lunes, 17 de marzo de 2014

Película 335 # Año 11


Vivir es Fácil, con los Ojos Cerrados
20 y 21 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

David Trueba

GUIÓN: David Trueba

MÚSICA: Pat Metheny

FOTOGRAFÍA:  Daniel Vilar

REPARTO: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales.
 
PAÍS: España    DURACIÓN: 108 Min.




SINOPSIS

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.


Y ME PARECE A MI
 Grandes hombres de Albacete

Emociona la road movie de David Trueba y demuestra una vez más que no es preciso disponer de grandes medios para hacer grandes cosas. Tres días en la vida de unos seres anónimos de la España de 1966 dan para mucho. El lápiz ágil del director-guionista, como el de uno de los protagonistas, bosqueja el retrato de unos días negros, abrasados por el sol de Almería, en un "holivud" establecido en el desierto de Tabernas donde el primer Beatle (John Lennon) se ha retirado a rodar una película.

Antonio (Javier Cámara), el profesor de inglés que huye de su triste realidad a lomos de las canciones del grupo británico, es una de esas personas que transmite humanidad, sabe lamer heridas mejor que nadie (como si hubiera nacido para ello) y nos convence a todos de que la suerte no suele caer del lado de los mejores, sino que es una casquivana que la mayor parte de las veces se agarra del brazo del que menos lo merece; pero lo cierto, y esto reconforta, es que algunos tienen suficiente con un guiño de la dama caprichosa.

Es tan buena la interpretación de este simpático logroñés que llegas a dudar de que alguien, por buen actor que sea, pudiera hacerlo tan bien sin ser un buen hombre, en el buen sentido de la palabra (que diría Machado).

Otra obra bonita que se perderán aquellos que están encarcelados en el mantra: "el cine español es malo", "el cine español es malo", "el cine español es malo"....., y que no recuerdan la última vez que vieron una película de esta nacionalidad, ni son capaces de nombrar cinco directores, que no hayan dado el salto a Los Ángeles. ¡Ellos se lo pierden!

Jaht


¿Quién es quién?
David Trueba, Madrid 1969, hermano de Fernando, y casado con Ariadna Gil, es un individuo delgado y dicharachero que, además de cineasta, ejerce de periodista y escritor. Estuvo en el Cineclub, allá por la primavera del 2003 (nuestra película 49), cuando nos trajo Soldados de Salamina.

También es el realizador, además de guionista, de: La buena vida, Obra maestra, La silla de Fernando, Bienvenido a casa, ¿Qué fue de Jorge Sanz? (TV) y Madrid, 1987. Su gran éxito, hasta el momento, es la comedia que hoy veremos en El Gallinero, 6 premios Goya en el 2013.

Javier Cámara, (Albelda de Iregua, La Rioja, 19 de enero de 1967) es la quinta vez que visita El Gallinero. Ya estuvo con: La vida secreta de las palabras, Malas temporadas, Alatriste y Una pistola en cada mano

Francesc Colomer, (Vich, 1997), estuvo con Pa negre.

Ramón Fontserè, (Torelló, Barcelona, 1956) es un actor miembro de la compañía teatral Els Joglars desde 1983, que formó parte del reparto de Soldados de Salamina.


Ariadna Gil Giner, (nacida en Barcelona el 23 de enero de 1969), participó, en nuestro cineclub en: Soldados de Salamina y Alatriste

Vivir es fácil........ fue vista por 105 espectadores.
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 9,40



Notas del Avefría
Buena parte de la historia de  “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, está relacionada con la música. El profesor Juan Carrión utiliza las letras de las canciones de los Beatles  como  base de su método para la enseñanza del idioma inglés. El titulo de la película, “Vivir es fácil con los ojos cerrados” corresponde a una estrofa de la canción “Strawberry Fields Forever”,  compuesta por John Lennon durante su estancia en Almería  participando en  el filme antibelicista “Cómo gané la guerra” de Richard Lester.
En la cinta, a pesar de la  historia que cuenta,  no suena la música de los Beatles. La magnífica B.S.O.  ha sido compuesta por Charlie Haden y Pat Metheny, dos gigantes  del jazz contemporáneo.  Esta es la única vez que estos dos artistas del jazz colaboran componer la partitura que acompaña a una película.



Película 334 # Año 11


Futbolín
16 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
5 y 7 de la Tarde

DIRECTOR

Juan José Campanella

GUIÓN: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, Gastón Gorali (Cuento: Roberto Fontanarrosa)

MÚSICA:  Emilio Kauderer

FOTOGRAFÍA:  Félix Monti

REPARTO: Animación

GÉNERO: Animación. Aventuras | Deporte. Fútbol. 3-D

PAÍS: Argentina    DURACIÓN: 106 Min.






SINOPSIS

Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolínl liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no sólo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión. Se trata de la primera película de animación argentina en 3D. El guión y la dirección es de Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos".



¿Quién es quién?
Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de julio de 1959) es un director de cine y televisión y guionista argentino. Una de sus películas, El secreto de sus ojos, ganó el premio Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película en lengua no inglesa en 2010. Por El Gallinero ha estado en un par de ocasiones: El Hijo de la Novia y El Mismo Amor la Misma Lluvia. También es el creaddor de: El Niño que gritó Puta, ...Y Llegó el Amor, Luna de Avellaneda, Vientos de Agua (TV), El Hombre de tu Vida (TV)....


Futbolín fue vista por 160 espectadores. 
La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:9,25

lunes, 10 de marzo de 2014

Película 333 # Año 11


Alabama Monroe
13 y 14 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Felix Van Groeningen

GUIÓN: Carl Joos, Felix Van Groeningen

MÚSICA:  Bjorn Eriksson

FOTOGRAFÍA: Ruben Impens

REPARTO: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman

GÉNERO: Drama | Melodrama. Drama romántico. Enfermedad. Música

PAÍS: Bélgica       DURACIÓN: 112 Min.




SINOPSIS

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años. 



¿Quién es quién?
Félix Van Groeningen, nació en 1977 en Gante, Flandes, Bélgica. Es director y escritor, conocido por Alabama Monroe (2012), De helaasheid der dingen (2009) y Steve + Sky (2004).
También conocemos, aunque de manera tangencial, a uno de los protagonistas de Alabama Monroe, a  Johan Heldenbergh, uno de los padres de aquellos chicos revoltosos de Hasta la vista, película ganadora de la Seminci del 2011, del también belga: Geoffrey Enthoven.

Y me parece a mi
Sorprendente, como el buen country belga

El componente corrosivo de la vida se introduce en los sentimientos más auténticos y veraces. Nadie está blindado. En cualquier momento los amores más indestructibles pueden ser convertidos en fosfatina, y da lo mismo que te agarres a una creencia religiosa, o que te revuelques en el ateísmo más científico. Eso es lo terrorífico de este drama del realizador belga, que nos presenta a una pareja capaz de lidiar con el toro más bravo, pero son convertidos en guiñapos flamígeros por el aliento de la fiera. Y tú te preguntas: si me llegara a mi, ¿cómo reaccionaría?, ¿en qué acabaría transformado?.

A pesar de mi apocalíptica introducción, debes ver esta película porque en función de tu situación social (hijos o no...) la verás con unos u otros ojos, la tomarás a sorbitos o de un solo trago, disfrutarás o sufrirás con ella.... Eso sí, no te dejará indiferente.

Además de las reflexiones y desesperanzas que despierta, es digna de ver porque la batuta y el guión van siempre de la mano, bastante habitual en los directores de esta nacionalidad (Agnès Varda, Hnos Dardenne, Geoffrey Enthoven, Jaco Van Dormael...), y también porque dispone de una banda sonora, integrada en el discurso cinematográfico como parte sustancial, que resulta atractiva y entrañable.
Su discurrir es curiosamente balsámico, tal vez ayudado por la música; como si un volcán erupcionara a golpe de notas de tango y su final abrocha una historia bien contada.
Jaht




Notas del Avefría
En “Alabama Monroe” se pone de manifiesto la relevancia de la música como forma de vida y elemento narrativo. La historia constituye un tremendo drama al que la música y los bellos paisajes aportan cierto alivio.
La banda sonora, a cargo de Bjorn Eriksson cuenta con algunos temas instrumentales creados por este músico, así como otras composiciones provenientes del mundo del country, folk y bluegrass versionadas  para la ocasión. Los actores protagonistas,  Veerle Baetens y Johan Heldenbergh, acompañados por la “Broken Circle Breakdown Bluegrass Band”, son los intérpretes de las melodías. El compositor de la bso toca, también, la guitarra y el dobro. Toda la música, se sustenta principalmente en el  “bluegrass”, considerado como la quintaesencia del country y que se  ejecuta únicamente con instrumentos de cuerda:  banjo, contrabajo,  guitarra, violines...
La música, uno de los elementos medulares de la cinta, se entrelaza a la perfección con los profundos temas filosóficos que aborda la película.
Las excelentes interpretaciones de los conciertos del grupo son un verdadero lujo musical,  expresando de manera notable las emociones y el ánimo de los dos protagonistas.

Alabama Monroe fue vista por 73 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,20
)

viernes, 7 de marzo de 2014

Relatos de Don Wayne XLI

—Mamá… ¿En estos cines cuando empieza la película…?

jueves, 6 de marzo de 2014

LAS CUATRO PRÓXIMAS

JUEVES 13 - VIERNES 14 DE MARZO
DOMINGO 16 (5 Y 7 DE LA TARDE)
JUEVES 20 - VIERNES 21 DE MARZO

JUEVES 27 - VIERNES 28 DE MARZO

sábado, 1 de marzo de 2014

Película 332 # Año 11

 La Vida de Adèle
6 y 7 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


 DIRECTOR

Abdellatif Kechiche

GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Sofian El Fani

REPARTO:  Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin, Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi

GÉNERO: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad. Cómic

PAÍS: Francia      DURACIÓN: 180 Min.




SINOPSIS

Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

CANTOS


¿Quién es quién?


Abdellatif Kechiche
, el culpable de esta multipremiada película (Túnez, 17 de diciembre de 1960) es un actor, director de cine y guionista franco-tunecino. Su ópera prima como director fue La culpa la tiene Voltaire (2000). También ha dirigido La escurridiza o cómo esquivar el amor , que fue vista en el cineclub (película 101) allá por el 2007; y además: Cuscús, Sueur y Venus Noir.
En el Festival de Cannes se llevó, en 2013, la Palma de Oro y el Premio de la Crítica (Fispreci). Sus actrices protagonistas ( Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux) han sido encumbradas por la certera interpretación de sus complicados papeles.
Sólo un actor resultará reconocible a los seguidores habituales del Gallinero, se trata de  Aurélien Recoing que protagonizara la estupenda película de Laurent Cantet: El Empleo del Tiempo, allá por el 2002.



Notas del Avefría
La música de la b.s.o. de la película es diégetica, es decir, pertenece al mundo donde ocurren los acontecimientos narrados, la percibimos cuando los personajes también la oyen, sin que se utilice como acompañamiento o para reforzar las imágenes.
La música “dance” se escucha más de una vez a lo largo del filme, cuando la narración discurre en bares o pubs. Algunos momentos cruciales de la cinta transcurren en lugares de música y bailes de ambiente latino en dónde suena salsa y bachata.
Hay una secuencia en la que un músico callejero toca el hang, moderno instrumento musical de percusión, mientras Adéle y Enma se cruzan por primera vez en la calle. El sonido del instrumento remarca la emoción de ese momento.

En una escena de gran fuerza expresiva, las jóvenes protagonistas asisten a una manifestación en la que la multitud canta y baila el tema  "On lâche rien"(No nos rendimos), compuesto por el grupo HK et Les Saltimbanks. Esta canción  ha adquirido carácter de himno, siendo coreado en los mítines del Frente de Izquierdas francés.
Queridos camaradas, queridos electores 
Queridos ciudadanos, queridos consumidores
El despertador ha sonado,
Es la hora de poner a cero los contadores
En tanto hay lucha, hay esperanza
En tanto hay vida, hay combate
En tanto nos batimos, es que estamos de pie

Y me parece a mi
Cuando la verdad es música y tiene sabor y olor



Cuando queremos hablar sobre una película, lo primero que buscamos son ajustados términos que trasladen a los demás nuestro punto de vista, nuestras sensaciones. Es la fórmula más empleada para cazar, o al menos acorralar, o acotar.....Echar el lazo, en definitiva, al indómito animal surgido de la imaginación de un autor y que nosotros queremos doblegar. Es la manera de decirle: en mi cabeza también cabe, sé lo que me quieres contar; los más "cítricos" (críticos con cara de pocos amigos) dirán incluso: “…yo lo hubiera hecho mejor, o, yo no doy asilo a la bazofia”.

Destripar, es una de las acciones que habitualmente emprenden los analistas de cine y, a veces, se equivocan porque hay cosas que nacen con el único fin de ser miradas o escuchadas. Pero centrando mis divagaciones en el tema de los adjetivos, en esa reducción a la mínima esencia, hay quien dice: soberbia, o insoportable, o escalofriante, o pedante, o emotiva, o cautivadora, o...¡vaya usted a saber!, cuando la tarea que el autor le ha echado encima obliga a un mayor esfuerzo, a un minucioso deshuesado;  o a rendirse incondicionalmente, disfrutarla y no buscar “peros”, hipótesis e interpretaciones torticeras.

Algo ha pasado con La Vida de Adèle que me ha desarmado gozosamente.  Me he dejado llevar y, tumbado a la vera del camino, bajo la sombra de una encina matriarcal, he dado total libertad a  mis sentidos; y por los ojos, la nariz, los poros de la piel me ha entrado el vivir de otros, su pasión, su amor, sus fracasos; bajo la batuta de un invisible Abdellatif Kechiche y una humanísima y carnal chica griega, capaz de transmitir el escalofrío por la pérdida, y el hipo que ahoga el llanto. Sí, me he rendido, he dejado aparcadas mis reflexiones y la guadaña; he abierto las barreras de la precaución para ser invadido por una fuerza benévola, que suena bien y sabe, y huele a verdad. Sin más.

Jaht
  
CACAREOS

La última semana hemos dado entrada en el Ayuntamiento de Jaraíz a la siguiente carta. De momento no hemos recibido respuesta alguna.


Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

Al Señor Alcalde y demás responsables de cultura del Ayuntamiento de Jaraíz:


En nuestra última memoria, la de la décima temporada, les hacíamos partícipes, entre otras informaciones, de que nuestro proyecto había sido premiado con una subvención de 2.250 euros por la Institución Cultural El Brocense/Diputación Provincial de Cáceres. Así constaba en el Boletín Oficial de la Provincia de Cáceres del 1 de Julio de 2013. Pues bien, ese dinero no ha llegado, por inexplicables razones administrativas, y está complicando el desarrollo íntegro de nuestra undécima temporada.


Hace tan solo unos días hemos celebrado nuestro doce cumpleaños como Asociación que nació con la intención de mantener vivo el cine en Jaraíz y aunque la base haya sido siempre el cine de autor, compartimos espacio durante un período con el Ayuntamiento, que proyectaba filmes comerciales los fines de semana, también a lo largo de nuestra extensa andadura (331 películas, a sesión doble, hasta el día de hoy) hemos puesto películas más abiertas y, cuando ha sido posible, nos hemos hecho cargo del cine infantil (al menos 25 películas). Así pues, no deben caer en el error de considerar que El Gallinero es una Asociación cerrada pues nuestras expectativas han sido siempre que la Sala Avenida siga viva, que se nos sume gente (por eso nuestras reuniones son abiertas) y que Jaraíz siga siendo un referente para La Vera. Nuestro ánimo, queda claro, no es de lucro y si pretendiéramos una secta lo haríamos a puerta cerrada. Por eso nos dirigimos a ustedes, como socios imprescindibles, para plantearles nuestra situación que, si como creemos están interesados en la cultura, será también preocupante para ustedes.


Estamos pasando momentos delicados que tienen que ver con la asfixia económica, y aunque en las últimas semanas el comportamiento de los resistentes y la película infantil del último Domingo, a la que asistieron 180 espectadores, nos han dado un respiro, agradeceríamos cualquier ayuda (por ejemplo en forma de película) que pudieran darnos. También nos sería de gran utilidad la intermediación del Ayuntamiento ante otras instancias como la Diputación (tema subvención) o la Filmoteca de Extremadura que no contesta a nuestras interpelaciones de por qué las ciudades tienen más derecho a cine que los pueblos y por qué nosotros, si queremos cine, hemos de pagarlo caro mientras en Mérida, Cáceres, Badajoz o Plasencia pagan menos de dos euros.


Hay más cosas, como hemos ido contando en las memorias que cada año les trasladamos al final de cada temporada, que debiéramos mejorar para que todos pudiéramos sentirnos más orgullosos de nuestra Sala y de nuestra alternativa cultural, pero esto quedará para la próxima ocasión.


Les adjuntamos la última sinopsis con la información que compartimos con los asistentes a las sesiones. Si quieren conocer más del Cineclub pueden entrar en nuestro blog (http://cineclubgallinero.blogspot.com). Para contactar con nosotros pueden hacerlo a través del correo electrónico (cineclubgallinero@gmail.com), o dirigiéndose por escrito, o de manera personal, a la Librería Papel Cop, Avda Constitución 82.


Aprovechamos la ocasión para saludarles amistosamente.


Junta Directiva de la Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

La Vida de Adèle fue vista por 85 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,70

lunes, 24 de febrero de 2014

Película 331 # Año 11


A Propósito de Llewyn Davis
27 y 28 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Hnos Coen

GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA:  Varios

FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel

REPARTO: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serralles, Stark Sands, Jerry Grayson, Robin Bartlett, Adam Driver

GÉNERO: Drama | Comedia dramática. Música. Road Movie. Años 60. Gatos

PAÍS: USA               DURACIÓN: 105 Min.



SINOPSIS

Nueva York, año 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.



¿Quién es quién?
Los Hnos Coen visitan por cuarta vez el Gallinero. Ya estuvieron con: El Hombre que Nunca Estuvo Allí (2001), Quemar Después de Leer(2008) y Un Tipo Serio(2009). El que les hayamos reclamado una vez más es sin duda porque apreciamos su cine, su humor negro, su ironía y hasta su sarcasmo;  y porque nos siguen interesando sus propuestas, aunque en esta ocasión lo hagan sustituyendo a una película que nos ha sido ninguneada por la distribuidora de turno; nos referimos a la triunfadora en los premios Goya de este año: Vivir es fácil con los ojos cerrados, que intentaremos traer más adelante si nos alcanzan el aliento y los fondos.
 Joel (1954) y Ethan (1957) Coen, nacidos en Minnesota, en una familia judía, son posiblemente la referencia más importante del denominado Cine Independiente Americano y una extraño ejemplo de máxima compenetración fraternal; cuentan algunos actores de sus rodajes que si les haces cualquier tipo de pregunta sobre el guión o los personajes que interpretan en el mismo momento y en lugares diferentes, los dos contestarán lo mismo.

Entre los muchos premios conseguidos habría que destacar: 4 Oscars en distintas categorías por No es país para viejos (película, director y guión) y por Fargo (guión). En el Festival de Cannes han ganado en tres ocasiones la Palma de Oro por la dirección de: Barton Fink, Fargo y El Hombre que Nunca Estuvo Allí; la película que hoy disfrutaremos ganó en el 2013 el Gran Premio del Jurado del festival francés. También atesoran un Globo de  Oro al mejor guión por No Country for Old Men, película en la que nuestro Javier Bardem ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el Óscar al mejor actor de reparto; y dos premios BAFTA por la dirección en Fargo y No Country for Old Men.
Además es de justicia destacar, por orden de aparición, otras películas que no aparecen en el luminoso de los grandes premios: Sangre Fácil, Arizona Baby, Muerte entre las flores, El Gran Salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad Intolerable, Ladykillers y Valor de Ley.

Oscar Isaac (Guatemala-1980) (Llewyn Davis), apareció en el Cineclub en: Ché, el Argentino y Ágora. Carey Mulligan lo hizo en la celebrada ShameY al enorme John Goodman lo tuvimos en The Artist


Notas del Avefría
A propósito de Llewyn Davis”, de Ethan y Joel Coen, goza de una  ambientación musical impecable. Una banda sonora  de lujo producida por T. Bone Burnett y los hermanos Coen  (el mismo equipo que elaboró la premiada B.S.O. de “O Brother, Where Art Thou?”)
Además de las  colaboraciones de  músicos como Justin Timberlake,  Marcus Mumford, la actriz Carey Mulligan  y  las versiones del actor protagonista de la cinta, Oscar Isaac,  la BSO incluye una versión inédita de un tema de Bob Dylan: “Farewell”.
El personaje principal de la película,  el   tradicional antihéroe tan del gusto de Ethan y Joel Coen, está inspirado en el músico Dave Van Ronk, un monumental artista, colaborador de Bob Dylan, que dominaba  un repertorio musical extraordinario;  el cancionero de Dylan creció a su lado.
Parte de la acción se desarrolla en el escenario folk del Greenwich Village, territorio recurrente de la discrepancia neoyorquina, destacando, en este caso, la bohemia sin relumbrón, la de los perdedores.


CACAREOS

La respuesta de la gente en las últimas semanas (viniendo al cine y haciendo donaciones) y el éxito de la película infantil del último Domingo, nos permiten seguir alentando y continuar haciendo propuestas en nuestra lucha pertinaz contra los molinos de viento. De seguir perseverando podríamos incluso terminar esta undécima temporada aún sin la tirita de la subvención, que sigue perdida por los laberintos administrativos.

Lamentamos no poder ofreceros una cartelera más amplia por desconocer hasta cuando alcanzarán los fondos, pero seguiremos proyectando el máximo de películas, sin bajar un ápice el listón de dignidad del Gallinero, que nos ha permitido proyectar, hasta el día de hoy, 331 títulos.

Nuestro antiguo formato de proyección (35 mm.), si bien es bueno para el empleo (almacenes, transportes, carteles, personal de distribuidoras, proyeccionistas, intercambio económico etc..)   comienza a dificultar la operatividad del proyecto Cineclub, pues los formatos digitales se van imponiendo (por desgracia) quedando obsoleto el nuestro, más social y conveniente para el reparto de la riqueza. El futuro del cine, como espectáculo colectivo, pasa por la adecuación de las nuevas salas y el desembolso (entre 10.000 y 30.000 euros) debería ser cosa de las instituciones y no de una miserable Asociación Cultural que hace tan solo diez días disponía de sesenta euros en su cartilla.

Nosotros, no obstante, no tiramos la toalla, aguantaremos de pie y confiamos en poder seguir “palante” adaptándonos a los nuevos tiempos y a nuevas alternativas.
¡Larga vida al Cineclub!


A Propósito de Llewyn Davis fue vista por 65 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00


lunes, 17 de febrero de 2014

CINE DE ANIMACIÓN / Película 330 # Año 11


EL DOMINGO 23 DE FEBRERO, EN DOS SESIONES: 5 Y 7 DE LA TARDE SE PROYECTARÁ LA PELÍCULA: 

FROZEN.EL REINO DEL HIELO


 DIRECTOR

    Chris Buck, Jennifer Lee



GUIÓN: Jennifer Lee (Novela: Hans Christian Andersen)

MÚSICA: Christophe Beck

GÉNERO: Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Comedia. Infantil | Cuentos. 3-D

NACIONALIDAD: USA

DURACIÓN: 108 Min.



SINOPSIS
Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves".



Los espectadores de Frozen, fueron 180
La Nota Media: 8,00




viernes, 14 de febrero de 2014

Relatos de Don Wayne XL

"A ti, en cambio, te gustaba salir con los niños, querías que le cogieran gusto al cine. Tus hijos no dejaban escapar un estreno de Disney, por lo demás veíais de todo, películas protagonizadas por actores reales o personajes de animación: perros, princesas, robots, dinosaurios, superhéroes, piratas, alienígenas, ratones, niños magos… En casa, los niños tenían una cajita donde coleccionaban las entradas.

Película 329 # Año 11


Oído al parche


Un Cerdo en Gaza
20 y 21 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Sylvain Estibal

GUIÓN: Sylvain Estibal

MÚSICA: Aqualactica, Boogie Balagan

FOTOGRAFÍA: Romain Winding

REPARTO: Sasson Gabai, Baya Belal, Myriam Tekaïa, Ulrich Tukur 

GÉNERO:  Comedia | Conflicto árabe-israelí 

PAÍS: Francia

DURACIÓN: 99 Min.





SINOPSIS

Jafar, un pescador palestino de Gaza, encuentra un día en sus redes un cerdo, probablemente caído de un carguero. Como buen musulmán, se propone librarse rápidamente de ese animal impuro y, dada su penosa situación económica, decide venderlo. Esta operación pondrá de manifiesto la indigencia de la población de Gaza, atrapada entre el bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona. 


¿Quién es quién?
 
Sylvain Estibal (Uruguay-1967), el director de esta comedia, es un periodista uruguayo, afincado en Francia, que nos presenta su primera película y que dice de ella: "«Hay películas que se quedan en uno de los dos lados, que tienen el sello "proisrael" o "propalestina". Pero yo quería hacer una película que pudiera ser vista por ambas partes, de un modo positivo, aunque haya mensajes duros para ambas comunidades»
Estibal rodó este film en Malta, en Palestina era imposible, y fruto de su trabajo recibió en 2012 el premio César a la mejor ópera prima.
«Jaffar, el protagonista, representa a la gente que vive en Gaza, que no es islamista, que no está politizada, pero que sufre las consecuencias del conflicto, que está bajo la presión de la política, de la religión... creo que son la mayoría. En Europa nos olvidamos de la gente normal»

Si el director es nuevo para el Cineclub, no lo es en absoluto el actor y músico alemán Ulrich Tukur (Hesse-1957), que ya apareció en varias de nuestras proyecciones: Amén , Arcadia y Edén al Oeste(Costa Gavras) y La Cinta Blanca (Haneke). También la actriz Baya Belal estuvo entre nosotros en Incendies


Y me parece a mi
Derribar el muro a golpes de sonrisa

Comedia bienintencionada la ópera prima del franco-uruguayo Sylvain Estibal, aunque, por las distintas circunstancias, no deje de ser una visión periférica de la realidad palestina. Desgraciadamente las raíces del conflicto están demasiado profundas como para poder recolectar poco más que algunas tiernas y esperanzadoras florecillas con la cara del emoticón de la sonrisa.
Pero se agradece, sí; sin duda las cosas serían más fáciles si la sencillez, el sentido común y el humor acabaran imponiéndose.

El realizador y guionista ha pretendido con esta historia visibilizar a los ciudadanos, que a un lado y otro del vergonzoso muro, clavado por la prepotencia israelí y el miedo, respiran día a día la cotidiana brisa de la supervivencia; poniendo el acento en lo esencial, que no son precisamente las múltiples reuniones de gerifaltes tramando hipotéticas soluciones, si no la necesidad de comer, descansar y relacionarse forzosamente; sea cual sea la nacionalidad, religión o condicionamiento (ocupante o ocupado).

Buen intento, aunque solo sea una gota blanca en ese mar oscuro que amenaza a la insumergible cáscara de nuez de la razón.
Jaht




Un Cerdo en Gaza fue vista por 75 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:6,60