Y me parece a mi
Al fin y al acabo, solos, como al principio
No tener escrúpulos, ideales u objetivos, puede ser, para comenzar, una
buena fórmula para flotar en medio de la tempestad y sobrevivir a las
pandemias selectivas de la estupidez humana (cambios de régimen,
guerras....). Nuestro camarero, Jan Dite, vacío de compromisos y ligero
de equipaje es el hombre de corcho, la cáscara insumergible. Su
capacidad camaleónica le permite tener a la suerte por aliada y cubrir,
incluso con suficiencia, sus necesidades fisiológicas: comer, beber,
dormir, follar y defecar.
Un camarero discreto, ignorante y con estilo (poeta inofensivo o bufón)
siempre viene bien, siempre es útil: mande quien mande. Nadie está en
disposición de reprochar a nuestro amigo su actitud. El único con cierta
fuerza moral para afearle la conducta regala su vida por no querer
rebajar su caché de servidor del Rey de Inglaterra.
El infortunio llamará a las puertas de Jan cuando decide pasar de siervo
complaciente a señor pudiente: ¡Para una vez que se solidariza con los
de su clase!.
Interesante e irónico (a veces sarcástico) recorrido el que hace Jirí
Menzel (basándose en la novela) de la Checoslovaquia de la primera mitad
del siglo XX. El flashbacks es la herramienta que utiliza el director
para ordenar las reflexiones de nuestro hombre, cansado, sentado en una
casa vacía, rodeado de espejos: Al fin y al cabo sólos, como al
principio.
Jaht
Tal como éramos
Estaba pasando
El paro en EE UU alcanza su nivel más alto desde 1994
El dato desborda las previsiones con 603.000 nuevos desocupados y eleva la tasa al 6,5%.- La moderación del consumo en septiembre, clave para llegar a las peores cifras mensuales desde 2001
Garrone: "La Camorra no me ha amenazado"
El director de 'Gomorra', que se basa el reportaje homónimo sobre los entresijos de la mafia, presenta la cinta en Sevilla
La Audiencia paraliza cautelarmente la apertura de fosas del franquismo y la Guerra Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación
Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación
GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)
MÚSICA:Jonny Greenwood
FOTOGRAFÍA: Robert Elswit
REPARTO:Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy
GÉNERO: Drama | Histórico. Años 20. Vida rural (Norteamérica)
DURACIÓN: 158 Min PAÍS: USA
SINOPSIS
Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la
avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a
una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida
que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba
dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo
en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después,
intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al
predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton
Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.
¿Quién es quién?
Paul Thomas Anderson (Studio City, California; 26 de junio de 1970) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Ha dirigido cinco largometrajes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002), There Will Be Blood (2007)
Anderson ha sido señalado como "uno de los talentos más fascinantes en aparecer en años" y uno de los "supremos talentos de hoy en día". Después del estreno de Boogie Nights y Magnolia, Anderson fue catalogado como niño prodigio. En 2004, Anderson fue colocado en el número 21 en la lista de los mejores cuarenta directores realizada por The Guardian. En 2007, Total Film lo colocó en el número 20 de los mejores directores de todos los tiempos, mientras que el American Film Institute lo considera como "uno de los maestros modernos del cine estadounidense".
Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957). Su relación con el cine le viene de nacimiento. Nacido y criado en Londres, asistió con éxito al Teatro Nacional de Jóvenes antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de teatro Bristol Old Vic, a la cual asistió por tres años. Su abuelo materno, sir Michael Balcon, era un importante productor del cine británico, su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Isabel II y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro de origen judío. Su carrera empezó con una breve aparición en la película Sunday Bloody Sunday en 1971 cuando era un adolescente. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Bristol Old Vic Theatre School.
Para cuando dejó Bedales en 1975, la actitud despreocupada de Day-Lewis había disminuido y necesitaba elegir una carrera. A pesar de que se había destacado en el escenario en el National Youth Theatre en Londres, solicitó trabajo como ebanista, pero fue rechazado por falta de experiencia.
Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película Gandhi en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homófobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en Mi hermosa lavandería y el de un dandy llamado Cecil Vyse en Una habitación con vistas en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como La insoportable levedad del ser con Juliette Binoche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en Mi pie izquierdo. Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y nominaciones como la del Globo de Oro.
En 1992 realizó una sólida actuación como un blanco renegado criado por indios, Nathaniel, en El último de los mohicanos de Michael Mann junto a Madeleine Stowe que le dio un gran impulso a su carrera.
Con el director irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película En el nombre del padre, en 1993 sobre el tema de Cuatro de Guildford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y The Boxer en 1997.
Posteriormente realizó La edad de la inocencia en 1993 de Martin Scorsese, El Crisol de 1996 o Gangs of New York de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.
Participó en una película dirigida por su mujer Rebecca Miller en The Ballad of Jake and Rose, la vida de un padre con enfermedad terminal y pasado hippie y su hija en lo que quedó de una comuna creada por aquel movimiento en los 70.
Y me parece a mi
CINE
He aquí una película que ya ha conseguido
aquello que buscamos quienes jugamos a escribir críticas: que nos
quieran y, si no es mucha molestia, pasar a la posteridad. Este Pozos... de Anderson es ya un
clásico, que lo será lógicamente más cuando se siga viendo (supongo que
en cinco dimensiones) dentro de trescientos años, si es que la ambición
(rastrera) de los terrícolas no acaba con el planeta.
Un gran director (Paul Thomas Anderson) y un gran actor (Daniel
Day-Lewis) se pusieron de acuerdo para aparecer en los libros que hablan
del CINE y se valieron de una historia de petróleo, religión o
superstición, avaricia, soledad... más una serie de carencias afectivas y
poderosas afinidades (crueldad, odio, afán depredador...) para hacerlas
tangibles, y untuosas, para vestir con carne y hueso el alma de algunos
elegidos de la América profunda, pioneros de la industrialización y
base de los valores del triunfador capitalista de nuestros días.
Creo que es una de las grandes porque a lo largo del tiempo pasará ante
los ojos de amantes y detractores y en todos dejará huella. Algunos ni
siquiera sabrán qué huella es y porqué permanece indeleble. Son las
ventajas que el buen cine tiene por pactar y colaborar con duendes,
magos y diablillos.
REPARTO:Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
GÉNERO: Drama | Infancia. Vida rural
DURACIÓN: 81 Min.
PAÍS:Irán
SINOPSIS
Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles
de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la
escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su
cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de
forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los
niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar
contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas.
¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los
alfabetos en su lengua materna?
¿Quién es quién?
Hana Makhmalbaf, (Teherán, Irán, 3 de septiembre de 1988) es una directora de cine iraní, hija de los realizadores Mohsen Makhmalbaf y Marziyeh Meshkini, y hermana de la también directora Samira Makhmalbaf. Su padre ya pasó por el Cineclub para ofrecernos, en el primer año, la inolvidable Kandahar.
Nacida en el seno de una familia dedicada al completo al cine, Hana actuó con 7 años en la película Un momento de inocencia, realizada por su padre, Mohsen Makhmalbaf. En 1996, con 8 años, empezó a cursar estudios de cine en la escuela de cine que su padre acababa de crear en Teherán, la Makhmalbaf Film House. Ese mismo año realizó un cortometraje en vídeo, The Day My Aunt Was ill, que atrajo la atención de la crítica internacional en el Festival Internacional de Cine de Locarno 1997, en Suiza. En paralelo, Hana colaboró en varias películas producidas por miembros de su familia, como fotógrafa, ayudante de dirección y guionista.
Con 14 años, filmó con una cámara digital el documental La alegría de la locura (Joy of Madness en inglés, Lezate divanegi en persa), sobre el proceso de selección de actores no profesionales que llevó a cabo su hermana Samira en Kabul, para su película A las cinco de la tarde. El documental se estrenó en la Mostra de Venecia de 2003, donde casi se prohibió a Hana asistir a la proyección, debido a que en Italia un menor no puede ver una película que aún no ha sido calificada. El documental ganó tres premios internacionales. El mismo año, Hana publicó un libro de poesía titulado Visa for one moment.
Su primer largometraje, Buda explotó por vergüenza (Buddha Collapsed Out Of Shame en inglés, Buda as sharm foru rikht en persa), fue rodado en 2007 con actores no profesionales en un pueblo de la provincia de Bamiyan, en Afganistán, sobre un guión escrito por su madre, Marziyeh Meshkini. La película cosechó un gran éxito y fue galardonada en diversos festivales internacionales de cine como el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Y me parece a mi
La mirada de la directora, con tan solo 18 años en el momento del rodaje, está exenta de contaminaciones propias de quienes, por una supuesta experiencia, adoctrinamiento o ideología, intentan buscar explicaciones a la sin razón de las guerras. Por eso su primer largometraje fluye como el riachuelo que bordea el poblado, libre y sin prejuicios.
La insana intervención sobre la inocencia de los niños es el primer ataque que religiones, regímenes políticos e ignorantes culturas, practican sobre la innata felicidad de las criaturas.
Baktay, animada por un vecino que está aprendiendo a leer, quiere ir a la escuela aunque en lugares como Afganistán ese intento sea una verdadera aventura.
Los juegos, inspirados en la vida de los mayores, están sazonados por la vertiente trágica de la violencia que contagia a toda la sociedad con resultados poco esperanzadores y nada deseables.
La naturalidad de los protagonistas y la limpia visión de la joven realizadora, redondean una obra clarividente en la que queda patente, a pesar del cariño y la elegancia con la que está contada, que efectivamente solo hay algo tan grande como el universo: la estupidez humana.
En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos
de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar
el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste
Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida
(además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una
moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo
largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura...
Tal como éramos
Cacareos
Es la tercera vez en seis años que El Gallinero programa una película de animación, ya pasaron en su momento por la Sala Avenida: El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki) y Caperucita Roja (Cory Edwards). Lo hacemos no tanto por cuidar la cantera, misión imposible para nuestras cortas fuerzas, como por recuperar el niño que todos llevamos dentro y que se encarga de guardar nuestros mejores valores (algunos más que guardar, entierran).
Es, la animación (dibujos animados), una parte importante del cine, por la valentía de la innovación, la osadía de la imaginación desbordante y el trabajo de creación, sólo posible con un equipo de fenómenos (guionistas, animadores, técnicos, dibujantes...) capaces de trabajar fundidos.
El Gallinero, para quienes aún no nos conocéis, es una Asociación Cultural que está haciendo todo lo posible por mantener activa la Sala Avenida en su faceta cinematográfica y está abierta a todos, especialmente los que piensen que el Cine tiene que seguir vivo. No es fácil, pero las 320 proyecciones desde nuestros inicios nos hacen ceer en las utopías.
REPARTO:Cornelio Wall, Miriam Toews, Maria Pancratz, Elizabeth Fehr, Jacobo Klassen, Peter Wall
GÉNERO: Drama | Religión. Vida rural
DURACIÓN: 142 Min.
PAÍS:México
SINOPSIS
México. Estado de Chihuahua. Comunidad de los Menonitas. Johan, casado
con Esther, con la que tiene siete hijos, vive desde hace dos años una
historia de pasión con Marianne. Entre sus dos vidas, sus dos mujeres,
la elección es imposible. Confiesa su situación a su amigo Zacarías y a
su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla
bajo la influencia del diablo. Sin embargo, los dos lo apoyan, lo
compadecen. Y lo envidian...
¿Quién es quién?
Carlos Reygadas Castillo (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano, galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2007.
En el 2000, fundó su productora NoDream Cinema y reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro.
En 2005 estrenó en la competencia del Festival de Cannes su segunda película, Batalla en el Cielo, inolvidable tragedia (por múltiples razones) que pasó por el Cineclub hace un par de años.
Tal como éramos
La película fue subvencionada por la Caja de Extremadura.
REPARTO:Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus, Christian Berkel, Derek de Lint, Dolf de Vries, Peter Blok, Michiel Huisman
GÉNERO:Bélico. Drama. Thriller | II Guerra Mundial. Nazismo
DURACIÓN: 135 Min.PAÍS:Holanda
SINOPSIS
En plena Segunda Guerra Mundial, tras la ejecución de su familia, una
joven judía se une a los grupos de la Resistencia que luchan contra la
ocupación de Holanda por parte de las tropas alemanas. Su misión será
infiltrarse en el Cuartel General Nazi para seducir a un alto oficial
alemán a fin de obtener información que permita liberar a un grupo de
combatientes que han sido capturados.
Tal como éramos
¿Quién es quién? Paul Verhoeven (Ámsterdam, 18 de julio de 1938) es un realizador y director de cine neerlandés, conocido por sus cintas de ciencia ficción. En 1992 dirigió Instinto básico, un thriller psicológico protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas.
El conocido actor alemán Sebastian Koch (La vida de los otros) fue visto por el Cineclub en el 2003 en la película de Costa Gavras: Amén
En cuanto a la protagonista, la actriz y cantante holandesa, Carice van Houten, nació en Leiderdorp en 1976 y entre sus películas, al margen de sus trabajos televisivos, encontramos hasta el día de hoy, entre otras: Borkers, A thousand kisses y Black swans
Y me parece a mi Ellis de Vries quiso vengar a Rachel Steinn
Paul Verhoeven filma una película repleta de referentes del cine clásico
en su vertiente de guerras, resistencias, delatores, ataques y huidas.
Pero lo hace incorporando gestos que le caracterizan como libre autor
europeo, introduciendo sexo e ironía en acciones que siempre habían sido
consideradas tan serias, que no daban pie a otras posibilidades. Cuando
la muerte y el terror a ser descubiertos andan tan próximos, no es
exagerado pensar que algunos, de carácter más abierto, se relacionen
incluso con el enemigo y hurguen en las afinidades que les faciliten el
complejo trabajo de espionaje y venganza.
La misión encomendada a Rachel es extrema y desde una situación cómoda,
como la del espectador, increíble la entrega y el sacrificio de ella y
los demás guerrilleros. Pero todos intuímos que en medio de un
conflicto, o en un callejón sin salida, actuaríamos de forma
insospechada.
Lo que queda bien claro, en esta rememoración bélica de la Segunda
Guerra Mundial, es que no existen reglas ni lealtades, cuando unos
invasores intentan imponer la ley de la fuerza de sus regímenes
políticos; ni por parte de los ocupantes ni por la de los desconfiados
defensores. La única verdad que flota es que los ciudadanos nunca ganan,
sea cual sea el resultado, y las heridas y fracturas permanecen
abiertas durtante muchas generaciones.
Jaht
Estaba pasando
Cultura sostiene que el barco del Odyssey es "propiedad inalienable de España"
El ministro César Antonio Molina, esperanzado para recuperar el buque Nuestra Señora de las Mercedes
Dos hombres se descuelgan en la fachada de Las Ventas con una pancarta antitaurina
Los activistas han accedido a la plaza con entradas. Han permanecido sobre la Puerta Grande durante 20 minutos, hasta que han sido detenidos por la policía.
El Supremo de California declara insconstitucional prohibir el matrimonio gay
Es el segundo estado en EE UU tras Massachusetts en permitir el matrimonio entre homosexuales
REPARTO:Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Meryl Streep, Lindsay Lohan, Garrison Keillor, Lily Tomlin, Virginia Madsen, Kevin Kline, John C. Reilly, Jim Westcott
GÉNERO: Drama. Comedia. Musical | Radio
DURACIÓN:103 Min.
PAÍS: USA
SINOPSIS
Desde 1974, en una radio estadounidense se emite el programa "A Prairie
Home Companion", un show de variedades para toda la familia que incluye
música en directo, anuncios ficticios y una serie protagonizada por el
detective Guy Noir. Un día, de repente, el presentador y sus invitados
se enteran de que están haciendo el último programa.
¿Quién es quién?
Robert Bernard Altman (Kansas City, Misuri-1925 - Los Ángeles, California; 20 de noviembre de 2006) fue un director de cine estadounidense, ganador del premio Óscar honorífico y del Globo de Oro por la película Gosford Park.
Tras varios fracasos como director de cine y dedicarse a la dirección de series televisivas, en series como Bonanza o Alfred Hitchcock presenta, conoció el éxito merced a la película M*A*S*H (1970), sátira de la guerra de Corea que logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
A partir de aquí desarrolló una carrera ascendente que, aunque con altibajos, lo convirtió en uno de los directores estadounidenses más originales de la segunda mitad del siglo XX. Su empleo del movimiento continuo de las cámaras y el cine coral son referentes y han creado escuela.
Otros títulos dignos de mención son: Un largo adiós (1973), Nashville (1975), Tres mujeres (1977), El juego de Hollywood (1992), Vidas cruzadas (1993), Kansas City (1996)...
Tommy Lee Jones (San Saba, Texas-1946) es un actor y cineasta estadounidense. Quiero serlibre, JFK, El fugitivo, Asesinos natos..., son algunas de sus aportaciones actorales.
En 2005, la primera película dirigida por Jones, Los tres entierros de Melquiades Estrada, fue exhibida con éxito en el Festival de Cine de Cannes y en nuestro Cineclub. El personaje interpretado por Jones habla español e inglés en la cinta. Su actuación le valió obtener el premio a mejor actor entregado en el festival.
Meryl Streep, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión (Nueva Jersey-1949). Esta es su tercera aparición el El Gallinero, donde ya estuvo con Las horas (Stephen Daldry-2003) y El ladrón de orquídeas (Spike Jonze-2003). Algunas de sus grandes interpretaciones se hallan también en: El cazador, Manhattan, La mujer del teniente francés, Kramer contra Kramer, Memorias de África, Los Puentes de Madison...
A John C. Reilly (Chicago, Illinois-1965) le recordaréis por aparecer en Las horas, y seguramente también por sus aportaciones en: Boogie Nights y Magnolia de Paul Thomas Anderson; La delgada línea roja de Terrence Malick; Gangs of New York y El aviador de Martin Scorsese; o Chicago de Rob Marshall...
Cacareos
